Acostumado a ficar quieto com seu violão no palco, Jorge Drexler acaba de lançar o disco Bailar en la Cueva, em que faz um convite ao público para dançar. E deu resultado. "Nesta turnê é uma novidade. As pessoas começam o show sentadas. Aí, uns casais se levantam e começam. Na última meia hora, está todo mundo dançando", conta o uruguaio, que começou as apresentações no álbum pela América do Sul, sem passar pelo Brasil. "Acho que vou em novembro, mas não tenho certeza", avisa.

Bailar en la Cueva - em português, dançar na caverna - traz faixas que inspiram mais passinhos que o anterior Amar la Trama (2010). Uma delas, Universos Paralelos, fez com que ele se arriscasse em uma cômica coreografia do videoclipe, no ar na internet. A nova fase, porém, não o fez querer mudar o estilo no palco.

"É uma transição. Não quero perder o lado íntimo do show. Gosto da experiência completa. É um show para dançar, cantar e escutar. Temos usado o som de Bailar em la Cueva nas músicas antigas. Em geral, show com banda é mais expansivo."

Na contramão, estão canções como Bolívia, em que descreve a trajetória dos avós judeus, que fugiram do nazismo na Europa e se refugiaram primeiro no país andino.

Nela, há a participação de Caetano Veloso, surgida de maneira espontânea em uma ida à Colômbia, onde parte do disco foi gravada. "Ele estava apresentado o Abraçaço e eu estava lá. Nossas equipes foram jantar juntas e alguém perguntou quando haveria uma colaboração entre nós. Ele disse que gostaria, eu mandei a música. O Moreno (Veloso, filho) fez a parte da gravação e mandou uma mensagem dizendo que tinha gostado da minha cumbia tropicalista."

Drexler tem uma extensa lista de parcerias com brasileiros, que inclui Arnaldo Antunes, Ney Matogrosso, Maria Rita e Paulinho Moska. "Adoraria gravar com Chico Buarque e Gilberto Gil. Meu sonho é com João Gilberto. Não custa sonhar", contou ao Estado, por telefone. Um dos poucos artistas latinos a cruzar a fronteira do mercado do País, ele reconhece que as nações vizinhas consomem mais música brasileira do que os tupiniquins no movimento inverso.

"O Brasil cria referências de si mesmo por sua condição geopolítica e do idioma

que nos separa. Tem dimensões que o fazem autônomo. Em princípio, poderia não precisar de uma cultura exterior, pois tem a própria. Na música, é muito rico. Hoje, em que o mundo se comunica mais, o Brasil já se deu conta da importância de se movimentar no que é latino-americano. Há o Grammy latino, há um mercado nos EUA. Estou orgulhoso de estar entre as exceções da música em espanhol que chega. Comecei a trabalhar aí há 12 anos."

Com parentes maternos no Rio Grande do Sul, o uruguaio diz ter proximidade com o País e começa a falar em português durante a entrevista. "Nem sei quando aprendi. Nunca tive aula de português. Comecei a falar sem perceber. Meu professor foi o João Gilberto", brinca. "Minha relação com Brasil é antiga. Por toda a minha vida, escutou-se música brasileira em casa. Com 18 anos, comecei a viajar sozinho por aí, de ônibus e de carona", relembra, retomando o castelhano. "O idioma é um signo da identidade que os brasileiros têm zelo."

Jorge Drexler foi um dos escalados para uma campanha do governo brasileiro com artistas latinos que incentiva o turismo dos vizinhos de continente por aqui. Assim como um de seus parceiros musicais, o argentino Kevin Johansen, ele percorre diferentes pontos do País ao som de uma canção autoral em que derrete-se pela hospitalidade com que foi recebido.

Durante a Copa, o cantor terá de torcer para sua seleção do coração na Espanha, para onde se mudou e continuará sua turnê. Sem espírito de rival, ele afirma não ter ideia de uma possível reedição da derrota dos brasileiros contra os uruguaios no Maracanã, como aconteceu em 1950, ano em que o campeonato foi sediado por aqui. "Eu só tenho parte da resposta. O Uruguai, digamos, está bem para o mundial, tem um bom time. Não vai ser fácil para nenhum dos dois. Mas, na Copa, nunca se sabe. Tampouco em 1950 o Uruguai jogou bem. Tem muita vontade saber como vai ser."

Apesar de ter visto as notícias sobre as manifestações contra o campeonato, conta

não saber tanto sobre o assunto. "Tenho pouca informação para falar com assertividade. O que posso dizer é que me parece bom que as pessoas reflitam sobre o destinos dos gastos públicos, me parece importante, uma coisa sã", analisa ele, que não se opõe aos protestos. "É bom que não funcione automaticamente o pão e circo. O futebol é maravilhoso, mas tem de se pensar sobre as prioridades de todo mundo. Há muita gente contra", opina.

Radicado na Europa desde os ano 1990, quando deixou Montevidéu, Drexler mantém os laços com seu país de origem, que costuma visitar quatro vezes ao ano. A visibilidade que a nação vizinha tem ganhado desde a eleição do presidente José Mujica, que descriminalizou o uso de maconha e aprovou o casamento gay, é motivo de comemoração para o cantor. "Estou orgulhoso desse momento do Uruguai, que, por meio de Mujica tem jogado bem as cartas no cenário mundial. É um país que não tem peso econômico nem geopolítico, mas oferece uma imagem de liberdade, educação, de país progressista, seguro", defende.

Tecnologia

No ano passado, Jorge Drexler lançou o projeto N, um aplicativo para celulares e tablets em que o usuário escolhe a ordem dos versos de músicas ou quais instrumentos quer ouvir enquanto ele e seus companheiros cantam. "Foi um projeto cerebral, com referências à poesia concreta brasileira, do Haroldo de Campos e do (Décio) Pignatari, de que gosto. Gosto de ver a poesia tomando forma", explica, retornando às referências à arte brasileira. "Outro dia, em Montevidéu, cantei

Como Uma Onda no Mar, de Lulu Santos e Nelson Motta. Nelson e eu estamos trabalhando juntos em um projeto e cantei em homenagem a ele", justifica.

Vencedor de um Oscar pela trilha de Diários de Motocicleta, o uruguaio teve a primeira experiência como ator em A Sorte em Suas Mãos (2012), de Daniel Burman, que gostaria de repetir. "Adoraria. Deixo um chamado aberto para os diretores de cinema. Posso fazer um sotaque brasileiro", diverte-se, em português. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

O grupo Som da Terra lança, no período junino, CD em homenagem aos forrozeiros de Pernambuco. Intitulado No Balanço do Forró, este é o 19° álbum da banda que, durante as mais de três décadas de carreira vem se dedicando a enaltecer a cultura pernambucana.

O novo disco tem participação de Rogério Rangel, Dudu do Acordeon, Luciano Magno, Benil, Xico Bizerra, Reynaldo de Olinda, Roberto Cruz, Henrique Leite e Nelson Gusmão. Na música 'Forrozeiro tem nome', são lembrados artistas como Maciel Melo, Arlindo dos Oito Baixos, Ed Carlos e Geraldinho Lins.

As inscrições para o Arraial Tomazina 2014 se encerram neste sábado (31). O evento é, de acordo com a Prefeitura do Recife, o maior polo alternativo do São João de Pernambuco.

Músicos pernambucanos e de Estados vizinhos como Paraíba e Alagoas podem se inscrever e devem enviar email com release, fotos e músicas das bandas para o e-mail da curadoria do evento através do endereço eletrônico arraialtomazina@gmail.com ou para a Casa de Produção, localizada no bairro da Boa Vista.

Com novo endereço, a festa acontecerá na Rua da Moeda, nos dias 21 e 22 de junho. As apresentações das bandas irão começar às 20h e a festa será encerrada 1h.

Serviço

Arraial Tomazina

Casa de Produção (Rua da União, 557/302 – Boa Vista)

De quinta (22) a domingo (25), no Centro Cultural dos Correios, será realizado o X Virtuosi Brasil. O festival de música erudita traz nesta edição dois concertos-aulas e quatro shows. A programação é toda gratuita e as apresentações acontecem sempre às 19h, com exceção do domingo, em que o concerto começa às 17h.

Para abrir o X Virtuosi Brasil, o grupo Trio Corrente fará um show com interpretações de clássicos do choro e da MPB em ritmo de jazz. Em 2014, eles ganharam o Grammy de Melhor Álbum de Jazz Latino com o disco Song For Maura.

O Trio Corrente também dará uma aula concerto, na quinta (22), às 16h. A segunda aula será na sexta (23), no mesmo horário, com o violoncelista pernambucano Leonardo Altino. No mesmo dia, Leornardo e sua mãe – a pianista Ana Lucia Altino – serão a atração da noite. A programação completa está disponível no site do festival.

Além dos concertos e aulas, o Virtuosi terá uma exposição para celebrar os dez anos do festival. Serão expostas fotografias dos artistas e grupos que participaram das edições anteriores. A mostra começa no mesmo dia do festival e segue até o dia 30 de maio.

Serviço

X Virtuosi Brasil

Quinta (22) a sábado (24) | 19h

Domingo (25) | 17h

Centro Cultural dos Correios (Avenida Marquês de Olinda, 262 – Bairro do Recife)

Gratuito

Bob Dylan divulgou, surpreendentemente, nesta terça-feira (13), em sua página na internet, uma versão cover da celebrada canção de Frank Sinatra, Full Moon and Empty Arms - alimentando expectativas de que possa lançar um álbum este ano. O americano de 72 anos, que chega à Europa no mês que vem com a turnê Never Ending Tour, também publicou uma foto do que parece ser a capa de um álbum com o nome de Shadows in the Night.

O canto de Sinatra em Full Moon and Empty Arms é sustituído pela célebre voz baixa e ligeiramente rouca de Dylan, nesta versão do hit de 1945 escrito por Buddy Kaye e Ted Mossman. O porta-voz de Dylan não respondeu ao pedido da AFP por mais detalhes, mas revelou à revista Rolling Stone: "Esta música faz realmente parte de um futuro álbum que sairá este ano".

O desenho da capa do álbum que aparece em sua página na web imita o estilo do legendário selo da gravadora de jazz Blue Note, indicou a revista.

A rádio pública NPR especulou que as pistas sugerem que o próximo álbum será composto por covers de músicas clássicas, uma homenagem que Dylan, famoso por hits como The Times They are a-Changin, já fez com clássicos do folk, quando em 1992 lançou Good As I've Been To You, e, em 1993, World Gone Wrong.

Dylan, que tem uma longa carreira com 11 prêmios Grammy - um deles em homenagem à sua excelência-, completa 73 anos no dia 24 de maio.

Michael Jackson regressa nesta terça-feira (13) às lojas dos Estados Unidos com "Xscape", o segundo álbum póstumo do rei do pop, falecido em 2009 por overdose de medicamentos. O álbum, que tem oito títulos inéditos, é vendido desde a sexta-feira em parte da Europa e estará à disposição do público no restante do mundo até o final de semana.

"Xscape" traz a perturbadora "Do you know where your children are?" - na qual Jackson, que enfrentou acusações de pedofilia, pergunta aos pais sobre o paradeiro de seus filhos depois da meia-noite. O primeiro álbum póstumo do rei do pop, "Michael", vendeu 540 mil exemplares, um número modesto para o artista, e recebeu duras críticas.

Poucos meses após a morte do cantor, em junho de 2009, os herdeiros de Jackson e a Sony firmaram um acordo - avaliado em 200 milhões de dólares - para o lançamento de sete álbuns, no prazo de dez anos, com músicas do rei do pop.

As versões do novo álbum foram "atualizadas" por um batalhão de produtores, entre os quais Timbaland, estrela de R'n'B e colaborador de Justin Timberlake e Beyoncé. Em 2013, os herdeiros de Jackson embolsaram 160 milhões de dólares com o legado do cantor, contra 145 milhões em 2012 e 170 milhões em 2011.

Louis Armstrong está cansado. Ele canta What a Wonderful World pela quarta ou quinta vez até as 17h30 de uma tarde nublada na Jackson Square, olhando para o público sem esperar muito dele. Armstrong usa todas as armas que pode. Arregala os olhos até o limite, sorri com os lábios mesmo contra a vontade do espírito e busca forças para terminar uma canção na qual parece não mais acreditar. Por fim, examina o balde de plástico das gorjetas no qual deposita o futuro todos os dias e deixa o corpo enorme desabar sobre o banco da praça. Louis Armstrong desaparece da vida de Dwayne Burres em cinco segundos. Os US$ 2,25 contados em algumas moedas mostram que o mundo não tem sido tão maravilhoso assim para este cantor de rua de New Orleans.

A Jackson Square é o microcosmo de um dos centros mais musicais do universo. Quase nove anos depois de naufragar na destruição provocada pelo furacão Katrina, New Orleans, reconstruída, defende-se dos traumas pulsando com o energia de um ciclone. Desde o último final de semana, e até o próximo domingo, 4, sedia em seu hipódromo o anual New Orleans Jazz & Heritage Festival, uma das maiores concentrações de músicos de jazz, blues, country e gospel dos EUA, com 700 shows realizados em 12 palcos ao mesmo tempo. Este ano, provavelmente contaminado pela Copa do Mundo, o evento criou uma tenda para o Brasil e reforçou as atrações nacionais em seus palcos, nomes em geral sem visibilidade no próprio País que conseguem, ironicamente, serem revelados em larga escala aqui, como o pernambucano João do Pife e o mineiro das congadas Tizumba.

As ruas de New Orleans vivem uma espécie de época da colheita. Os 370 mil habitantes parecem dobrar em dias de festival, os clubes de bairros como o French Quarter ampliam suas programações com até cinco shows por noite e garotos talentosos brotam de trompete nos lábios como meninos gênios surgem de bola nos pés no Brasil. A sensação é de se andar pela Terra Prometida na qual só os muito fortes sobrevivem.

A superpopulação de músicos cobra seu preço. Antes da volta do festival, durante um recesso de três dias, os cantos privilegiados da Jackson Square eram disputados por grupos formados por garotos da geração que terá o jazz nas mãos nas próximas décadas. Um exército observado por Dwayne Burres, o Satchmo agoniado, com certa preocupação. "São ótimos músicos esses garotos, mas não há trabalho para eles aqui. Não há clubes para tanto talento", diz, ainda abraçado ao balde de plástico. "Tenho um sonho", vira-se, com os olhos um pouco mais vivos. "Ainda vou dar uma volta ao mundo cantando minha música. E vou ao Brasil."

Um grupo de colegiais chega em busca de espaço para tocar. O líder parece ser Torrence Edwards, 17 anos, que leva um bumbo preso ao peito. Ele e os amigos observam um sexteto de garotos mais velhos e excepcionalmente talentosos que já ocupa o ponto estratégico da praça. Sabem que não terão chance ali, mas resolvem ficar por um tempo. Ouvem os solos marcando o ritmo com os pés e fazendo comentários antes de se retirarem em busca de outra área. Edwards não joga a toalha. "É difícil, mas amamos isso. E é quando amamos o que fazemos que ganhamos bem, não?" Uma hora depois, a reportagem avista o grupo tocando em uma área quase deserta, às margens do Rio Mississippi.

Laurence Muller não toca nada, mas vê tudo. Fica escorado uma tarde inteira no poste em frente à igreja da Jackson, olhando para o rodízio de músicos. "São ótimos, mas às vezes soam iguais. O jazz precisa de personalidade." Sua casa e sua alma foram reconstruídas depois de quase serem levadas pelo Katrina. Quando ouve o repórter dizer que ele vive onde todos os músicos do mundo gostariam de viver, apenas diz: "Eles estão certos". Mais adiante, o percussionista Adolph Sorina, 19 anos, divide o ganho da tarde com os amigos. Ele é um dos músicos que já estavam na Jackson Square quando os estudantes amigos de Torrence chegaram. A praça, para ele, não é o ideal para um jovem com sérias intenções de ser Wynton Marsalis. "Podemos ganhar até mais aqui do que nos clubes, mas nunca sabemos quando isso vai acontecer."

O 117º aniversário de Pixinguinha virou um Google Doodle nesta quarta-feira (23). Quem acessar a página inicial do buscador vai poder conferir uma ação que traz uma homenagem ao músico carioca. Em vida, contribuiu para a popularização do choro, cujo dia nacional é celebrado também no seu aniversário.

Ao clicar na imagem do músico tocando sax, o usuário é direcionado para uma página com resultados sobre suas músicas e obra. O multifacetado Pixinguinha morreu em 17 de fevereiro de 1973 no Rio de Janeiro.

O violoncelista inglês Steven Isserlis, de 55 anos, toca num lendário Stradivarius de 1726, cedido pela Royal Academy of Music de Londres. O instrumento tem cordas de tripas. Ele usa o arco Tourte, do início do século 19. O pianista norte-americano Robert Levin, de 64 anos, pilota uma réplica feita por Paul McNulty de um fortepiano assinado por Walter & Sohn em 1805, com uma tessitura de cinco oitavas e meia e pedal una corda. Instrumentos ideais para juntos empreenderem a odisseia de registrar em álbum duplo as cinco sonatas de Beethoven, três séries de variações e uma transcrição para cello e piano, do próprio compositor, de sua sonata original para trompa.

O álbum duplo acaba de ser lançado pela Hyperion no mercado internacional. E é um raro círculo virtuoso perfeito. Dois eméritos instrumentistas, um deles, o pianista, especialista reconhecido na música historicamente informada; o outro é um dos mais refinados violoncelistas da atualidade. Ambos pertencem, além disso, à rara tribo dos músicos que pensam criticamente seu ofício (Isserlis escreve regularmente, inclusive ficção; e Levin lançou recentemente sua versão do inacabado Réquiem de Mozart).

Embora realizada em estúdio, a gravação permite que ouçamos a respiração acelerada de Isserlis em alguns momentos, injetando a eletricidade que, em geral, só se vê nas salas de concerto.

No excelente texto do folheto, Steven Isserlis diz que "violinistas e violoncelistas são como cães e gatos - a natureza os condenou a se desafiarem. Discutem sobre todo tipo de coisas". Os primeiros adoram dizer que têm o dobro das cinco sonatas que Beethoven escreveu para os violoncelistas. "Mas nós, em compensação, temos sonatas características dos três períodos criativos de Beethoven." E faz, em seguida, uma súmula de seu argumento que serve como guia para ouvirmos estas obras-primas, argumentando que jamais trocaria suas cinco sonatas pelas dez dos violinistas: "Temos duas do primeiro período, uma do período mediano e duas do último período".

Beleza imaterial

É, de fato, uma viagem extraordinária, diz ainda Isserlis, "em que Beethoven se transforma sob nossos olhos e ouvidos, passando do virtuose confiante a mestre supremo da forma clássica, e depois indo além, explorando misticamente novos universos estranhos de uma beleza imaterial - uma maravilhosa transfiguração".

Possivelmente, o diferencial mais importante seja o equilíbrio entre a sonoridade do cello e a do fortepiano (quando tocadas em modernos Steinway, o piano costuma dominar a narrativa). Os graves menos potentes equalizam o volume conjunto dos instrumentos; a sonoridade menos brilhante e metálica, quase opaca se a comparamos com um piano moderno, neste caso ajuda, em vez de atrapalhar. Até porque Beethoven foi o primeiro, nestas sonatas, a justapor os dois instrumentos em pé de igualdade. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.