Tópicos | curta

Uma noite por ano, Hollywood recebe todo o glamour do Oscar, mas sua Calçada da Fama é onde diariamente pessoas em situação de rua vão dormir. Esses mundos totalmente contrastantes se encontrarão no próximo mês graças ao desejo dos diretores de um documentário sobre a crise dos sem-teto, indicado ao prêmio, de convidar seus personagens para o tapete vermelho.

“Espero que no dia da cerimônia possamos mostrar um pouco dessa convivência e conscientizar sobre essa humanidade que está ali, literalmente do outro lado da rua, e que ignoramos há muito tempo”, disse o brasileiro Pedro Kos, codiretor do curta-metragem “Onde Eu Moro”. "Esperamos poder levar dois ou três deles conosco", acrescentou seu parceiro na direção do filme, o americano Jon Shenk, em entrevista à AFP.

##RECOMENDA##

O documentário, disponível na Netflix, segue durante três anos várias pessoas desabrigadas e em situação de vulnerabilidade em Los Angeles, São Francisco e Seattle. Mostra de forma íntima suas rotinas e suas dificuldades nas ruas, assim como suas esperanças de sair delas.

Entre as pessoas que acompanham está Luis Rivera Miranda, um homem de meia-idade que tem um cachorro e que começa um romance com uma mulher também sem-teto; e Ronnie "Astaire do futuro" Willis, que dança na Hollywood Boulevard na frente de turistas como seu ganha-pão.

"Ele tem uma história extraordinária: alguém com formação clássica em dança que dançou com Janet Jackson, coreografou o sucesso 'Thong Song'”, de Sisqo, e "viveu tempos muito difíceis, infelizmente, por várias razões", explicou Kos.

Segundo os cineastas, parte do problema é que muita gente vê as pessoas vivendo nas ruas de forma desumanizada e se convence de que elas são os responsáveis por sua tragédia.

Ao abordar as causas que as empurraram para as ruas, o filme elenca vários fatores, como deficiências, rejeição de suas famílias por serem trans e depressão.

"Esperamos que o documentário possa fornecer uma nova perspectiva, que dê um rosto ao que está acontecendo", continuou Shenk. "Eles são americanos, são nossos vizinhos, têm direitos, são pessoas." Os diretores abraçaram seus personagens e ganharam sua confiança trabalhando com organizações de apoio aos moradores de rua.

Em vez de entrevistá-los diretamente, Shenk colocou sua câmera em abrigos onde pessoas desabrigadas participaram de entrevistas de "análise de vulnerabilidade", e saiu da sala para permitir que discutissem mais livremente sua situação.

Shenk e Kos não propõem uma solução para esse problema, o que cabe às autoridades dos municípios, mas acreditam que simplificar a enorme burocracia dos programas sociais disponíveis para os sem-teto poderia ser um começo.

O documentário aponta que a política de não despejo adotada durante a pandemia da covid-19 irá expirar em breve, possivelmente agravando ainda mais a crise. "Não temos dúvidas de que estamos passando por uma gigantesca crise humanitária nos Estados Unidos", ressaltou Shenk.

Em celebração aos 20 anos do filme “Monstros S.A” (2001), o estúdio especializado em animações da Disney resolveu recriar a animação em uma versão animada, remetendo à estética típica das primeiras animações do cinema. O resultado  está disponível no YouTube e os fãs da Pixar já podem conferir a animação muda sobre os monstros James Sullivan e Mike Wazowski, cujos diáologos aparecem em letterings em cada cena. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=VGXHvrIG87A&ab_channel=Pixar

“Monstros S.A” é uma das franquias de maior sucesso da Disney. O filme surgiu no início deste século e de imediato foi um sucesso. Segundo o site de avaliações Rotten Tomatoes, 96% da crítica teve reações positivas ao filme, enquanto por parte de público foi 90%. Vale lembrar que anos depois chegou a sequência “Universidade Monstros” (2013), que mostra os monstros protagonistas na época da faculdade.

##RECOMENDA##

Mesmo após o lançamento de dois filmes, também foi lançado o curta-metragem “Central da Festa” (2014), que mostra mais do universo em que humanos e criaturas coexistem. O último grande projeto desse universo compartilhado foi a série “Monstros no Trabalho”, que possui dez episódios de 25 minutos cada. É importante lembrar que todas essas produções estão disponíveis na plataforma do Disney+

 

 

Lançou nessa segunda-feira (21) a mini websérie “Recife é um ovo”, do cineasta Gus Arruda Lins. A história traz com humor e pernambucalidade os encontros amorosos que acontecem dentro de um círculo de amizade. O trailer já anuncia: “A gente vai te provar que, se tu é de Recife, tu já pegou alguém que eu conheço. Ou a gente já se pegou”.

A trama acompanha a vida de Alice, que namora João Vitor, mas ainda tem uma queda por sua ex-namorada, Helena, o que acaba por lhe deixar dúvidas quando ela reaparece em sua vida por acaso. A mini websérie tem 3 episódios e pode ser vista nos perfis do Instagram e Youtube @recifeéumovo.

##RECOMENDA##

Para as gravações o cineasta reuniu profissionais experientes do cinema pernambucano, com grandes produções na bagagem, como os técnicos de som Moabe Filho e Pedrinho Moreira (filmes Greta e Joaquim) e a produtora Clarissa Dutra (Janela Internacional do Cinema). O cineasta Gus Arruda atualmente mora em São Paulo e veio à Recife entre os meses de dezembro e janeiro de 2021, gravar na zona norte da cidade. Dos testes de elenco às filmagens foram adotadas medidas sanitárias recomendadas pelos órgãos de saúde, que tornaram possível a produção.

Veja o trailer:

[@#podcast#@]

 

Disponibilizado este mês no YouTube, o curta-metragem "Salve o Ralph" tem feito público refletir sobre o uso de animais em testes na indústria. A produção em stop motion mostra, como em um documentáro, a rotina de um coelho que serve de cobaia para a fabricação de produtos de beleza. O animal emociona ao afirmar que tem como propóstio de vida ajudar os seres humanos. Veja:

##RECOMENDA##

O ator Rodrigo Santoro dubla o personagem Ralph no curta. O coelho está sendo entrevistado e, ao relatar a rotina como cobaia, aparece cego de um olho, surdo de um ouvido e com queimaduras nas costas, por causa da exposição às substâncias químicas no laboratório. O personagem conta que toda a família dele passou por esse processo, a fim de chegar nos melhores resultados para a fabricação de cosméticos aos humanos. O tom utilizado no vídeo e a reação do coelho trazem à tona uma mensagem de conscientização ao telespectador.

A produção faz parte da campanha global para banir testes em animais durante a fabricação de produtos, criada pela instituição The Humane Society Of The United States, desde 1991. Além de Santoro, inúmeros cineastas participaram do curta em prol da causa ambientalista, como Taika Waititi, conhecido por "Thor: Ragnarok" (2017) e "Jojo Rabbit" (2019), que dá voz a Ralph em inglês. Denis Villeneuve, Olivia Munn, Ricky Gervais, Tricia Helfer e Zac Efron também participaram no processo de dublagem do stop motion.

De acordo com o diretor do curta, Spencer Susser, o impacto que a história de Ralph tem sobre os espectadores é importante para expressar o contexto real de animais que sofrem como cobaias todos os dias. Além da temática, o cineasta usa de artifícios cinematográficos para gerar mais impacto, como a ausência de trilha sonora, a narrativa que se apresenta por meio do personagem e a banalização dos maus tratos pelas indústrias de cosméticos.

Por Thaiza Mikaella

Após passar por diversos festivais, recebendo prêmios em boa parte deles, o curta-metragem pernambucano Inabitável chega à Mostra Competitiva do Festival de Sundance. O filme de Matheus Farias e Enock Carvalho, protagonizado por Luciana Souza (Bacurau e Ó Paí ó), é o único brasileiro selecionado para esta edição do evento, que acontece entre os dias 28 de janeiro e três de fevereiro de 2021. 

Inabitável já passou por 18 festivais, incluindo o 48º Festival Gramado – onde conquistou os troféus de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Roteiro, Atriz e Prêmio Canal Brasil de Curtas. O filme encerra 2020 sendo o curta nacional mais premiado do ano, com 10 prêmios. Além disso, a produção pernambucana também levou a estatueta de Melhor Filme na Semana Paulistana do Curta-metragem 2020 (Brasil).

##RECOMENDA##

Protagonizado por Luciana Souza, de Bacurau e Ó Paí Ó, o filme conta a história de uma mulher que busca por sua filha, desaparecida após uma festa, enquanto o mundo pré-pandemia passa por momentos estranhos. O elenco conta também com as atrizes pernambucanas Sophia William, Erlene Melo, Laís Vieira, Eduarda Lemos; e os atores Val Júnior e Carlos Eduardo Ferraz. 

 

O diretor Felipe Soares se prepara para lançar o curta-metragem “Texas”, no dia 30 de abril. O filme, que conta com trilha sonora da banda Diablo Angel, mistura os gêneros documentário com musical, tendo sido gravado nas cidades do Recife e Surubim, no agreste de Pernambuco. O trabalho relembra a morte do garoto Mário Andrade, vítima de disparos de um policial no bairro do Ibura, na zona sul do Recife. A narrativa do trabalho é uma crítica ao crescente apelo pelo armamentismo no Brasil.

Joelma Lima, mãe de Mário, participa do trabalho, contando a história do garoto. “Texas” é uma realização da Filmaço Produções, tem produção executiva de Priscila Botelho e é o terceiro filme curta-metragem de Felipe Soares. O diretor tem no currículo “O Menino que Morava no Som” (2019) e “Autofagia” (2016).

##RECOMENDA##

O festival de Animação do Agreste - AnimaCine acontece nos dias 1 a 5 de outubro, nas cidades de Gravatá, Bezerros e Caruaru. O festival conta com a exibição de curtas, longas, exposições e debates, sob o olhar da preservação do acervo audiovisual pernambucano, especialmente da produção de cinema de animação.

Será exibido no Festival o longa premiado “Tito e os pássaros” que trata da história de um menino, Tito, que se lança na missão de salvar o mundo de uma epidemia incomum, A exibição acontece no Armazém da Criatividade, em Caruaru, com a presença do diretor André Catoto que também lança d exposição dos desenhos originais de seu curta denominado @DiSexta, no Museu de Cinema de Animação – MUCA, em Gravatá.

##RECOMENDA##

Nesta edição, o AnimaCine vai homenagear o cineasta, Wilson Lazaretti à Pernambuco para a estreia do seu longa-metragem “História antes da uma história” que apresenta a jornada humana de forma inquietante e criativa. Lazaretti é um dos fundadores do Núcleo de Cinema de Animação de Campinas (SP) que traz sua experiência de formador e difusor da técnica de desenho animado.

Outra presença importante neste Festival é a exibição do premiadíssimo longa “Tito e os pássaros” que trata da história de um menino, Tito, que se lança na missão de salvar o mundo de uma epidemia incomum, no Armazém da Criatividade, em Caruaru, com a presença do diretor André Catoto que também vem para o lançamento da exposição dos desenhos originais de seu curta denominado @DiSexta, no Museu de Cinema de Animação – MUCA, em Gravatá.

Confira a programação completa:

BEZERROS

01/10 - Terça

16h - Mostra Internacional Mestre J. Borges Escola Técnica Estadual de Bezerros

(R. José Pereira de Mendonça, 164 - Lot. Santo Amaro II)

CARUARU

02/10 - Quarta-feira

14h - Mostra Nacional Mestre Vitalino

15h - Longa: História antes de uma história, de Wilson Lazaretti

17h - Debate com o diretor Wilson Lazaretti (Armazém da Criatividade - BR 104, KM 62 - Nova Caruaru)

03/10 - Quinta-feira

14h - Mostra Latino-americana Simón Bolívar

15h - Longa: Tito e os pássaros, de Gustavo Steinberg / André Catoto / Gabriel Bitar 1

7h - Debate com o diretor André Catoto

(Armazém da Criatividade - BR 104, KM 62 - Nova Caruaru)

GRAVATÁ

04/10 - Sexta-feira 

15h - Lançamento Exposição @DiSexta + Exibição do Curta, com a presença do diretor André Catoto  16h - Coquetel

05/10 - Sábado

10h - Mostra Formação Mestre Lula Gonzaga

11h - Apresentação do projeto: Documentação Museológica do MUCA - Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga, com a museóloga Rosélia Rocha e o professor Marcos Buccini 13h - Almoço de encerramento e confraternização (MUCA - Museu de Cinema de Animação Lula Gonzaga - Rua Taciano Gomes Melo Nº 03 - Bairro Porta Florada)

Olhos atentos pra não perder nenhum detalhe. Mais uma vez, o público lotou o Cinema São Luiz, no centro do Recife, para prestigiar as produções cinematográficas apresentadas na quarta noite da 23ª edição do Cine PE, que ocorreu na última quinta-feira (01).

Foram exibidos o suspense “Guará”, de Fabrício Cordeiro e Luciano Evangelista; “Casa Cheia”, de Carlos Nigro; “Vinnilis Frutiferis”; a animação “Só Sei Que Foi Assim”, de Giovanna Muzel; o longa-metragem carioca “Um e Oitenta e Seis Avós”, do diretor estreante Felipe Leibold; e o curta-metragem pernambucano “Coleção”, de André Pinto e Henrique Spencer; 

##RECOMENDA##

Na noite desta sexta-feira (02) tem mais atração com a exibição do curtas “Epigramas”, “S/N (Sem Número)”, “Tommy Brilho”, “Vivi Lobo e o Quarto Mágico”, “À Margem do Universo”, “3x Melhor”, “Lembra” e “O Mistério da Carne”, além do documentário em longa-metragem “Espero Tua (re)volta”, de Eliza Capai.

Confira a matéria completa no vídeo.

[@#video#@]

Serviço 

Festival Cine PE 

até domingo (04), a partir das 19h30

Cinema São Luiz - Rua da Aurora, 175 - Boa Vista, Recife

Entrada gratuita

Como tem acontecido nos outros dias do festival, a noite de ontem (31) do Cine PE 2019 também foi marcada por uma grande presença do público. A terceira noite da mostra competitiva apresentou, entre outros, o curta pernambucano “Cor de Pele”, que conta a história de um menino albino, filho de pais negros e morador de Olinda.

O longa da noite foi o carioca “Vidas descartáveis”, que trouxe uma crítica aos trabalhos análogos à escravidão que ainda existem no Brasil. O diretor do filme, Alexandro Valenti, mostrou a emoção de ver a sua obra exposta na tela do cinema. 

##RECOMENDA##

Para conferir todos os detalhes, assista ao vídeo:

[@#video#@]

 A 12° edição do Festival Curta Taquary irá movimentar a semana no Agreste pernambucano. A mostra acontece de 22 a 27 de abril, em Taquaritinga do Norte e exibirá 90 produções nas sete mostras competitivas e nas nove mostras paralelas. A programação completa pode ser vista no site oficial do festival.

Com o mote “Ancestralidade e a Formação do Povo Brasileiro”, a mostra terá uma sessão intitulada ‘Resistências Indígenas’, com apresentação de nove curtas, além de contar com a mesa “Identidades Étnico-Raciais: A Contribuição Audiovisual”.

##RECOMENDA##

Nesta edição, o festival exibirá o longa-metragem “Estou me Guardando para quando o Carnaval Chegar”, do diretor Marcelo Gomes. O enredo tem como base a história de alguns confeccionistas de Toritama, conhecida como a Capital do Jeans, que trabalham o ano todo para, no período do Carnaval, quando vendem tudo, deixarem a cidade para se divertir nas praias do litoral nordestino. 

Além da exibição de filmes, a programação do festival conta com oficinas, encontro de cinema e educação, debates, lançamento de livros, exposições e apresentações musicais.

*Com informações da assessoria

Estão abertas as inscrições para 12º Festival de Cinema de Triunfo, que acontece entre os dias 29 de julho e 10 de agosto, no município de Triunfo, no Sertão do Pajeú. Até o dia 6 de maio, cineastas de todo o Brasil podem inscrever curtas e longas-metragens para concorrer à Mostra Competitiva do evento, que acontece no Cineteatro Guarany, às margens do lago João Batista. O edital da convocatória já está disponível.

Nesta edição as inscrições serão completamente on-line, por meio da plataforma do Mapa Cultural de Pernambuco, onde os realizadores deverão deverão se cadastrarem como agentes culturais e preencher o formulário eletrônico. Em anexo, deverão ser enviadas três fotos de divulgação do filme. No formulário de inscrição, também deverá ser informado o link para acesso ao filme e a sua senha de exibição, quando for necessário.

##RECOMENDA##

Serão aceitas inscrições de filmes brasileiros de quaisquer formatos, desde que tenham sido finalizados entre janeiro de 2017 e os meses vigentes de 2019 e que possuam cópia de exibição em formato digital FullHD (resolução 1.920 x 1.080).

O festival é uma realização do Governo de Pernambuco, por meio da Secretaria Estadual de Cultura (Secult-PE) e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). Esclarecimentos e mais informações podem ser obtidas pelo e-mail: audiovisualpe@gmail.com ou pelo telefone (81) 3184-3076.

*Da assessoria de comunicação

A terceira edição da Mostra Sesc de Cinema está com inscrições abertas. Podem participar cineastas independentes com produções de curtas, longas e, a novidade deste ano, média-metragens. A inscrição é gratuita.

Lançado em 2017, o concurso tem como objetivo incentivar e dar visibilidade à produção cinematográfica nacional que não chega ao circuito comercial de exibição. A ideia é contribuir para promover e lançar artistas de todo o país que atuem no segmento audiovisual.

##RECOMENDA##

Os filmes inscritos serão avaliados por uma comissão formada por profissionais da área de cultura. Cada estado terá sua avaliação, com recorte dos melhores filmes que serão exibidos em panoramas estaduais. Os vencedores desta edição receberão prêmios de incentivo à produção. As inscrições podem ser feitas pela internet até o dia 15 de abril.

Estão abertas a partir desta sexta-feira (15) as inscrições para a 4º edição do MOV - Festival Internacional de Cinema Universitário de Pernambuco, que acontece de 4 a 15 de julho, no Recife.

Os interessados devem inscrever seus trabalhos através do site do festival até o 31 de março. Serão aceitos curtas-metragens de até 25 minutos, finalizados a partir de janeiro de 2017, em que o diretor e outro membro da equipe sejam universitários (ou tenham sido à época da produção).

##RECOMENDA##

Neste ano, o MOV será ampliando e contará com sete dias de exibições de filmes, mostras especiais e competitivas nacionais e internacionais, além de duas mesas de debate, além de promover o MOV Acampa, uma ação inédita do evento, onde estudantes de outros estados poderão acampar durante a realização do festival.

A vida das mulheres que tiram seu sustento do trabalho na sua própria comunidade, a Ilha de Deus, é o fio condutor do curta pernambucano Entremarés, da cineasta Anna Andrade. O filme, o primeiro realizado por ela, estreia nesta quarta (15), no Cinema São Luiz; e no domingo (19), no Cine Teatro Bianor Mendonça Monteiro (Camaragibe), dentro da programação do festival FINCAR.

Filmado entre outubro e novembro de 2017, Entremarés é conduzido pelas histórias de Adriana, Alexandra e Rita de Cássia, três irmãs pescadoras. O documentário retrata sua realidade na comunidade pesqueira localizada na Imbiribeira, Zona Sul do Recife, além de, a partir de suas vivências e memórias, mostrar como o crescimento da cidade no entornou afetou suas vidas.

##RECOMENDA##

Um dos objetivos da diretora é fazer com que o público perceba como aquela localidade, que já havia sido considerada como uma das mais violentas da Região Metropolitana do Recife, se transformou a partir da motivação dos seus próprios moradores, sobretudo das mulheres. No decorrer dos anos, a comunidade recebeu melhorias e consegiu mudar sua trajetória a partir dos esforços de quem nela vive. 

Serviço

Estreia do curta Entremarés no FINCAR

Quarta (15) | 18h30

Cinema São Luiz: R. da Aurora, 175 - Boa Vista, Recife - PE |

R$ 3

Domingo (19) | 15h

Cine Teatro Bianor M. Monteiro:  S/N,, Av. Dr. Pierre Collier - Vila da Fabrica, Camaragibe 

Gratuito

[@#relacionadas#@]

A Walt Disney Animation Studios está se preparando para lançar seu primeiro curta em realidade virtual, um filme chamado "Cycles", que levou quatro meses para ser criado. A produção será divulgada em agosto, e a equipe por trás dela espera que a tecnologia ajude os espectadores a formar uma conexão emocional mais forte com o enredo.

"Cycles" conta a história de uma casa e sobre o que acontece dentro dela, como aqueles que vivem na residência e fazem dela um lar. A estreia acontecerá durante um evento da ACM que reúne produções de realidade virtual, aumentada e mista.

##RECOMENDA##

"Queríamos criar uma história neste lugar único e ser capaz de fazer o espectador testemunhar a vida acontecendo ao seu redor. É um filme emocionalmente motivado, expressando os altos e baixos reais, os momentos felizes e tristes da vida", disse o diretor, Jeff Gipson.

"Na realidade virtual, você pode olhar para qualquer lugar e realmente ser transportado para um mundo diferente, experimentá-lo de diferentes ângulos e ver todos os detalhes", continuou. No ano passado, a Pixar, subsidiária da Disney, lançou uma experiência em realidade virtual para promover o filme "Viva - A Vida é Uma Festa (Coco)".

LeiaJá também

--> Gorilla Glass 6 permite que celular sobreviva a 15 quedas

O Núcleo Experimental de Cinema do Museu de Imagem e Som (MIS), instituição da Secretaria do Estado de São Paulo, está a procura de pessoas que querem participar de uma produção cinematográfica.

Interessados em cinema e audiovisual, prodoução compartilhada e faça você mesmo (D.I.Y) podem se inscrever na convocatória do Núcleo, que está aberta e irá selecionar participantes para atuar nas mais diversas funções técnicas e criativas do cinema, como: diretor, produtor, roteirista, diretor de arte, editor/montador, diretor de fotografia, efeitos visuais/computação gráfica e edição de som/som direto.

##RECOMENDA##

A execução do trabalho do Núcleo irá consistir na produção coletiva e finalização de um curta metragem de ficção científica, este ano o gênero escolhido é suspense.

Os alunos ainda terão encontros com diretores e produtores do cinema nacional, que pretende debater o processo criativo e de produção de um filme.

Todas as informações do Núcleo Experimental de Cinema do MIS podem ser acessadas por meio do site: www.mis-sp.org.br. As inscrições também podem ser feitas no site, até o dia 22 de janeiro de 2018.

A neblina que envolve o cemitério, os mortos-vivos que saem das sepulturas, e o riso diabólico... "The Thriller", de Michael Jackson, foi ressuscitado no Festival de Cinema de Veneza por seu diretor John Landis, que veio apresentar uma versão 3D deste clipe cultuado.

"Michael e eu sempre tivemos a intenção de mostrar isso ao cinema", explicou John Landis à imprensa antes da projeção desta nova versão do clipe que produziu em 1983, a pedido do astro.

##RECOMENDA##

Mais do que um clipe, trata-se de um curta-metragem de 14 minutos, cujo formato e estética marcaram um ponto de virada na história da música pop. O título "Thriller" deu nome a um álbum de sucesso planetário.

O diretor de 67 anos conseguiu, graças à tecnologia, remixar o som e tornar a antiga gravação compatível com o 3D.

"Quando você assiste (o clipe) no YouTube, você não vê como deveria aparecer. Agora, sim, você poder ver como Michael e eu queríamos que fosse visto", assegurou.

O filme, que retrata Michael Jackson, então no auge de sua carreira, transformando-se em um lobisomem, é acompanhado por um "making of" realizado em 1983, mas que nunca foi exibido no cinema.

Michael Jackson morreu aos 50 anos de idade em 2009, uma "tragédia para seus filhos, seus amigos, para o mundo inteiro", recorda John Landis, que, no entanto, havia entrado com um processo contra o cantor pouco antes de sua morte. Um acordo foi alcançado em 2012 com os herdeiros de Michael Jackson.

O cantor, morto em razão de uma overdose de medicamentos, contactou John Landis após ter assistido seu filme "Um Lobisomem Americano em Londres", explicando a ele que também gostaria de viver esta transformação de um homem em um animal de quatro patas.

- Monstro em duas patas -

"Nós percebemos que não funcionaria - como Michael tinha que dançar, era obviamente muito mais fácil ter um 'monstro' em duas patas ao invés de quatro", explica o diretor.

E, de fato, o lobisomem de "Thriller" parece muito mais com o do filme "O Lobisomem Adolescente", filmado por Gene Fowler Jr em 1957.

"Na verdade, Michael não tinha visto muitos filmes de terror, ele os achava muito assustadores", diz o cineasta, autor de outro filme cultuado, "Os Irmãos Cara de Pau".

"Tratava-se de fazer um videoclipe muito autocentrado, com a transformação de Michael em 'monstro', mas tudo funcionou muito bem, fiquei extremamente surpreso", acrescentou.

Michael Jackson vivia um período feliz, alguns anos depois de ter rompido com sua família.

"Ele vinha em minha casa e assistíamos desenhos animados até as quatro da manhã", conta. As coisas mudaram oito anos depois, quando John Landis fez o clipe para o álbum "Black and White".

"Para 'Thriller', ele estava feliz em me deixar trabalhar, para 'Black and White' eu estava trabalhando para Michael, ele estava muito mais reservado", explica.

Na época, Michael Jackson podia reivindicar o título do homem mais famoso do planeta, mas John Landis assegurou não invejar o lado bastante "estranho" da celebridade.

"Havia algo infantil em Michael, mas ele não era pueril. Ele nunca teve uma infância, então por isso queria tanto viver uma, ainda que adulto", explica o diretor.

Como pensar a preservação de um patrimônio histórico para além do patrimônio físico? Essa pergunta estimulou um grupo de amigos a buscarem falas e pessoas que resgatem as memórias do bairro da Cidade Velha, na região central de Belém. A pesquisa resultou na produção audiovisual intitulada "A Gurupá", curta-metragem documental produzido pela Treme Filmes e Produções. O curta-documentário será exibido dentro da programação para comemorar um ano da Casa Velha nesta sexta-feira (7), às 19 horas, seguido de um bate-papo sobre a produção que trata do bairro mais antigo da capital paraense.

“Tudo começou com uma conversa com um morador do bairro, o Marco Tuma, que participa do Projeto Circular com a Casa Velha, localizada na travessa Gurupá. Ele me falou a respeito do receio que tinha sobre a pouca memória da Cidade Velha, que vai além do resgate do patrimônio material. Falávamos sobre as histórias das pessoas daquele lugar que estavam se perdendo, então ele provocou a criação de um produto audiovisual e eu propus a uma turma que se juntou para produzir coisas legais sobre a cidade, eles toparam e fizemos em uma semana”, conta Felipe Cortez, diretor do curta-documentário.

##RECOMENDA##

O vídeo, de pouco mais de 12 minutos, traduz a Cidade Velha a partir de relatos de moradores que cresceram no bairro e aborda infância, saudades, brincadeiras, diferenças sociais, hábitos e histórias que marcaram a vida dos seis personagens presentes no documentário. “A produção foi muito rápida, conversamos em um dia, no outro já contactamos as pessoas, marcamos, gravamos em dois dias e editados em uma semana. Apesar da correria, procuramos referências fotográficas, inclusive de documentários aqui do Pará mesmo, e acredito que o resultado está bem interessante para quem vai assistir, e dê orgulho para quem fez parte desse projeto”, diz o responsável pela direção fotográfica, Paulo Favacho.

Assinado pela Treme Filmes e Produções, “A Gurupá” contou com a produção de Lissa de Alexandria e Thamires Veloso, fotografia de Paulo Favacho e Jhonny Barbosa e edição de Felipe Cortez e Jhonny Barbosa.

Serviço

Exibição do curta-documentário "A Gurupá". Sexta-feira, 7 de abril.

Local: Casa Velha – travessa Gurupá, 226 – Cidade Velha (entre rua Cametá e Dr. Malcher).

Horário: 19 horas. Entrada franca.

Por Lissa de Alexandria, especialmente para o LeiaJá.

O curta-metragem pernambucano 'Teoria dos Nós' foi um dos destaques do 4º Festival de Audiovisual de Belém. O filme, que conta com duração de onze minutos, conquistou premiação em quatro categorias. O evento foi realizado de 8 a 13 de novembro. O curta contou com a direção de Priscila Urpia e Ricardo Costa, e fotografia e montagem de André Martins. 

O trabalho foi premiado nas seguintes categorias: Melhor Roteiro, Melhor Documentário, Melhor Atriz e Melhor Curta. O curta-metragem documental traz as histórias e observações de Dona Margarida, uma ex-operária e ex- indicalista de 84 anos que foi perseguida durante a ditadura militar no Recife. Diante das dificuldades de toda uma vida, ela elaborou uma resposta baseada na paciência e na persistência, a 'Teoria dos Nós'.

##RECOMENDA##

O ANIMAGE – Festival Internacional de Animação de Pernambuco divulgou a lista com os 84 curtas selecionados para sua sétima edição. A seleção foi divulgada na página do ANIMAGE no Facebook na noite desta segunda-feira (17).

Os curtas foram selecionados para competirem em duas categorias: Mostra Competitiva e Mostra Competitiva Infantil. O evento será realizado de 22 a 27 de novembro, em nove locais ainda não divulgados. Conheçla as animações selecionadas pelo festival:

##RECOMENDA##

Mostra Competitiva de Curtas

Novell, de Inka Matilainen
Hummingbird's Wings, de Dustin Grella
La Vie Magnifique Sous L'eau, de Joël Vaudreuil
Kinki, de Isumi Yoshida
Yöperhonen, de Annika Dahlsten
Stop Peeping, de Wong Ping
Giz, de Cesar Cabral
Dinner For Few, de Nassos Vakalis
The Noise, Pooya Razi
The Five Minute Museum, de Paul Brush
Brutalism, de Jessica Poon
Até a China, de Marão
Historias Contaminadas, de Denis Chapon
Saison 1992, de Brigitte Archambault
Elu Herman H. Rott'iga, de Chintis Lundgren
Beach Flags, de Sarah Saidan
100 Años Genocidio Armenio, de Pablo Gostanian
A Single Life, de Job Roggeveen, Joris Oprins e Marieke Blaauw
Rock is Not an Attitude, de Xiaoxiao Tang
Hipopotamy, de Piotr Dumala
Sieben Mal am Tag beklagen wir unser Los und nachts stehen wir auf, um nicht zu träumen, de Susann Maria Hempel
Ruben Leaves, de Frederic Siegel
Skameiki Np. 0458, de Ivan Maximov
Sonder During End Times, de Stephanie Delazeri
En Heng, de Wang Yu-zi
Sonambulo, de Theodore Ushev
Sick Building Syndrome, de Chun-Tien Chen & Che-Yu Yang
The Deal, de Ewa Smyk
Un obus partout, de Zaven Najjar
Parallel Lines, de Valentina Stanislavskaia
Rasgo, de Diego Akel
Cachorro Loko, de Igor Shin Moromisato
Me by You, de David Buob
A Love Story, Anushka Kishani Naanayakkara
The Wrong End of the Stick, de Terri Matthews
Rascunho da Bíblia, de Márcia Deretti e Márcia Júnior
Radio Wave, de Ryotaro Miyajima
Lá Vem a Papangusa, de Chia Beloto
Blue Eyes - in HARBOR TALE-, de Yuichi Ito
L'heure du Thé, de Guillaume Blanchet
Golden Egg, de Srinivas Bhakta
Animation Hotline, 2015, de Dustin Grella
Petrova šuma, de Martina Mestrovic
What happens in your brain if you see a german word like...?, de Zora Rux
O Ex-Mágico, de Mauricio Nunes e Olimpio Costa
Quacksalver, de Jorn Leeuwerink
Vieil Ours, de Chen Chen
Däwit, de David Jansen
Gyros Dance, de Piotr Loc Hoang Ngoc
Kosmos, de Daria Kopiec
Bárbara Balaclava, de Thiago Martins de Melo
Velodrool, de Sander Joon
Du Plomb dans la Tête, de Aurore Peuffier
Peripheria, de David Coquard Dassault
Sredi chernyh voln, de Anna Budanova
Fleischwelt, de Ara Jo
Quando os Dias Eram Eternos, de Marcus Vinicius Vasconcelos
I Said I Would Never Talk About Politics, de Aitor Oñederra
Hereafter, de Natália Azevedo Andrade
Decorado, de Alberto Vázquez
Coda, de Alan Holly
Caramelman, de Jihye Jung
Az Sarzaminhaye Sharghi, de Sarah Tabibzadeh
Trial & Error, de Antje Heyn
Opia, de Shanta Jethoe
Los Aeronautas, de León Fernández

Mostra Competitiva de Curtas Infantis

Utö, de David Buob
Feathers, de Hands On Deck
Nimbus - O Caçador de Nuvens, de Marco Nick
Etwas, de Elena Walf
Pyracantha, de Negareh Halimi
Soberano Papeleo, de Lala Severi
The Red Herring, de Leevi Lemmetty
PAWO, de Antje Heyn
Monsieur Lune, de Julien Seze
Extra Champignons, de Lori Malépart-Traversy
Vagabond, de Pedro Ivo Carvalho
El Pescador, de Willka Romero, Mayra Buxareo
Hypertrain, de Etienne Kompis & Fela Bellotto
Chiaroscuro, de Daniel Drummond
Koyaa - Roza, de Kolja Saksida
A Taste of Reign, de Stefan Katanić
TIS, de Chloë Lesueur
Fulfilament, de Rhiannon Evans

LeiaJá também

---> Animage abre inscrições para sua sétima edição

Páginas

Leianas redes sociaisAcompanhe-nos!

Facebook

Carregando