O casal discute feio na sala do apartamento. A mulher sai, bate a porta e deixa o homem possesso. Furioso, ele apanha o violão no sofá e começa a tocar endiabradamente com uma energia que incendeia uma das cordas. O fogo passa para as outras, atinge o instrumento, sobe pelas mãos do rapaz e começa a queimar o corpo do próprio violonista. Ele não para de tocar. As pessoas na rua percebem o incêndio e a mulher retorna, entra no quarto, pega o extintor e, como se já tivesse feito isso outras vezes, apaga o fogo do marido. Ou não. Yamandú Costa está sempre em chamas quando tem um violão nas mãos.

A cena é o roteiro de um clipe pensado pelo publicitário Alexandre Gama, responsável pela agência Neogama, que tem Yamandú como personagem. Uma abordagem pop e superproduzida que, curiosamente, não se faz ao instrumento mais identificado com a tradição cultural brasileira. E aí está o pulo que Gama quer dar. Ele estreia nesta quinta-feira, 6, um portal que pretende abrigar um conteúdo cada vez maior com material exclusivo, de áudio e vídeo, produzido sobre o assunto.

O projeto de nome Violab estende-se para além dos limites da web. Gama vai contar com um estúdio de gravação, um selo para estimular novos trabalhos com a chancela Violab, um programa de rádio e um canal específico no YouTube. A ambição maior é um festival em São Paulo com atrações que tenham o violão no centro de suas formações. Uma paleta de cores bem mais ampla, que pode ter a técnica percussiva da norte-americana Kaki King, um trabalho mais acústico do guitarrista Pat Metheny, as cordas progressivas do quinteto de violões do guitarrista Robert Fripp e o duo de cordas eletrônicas I’m Not a Gun. O voo mais alto, assim como os nomes acima, espera o resultado da negociação com patrocinadores, e a resposta de inscrição em leis de incentivo, para ser concretizado. Gama quer trazer o ‘power trio’ formado por Jimmy Page, The Edge (U2) e Jack White, viabilizado no documentário A Todo Volume, de 2012.

A abordagem de Gama segue no sentido contrário ao modelo de coletivos que tratam do violão de forma mais acadêmica, como o Festival Internacional de Violão dirigido pelo músico cubano Leo Brouwer. "A imagem de um violonista no palco não é uma cena bonita de se ver. Ele tem de ficar olhando para baixo o tempo todo, não há uma proximidade com o público. A ideia é quebrar um pouco com isso, respeitando as linguagens", diz Gama.

O primeiro time que dá a largada ao Violab é o reunido na foto acima. O curador é Ulisses Rocha, um dos nomes de maior respeito no instrumento, que integrou o lendário Grupo D’Alma no início dos anos 80 e que representa bem a linguagem do chamado crossover, das obras sem limites estabelecidas entre o erudito e popular, que Gama pretende valorizar. Os outros não são menos importantes: Duo Assad, Fabio Zanon, Yamandú Costa, Marco Pereira, Badi Assad, Marcus Tardelli, Chico Pinheiro e Paulo Bellinati.

Antes de ser publicitário, Alexandre Gama estudou música. Se não fosse por uma resistência familiar, seu caminho também seria guiado pelo violão. "Quase fui trabalhar com Tom Zé, mas meus pais não deixaram." Ainda assim, seguiu tocando, colecionando instrumentos e pesquisando para criar seu projeto. "Curioso que 90% da massa musical brasileira nasceu do violão." Uma rápida passagem pelo YouTube o encorajou a seguir em frente, abraçando o instrumento para criar com ele um movimento. "Apenas até hoje (quinta-feira da semana passada) são mais de 16 milhões de vídeos postados com jovens de classes que vão da A à D tocando violão."

Seu raciocínio tem respaldo histórico, já que as cordas sempre estiveram nos lugares onde deveriam estar. A bossa nova, enquanto ritmo, nasceu do pinho de João Gilberto, cresceu na harmonia de Carlos Lyra e Roberto Menescal e encontrou o mundo nas mãos de Baden Powell. A tradição das canções de protesto, quando passaram a se chamar MPB, não seria a mesma sem acordes como os de Geraldo Vandré em Pra Não Dizer Que Não Falei das Flores. E o Brasil simplesmente não existiria sem os violões de gente como Jorge Ben, Tom Zé, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque e Tom Jobim, um criador ao piano que, poucos sabem, era um violonista excepcional. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

A coletânea Queen Forever chega às lojas na semana que vem, mas uma das novidades, a música inédita Let Me In Your Heart Again, com a voz de Freddie Mercury, acaba de ser liberada para audição.

A versão é uma mixagem especial de William Orbit, que está produzindo o disco. Além dela, o álbum terá mais duas músicas novas: There Must Be More to Life Than This, que tem participação de Michael Jackson, e uma nova versão para Love Kills. Queen Forever sai em CD simples, com 20 faixas, e CD duplo, contendo 36 músicas no repertório.

Do lado de fora, um enorme guindaste se prepara para um dos momentos mais delicados da obra: a instalação da enorme pérgula que vai cobrir o prédio; do lado de dentro, um tapume de madeira deixa entrever um auditório ainda todo de concreto, com um palco ao fundo - e, sobre ele, enormes estruturas metálicas preparam-se para ser içadas ao teto, onde darão suporte a uma série de placas de madeira. Assim, ainda povoada por centenas de operários, começa a tomar forma a Sala Minas Gerais, novo palco de concertos da capital mineira, que será inaugurado em fevereiro e, a partir do ano que vem, vai ser sede da temporada da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

Criada em 2007, a orquestra, em pouco tempo, passou a brigar pela posição de segundo grupo sinfônico mais importante do País e, até este ano, ensaiava e se apresentava no Palácio das Artes. A ideia de uma sala própria é antiga - mas começou a tomar forma há quase dois anos, com o lançamento, em março de 2013, da pedra fundamental do projeto, que ocupa uma área de 12 mil m² no bairro do Barro Preto (além da sala, de 8 mil m², o complexo cultural vai abrigar um restaurante, em um prédio dos anos 1920 restaurado, e a sede de Rede Minas).

A reportagem do jornal O Estado de S. Paulo teve acesso exclusivo às obras na semana passada. O projeto, orçado em R$ 140 milhões, tem assinatura da arquiteta Jô Vasconcellos e prevê, do lado dentro, toda a sede administrativa da filarmônica, além de salas de ensaio e espaços para arquivo e exposições. Do lado de fora, criou-se uma área de convivência. "Isso é uma resposta à demanda da região, que não tem centros culturais. E, claro, uma vez que consigamos atrair as pessoas para este espaço, será desafio da orquestra levá-las também para os concertos. Alguns estudos indicam que, por dia, passam por esta região 360 mil pessoas", explica Jaqueline Ferreira, diretora de Comunicação da filarmônica. "A nossa percepção é de que ter uma sede própria vai nos permitir tentar novas formas de aproximação com o público."

A nova sala também levará a novos desafios artísticos - que devem ser sentidos já a partir do próximo ano. De cara, vai permitir um aumento de mais de 100% no número de concertos - serão 57 ao todo, com duas séries de assinaturas, às quintas e sextas, e uma nova programação aos sábados. Nela, serão apresentadas, ao longo do ano, peças de Beethoven - as nove sinfonias e os cinco concertos para piano e orquestra, por exemplo. "A sala nos oferece a possibilidade de fazer algo que eu venho adiando, que é o aprimoramento técnico do conjunto. Conquistamos muito em pouco tempo. Mas há detalhes, aspectos da sonoridade, que você só consegue trabalhar de verdade quando pode ensaiar e tocar na mesma sala, com regularidade", explica o maestro Fábio Mechetti, regente titular e diretor artístico da filarmônica. "O repertório clássico, do qual faz parte Beethoven, é ideal para esse trabalho mais técnico e também vamos testar o sábado como dia de concertos em Belo Horizonte."

"Testar" será a palavra-chave no ano que vem. A escolha de repertório dos concertos de assinatura, por exemplo, mantém marcas dos anos anteriores, como solistas de peso (como Nelson Freire, Antonio Meneses, Arnaldo Cohen e Benedetto Lupo), maestros convidados ou estreias de autores brasileiros (serão cinco ao todo). Mas o repertório foi pensado de forma a testar a acústica da sala, projetada por José Augusto Nepomuceno, responsável pelo mesmo trabalho na Sala São Paulo e que recria em Minas a ideia das placas móveis que, no teto, se adaptam às necessidades de cada peça. "Temos que testar e afinar a sala e por isso pensamos, em conjunto com ele, em programar peças as mais diversificadas possíveis", diz Mechetti. "Por isso, vamos fazer desde obras grandiosas, como a Sinfonia nº 2 de Mahler, até outras menores, com um outro tipo de sonoridade."

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

No noite desta quinta-feira (23), durante o programa The Voice Brasil, a cantora Claudia Leitte burlou uma regra do reality musical, que só permite que os jurados possam escolher 12 candidatos para o seu time. A cantora se empolgou com a apresentação de Millane Hora e virou a cadeira pela 13ª vez.

Após a quebra da regra do programa, o apresentador Tiago Leifert informou que a direção do programa permitia, mas com uma condição: na fase das Batalhas, a técnica terá de formar um embate com três vozes no qual duas serão eliminadas e ficarão disponíveis para o Peguei. O cantor Daniel também burlou as regras do reality e terá de fazer uma apresentação com três competidores.

O The Voice Brasil encerrou as audições às cegas com a participação de ex-Ídolos, programa musical da Record. A última que se apresentou, nesta quinta-feira (23) , foi Maria Alice, conhecida do público por participar do Ídolos em 2010. 

A segunda fase do programa começa na próxima quinta-feira, dia 30. Cada técnico terá que escolher dois participantes de seus times para se enfrentarem no dueto e, após a apresentação, o técnico terá que escolher quem foi o melhor. O que não for selecionado, ainda terá a chance de permanecer no programa, caso outro técnico apertar o botão "peguei". Se nenhum quiser, o participante deixa o programa.

Lulu Santos e Carlinhos Brown ficaram com 12 participantes cada um em seus times. Claudia e Daniel com 13. Por essa exceção, os dois terão que fazer suas batalhas com três candidatos em algum momento. 

Paul McCartney convidou os fãs de São Paulo para o show do dia 25 de novembro na capital paulista. No vídeo divulgado pela músico em sua página oficial, o ex-Beatle diz que está com saudades dos brasileiros e relembra sua última passagem pela cidade, em novembro de 2010.

"Eu estou voltando para São Paulo. Por que vocês não confirmam presença no show? Estou muito animado. A última vez que estive por aí foi em 2010. Nos vemos lá, certo?", disse Paul McCartney no vídeo que tem pouco mais de 2 minutos.

Paul McCartney fará dois shows em São Paulo nos dias 25 e 26 de novembro no Allianz Parque, novo estádio do Palmeiras. Além da capital paulista, o ex-Beatle também passará por Espírito Santo, no dia 10, Rio de Janeiro, no dia 12, e Distrito Federal, no dia 23.

Os ingressos para a apresentação no Rio começam a ser vendidos nesta sexta-feira, 24, às 7h, pelo site de venda Tudus. A bilheteria da HSBC Arena abre às 10h. Essa é a primeira vez que o artista apresenta um show no País em uma arena fechada. Todas as outras apresentações foram em grandes estádios, com público superior a 35 mil pessoas.

Ainda restam poucos ingressos para o show do dia 26 em São Paulo. Até as 17h desta quinta-feira, só haviam ingressos para o setor de pista premium e cadeira inferior. Não há mais entradas para o show do dia 25 de novembro.

As vendas de discos de vinil no Reino Unido estão prestes a atingir seu melhor nível em quase 20 anos, impulsionadas pelo Arctic Monkeys e por Jack White, segundo números do mercado apresentados pela Official Charts Company.

Cerca de 800.000 unidades foram vendidas desde o início de 2014, superando as 780.000 vendidas em 2013.

Se esta tendência for mantida até dezembro, as vendas podem passar de um milhão de exemplares, o melhor resultado anual desde 1996, quando 1.083.206 vinis foram vendidos. O vinil mais vendido daquele ano foi "The Score", do trio de hip hop americano Fugees.

Em 2014, o álbum "AM" do Arctic Monkeys, que já tinha registrado as melhores vendas do ano passado, manteve o primeiro lugar. O grupo de rock também está na décima posição, com o álbum "Whatever People Say I Am That's What I'm Not".

O segundo lugar ficou com "Lazaretto", de Jack White, enquanto "Definitely Maybe", do Oasis, levou o bronze.

O Led Zeppelin ocupa três dos dez primeiros lugares do ranking com seus álbuns "Led Zeppelin" (5º), "Led Zeppelin III" (7º) e "Led Zeppelin II" (9º).

"Os discos de vinil podem ter sido considerados subprodutos de uma época superada, mas, na verdade, representam um formato em expansão que faz um verdadeiro retorno em plena era digital", declarou Lynne McDowell, a porta-voz do BPI, que representa a indústria musical britânica.

"Em um mundo cada vez mais digital, parece que os amantes da música ainda procuram um produto tangível com desenhos originais, de alta qualidade de áudio e um som puro", acrescentou.

Katy Perry será a atração do intervalo do Super Bowl 2015, jogo que decide o campeão da NFL (National Football League), principal liga esportiva americana, de acordo com a revista Billboard. O evento será realizado em Glendale, Arizona, no estádio University de Phoenix, no dia 1º de fevereiro.

Em agosto deste ano, a cantora pop já era cotada pela NFL para fazer a performance. Rihanna e a banda Coldplay também foram cogitados para a apresentação.

Em 2013, mais de 111 milhões de espectadores acompanharam a transmissão ao vivo da partida apenas nos EUA. O show do intervalo ficou a cargo do cantor Bruno Mars, com participação da banda Red Hot Chili Peppers.

Conhecida pelo sucesso I Kissed a Girl, Katy Perry virá ao Brasil para o Rock in Rio de 2015.

O pesquisador e crítico musical Zuza Homem de Mello recolhe desta vez de seu baú uma coleção de vídeos de jazz para estruturar uma série de aulas na Casa do Saber. Seguindo uma ordem cronológica, Zuza sugere um passeio pela história do jazz comentando imagens raras, pouco vistas de gravações em estúdio ou espetáculos. Zuza, que viveu em Nova York nos dourados anos 50, conta suas histórias enquanto exibe, na primeira sessão, cenas de Louis Armstrong, Art Tatum, Coleman Hawkins, Tommy e Jimmy Dorsey e Gene Krupa. Terça, dia 14, das 20h às 22h, na Casa do Saber (Rua Dr. Mario Ferraz, 414. Tel. 3707 8900). Preço: R$ 145 mais duas parcelas de R$ 145.

Nesta quarta-feira (8), a Faculdade Santa Marcelina (FASM) realiza debate sobre a carreira em artes visuais e música. O evento “Mesa de Profissões” tem como objetivo apresentar possibilidades de atuação profissional nessas áreas. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas através do site da instituição.

O debate está sendo organizado pelos cursos de Bacharelado em Artes Visuais (BAP) e Licenciatura em Artes Visuais e Música (EAP), o ciclo de palestras acontece na unidade Perdizes, está localizada na Rua Dr. Emílio Ribas, 89, a partir das 8 horas. Para obter mais informações, os interessados podem ligar para o telefone (11) 3824-5800. A programação pode ser conferida abaixo: 

8h - Grupo Regional de Choro (FASM – 1ºEAM e Projeto Guri)

Apresentação do Coro Falado (FASM – 1º EAM)

Coordenação: Maristela Loureiro Campana

8h30 - Mesa Redonda:

Palestrantes: Felipe Barros, Maurício Paraventi, Ricardo Santos

Mediadoras: Cláudia Leme

Coordenação: Luciane Guará

11 horas - Palestra: Desvendando a realidade internacional atual

Palestrante: Moisés da Silva Marques