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Anitta disponibilizou o tão aguardado videoclipe de Funk Rave nesta sexta-feira, dia 23, e já está acumulando milhões de visualizações. Antes mesmo de seu lançamento, a produção já estava dando o que falar por conta das imagens vazadas nas redes sociais.

Apesar de ter causado a maior polêmica na internet por conta de uma suposta cena de sexo oral, ela não foi incluída no vídeo, que apenas contou um momento de pegação entre Anitta e um homem. A ação ficou subentendida e nenhuma imagem explícita foi usada.

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O videoclipe traz Anitta com sua icônica roupa da época em que fez parte do Furacão 2000. As cenas foram gravadas no Rio de Janeiro e trazem o melhor da cultura carioca, com a presença de muito funk, churrasco, cerveja, futebol e até samba. A artista arrasou na coreografia da música, que deve viralizar no Tiktok.

Ela começou a provocação com Funk Rave quando se apresentou na Cerimônia de Abertura da Final da Liga dos Campeões da UEFA. Agora que o videoclipe da canção, que traz versos em inglês e espanhol, finalmente foi disponibilizado, os fãs não poderiam estar mais felizes.

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Já está em todas as plataformas digitais o novo single do artista pernambucano Gio Elefante. Intitulada "Te amo que só", a canção conta com produção de Luccas Maia e estará presente no primeiro álbum do cantor, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano. Junto com a música, Gio Elefante apresentou um videoclipe, realizado por Natália Flor.

 “Um fato curioso é que essa canção quase foi excluída do álbum e só depois que eu gravei todas as canções ela foi escolhida para ser a primeira música de divulgação do álbum. Para você ver como ‘o mundo gira, o mundo é uma bola’, como diz o brega recifense. Considero que ela conseguiu chegar em um lugar muito interessante de expressividade do que eu pretendo com minha música”, comenta Gio.

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A faixa conta com a participação de Fabinho Costa no flugelhorn. “Essa música surgiu pelo refrão. Minha companheira Paula estava passando por um momento de desafio e com uma certa tristeza e frustração. E ao passar por esse momento ela recebeu um feedback positivo que dava esperança de que temos sempre retorno para as coisas que plantamos”, contou o cantor e compositor pernambucano.

Videoclipe 

O videoclipe da canção foi realizado a partir de uma série de fotografias, colecionadas pelo artista, da gravidez de sua companheira e do nascimento de filho do casal, Benjamim. As imagens também passam pela pandemia de covid-19, mostrando os primeiros passos da criança. A ideia de usar as fotografias no clipe foi dos dois.

Paula, minha companheira, foi fundamental. Ela é uma espécie de guru estética minha. Ela pensou nisso e fez uma curadoria das imagens de vídeos que a gente tinha de celular. A gente concebeu o direcionamento dessa história e conseguimos o contato de uma grande filmmaker, Natália Flor”, lembra.

A cantora e atriz pernambucana Natascha Falcão (Rikko Oliveira/Divulgação)

Nesta sexta-feira (3), a artista pernambucana Natascha Falcão lança seu primeiro álbum, em todas as plataformas digitais. Intitulado "Ave Mulher", o trabalho é apresentado pelo selo Biscoito Fino e conta com produção musical de Beto Lemos e Carlos do Complexo, além de participações especiais como a do cantor e compositor Otto. Junto ao álbum, Falcão também apresenta um videoclipe dirigido pelo filmaker Rikko Oliveira, já disponível no Youtube da Biscoito Fino.

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"Ave Mulher" é inspirado pela lenda da mítica ave do agreste de Pernambuco. No disco, Falcão cria uma narrativa que mistura fantasia e realidade para expressar, através da poesia e do conceito visual, temas ligados ao universo feminino como mistério, liberdade, vulnerabilidade e força.

O repertório de "Ave Mulher" inclui uma versão da canção “Por que”, composta por Otto. “Essa música sempre me emocionou muito e eu disse a ele que um dia a cantaria. Otto é um artista especial, um pernambucano que encontrou espaço no mainstream, abrindo portas para novos artistas nordestinos”, frisa Natascha.

A própria artista aparece como compositora em quatro faixas do trabalho: “Banho de flor (com Marina Duarte); “Mastigar estrelas” (com Rafael Duarte); “Feito vento” (com Marina Duarte) e “Mapa da alegria” (com Beto Lemos e Marco Axé). “A música pernambucana faz parte das minhas influencias, como coco, maracatu, frevo, ciranda, forró e mangue beat.  Mas sempre ouvi muita MPB e música internacional. Gosto de descobrir novos artistas, saber o que está se ouvindo mundo afora”, acrescenta.

Clipe com conceito fashion film

De acordo com a artista, a ideia do clipe é incorporar o conceito de um fashion film. “Encontrei um videomaker chamado Rikko Oliveira, que faz um trabalho muito lindo e me identifiquei muito. Ele faz um trabalho com animes e foto de moda, muito sofisticado esteticamente. Eu olhei e pensei que esse era meu olhar também”, conta Natascha. 

 

Sobre Natascha Falcão

Nascida em Recife, Natascha fez sua estreia na carreira artística como atriz, em 2006. Apesar de ter se formado em Jornalismo em 2012, mas sempre teve como prioridade a carreira artística. Há 10 anos mora no Rio de Janeiro, onde se graduou na Faculdade de Dança Angel Vianna. Como cantora e artista da música, participou da edição de 2021 do Festival Mimo.

Recentemente, ela ganhou projeção após participar de duas oficinas para atores da Rede Globo e aceitar o convite para duas produções da emissora. Em “Mar do Sertão”, novela das 18h, cantou no casamento dos personagens Candoca e Zé Paulino, a convite do diretor Allan Fiterman. Em “Vai na Fé”, da faixa das 19h, Natascha vive Carmem, affair do personagem de José Loretto, em participação especial.

O videoclipe de Hold Me Closer, parceria de Britney Spears e Elton John, finalmente está entre nós e serviu visuais espetaculares para o retorno da cantora ao meio musical. Apesar de não aparecem na produção, os artistas não deixaram que os fãs sentissem falta da sua imagem ao apresentarem um belíssimo cenário mexicano.

O registro visual conta com a presença de muita cor e apresentações leves para combinar com a melodiosa canção. Ao som das vozes de Britney e Elton, um grupo de dançarinos faz performances contemporâneas - com direito a roupas em tons vibrantes, muitos rodopios e abraços para representar o nome da música, que pode ser traduzida para o português como Me Segure Mais Perto.

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Nos comentários do vídeo, os fãs se derreteram pelo retorno da Princesa do Pop à carreira musical: "Britney Spears consegue ser icônica até em um vídeo em que ela não aparece", escreveu um. "Como é bom poder ouvir o tom de voz dela de novo em músicas, que é tão icônico quanto ela. Esperando um single solo", desejou outro.

"O clipe está lindíssimo, os dançarinos fazem uma dança parecida com a que Britney faz no Instagram, movimentos que significam se expressar de forma livre, apenas sentir a energia da música e se mover. Britney já disse muitas vezes o quanto isso faz bem a ela e o clipe reflete muito bem isso", elogiou um terceiro.

Veja o clipe:

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A atriz americana Evan Rachel Wood acusou o roqueiro gótico Marilyn Manson de estuprá-la diante das câmeras durante as filmagens do videoclipe de "Heart-Shaped Glasses", seu hit de 2007.

Wood, estrela da série de televisão "Westworld", fez as acusações no documentário "Phoenix Rising", da HBO, que estreou no festival de cinema de Sundance.

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"Discutimos uma cena de sexo simulada. Mas uma vez que as câmeras começaram a rodar, ele começou a realmente me penetrar", disse ela. "Eu nunca concordei com isso".

A ex-atriz mirim começou a namorar Manson, cujo nome verdadeiro é Brian Warner, em 2006, quando ela tinha 18 anos e ele, 37.

"Eu não sabia como me defender e não sabia como dizer não, porque fui condicionada e treinada para nunca responder, apenas para seguir em frente", disse Wood. "Percebi que a equipe estava muito desconfortável e ninguém sabia o que fazer".

"Fui forçada a participar de um ato sexual comercial sob falsos pretextos. Fui basicamente estuprada diante das câmeras".

De acordo com o documentário, Manson mais tarde pressionou Wood a dizer aos repórteres que não houve sexo real durante a gravação do vídeo.

A mãe de Wood se lembra de ouvir de um membro da equipe que Manson estava dando a Wood licor de absinto "e qualquer outra coisa", e que ela não estava em condições de consentir.

Representantes de Manson não responderam imediatamente ao pedido de comentário da AFP.

A polícia de Los Angeles confirmou no ano passado que estava investigando acusações de violência doméstica contra o cantor.

Manson, que cultiva uma imagem controversa e um nome artístico que lembra o serial killer Charles Manson, se separou de sua gravadora Loma Vista Recordings e da agência de Hollywood CAA desde que as alegações se tornaram públicas. Mas continua gravando música, e no ano passado participou do álbum "Donda", de Kanye West.

O documentário "Phoenix Rising" mostra os esforços de Wood e outros sobreviventes de abuso sexual para estender o estatuto de limitações desses crimes e dar-lhes mais tempo para buscar justiça após o abuso.

Pabllo Vittar voltou a causar nas redes sociais com sua música nesta sexta-feira (24). Dessa vez, com o lançamento do clipe da regravação de Bang Bang, da banda Companhia do Calypso, mais uma que estará no seu novo álbum Batidão Tropical

O vídeo teve como proposta homenagear o Pará e Mylla Karvalho, intérprete original da música, que marcou época no Norte e Nordeste no início dos anos 2000. Em poucas horas, o clipe já alcançou mais de 250 mil visualizações, confira:

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A banda de rock nacional Detonautas lançou na última quarta-feira (8)  o clipe da música “Carta ao Futuro”, que compõe o álbum “Laranja” (2021). Diferente da versão original, o videoclipe utilizou-se de uma roupagem acústica. Acompanhe: https://www.youtube.com/watch?v=EaQn7KJv0uk

De maneira intimista, o clipe musical apresenta o vocalista do Detonautas, Tico Santa Cruz, em um modelo voz e violão e, foca-se na figura do artista na maior parte do tempo. Em alguns momentos, é possível visualizar alguns flashs desenhados à mão, entre eles, uma enfermeira e uma criança rodeadas de zumbis, além de uma representação da figura da morte.

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Para o videoclipe, Tico Santa Cruz contactou a Fundação José Saramago e solicitou autorização para gravar com uma jaqueta customizada, que contém a foto do escritor José Saramago (1922-2010).

A direção do clipe contou com a participação do filho de Tico Santa Cruz, Lucas Fontenelle, ao lado de Bruno Leal. A gravação foi realizada no Teatro das Artes, no Rio de Janeiro. A canção, junto às demais do álbum “Laranja”, foi produzida pelo grupo musical durante a pandemia de Covid-19, que paralisou o trabalho de muitos artistas.

O ex-vocalista da banda LS Jack, Marcus Menna, lançou a música “Duelo Final” que contou com a participação dos músicos do Detonautas. Além disso, a canção também ganhou um clipe que pode ser conferido aqui: https://www.youtube.com/watch?v=iHW06T3KKbo

Junto a Menna, o novo single contou com a participação de Tico Santa Cruz nos vocais, Fábio Brasil na bateria, Renato Rocha e Phil Machado nas guitarras e André Macca no contrabaixo, músicos que compõe a banda Detonautas, conhecida por hits como “Quando o sol se for” (2002), “Olhos certos” (2002) e “Outro lugar” (2002).

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A parceria entre os artistas ocorreu após Menna lançar a música “Amor em Excesso” (2021), que contou com a participação da cantora sertaneja Paula Fernandes. Na ocasião, Tico Santa Cruz divulgou o clipe da música em suas redes sociais e, então, surgiu o convite para realizar a gravação.

“Duelo Final” é a terceira música da carreira solo de Menna, que em 2021, tem se concentrado em lançamentos de singles autorais no modelo digital. O ex-vocalista do LS Jack é conhecido por sucessos como “Carla” (2002), “Uma Carta” (2002) e “Sem Radar” (2003).

Menna também já estendeu seus trabalhos para além do rock, em parcerias com cantores sertanejos, como Paula Fernandes e a dupla Marcos & Belutti no single "Quem Você É” (2021).

Quando ainda era uma menina, moradora da Linha do Tiro - comunidade periférica localizada na Zona Norte do Recife -, Domitila Barros mal podia imaginar onde sua voz chegaria. Após fixar residência na Alemanha, país no qual fez seu mestrado, a pernambucana passou a trabalhar como modelo, atriz, ativista e greenfluencer (influenciadora ambiental), fazendo ressoar vários dos princípios que ela havia trazido na bagagem. 

Neste domingo (15), Domi, como é chamada pelos amigos, lança o clipe de sua primeira música, Girl With Those Curls - Garota com aqueles cachos, em livre tradução -, uma parceria com o cantor americano Teeyno. O vídeo foi gravado separadamente - ele nos EUA, ela em Dubai, com a amiga e videomaker Laura Machado, - e chega para coroar o debut de Domitila na música. Spoiler: ela já tem outras duas canções engatilhadas e, depois dessa estreia, sua voz está ecoando cada vez mais alto. 

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Em entrevista exclusiva ao LeiaJá, Domitila contou como acabou indo parar em um feat., musical com Teeyno. A música Girl With Those Curls estava a caminho de virar uma trend nos aplicativos de ‘dancinha’ quando ela decidiu entrar na brincadeira e colocou seus próprios cachos para jogo. O cantor viu, gostou, e a convidou para uma parceria no remix da canção. “Vai que dá bom”, foi a reação da brasileira que sempre foi apaixonada por música e chegou a ter uma banda no Recife, antes de mudar-se para o exterior. 

Domi escreveu a parte que canta, em português, falando sobre cabelos em transição e o orgulho em ser uma cacheada. O tema do empoderamento e da valorização à beleza natural tem tudo a ver com a sua personalidade, que ela faz questão de compartilhar com os seguidores em suas redes sociais. “Acho que tenho essa responsabilidade, não de educar mas de transmitir uma postura clara sobre isso. A internet está cada vez mais tóxica. Acho que é muito importante mostrar o rosto sem maquiagem, tentar ser o mais natural possível, tentar dividir o maior número de momentos reais, porque é tudo muito superficial. Então, se eu puder fazer qualquer pequena coisa pra poder influenciar positivamente nesse sentido, estou muito disposta.”, disse relembrando o caso do filho da cantora Walkyria Santos, falecido recentemente após sofrer bullying na internet. 

Com esse espírito, Domi vem incentivando mulheres de diversas partes do mundo a colocarem seus cachos para dançar ao som de sua música. Para gravar o clipe oficial do remix, ela aproveitou uma ida a Dubai, para compromissos de trabalho, e escolheu cenários com praias e palmeiras, que pudessem colocar um pouquinho mais de brasilidade na produção. Enquanto isso, Teeyno gravou sua parte do outro lado do planeta, nos EUA. A parceria entre os dois foi toda feita de forma remota, desde o convite para dividir os vocais na canção até as imagens do clipe. “Eu nunca o encontrei pessoalmente. Foi uma história que tentamos construir mesmo à distância”. 

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Da música ao Miss Alemanha

Domitila se diz uma pessoa “aventureira”, que “deixa “se levar” pelas oportunidades da vida. Nesse ritmo, ela vem se destacando como modelo internacional, empresária (criadora da marca sustentável She is from the jungle) e ‘artivista’ambiental - trabalho que lhe garantiu destaque junto ao Ministério das Relações Exteriores da Alemanha e uma posição na lista das mulheres mais influentes nesta categoria da revista americana Formidable Woman Magazine. Sua atuação na causa da sustentabilidade também já lhe garantiu uma premiação conferida pela Unesco. 

O empenho da brasileira no segmento, ela levou para a Europa dentro da bagagem, quando deixou a periferia do Recife aos 21 anos. “A forma como eu cresci, bem pé no chão me ajuda muito a seguir essa linha. É a educação que vem de casa, uma educação bem aberta nesse sentido de tentar ser o mais sustentável, tentar deixar o menor número de pegadas possível e tentar fazer essas pequenas decisões de consumo para que não interfiram no meio ambiente nem na vida de ninguém. Isso eu tento levar na minha prática diária que são pequenas mas dá pra ver que tem impacto”.

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Tais princípios, somados ao espírito aventureiro da pernambucana, a colocaram também como uma das finalistas do Miss Alemanha. O concurso busca, para além da beleza, mulheres que possam promover mudanças reais na sociedade, priorizando suas histórias e valores pessoais. Domi achou que se enquadrava na proposta e resolveu se inscrever. “Nunca imaginei nada disso, acho que nem nos meus sonhos mais loucos. Pra mim é como se fosse um milagre. Eu tô com 37 anos, me candidatando a um concurso de miss, com o She is from the jungle e agora a música, e todas essas coisas, pra mim são surpresas”.

As candidatas escolhidas que irão para a grande final do concurso serão selecionadas em votação popular, através da internet, no mês de novembro. Domi brinca e diz que vai ficar “aperriando todo mundo pra votar”. Enquanto isso, ela espera ansiosa pela repercussão do clipe deste domingo (15), ao passo que continua a dedicar-se a suas outras atividades. 

Entre elas, o trabalho social que ela mantém ao lado da família no Recife, o Centro de Atendimento a Meninos e Meninas (CAMM) - que já atua na comunidade da Linha do Tiro há 38 anos - uma de suas prioridades. “É uma inspiração, uma coisa que me levanta. Se eu tô bem ou tô mal, eu vou querer levantar pra cumprir aquela missão minha de vida, que é tentar contribuir de alguma forma diretamente com o trabalho da ONG. Pra mim é uma coisa que faz parte do meu dia a dia. Eu tô longe mas mainha liga pra mim e me diz o que está acontecendo, enfim, mesmo longe é uma coisa presente na minha vida”. 

























 

Após Juliette Freire, campeã do BBB21, ter negado o convite para ser a morena do novo videoclipe de Luan Santana, o cantor decidiu escolher uma nova participante para o trabalho.

De acordo com a colunista Fábia Oliveira, a escolhida foi a modelo norte-americana Natalia Barulich, ex-namorada de Maluma e que teve também um affair com Neymar Jr. Essa é a primeira vez que a modelo vem para o Brasil, e Luan pretende mostrar mais do país para ela antes que ela retorne para os Estados Unidos.

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Ainda segundo a colunista, o clipe começou a ser gravado na última terça-feira, dia 1º, por volta das 19 horas. O local selecionado foi um prédio histórico de um banco em São Paulo. A produção esperou os funcionários deixarem o local antes de começarem as gravações.

No Instagram, Luan Santana compartilhou alguns registros do momento e escreveu: "Minha morena".

Nesta sexta-feira (14) a cantora pop americana Katy Perry, lançou o videoclipe da música “Electric”. Acompanhe: https://www.youtube.com/watch?v=ojpTpT5i-PI

A canção integrará o álbum “Pokémon 25: The Album”, que visa comemorar os 25 anos da franquia de monstrinhos de bolso e tem previsão de lançamento para 2021. 

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Durante o videoclipe, a cantora aparece ao lado do mascote da franquia, Pikachu e o nome da canção faz referência a categoria do monstrinho amarelo, que é do atributo elétrico. O pequeno enredo realiza um comparativo entre Katy Perry e o Pokemon, a respeito de suas jornadas em busca do sucesso.   

A letra da canção transmite uma mensagem de nunca desistir dos sonhos. Em vários momentos do clipe, a cantora observa a sua versão do passado, quando ainda realizava apresentações em festivais menores e não tinha o reconhecimento do público. A jovem Katy é acompanhada de Pichu, forma que antecede a linha evolutiva de Pikachu.

A franquia “Pokémon” foi lançada em 1996 para o portátil da Nintendo, Game Boy, e, devido ao sucesso, ganhou diversas adaptações em mangás, brinquedos e card-games. Também foi lançado um anime em 1997, que até os dias de hoje, recebe novos episódios e temporadas. No Brasil, a série estreou em 1999 na Record e se tornou uma febre para as crianças da época.

No fluxo das produções colaborativas e à distância, o músico pernambucano Juvenil Silva contou com a ajuda do público para a realização do videoclipe do seu single mais recente, Dias Impossíveis. Com peças produzidas pelos fãs, o artista montou um clipe em formato pensado para o Instagram e disponibilizado somente nessa plataforma. 

Após o lançamento da faixa, composta e gravada de maneira remota, e em parceria com o paraibano Seu Pereira, Juvenil foi em busca de imagens que pudessem ilustrar a canção. A saída do músico, diante às limitações da pandemia, foi pedir auxílio ao público para que o trabalho fosse realizado de forma interativa e colaborativa.

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O resultado foi um videoclipe feito a várias mãos, com vídeos produzidos à distância e enviados a Silva pela internet. O clipe tem linguagem contemporânea, pensado para veiculação pelo aplicativo Instagram, e foi disponibilizado somente através da ferramenta IGTV, disponível no app. O resultado já pode ser conferido no perfil oficial do pernambucano, @juvenil_silva.

Anitta mais uma vez está dando o que falar na internet. Isso porque, a cantora acabou de lançar Loco, seu mais novo single solo voltado para o mercado latino, como ela mesmo definiu. No Instagram, a cantora comentou que após gravar o videoclipe só de biquíni enquanto esquiava na neve de Aspen, no Colorado, acabou pegando um resfriado.

"Foi mara gravar, mas o resfriado veio", disse ela, em que aparece em cenas usando diversos modelos de biquíni.

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Focada em expandir a carreira internacional, Anitta ainda confessou que a música não foi feita para o público brasileiro. "O brasileiro vai gostar? Pode ser que sim, pode ser que não. Paciência", disparou ela em determinado momento da explicação.

A beldade contou que toda a estratégia está voltada para o mercado latino e, por isso, não houve tanta divulgação no Brasil. Ela ainda brincou que o público brasileiro está entretido vendo Big Brother: "A estratégia é essa. Cada hora é um lugar, é um joguinho de war. Talvez o brasileiro não ame, mas os latinos... é super o estilo deles. Está aí a explicação. Não que eu tenha visto alguém reclamar, porque eu não estou nem lendo, não estou com tempo. Mas vocês também tão vendo Big Brother né? Então tudo certo. É isso. Saudades de todo mundo".

O mais novo clipe de Lady Gaga foi divulgado hoje. A faixa "911" integra o seu mais recente álbum de estúdio, ‘’Chromatica’’. Gaga definiu o tema da música como uma luta entre o corpo e a mente. Por isso, durante as filmagens do clipe, ela afirma que teve que revisitar memórias bastante sombrias.

“Liberdade para mim é quando posso visitar lugares obscuros do meu coração e deixá-los para trás”, confirmou.

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Em um cenário desértico, Gaga apresenta uma narrativa lúdica, com figuras deslumbrantes, em uma história de fantasia vivida pela cantora. No final, um shortfilm com atuação de Gaga revela o cenário real das ilusões criadas pela personagem.

“911” se junta às canções ''Stupid Love“e ‘’Rain On me’’, que também já ganharam videoclipes neste ano.

No VMA 2020, Lady Gaga foi eleita a ‘’Artista do Ano’’ e sua parceria com Ariana Grande rendeu o prêmio de ‘’Música do Ano’’.

O distanciamento social imposto pela pandemia do novo coronavírus fez muita gente repensar a importância das relações humanas. O convívio com amigos, familiares e amores parece ter ganho nova luz sob a solidão física da quarentena e é sobre isso que o cantor e compositor Victor Camarote versa na música União. Nesta quinta (10), a canção ganha um videoclipe feito na quarentena e com a cara dela: cheio de gente reunida porém, à distância.

Os versos de União refletem tão bem os sentimentos e impressões causados por esses tempos pandêmicos que poderiam ter sido escritos durante eles. No entanto, a música é uma composição pré-pandemia, feita por Camarote em parceria com o amigo Tiné, num momento um tanto "Nostradamus", como brincaram alguns colegas após ouvirem a canção. 

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Em entrevista exclusiva ao LeiaJá, Victor conta que aproveitou o período de distanciamento social para se dedicar mais às produções musicais. União foi lançada no dia 6 de julho e a escolhida para ganhar o segundo clipe da carreira do músico. "Gosto muito dessa música e parece que fiz (ela) na quarentena mesmo, encaixou perfeitamente, fala de distância, da união da família e amigos, então não poderia ter sido melhor escolha para lançar nesse período tão difícil".

Victor e Pedroca Monteiro em uma das edições do Trocando Ideia, no Instagram do cantor.  Foto: Reprodução/Instagram

Longe dos palcos e do contato com o público, Camarote se abraçou com a internet e mergulhou no universo das lives. Além de tocar, ele também vem ancorando no Instagram uma série de bate papos com nomes dos mais diferentes segmentos artísticos, e foi daí que o clipe de União foi nascendo. "Inicialmente eu ia fazer o clipe sozinho, queria me reinventar, mas comecei a fazer as lives e tenho feito muitas amizades durante a quarentena. Achei tão simbólico colocar essas pessoas pra mostrar essa conexão, chamei todo mundo e ficou como eu imaginei". 

No clipe, participam 20 convidados, entre eles os atores Bruno Garcia, Hermíla Guedes, Pedroca Monteiro e o ex-deputado federal Jean Wyllys.Todos gravaram suas participações cada um de sua casa, e a direção, edição e montagem do vídeo foram feitas por Ibanez Saueressig. O resultado já pode ser visto no canal oficial do músico no YouTube.

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Agora, Victor pretende dar continuidade às lives semanais de entrevistas, intituladas de Trocando Ideia, e promover mais alguns lançamentos musicais enquanto a quarentena não termina de fato. Ele ainda deve protagonizar uma websérie, no Instagram e Youtube, dando vez e espaço à sua veia de ator. Já para o pós-pandemia, o compromisso é certo com todos os novos amigos feitos durante esse período: "Todas essas pessoas eu já marquei pra tomar uma cerveja. Tem muita cerveja marcada".

Nesta sexta-feira (07), ao lado da também rapper Megan Thee Stallion, a cantora Cardi B lançou o sensual clipe de "Wap", primeiro lançamento oficial da rapper e ex-stripper desde a faixa "Press".

Contando não apenas com as duas personalidades, o videoclipe de estética surrealista traz amigos das duas artistas, como a empresária e caçula das irmãs Kardashian/Jenner, Kylie Jenner, a cantora espanhola Rosalia e a estadunidense Normani.

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O single pode sinalizar que o álbum sucessor do "Invasion of Privacy" está a caminho. Recentemente, Cardi comemorou um ano do seu disco de estreia no Instagram, listando as conquistas da era.

Assista ao videoclipe aqui

Foram 45 anos de hiato até que a Ave Sangria, ícone da música psicodélica em Pernambuco, retornasse à ativa. E eles o fizeram com vontade, em 2019, lançando o segundo álbum do grupo, Vendavais, e percorrendo alguns palcos, como os dos festivais Macuca das Artes (PE), Primavera Psicodélica (SP), Saravá e Grito da Terra (SC). 

Quis o destino, no entanto, que o pássaro voltasse a deixar os ares, paralisando suas atividades em decorrência da pandemia do novo coronavírus, que chegou em 2020. No entanto, mesmo isolada, a Ave continua a bater asas e, nesta sexta (7), lança o primeiro videoclipe de sua história. 

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Para a estreia da banda no audiovisual foi escolhida a música que batizou o disco recém-lançado, Vendavais. Para Marco Polo, vocalista do grupo, a escolha além de representar o novo trabalho também tem outro significado maior. "Ela é um resumo de todo o conceito do disco que é a contestação, rejeição à mentalidades retrógradas,autoafirmação da sua vontade pessoal, amor pela liberdade, pela alegria, pela rebelião, pela revolta", disse em entrevista exclusiva ao LeiaJá

Composta no início dos anos 1970, Vendavais conversa diretamente com o contexto atual da sociedade brasileira, assim como boa parte do disco que leva seu nome e que tem a maioria de suas faixas escritas na mesma época. Para Marco Polo, a 'coincidência' tem um lado positivo e um negativo. "(É) principalmente ruim porque isso foi escrito na ditadura militar, em que a gente se posicionava radicalmente contra aquilo e infelizmente, não estamos numa ditadura, mas é muito próximo em termos de ideologia de direita e fascista.  É muito ruim viver de novo uma situação tão negativa mas por outro lado, o bom é que mostra que a gente continua com um discurso atual". 

Com a chegada da pandemia, a Ave Sangria precisou deixar os palcos, em atenção às medidas de restrição contra o coronavírus, e concentrar seus esforços de outra maneira. "Foi realmente um corte no vôo", lamenta Marco. O período tem sido aproveitado para planejar o futuro, que contará com um terceiro disco, um show acústico e, também, lives, formato inédito para o grupo. "Não fizemos ainda, talvez não (será) tocando mas conversando com o público que também é uma forma de contato".

Vendavais

O videoclipe de Vendavais chega pouco mais de um ano após o lançamento do segundo disco da Ave Sangria. Esse é o primeiro clipe oficial da banda, que contou com a direção de Pablo Polo e foi filmado no casarão do Coletivo Magiluth. 

O vídeo traz os conceitos abordados na canção, de libertação e autoafirmação, com performers dançando livremente ao som da música além dos integrantes da banda que também aparecem nas imagens. O trabalho estreia nesta sexta (7), e pode ser conferido no canal da banda no YouTube. 

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O Dia do Rock  já passou, mas Lulu Araújo, a Fada Magrinha, segue celebrando a data. Com a ajuda de seus fãs, a cantora e percussionista produziu o vídeo da música Berço do Rock, com muito ‘bate cabeça’ da criançada que se jogou no rock’n’roll. A estreia do clipe colaborativo acontece nesta quarta (5), às 18h, no canal oficial da Fada, no YouTube. 

Berço do Rock integra o primeiro CD da Fada Magrinha e, agora, ganha um registro em vídeo. O clipe foi feito com a colaboração dos fãs da artista, que enviaram imagens deles curtindo a canção. A produção é totalmente caseira, com participação especial de Fernanda, filha de Lulu. 

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A composição leva assinatura de Mariana D’Oliveira e a arte gráfica ficou por conta de Eduardo Mafra. O clipe será lançado nesta quarta (5), às 18h, no canal oficial da Fada Magrinha, no YouTube. 

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Não parece exagero dizer que plataformas de streaming e redes sociais mudaram nossa maneira de consumir música. Quando popularizaram o videoclipe, lá no princípio dos anos 1960, os Beatles mal poderiam vislumbrar que o auge daquele formato se daria no século 21, quando áudio e imagem selaram um casamento feliz e sólido. O ano de 2020, no entanto, trouxe o que talvez seja a primeira grande crise para esse matrimônio. A pandemia do novo coronavírus confinou músicos e videomakers em suas casas, por conta das medidas de prevenção à contaminação do vírus, obrigando a produção e a criatividade dos artistas a irem além.

E foram mesmo. Presos em suas casas, artistas têm usado das estratégias mais mirabolantes - às nem tão mirabolantes assim - para continuarem criando sem deixar nenhuma das etapas do trabalho de lado. A quantidade de videoclipes lançada no período da quarentena é uma prova de que o ‘novo’ modelo de consumo da música tem força, e ela é suficiente para driblar até as distâncias físicas e geográficas, sem falar nas dificuldades práticas do processo criativo. 

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Reprodução/Facebook

Mayara Pera já fazia de seu lar um espaço de criação desde 2017. Com os dois filhos ainda bem pequenos à época, essa foi a solução que a cantora encontrou para dar continuidade ao trabalho ao passo que se dedicava à maternidade. No entanto, a quarentena se instalou justamente no momento em que a artista havia decidido entrar em estúdio e não só a gravação de um disco sofreu alterações como a parte imagética de seu trabalho também. 

“Palhaço tinha um destino totalmente diferente antes da quarentena. Fechei com uma pequena equipe para produção do clipe, fiz um roteiro com sua maioria cenas externas , o que no momento que a gente vive seria impossível fazer essas gravações na rua”. Palhaço é o último single lançado por Mayara (no dia 13 de junho), e  chegou devidamente acompanhado de um clipe. A produção sofreu uma reformulação em virtude da pandemia, mas acabou também trazendo um novo tom à criação da artista.

Em meio às reflexões acerca do desenrolar da crise de saúde no mundo e de como ela própria lidaria com a situação, Pera passou cerca de 30 dias maturando o seu fazer artístico. Ela diz que, embora tenha atuado sozinha, esse trabalho foi o resultado de várias pequenas parcerias que se deram em conversas com colegas de profissão e pessoas que compõem sua equipe, como Pedro Gonçalves, seu figurinista. “Como artista, esse momento tem sido uma escola. Me lembro que tava querendo tempo pra  conseguir produzir as coisas sem a correria dos shows e dos compromissos sociais, hoje eu tô com esse tempo, tirei os dias de hoje pra aprender, e para compreender, porque além da música ser um trabalho, é um sentimento, é um ser espiritual pelo qual tenho bastante devoção”.

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Para Mayara, trabalhar ‘sozinha’, confinada em sua casa, tem sido uma rica experiência que além de provar sua própria capacidade tem feito com que ela também reveja a importância do coletivo em suas produções. “Acho que o mais importante nesse processo é a gente entender que é bom demais trabalhar com uma equipe que tem suas funções delegadas e que o trabalho em equipe vai sair muito mais massa, mas a gente também precisa saber que se por algum momento, esse trabalho em equipe não seja possível, temos a capacidade de botar a cabeça pra funcionar e fazer também, porque é o que a gente tem pra hoje e isso é um exercício importante pra nossa capacidade cerebral”.

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O multiartista caruaruense Gabriel Sá também está aproveitando a quarentena para se dedicar aos videoclipes. Durante este período, a impossibilidade de juntar as pessoas e se deslocar por grandes distâncias, fez o cantor se debruçar em trabalhos possíveis de serem desenvolvidos com o  mínimo de participações externas possível. 

Para a produção do clipe de Ser Negro, Gabriel apostou no formato lyric video, em parceria com Jackson Freire, mas também não abriu mão de uma produção que desse ao tema a visibilidade que merece. “A questão (era) mostrar o negro em várias formas, o negro em totalidade de suas belezas, que todo negro tem sua beleza. Por vezes todo mundo acha que ser preto é todo mundo igual, mas existem diferenças assim como qualquer ser humano, existe negro gordo, baixo, alto, de todas as formas como qualquer ser”.

Tentando atender aos protocolos de segurança relativos ao coronavírus, Gabriel contou com apenas uma pessoa para captar as imagens e oito no elenco do vídeo. “Foi bem corrido. Uma pessoa chegava, gravava 30 minutos, a gente higienizava tudo e assim foram com as oito”. O clipe de Ser Negro foi lançado no dia 29 de maio, em comemoração ao aniversário de 34 anos do artista e suas duas décadas de carreira. Mas os fãs  também foram levados em conta na hora de decidir a data de lançamento do trabalho: “Para não deixar o público ocioso por conta de tanto atraso do disco Pássaro Mensageiro - que já era pra tá saindo no começo do segundo semestre -, (foi) pra não deixar o público esperando”. 

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Da quarentena para a vida

Mayara e Gabriel são artistas de estilos bem diferentes, mas ambos têm a mesma opinião quanto a importância dos videoclipes, sobretudo em um período tão atípico quanto esse de quarentena. “Sem previsão de show, a maneira que o artista tem de permanecer ativo é produzindo não somente canções, mas as imagens. Isso vem sendo algo tão forte, que muitas vezes a gente prefere fazer uma chamada de vídeo do que uma chamada de telefone e isso não é diferente com relação ao que a gente consome musicalmente”,  diz a cantora. 

Apostando nisso, Mayara já tem engatilhados outros dois clipes, um com previsão de lançamento ainda para 2020 e o outro para o próximo ano. Além disso, seu canal no YouTube conta com várias outras produções, todas feitas em casa e segundo ela, para “maratonar”. 

Divulgação

Gabriel também acredita que a força dos videoclipes ganhará impulso no pós-quarentena. “A gente sabe que o quanto a música com a imagem hoje em dia ela tem mais acesso.  Acho que agora é que vai fortalecer esse tipo de presença no nosso trabalho porque as pessoas já vinham com esse hábito, você soltar só a música ela tem um alcance e quando você solta com uma imagem a gente alcança outro nível”. O artista já  tem uma série de produções pensadas para os próximos meses. Em julho e agosto chegarão outros dois lyric videos e a previsão do músico é que o disco Pássaro Mensageiro seja lançado no final de 2020. 

 

As redes sociais nunca foram tão importantes para os artistas quanto nestes tempos de pandemia. Impossibilitados de se apresentar presencialmente, muitos estão aproveitando todos os canais possíveis para escoar sua arte, sobretudo as que estão surgindo durante o isolamento. A produtora RAPensantes abriu espaço, em seu canal de YouTube, para promover a cena rap local. Eles estão selecionando novidades de MCs pernambucanos com o objetivo de funcionar como uma vitrine para esses artistas. 

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A série de publicações começou na última sexta (22), com o vídeo da música Fases, de Brvno MC. A ideia é colocar no ar os novos sons que estão surgindo durante a quarentena e, assim, aumentar a visibilidade da cena rap de Pernambuco. 

Para participar, é preciso ter um material inédito, podendo ser vídeo clipe ou lyric video. O trabalho deve ser enviado pelo e-mail oportunidaderappe@rapensantes.com.br e os demais critérios para submissão das músicas podem ser encontrados no instagram da produtora @rapensantes. 

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