Se não estivessem juntos no set para trabalhar, seria possível dizer que o encontro dos integrantes da equipe de "Gonzaga - De Pai para Filho", que estreia nesta sexta-feira, se tratava de uma reunião do fã-clube de Luiz Gonzaga (1912-1989). Por coincidência, tanto o diretor Breno Silveira (de "2 Filhos de Francisco"), quanto os atores principais Chambinho do Acordeon e Julio Andrade têm estreita ligação com o Rei do Baião ou são seus admiradores de longa data.

"O Gonzaga frequentava a casa do meu avô, que era político em Pernambuco", relembra Silveira, que levou sete anos para concretizar o filme idealizado por Maria Hernandez. Chambinho, que interpreta no filme o cantor em sua fase áurea da carreira, também é sanfoneiro e aprendeu a tocar músicas de Luiz Gonzaga com 8 anos de idade. Já Andrade, que vive Gonzaguinha (1945-1991), filho do protagonista, já ganhou uns trocados cantando músicas de seu personagem em bares.

Ao mesmo tempo em que narra a trajetória de Gonzaga, o longa mostra a complicada relação do músico com seu primogênito, criado pelos amigos Xavier (Luciano Quirino) e Dina (Silvia Buarque), pois o pai estava ocupado fazendo shows pelo Brasil. A volta à questão da paternidade não é um acaso na filmografia de Breno Silveira, que também tocou no assunto em "À Beira do Caminho", lançado neste ano. "Alguém falou que a gente faz eternamente o mesmo filme. Acho que estou neste contexto", assume o cineasta.

As famílias de Gonzaguinha e de Rosa Gonzaga, filha adotiva do sanfoneiro, não se bicavam, mas acabaram se unindo durante a produção. "Eles não se falavam. Então, a gente combinou um jantar e juntou todos depois de 15 anos. Hoje, eles voltaram a se frequentar, voltaram a ser uma família", orgulha-se Silveira.

Fiel à história de Luiz Gonzaga, o filme mostra o início da carreira do Rei do Baião, desde a época em que era adolescente em Exu, no sertão de Pernambuco, quando fugiu de casa para esquecer um amor proibido - a filha de um coronel (Domingos Montagner), que não aprovava o romance - e foi servir o Exército. Em cada uma das três fases, o papel fica à cargo de Land Vieira, Chambinho do Acordeon e Adélio Lima, respectivamente. As informações são do Jornal da Tarde.

Os amantes do cinema devem ficar atentos para as estreias desta semana. De comédia ao suspense, ou da animação à aventura, tem filmes para todos os gostos.

Imagine uma mulher de 40 anos, que, ao acordar, pensa que tem 25? Com direção de Sylvie Testud, “A vida de outra Mulher” (França, 2011) faz a personagem principal, interpretada por Juliette Binoche, viver uma história de amor que já acabou e agora pode ser reconquistada a partir de uma "volta ao tempo" sentimental.

Já para quem gosta de suspense, ele está no ar com “Atividade Paranormal 4” (Estados Unidos), dos diretores Henry Joost e Ariel Schulman, que dá continuidade à trama repleta de ação e terror.

Em plena época em que os EUA vivem uma eleição presidencial, o filme “Os candidatos” (Estados Unidos, 2012) trata sobre o tema, só que através da irreverência de uma comédia política entre dois candidatos à presidência americana.

“O gato do rabino”  (França, 2011), com direção de Joann Sfar, é uma animação que tem com cenário a Argélia, e conta a história de um gato rabino que aprendeu a se comunicar depois de comer um papagaio. Ele se converte ao judaísmo na intenção de conquistar a mulher que tanto ama.

Adrenalina e aventura podem ser encontradas em “Relação explosiva” (Estados Unidos, 2012), dos diretores David Palmer e Dax Shepard. A trama aborda a história de um ex-piloto de fuga de proteção e sua testemunha, que decide ajudar a namorada à conseguir um trabalho em Los Angeles. Assim, ele acaba perseguido por sua antiga gangue e a “aventura” toma conta da tela.

Serviço

A vida de outra mulher
Salas/Horários
Rosa e Silva 3. 18h50, 21h15.

O gato do rabino
Salas/Horários
Cinema da Fundação. 14h10 (qui), 16h20 (qua), 16h30 (dom), 18h20 (qua), 18h30 (dom), 18h40 (ter), 19h (qui), 20h30 (dom), 20h40 (ter).

Os candidatos
Salas/Horários
Box 1. 13h40, 15h40, 17h40, 20h, 22h10 (exceto dom).
Recife 2. 13h15, 15h10, 17h05, 19h20, 21h15.

Relação explosiva
Salas/Horários
Box 9. 14h20, 16h40, 19h10, 21h35 (exceto dom).
Recife 7. 13h20, 15h30, 17h40, 19h50, 22h.

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O Classificação Livre desta semana traz uma reportagem especial sobre o filme “Gonzaga – de pai pra filho”, que conta a história dos músicos Luiz Gonzaga (o rei do Baião) e Gonzaguinha. A equipe do programa conversou com o diretor do longa, Breno Silveira, e com os atores que vivem os dois personagens principais dessa história.

Para os que curtem rock, o Classificação Livre traz uma matéria sobre os shows de Evanescense e The Used, que se apresentaram no Chevrolet Hall, em Olinda, na última semana. A banda americana comandada pela pianista Amy Lee está em turnê mundial, comemorando os 15 anos de carreira.

O programa ainda traz os trailers dos filmes “As vantagens de ser invisível” e “Os candidatos”, que estreiam nas telonas na próxima sexta-feira (19), e a agenda cultural do fim de semana. Produzido pela TV LeiaJá, em parceria com o Núcleo de Comunicação Social da UNINASSAU, o Classificação Livre é apresentado por Binho Aguirre e Ingrid Resgala. Você confere um novo programa toda quarta-feira aqui, no portal LeiaJa.com.

Fernando Trueba já perdeu a conta das vezes em que esteve no Brasil, mostrando seus filmes. São documentários musicais, animações, dramas premiados como "Belle Époque", que passou aqui como "Sedução" (e ganhou o Oscar de filme estrangeiro). O novo filme que traz o diretor ao Festival do Rio é "O Artista e a Modelo". Começou a nascer em 1996, há 16 anos. Naquela época, Trueba escreveu a sinopse sobre um velho artista desiludido dos homens e das guerras. A ação situa-se em 1943. A mulher e ele acolhem na casa - e escondem - uma jovem que vira sua modelo. Ele retoma o gosto pela arte e pela vida.

"Inspirei-me em muitos artistas, de Picasso a Henry Miller, embora meu protagonista seja um escultor. É curioso, mas carregava esse filme comigo há muito tempo, só achava que não estava preparado para viajar na intimidade deste velho. Não se trata de uma comédia, mas de algo mais profundo, uma investigação. Sobre o quê? Não queria fazer um filme cheio de frases feitas sobre a arte. Queria mostrar meu artista com as mãos na massa, sujas de barro."

Ele conta que Jean Rochefort foi sua primeira escolha para o papel. "Tinha dois ou três nomes assinalados, mas Jean sempre foi o número um." Suas mãos foram dubladas por Michel Brigand, um escultor francês. "Jean brincava porque ele era alguns meses mais novo - dizia que era um menino." A jovem é Aida Folch, bela e talentosa. Claudia Cardinale tem um papel destacado. "Claudia é maravilhosa. E tem estado muito ativa nos últimos tempos. Saiu do meu set diretamente para o novo Manoel de Oliveira, O Gibão e a Sombra (NR: que estará na Mostra de São Paulo). Claudia filmou com todos aqueles grandes diretores. Luchino Visconti, Federico Fellini, Mauro Bolognini, Mario Monicelli, mas também Henry Hathaway e Richard Brooks. É uma grande contadora de histórias. Você pergunta por Hathaway em Madri, com quem filmou aquela história sobre o circo e ela desanda a falar. Sobre Visconti, tem histórias maravilhosas. E é um encanto de pessoa."

O velho que reaprende a viver é um personagem que não é novo. "Não precisa ser o sexo, às vezes é o neto que estimula um idoso ou uma idosa a viver. As pessoas só precisam de estímulos." O filme ganhou o prêmio de direção em San Sebastian. "Tive ótimas críticas, mas vou lhe dizer. Não filmo por prêmios. O que me interessa são as pessoas, seus sentimentos." E a diversidade de gêneros e estilos? "Não é premeditado. Não digo vou fazer desse jeito, ou aquele filme. Eu me adapto sempre ao que me parece a melhor maneira de contar a história. Alguém dirá que não tenho estilo, mas sei por que filmo e o que filmo, e há coerência em meu trabalho." As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Bonito filme esse uruguaio "A Vida Útil", que aqui recebeu o subtítulo de "Um Conto de Cinema". Não deixa de ser mesmo uma espécie de conto. É um filme para cinéfilos, mas vai além disso. Dirigido por Federico Veiroj, tem como protagonista o personagem Jorge (Jorge Jellinek, crítico de cinema na vida real), dirigente da Cinemateca de Montevidéu. Jorge contracena com Martinez, interpretado por outro crítico, Martinez Carril, que de fato presidiu a Cinemateca durante muitos anos.

O filme é em preto e branco e ressoa como aquelas narrativas intimistas de François Truffaut. O cenário principal é a própria Cinemateca de Montevidéu. De passagem: é uma das mais antigas e completas da América Latina. Tem mais de 50 anos de existência e, durante o frenético século 20, com sua bipolaridade política, recebeu muitas cópias vindas de países socialistas. A solidariedade comunista existia e dela a Cinemateca se beneficiou. Isso faz com que tenha um belo acervo em seu depósito. Várias vezes emprestou cópias ao Brasil para mostras e retrospectivas.

Em "A Vida Útil", a Cinemateca conhece mais um dos seus períodos de crise cíclica. Não tem público. Não tem dinheiro. Na história, há dois ciclos em cartaz, um do cinema uruguaio contemporâneo, outro do diretor português Manoel de Oliveira. Quem se interessa? As salas são ocupadas por gatos pingados. Promove-se uma coleta entre os espectadores, pois a instituição já não consegue nem mesmo pagar o aluguel. Para completar, uma fundação patrocinadora anuncia sua saída, pois não pode pôr dinheiro bom em causas deficitárias. Novos tempos. Tristes tempos.

Em meio a essa crise, Jorge, aos 45 anos, cai de amores por Paula, uma professora de Direito que às vezes aparece por lá para ver um filme. Ela é meio esquiva e Jorge a procura na própria faculdade. Lá, ele protagoniza uma das cenas mais interessantes e passa-se por professor, citando Mark Twain. Cada um entenda como quiser a alusão. Para Jorge, tem efeito libertador.

Apesar de centrado na Cinemateca e nesse assunto que só parece interessar aos aficionados, A Vida Útil vai além da intimidade da sala escura e seus ratos de filmes. Promove uma interessante discussão entre cinema e vida, a partir justamente daqueles que se dedicam profissionalmente aos filmes. Um crítico também é um ser vivente e, se as coisas não vão bem para sua profissão, nada melhor que arrumar uma namorada. No fundo, é a discussão do papel do cinema em nossa vida. E da nossa vida na maneira como vemos o cinema. Leve, bem-humorado e inteligente, "A Vida Útil" não deve passar despercebido em nosso circuito. Pelo menos não deveria. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

A VIDA ÚTIL

Direção: Federico Veiroj.

Gênero: Drama (Uruguai/ 2010, 70 min.).

Classificação: Livre.

Cotação: Bom.

O filme "Infância clandestina", do diretor Benjamín Ávila, foi selecionado nesta sexta-feira para representar a Argentina na disputa do Oscar, informou a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas argentina.

O Brasil já teve sua primeira animação em 3D, no ano passado, e em 2013 vai ganhar o primeiro filme em live action em 3D - ou, em bom português, com atores reais em cena. Recém-concluídas, as filmagens da comédia "Se Puder... Dirija!", do diretor Paulo Fontenelle e com Luiz Fernando Guimarães como principal nome do elenco, foram todas no Rio, e contaram com a presença de dois especialistas importados de Los Angeles pela produtora Total Filmes.

Em explosão nos Estados Unidos, a tecnologia engatinha no Brasil. O diretor de fotografia e estereógrafo é Pedro Guimarães, carioca que mora nos EUA desde 1994 e trabalhou em filmes como o da cantora Katy Perry, "Part of Me", e em clipes de música e produções para TV (o mercado está em expansão e já existem três canais que só exibem 3D). Ele trouxe para ser o foquista o experiente Bobby Settlemire, que vem da série "Piratas do Caribe" e com quem havia feito o DVD oficial da última Copa do Mundo, em 2010.

"Desde Avatar (2009), a tecnologia estourou, e ainda está avançando por lá. A cada três meses, evolui. Estamos usando aqui as mesmas câmeras red epic d'O Espetacular Homem Aranha, de Prometheus", conta Guimarães, que foi parar nos EUA por ser filho de diplomata. "Nos últimos cinco anos, só trabalhei com 3D. Aprendi fazendo e agora estamos passando esse know-how para a equipe brasileira. Acho que é a primeira comédia em live action em 3D no mundo."

Diretor, diretores de arte e fotografia, todo o time envolvido estudou bastante a técnica na fase de pré-produção (o uso de duas câmeras unidas numa só estrutura, para a criação da profundidade e a ilusão de ótica que caracteriza o 3D, o monitoramento das imagens, etc.) e se planejou para conseguir filmar tudo em um mês, o que se cumpriu.

A intenção é que o 3D torne ainda mais engraçadas as cenas cômicas de Luiz Fernando Guimarães (João, um manobrista que se desdobra entre o trabalho e o filho pequeno) e sua trupe - ele contracena principalmente com Leandro Hassum, Eri Johnson e com o espevitado menino Gabriel Palhares, de 5 anos, que faz seu filho.

João é um pai ausente que esquece que precisa buscar o filho na casa da ex (Lavínia Vlasak). Decide pegar emprestado no estacionamento o carro de uma cliente cativa (Barbara Paz) para chegar mais rápido. A partir daí, nada mais dará certo. O filme é um dia na vida desse pai, que, além da criança, ainda tem de carregar o cachorro dele para cima e para baixo no carro. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Há uma cena de Gonzaga em que o rei do baião, interpretado por Adélio Lima, retruca para o filho, com quem briga: "Você não tem o direito de me humilhar assim". Luiz Gonzaga Jr., que nesse momento está estourando (na arte), acusa o pai de haver virado palhaço dos militares. Explodem acusações e ressentimentos.

Algo vai se passar nesta quinta-feira à noite na tela do Cine Odeon, no coração da Cinelândia, em pleno centro do Rio. A autoproclamada capital audiovisual da América Latina estará iniciando seu festival de cinema. Até o dia 11, quando serão anunciados os vencedores da mostra competitiva Première Brasil, o Rio sedia o evento que, mais uma vez, deverá primar pelo gigantismo. Serão 400 filmes de 60 países, distribuídos em 20 mostras, em 25 locais de exibição. Programas para todas as tribos e gostos. Muitos convidados nacionais e internacionais.

Tudo isso começa a rolar na sexta-feira para o público. A sessão de abertura é para convidados, que vão assistir a "Gonzaga - De Pai para Filho", o novo Breno Silveira. Talvez seja injusto com o diretor de "2 Filhos de Francisco", que virou, anos atrás, com mais de 5 milhões de espectadores, o fenômeno que todo mundo sabe. O ano não está sendo bom para o cinema brasileiro. Apenas um filme - "E Aí, Comeu?", com Bruno Mazzeo -, superou a marca de 2 milhões de espectadores. O próprio Silveira, com seu filme com músicas de Roberto Carlos ("À Beira do Caminho"), ainda não fechou 200 mil espectadores.

Havia a expectativa de que as canções do Rei fossem um atrativo tão forte que o público lotaria as salas. Apesar do boca a boca, o denso "À Beira do Caminho" é rotulado de filme triste, portanto, difícil, num mercado que gosta de rir e que, se é para chorar, prefere as maldades de Carminha na novela "Avenida Brasil", à espera da punição exemplar que lhe aplicará o autor João Emmanuel Carneiro. Gonzaga é outra coisa. Um grande filme popular, centrado na relação complicada entre dois gigantes da música brasileira - o sanfoneiro Luiz Gonzaga e seu filho Gonzaguinha.

Silveira aposta de novo na equação 'música + emoção', que tanto o atrai. O filme possui qualidades extraordinárias - elas passam pelo elenco que inclui os três intérpretes de Lua, mais Júlio Andrade, impressionante como Gonzaguinha. Possui também, e vamos ver até que ponto ela será uma força, a máquina da Globo, que vai transformar a promoção do filme numa peça-chave da comemoração do centenário de nascimento de Gonzagão, em 12 de dezembro. "Gonzaga" estreia em 26 de outubro. Silveira diz que nunca fez nada tão grande em sua carreira e, mesmo assim, ressalta. "Nem três filmes dariam conta do gigante que é Gonzagão. Ele é um mito que não para de crescer, uma das raízes da cultura, não só da música brasileira."

Première Brasil - aberta por "Entre Vales", de Philippe Barcinski -, Première Latina, Perspectivas do Cinema Mundial, Midnight Movies, Mundo Gay serão apenas algumas das mostras. O festival terá seções dedicadas ao cinema inglês e ao português, com a pré-estreia da obra-prima "Tabu", de Miguel Gomes (mas ele virá somente para a Mostra de São Paulo). Haverá uma retrospectiva dedicada ao príncipe do terror, John Carpenter. Jeremy Irons lidera a lista de convidados internacionais. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

FESTIVAL DO RIO 2012

Abertura quinta, 20 h, no Cine Odeon, com "Gonzaga - De Pai para Filho". De 27/9 a 11/10. www.festivaldorio.com.br

O deputado Protógenes Queiroz (PC do B-SP) disse que pedirá nesta terça-feira aos ministérios da Justiça e da Cultura que suspendam a exibição do filme Ted, de Seth MacFarlane, que estreou sexta-feira.

Protógenes assistiu ao filme com o filho Juan, de 11 anos. "Fiquei chocado e indignado com esse filme. Ele passa a mensagem de que quem consome drogas, não trabalha e não estuda é feliz", disse Protógenes.

O deputado, também delegado da Polícia Federal, criticou os ministérios da Justiça e da Cultura por terem liberado o filme para maiores de 16 anos. "Não poderia ser liberado nem para 16 nem para 18 anos. Esse filme não pode ser liberado para idade nenhuma. Não deve ser veiculado em cinemas", afirmou. Protógenes disse que, como deputado, pedirá explicações dos dois ministérios sobre a liberação do filme.

O deputado postou sua indignação com o filme no Twitter. O assunto repercutiu na internet e ficou entre os trending topics de Brasília, São Paulo e Rio, entrando na lista de temas mais falados no País nesta segunda-feira (24). Houve uma enxurrada de respostas e críticas.

Protógenes disse que o filme "endossa atitudes criminosas, satiriza o consumo de drogas e de álcool e instrui o espectador a não estudar e a não trabalhar". Segundo o deputado, é "um filme agressivo". Ele afirmou que, ao conversar com o filho sobre o filme, outras crianças ao lado disseram: "Tio, estamos sabendo, aquilo é maconha". Ele lembrou que acompanhava o filho, mas havia crianças sozinhas.

Ted é uma comédia que mostra a amizade entre um homem e seu urso de pelúcia da infância à idade adulta. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo