O cinema é social em quaisquer de suas arestas e o "Janela" sabe muito bem disso. Assim, o festival segue cumprindo o papel de projetar, mais do que entretenimento, filmes que possam e/ou podem servir de instrumento para o debate, a constatação ou conscientização do real, mesmo através do fantástico e mesmo que não haja nada de fantástico na realidade projetada. Na noite desta segunda (06), os filmes que fecharam mais uma noite do do evento cinematográfico no São Luiz resgataram a genealogia da escravidão, evidenciando suas heranças e convidando à resistência.

Repetindo a parceria de "Amor, Plástico e Barulho", agora no posto de direção, Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira apresentaram "Açúcar". O filme pernambucano remete à tensão entre herdeiros de grandes engenhos de cana de açúcar e a população que vive nas redondezas, descendentes, em sua maioria, de escravos que trabalharam nos engenhos. Maeve Jinkings é quem faz Maria Bethânia, a herdeira das terras dos Wanderley. O longa faz uso do realismo fantástico para narrar uma jornada curta em que a personagem repete o arquétipo de seus ancestrais, senhores de engenho.

Mesmo que esteja longe de ostentar a condição social dos familiares imortalizados nas fotos antigas, Bethânia enxerga no orgulho da posse da terra e no menosprezo fetichizado à pele, carne e cultura de origem afro, uma ou a forma de "ser quem ela é", melhor, ser quem eles sempre foram. A ideia de que o descendente de escravo nunca, de fato, emancipou-se do passado, perpassa o filme e atinge a espinha dorsal da 'lógica' que ainda subsiste em muitas áreas das Zonas da Mata, por exemplo. "Açúcar", então, é bem sucedido no que tange à clareza de seu discurso e ainda traz sequências esteticamente interessantes como a de um barco a vela que simbolicamente navega por um canavial. Os elementos que ligam a narrativa ao campo da religiosidade, entretanto, são menos eficientes e aparentemente servem como resoluções mais fáceis ao roteiro. Ainda assim, há muito do que se extrair desse "Açúcar", muito mais próximo do amargor que da doçura. 

Já "O nó do Diabo" é uma antologia de horror formada por cinco curtas que giram em torno de uma propriedade de terra onde a matança de negros e negras acontecia, acontece. O filme paraibano mostra recortes datados em 2018, 1987, 1921, 1871 e 1818. O elo do nó é Fernando Texeira (Aquarius), que faz o dono das terras - como se imortal fosse ou como se a diabólica "tradição" assim o fizesse. A antologia parte da favelização, que acomete em massa a população negra, mesmo no interior, e busca raízes para essas e outras máculas, sempre sob a alcunha do cinema de gênero e no lançar mão das mais diversas convensões do horror clássico, com direito a jumpscares e tudo. 

Os curtas se alternam em ritmo, até por terem sido dirigidos por cineastas diferentes, e isso prejudica um pouco a experiência do todo. Mas o filme tem um bom número de boas ideias e, acima de tudo, se encerra sob uma forte aura de resistência que parece tentar trazer esperança a um povo que já foi humilhado, torturado, exterminado, mas, sim, continua resistindo. Isso mesmo que esqueçam de sua história. Isso mesmo que usem a palavra vitimismo para legitimar preconceito. Isso mesmo que ataquem com toda sorte de horrores. Ainda bem que o cinema continua sendo social em quaisquer de suas arestas e Janelas.