O Coletivo Colmeia Criativa anunciou a abertura da oficina de pintura acrílica para iniciantes que acontece no dia 8 de julho, com apenas 10 vagas disponíveis. Serão duas aulas de 4 horas cada, no valor de R$ 30 mais um 1kg de alimento não perecível.

As aulas acontecerão no bairro da Boa Vista, no Recife, capital pernambucana. Os alunos devem comparecer com seus pincéis. O projeto visa introduzir e passar as técnicas básicas de pintura além de promover a criatividade e desenvolvimento dos participantes.

O valor arrecadado será dedicado à construção do ateliê do coletivo e os alimentos recolhidos serão doados ao Centro de ocupação e moradia Ocupação Tâmara Ferreira.

Para participar, não é preciso ter conhecimento ou experiência prévia com pintura acrílica. Os interessados podem se inscrever através do formulário online. As inscrições serão encerradas assim que todas as vagas forem preenchidas.

A Prefeitura de São Lourenço da Mata, na Região Metropolitana do Recife, está disponibilizando 20 vagas no curso de pintura residencial exclusivo para mulheres nos dias 28 a 31 de março. Para participar, a candidata deve ser mulher, ter no mínimo 18 anos, ensino fundamental I completo e estar no Cadastro Único (CadÚnico).

As aulas são gratuitas e acontecem das 13h às 19h no Regularização Fundiária Urbana (Reurb). Os participantes receberão um certificado de 28 horas-aula.

As inscrições estão abertas até o preenchimento das 20 vagas disponíveis. Interessados podem se inscrever de forma presencial na Secretaria de Desenvolvimento Social Mulher Trabalho e Promoção à Cidadania.

Oscar-Claude Monet (1840-1926) foi um pintor francês, considerado pelos estudiosos da arte como um dos principais pintores da Escola Impressionista. Este termo surgiu durante exposição realizada em 1874, quando o quadro de Monet, “Impressão, Nascer do Sol”, foi criticado por retratar uma “impressão”, não a realidade

Monet nasceu em Paris, França, no dia 14 de novembro de 1840. Filho de um comerciante e uma dona de casa, quando tinha cinco anos mudou-se com a família para Saint-Adresse, próximo ao porto de Le Havre, na Normandia. Monet sempre desejou ser pintor, em grande parte incentivado por sua tia Marie-Jeanne Lacadre.

Aos 15 anos, ficou conhecido em sua cidade por fazer e vender caricaturas. O interesse de Monet pela luz e pela cor foi descoberto através de gravuras japonesas de Hokusai, além das pinturas de Eugène Boudin, que incentivou a prática de pinturas ao ar livre, pouco comum à época.

Os quadros produzidos ao ar livre retratavam em grande parte a natureza, a luz do sol nas águas, as mudanças de luz, com largas pinceladas que iam de encontro com a tradição acadêmica da época. É desse período uma de suas principais telas, a “Banhistas de Grenouillière”.

Em 1892, Monet casou-se com a viúva Alice Hoschedé, com quem viveu até seus últimos dias. Em 1918, no último ano da Primeira Guerra, Monet já estava quase cego por conta de uma doença degenerativa. No período, o pintor desabafou: “Sinto que tudo está desmoronando, a minha vista e tudo mais, e já não sou capaz de fazer nada que valha a pena”.

Oscar-Claude Monet faleceu em Giverny, na França, no dia cinco de dezembro de 1926.

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A artista plástica parense Melina Mello, 22 anos, ganhou a oportunidade de levar suas obras para Paris, na França. A exposição deve ocorrer no art-shopping do Museu do Louvre, conhecido como Carrossel do Louvre,  em outubro de 2022, onde vai representar a cultura amazônica.

A jovem artista transmite o protagonismo feminino em seus quadros, dos quais dois foram selecionadas para a exibição. Movida pelos incentivos do pai, Melina deu um novo significado aos desenhos que fazia desde criança. "O meu objetivo é levar as histórias que eu crio e expandir a Amazônia para o exterior", diz a artista.

Por recomendações de sua assessoria, Melina não pode revelar quais quadros serão expostos nem os detalhes sobre a exposição que antecederá a de Paris. Os quadros serão analisados e ajustados para os padrões da exibição, mas a artista está confiante de que tudo vai dar certo.

Recentemente, Melina Mello ganhou o prêmio Artista Revelação da Coluna Robson Lima. A premiação ocorreu na última sexta-feira (8), no Açaí Biruta, em Belém, e teve mais de 20 homenageados. Além de artista, Melina é  empreendedora, tendo sua loja no Instagram (@hanartstore), onde vende produtos voltados para o mundo geek. Confira a entrevista com Melina Mello.

Você ganhou o prêmio de Artista Revelação da Coluna Robson Lima. Como foi essa experiência?

Foi muito legal e, ao mesmo tempo, muito trabalhoso, porque é uma coisa que requer muita ajuda. Encher as pessoas de mensagens, pedindo "vai lá, vota", e você tem que ser sempre muito simpático. O fato de eu ter conseguido demonstra o esforço, não só meu, como o de muitas pessoas que tiraram um minuto do tempo delas para comentar e divulgar. Foi uma experiência bem legal, foi uma forma de muita gente me conhecer e eu estou bem feliz com o resultado.

E agora você tem a oportunidade de mostrar esse talento lá no Museu do Louvre, na França. Isso sempre esteve nos seus planos ou foi uma ideia que surgiu de repente?

Foi uma coisa que meu pai pediu pra eu fazer antes de ele partir. Ele não disse especificamente "vai expor no Louvre", ele nem fazia ideia de que isso era possível, que existia uma exposição em Paris. Ele apenas colocou sementes de um pensamento na minha cabeça, que foi "você precisa levar os seus quadros para fora, para o mundo, para que as pessoas daqui te vejam como alguém importante e te valorizem".

Pouco tempo depois de ele partir, eu pesquisei no Google sobre brasileiros que conseguiram expor suas obras lá fora e eu fui descobrindo lugares que abriam as portas. Um desses lugares é justamente Paris, o Carrossel do Louvre, onde acontece um art-shopping que tem muito espaço pra artista. As pessoas vão especificamente para adquirir arte. Não é um lugar para passeio.

E como foi esse processo, da seleção até o resultado de que você poderia expor suas obras lá fora?

Foi tudo através da empresa "Vivemos Arte", que se responsabiliza por tirar as obras do Brasil e analisar para ver se estão nos padrões do Louvre. Quando eu enviei meu portfólio, viram em mim o potencial para ser uma desses artistas que estarão lá. Depois de analisar meu perfil, fizeram uma entrevista comigo e foi dessa forma que viram que eu me encaixava, que eu tinha algo de relevante para levar da Amazônia. Daí eu indiquei o quadro que eu tinha interesse de levar. Foram dois quadros.

Como tem funcionado o custeio da sua viagem? É por meio de vaquinhas virtuais ou exclusivamente da venda das suas confecções?

A vaquinha anda bem devagar, eu não conto cem por cento com ela. Na verdade, ela vai ajudar muito nos custos de produção das obras, porque, independentemente de eu estar lá ou não, as obras serão levadas. O custeio da viagem eu estou fazendo através das vendas dos quadros, das pinturas em tecido e em tênis. Eu tenho uma loja, onde eu vendo os produtos em feira e eventos, e também tem a rifa.

Desde pequena você tem esse talento? Como tudo começou?

Nas minhas memórias mais antigas, foi na casa da minha avó, onde eu desenhava muito nos murais do quintal dela, um lugar cercado de flores e plantas. Eu me sentia à vontade para passar o dia rabiscando a parede. As mulheres da minha família têm uma veia artística, e minha avó me deixava livre. Eu diria que tudo começou ali.

Você já tem alguma outra exposição à vista? Algum plano para depois do Louvre? 

Um pouco antes de ir pro Louvre já vai ter outra exposição internacional. Eu pensava que o Louvre fosse ser minha primeira experiência lá fora, mas na verdade será a segunda e eu espero que depois dele venham a terceira e a quarta, se Deus quiser. Vou continuar me aplicando e indo atrás de oportunidades do gênero, porque meu objetivo, de fato, é levar as histórias que eu crio e expandir a Amazônia para o exterior.

Você pode falar sobre essa outra exposição de que você vai participar?

Não, mas falta bem pouco tempo pra eles passarem pra mim as artes que eu vou poder divulgar. A exposição está marcada para acontecer em setembro. Eu não vou ser a única artista paraense que vai participar dessa exposição. Serão 33 artistas do Pará, então vai ser uma coisa muito bacana.

Quais são seus quadros favoritos e o que representam para você?

O meu primeiro quadro, "O encontro das aves do Ver-O-Peso", que já foi vendido. Inclusive, ajudou muito no processo de economizar e investir na minha loja. Ele é muito especial para mim e só o fato de ele estar em uma coleção de grande valor já é muito importante, eu não teria feito de outra forma.

O que te inspira a pintar? Por que pintar esses temas em específico?

É uma coisa difícil de explicar "de onde a inspiração vem". Eu diria que eu me inspiro muito na imagem feminina, nos corpos e rostos femininos. Tem muita coisa que me chama atenção e me desperta diversas ideias, tudo o que envolve a natureza, o protagonismo feminino e a beleza que eu enxergo na Amazônia.

Além de pintura em tela, você trabalha com pintura corporal. O que pintar o corpo representa para você? 

A ilusão, que é o que eu mais controlo nas pinturas corporais e é algo que não necessariamente eu aplico nos quadros. Eu levo mais pra coisa imaginativa, falando sobre o medo, sobre querer gritar e não ter voz. Sou muito fã de Halloween, adoro terror, então, pra mim é bem fácil me inspirar nessas questões. Eu adoro a mágica que a pintura corporal traz do ilusionismo. Mas é apenas um hobby.

Que mensagem você daria para jovens artistas que compartilham do mesmo sonho que o seu?

Não se comparem. Esse é um dos maiores erros que eu vejo as pessoas cometendo hoje em dia. Nas redes sociais, parece que tá todo mundo fazendo um trabalho perfeito e muita gente acaba se desestimulando por não conseguir entregar sempre um resultado maravilhoso, mas tudo tem um motivo por trás, cada um tem sua história. Então, eu diria para não se comparar, porque cada um tem seu brilho.

Por Álvaro Frota (sob supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

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“Memorabilia” dá nome à primeira exposição individual do artista Felipe Ferreira, que pode ser vista gratuitamente na galeria Itaoca, localizado no Espaço Cultura Rebujo de 25 de novembro a 28 de dezembro. Formado em Arquitetura pela Universidade Federal do Pará (UFPA), Felipe busca em elementos domésticos pontos em comum que ativem a memória afetiva do público paraense.

“O processo de criação das obras foi uma pesquisa/imersão em álbuns de fotos antigas da minha família e umas boas horas de conversa com meus parentes mais próximos, foi algo bem espontâneo que aos poucos ia me mostrando os caminhos que eu deveria seguir. E acabei esbarrando em memórias que estavam adormecidas e outras que foram ressignificadas, fazendo com que toda essa experiência se tornasse em uma viagem de autoconhecimento”, declara Felipe sobre Memorabilia.

A obra de Felipe Ferreira se assemelha aos objetivos do Rebujo, espaço cultural que já promoveu o retorno de grandes artistas paraenses aos palcos, e após aprovação do público lança oficialmente a casa no circuito cultural de Belém. A vontade de abrir um espaço que unisse arte, gastronomia, literatura, poesia, moda, audiovisual, música, educação e eventos surgiu em 2018, quando Yasmin Almeida ainda morava em São Paulo. 

“Eu frequentava um bar em São Paulo que tinha uma veia artística muito forte. Ali vivi um pouco dos meus melhores dias e, ao retornar a Belém, percebi que fazia falta um lugar agregador e acolhedor”, lembra a sócia-proprietária. 

Ao sair do hospital que trabalhava no início da pandemia, Yasmin aproveitou para mergulhar de cabeça no sonho, e junto com ela o sócio e produtor audiovisual, Paulo Favacho.

“Tirar Rebujo do papel em meio a uma pandemia foi uma construção orgânica e desafiadora. Realizada por nós, familiares e amigos, arregaçamos as mangas e com passo de formiguinha fomos pintando, emassando paredes, decorando, arrumando, e após 1 ano e 8 meses, finalmente, estamos conseguindo inaugurar esse projeto tão sonhado, que é esta casa, que quer agregar, acolher e misturar, com a exposição do Felipe, artista que assina as artes já existentes na casa”, conta o sócio, Paulo Favacho. 

O Espaço Cultural Rebujo abre as portas oficialmente ao público nesta quinta-feira, 25, com a abertura da exposição “Memoriabilia”na galeria Itaoca, dentro do espaço. Rebujo fica na Rua São Boa Ventura, 171, no bairro da Cidade Velha.

Na galeria de fotos, veja alguns trabalhos de Felipe Ferreira.

Serviço

Aabertura da exposição “Memoriabilia”, de Felipe Ferreira.

Data da abertura: quinta-feira, 25 de novembro de 2021.

Período de visitação: 26 de novembro até 28 de dezembro.

Hora: a partir das 18h.

A partir do dia 1º de dezembro, a Casa abrirá a partir das 14h.

Local: Galeria Itaoca - Espaço Cultural Rebujo (Rua São Boa Ventura, 171, no bairro da Cidade Velha).

Da assessoria do evento.

Um grupo de artistas plásticos pernambucanos vai se reunir para pintar telas ao vivo, nesta quarta-feira (26), às 13h, na Praça de Eventos do Shopping Costa Dourada, no Cabo de Santo Agostinho. A ação batizada Arte Solidária vai reunir nomes como Santos, Alexandre Almeida, Guimarães, Ferreira, João Brito, Ivan Marinho, Bernardo Valença, Felipe Santos e muitos outros.

A iniciativa é do artista plástico cabense Luzarcus, que é Embaixador da Cultura na cidade. Os 27 artistas participantes irão doar as telas pintadas ao vivo e a renda será doada para outros artistas do município em situação de vulnerabilidade. "Estamos passando por um momento difícil e aqueles que vivem da arte ainda mais. É muito bonito quando a gente vê artistas se mobilizando ajudando artistas. A solidariedade tem que começar na gente. Foi isso que nos motivou a tornar esse projeto realidade", explica Luzarcus.

"Alguns deles vão mandar as telas já prontas, para evitarmos a aglomeração. Seguiremos todos os protocolos de higienização, com distribuição de luva, máscara e álcool gel e o material artístico para uso individual", acrescenta. Após a ação, as obras ficarão em exposição no local até o dia 31 de maio, para apreciação do público visitante. Em seguida, as telas serão vendidas e toda a renda arrecadada será doada aos artistas em situação de vulnerabilidade do município do Cabo de Santo Agostinho.

*Da assessoria

Na última semana, um grupo de fotógrafos espanhóis do Children of Darklight conseguiu registrar uma pintura no ar feita com drones carregados com lâmpadas de LED. O feito foi realizado em parceria com a empresa Umiles Group, responsável pela programação dos cinco dispositivos robóticos que desenharam no céu da cidade.

A equipe que manuseou os drones pré-programaram os robôs para que, no momento do voo, cada um fizesse uma parte diferente do desenho e com cores distintas. O resultado foi a pintura de um jogador de futebol de 40 metros, em um movimento de ataque e com a bola localizada próxima ao pé. O resultado ganhou a web com o vídeo. Veja:

A técnica usada pelos fotógrafos para capturar a imagem é conhecida como light painting. O método utiliza um ou mais pontos de luz como referência em um cenário predominantemente escuro. Conforme a criatividade do fotógrafo, pode-se formar inúmeros desenhos durante o controle de uma fonte de luz.

Para realizar a pintura no ar, a equipe encontrou obstáculos. Primeiro com a bateria dos drones, que não permitiam mais de quatro tentativas. Depois, a necessidade de produzir a técnica no período noturno, e assim, ter um tempo limitado por conta do toque de recolher, a partir das 23h, que o governo espanhol determinou, por conta dos protocolos de quarentena contra a Covid-19.

Com gravuras tão delicadas como rendas e pinturas em cera, a artista húngara Tunde Csuhaj mantém a tradição ancestral de decorar ovos de Páscoa.

Como a Ucrânia e a Romênia, a Hungria tem uma longa tradição neste campo e Csuhaj, de 67 anos, trabalha nessa arte o ano todo, em uma oficina em Szekszard, 150 quilômetros ao sul de Budapeste.

"Depois de 30 anos de amor, agora nos conhecemos muito bem, o ovo e eu", brinca a enérgica artista, mostrando à AFP seu ateliê.

"Se eu cometer um erro e o ovo quebrar, será tão doloroso para mim quanto para ele", diz, meio séria.

Esta húngara começou pintando de acordo com a tradição "Sarkoz", nascida numa região vizinha, mas rapidamente desenvolveu o seu próprio estilo gravando e esculpindo as cascas com uma mini furadeira manual.

Faisão, galinha, ema e até avestruz... qualquer ave pequena ou grande fornece sua delicada matéria-prima.

Mas os ovos de ganso, segundo ela, continuam "os mais adequados, porque têm uma grande superfície, uma casca sólida e são brancos, o que é importante para colorir e desenhar detalhes em miniatura".

Depois de esvaziar o ovo de seu conteúdo através de minúsculos orifícios feitos com um alfinete, ela o limpa e seca, antes de fazer desenhos a lápis fino.

Em seguida, usando uma pequena caneta-tinteiro, ela o pinta delicadamente com cera quente, um método chamado "batik".

A casca é imersa em uma solução química que dissolve as partes não cobertas com cera.

A cera é então removida com uma escova de dente, sob uma torneira de água morna, deixando apenas o corante. Para criar o efeito de renda, os furos são feitos no último momento.

No ateliê modesto, as obras são expostas como joias em vitrines giratórias e apresentam cenas de contos de fadas e lendas, animais, símbolos religiosos e figuras geométricas complexas.

"Todos os meus designs são diferentes", orgulha-se Tunde Csuhaj, que nutre um carinho especial por aqueles que evocam "o retorno da primavera".

Não é de surpreender que esse nível de detalhe leve dias de esforço e seja impossível concluir mais de cem produções por ano.

Desde a década de 1990, a artista participa regularmente de exposições na Europa Ocidental e suas obras são populares entre os colecionadores, que apreciam seu estilo único.

"Eu não as assino, e mesmo assim todo mundo sabe quem as fez", declara com orgulho.

Embora ela não tenha podido viajar este ano devido às restrições impostas pela pandemia de Covid-19, os pedidos de clientes a mantêm ocupada.

"Um bombeiro recentemente me pediu para pintar seu caminhão, eu faço o que deixa as pessoas felizes", conclui ela com um sorriso.

O artista canadense Bradley Hart recriou uma série de pinturas conhecidas da história da arte com uma técnica diferente: ele injeta tinta acrílica nas bolhas individuais do plástico bolha para formar imagens maiores, técnica que lembra o pontilhismo.

Hart desenvolveu a técnica em 2003, quando, aos 31 anos, foi diagnosticado com esclerose múltipla e precisou passar por um tratamento com injeções. Ele revelou ao site Art Insilder que leva até cinco dias para encher de tinta aproximadamente 2.500 seringas, que usa para cada novo quadro. O artista trabalha com uma palete de 116 cores.

O artista já recriou a "Mona Lisa" (1503), de Leonardo da Vinci (1452-1519), "Menina com Brinco de Pérola" (1665), de Johannes Vermeer (1632-1675) e "Autorretrato com Chapéu de Feltro Cinza" (1887), de Vincent Van Gogh (1853-1890). Hart também já produziu retratos de Marilyn Monroe (1926-1962), Kurt Cobain (1967-1994), Michael Jackson (1958-2009) e David Bowie (1947-2016).

Cada obra leva em média 150 horas para ser finalizada, e o artista conta com o auxílio de algoritmos de computador, que mostram a visão completa da imagem a ser reproduzida. Todos os quadros que Hart produz geram duas visões diferentes: uma imagem pixelada pelas bolhas, vista de frente, e um retrato impressionista, com os pingos vistos por trás.

Por Emmanueli Nunes