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A cantora Ylana contemplará os fãs com o lançamento de uma música potente. Nesta sexta-feira (26), a pernambucana disponibilizará nas plataformas de áudio o resultado do single Grão de Mundo Inteiro. Criada em parceria com Manuca Bandini, a música da artista faz parte do disco Janga, que chegará nos streamings em março.

"Compor Grão de Mundo Inteiro em parceria com um dos meus poetas favoritos, Manuca Bandini, foi um presente. Nossa primeira composição foi também a primeira música feita na intenção desse novo álbum. Nela, contamos uma história que transcende o tempo e convida as pessoas a se conectarem com a sua verdadeira essência", explicou Ylana.

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Manuca ressaltou: "Ouvir a nossa canção, com o arranjo lindo de Yuri [Queiroga], foi muito emocionante. O sentimento foi de realização e de que é possível sonhar e trabalhar em prol da beleza e da poesia". Yuri, que é irmão de Ylana, foi o responsável pela produção musical da faixa do álbum. Filha dos músicos Maestro Spok e Nena Queiroga, Ylana tem uma babagem artística intensa.

Aos quatro anos de idade, ela ingressou no universo do entretenimento gravando seu primeiro jingle e participando de comerciais de TV. Em 2013, Ylana apresentou seu primeiro disco. O projeto chegou a ocupar a segunda posição no ranking de álbuns brasileiros destacados no Japão. O último álbum de Ylana, intitulado Vento, foi lançado em 2017.

Na próxima quinta-feira (21), o compositor pernambucano Juliano Muta lança nas plataformas digitais a canção "Cotovelo", segundo single a ser antecipado de seu novo disco, "Nesse Lugar Fora Daqui", com previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano. Em junho, o artista já havia apresentado a canção que dá nome ao novo álbum.

Com participações de Yuri Queiroga (guitarras), Guga Fonseca (teclados) e Glauco César II (piano), que se somaram nas gravações ao próprio artista (voz e violão) e a Luccas Maia (baixo e guitarras), "Cotovelo" apresenta uma letra repleta de imagens de despedida. Um abandono simbólico que provoca reflexões sobre o amor e o luto através da poesia e de arranjos sensíveis e orquestração marcante. “É, bem sei. Não há nada novo nesse front. Só lembranças de um Belo Horizonte onde o trem partiu pra muito longe. Sem verniz… tão distante e isso me consome, a maneira como o amor se esconde, esse bonde”, diz o compositor. 

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Ficha técnica:

Cotovelo (Juliano Muta)

Juliano Muta - voz e violões

Luccas Maia - baixo, guitarras e vocais

Yuri Queiroga - guitarras

Guga Fonseca - teclados

Glauco César II - piano

Serviço: Lançamento do single “Cotovelo”:

Nas plataformas digitais 21 de setembro

Link para o pré-save: https://onerpm.link/287525916027

Sobre o artista

Com duas décadas de carreira na música, o cantor, compositor e instrumentista recifense Juliano Música iniciou nos palcos em 2003, integrando a banda Chocalhos & Badalos no vocal e composição. Ao longo desses 20 anos de música, participou de projetos e bandas de variados gêneros, a exemplo da Ínsula, Inferninho Samba Orquestra e do grupo Fio da Meiota. Lançou, em outubro de 2015, seu primeiro álbum solo, intitulado “Chego Perto”. Produzido por Barro, Rogério Samico e pelo próprio Juliano Muta, o disco foi gravado no estúdio Sala Cinco e Carranca. Participam deste primeiro álbum os bateristas Lucas Araújo, Thiago Suruagy, os percussionistas Lucas dos Prazeres e Leo Vila Nova, o trombonista Moab Nascimento, Julio César (sanfona), Alexandre Rodrigues (sax e clarinete) e os cantores Carlos Ferrera e Isadora Melo.

Juliano Muta também assinou a trilha sonora das peças teatrais “Urbano” (2002), em parceria com Moa Lago; “Marginália Total” (2003) e “H(Eu)estória - Um Tempo em Transe” (2014), sobre o cineasta Glauber Rocha e “PA(ideia) - Pedagogia da Libertação”, sobre o pedagogo Paulo Freire, ambas do diretor Júnior Aguiar. Para cinema, compôs a trilha de algumas realizações como o curta documentário “Onde estará a Norma”, de Bárbara Cristina, sobre o poeta pernambucano Miró, com trilha original baseada em seus poemas. Além disso, o artista fez a locução do documentário “Ilha de Ausência Azul”, de Júnior Aguiar, sobre o Bairro do Recife.

Tem horas que a gente cansa de sofrer por amor e decide dar a volta por cima, esse é o tema de “Hoje não”, a nova faixa da multiartista Kelly Olliveira, que será lançada junto com o clipe nesta quinta-feira (24). A música de Kelly é uma versão brasileira com elementos do hit internacional “Complicated”, de Avril Lavigne, e traz um ritmo dançante de forró, que promete não deixar ninguém parado.

Com mais de oito anos de carreira solo, a cantora tem uma trajetória marcada por participações em grandes eventos como o Carnaval do Recife, São João do Recife, além de Janeiro de Grandes Espetáculos. Em âmbito nacional, Kelly participou da turnê 'Somos Uno' de Geraldo Azevedo e também já dividiu o palco com outros renomados artistas como Elba Ramalho, Fafá de Belém, Morais Moreira, Sandra de Sá, Emílio Santiago, André Rio e Maciel Melo. 

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No início do ano, Kelly apresentou ao público o sucesso “Sobrando Azar”, que junto com a nova música “Hoje Não” faz parte do projeto da nova fase da cantora composto por sete músicas, além da gravação de DVD ao longo deste ano. “A letra de Hoje Não fala de uma mulher que decidiu sair de um relacionamento em crise, se empoderar e dar a volta por cima, dando uma chance para ela mesma. Aquele momento que a gente sai da vibe da tristeza e que hoje não quer mais viver esse passado’, explica Kelly. 

No clima da letra, o clipe de “Hoje Não” traz uma mulher que joga a tristeza para cima, se empodera e escolhe e resolve apreciar a vida com as amigas. E, de quebra, ainda faz um show no palco se tornando a atração principal da balada. 

A faixa “Hoje Não” tem produção musical de Júnior Joel e Tiago Piupiu, mixagem de Hélio Ronzenblit, foi gravada no Somáx Estúdios e distribuído pela gravadora Polydisc Music. Ela está disponível a partir desta quinta em todas as plataformas digitais de música e também no Youtube. 

SERVIÇO 

Multiartista Kelly Olliveira lança música “Hoje Não”

Data: Quinta-feira (24/08) 

Onde: Em todas as plataformas digitais de música e no Youtube

Da assessoria

Nesta sexta-feira (11), o músico e baixista brasileiro, Heitor Gomes, conhecido por tocar em bandas como Charlie Brown Jr e CPM 22 lança o single autoral “Rosas e Espinhos”, nas plataformas de áudio Spotify, Apple Music, Deezer e Tidal, para o seu projeto “Gomes do 8”. A data também é referente ao aniversário de seu pai, Chico Gomes. Diferente de “Na Busca Pela Identidade”, o instrumentista apontou que em “Rosas e Espinhos”, buscou resgatar suas origens musicais, que vem de seu pai, e prometeu oferecer um dos solos de contrabaixo mais marcantes do músico.  

“A bateria é executada com maestria pelo Arthur Marques. Já a letra, passa pela metáfora entre o amor e o ódio, que é a ideia de enfrentar as dificuldades no dia a dia, ao mesmo tempo em que encontra uma razão para seguir em frente e se superar”, explicou Gomes. Além do trabalho artístico de Chico Gomes, a nova faixa se destaca por carregar uma mistura de música latina, junto com todas as influências de Heitor, o talento na bateria de Arthur Marques e a poesia de MC Kalango. Apesar das diferenças, o músico também destacou as semelhanças entre as faixas “Rosas e Espinhos” e “Na Busca Pela Identidade”, como os arranjos originais e a criatividade aflorada.  

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Sobre os trabalhos do Heitor Gomes  

Heitor Gomes é conhecido nacionalmente por atuar na banda Charlie Brown Jr no período de 2005 a 2011 e, esteve envolvido nos discos “Imunidade Musical” (2005), “Ritmo, Ritual e Responsa” (2007) e também do “Camisa 10 Joga Bola Até na Chuva” (2009), conhecido pelos hits “Me Encontra” e “Só os Loucos Sabem”; e que em 2010, venceu a categoria de melhor álbum no Grammy Latino. O último trabalho de Heitor Gomes no Charlie Brown Jr foi o álbum ao vivo “Chegou Quem Faltava”, gravado em 2011, mas que só foi disponibilizado para o público em 2021, nas principais plataformas de streaming. Já no CPM 22, o músico atuou de 2011 a 2016 e participou de dois momentos importantes para a banda. O primeiro deles foi a gravação do DVD “CPM 22 Acústico” (2013), que contou com a presença do vocalista Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, na música “Um Minuto Para o Fim do Mundo” (2005).

Outro trabalho que também teve a participação de Gomes, foi o "CPM 22 ao Vivo no Rock in Rio" (2016), que registra a apresentação do grupo na edição de 2015 do famoso festival. Na edição de 2022 do Rock in Rio, Gomes tocou ao lado do rapper Matuê, em uma apresentação que agitou o público presente. As influências do músico vêm de seu próprio pai Chico Gomes, além de outros artistas como Flea, do Red Hot Chili Peppers; Aston Barrett, que tocou ao lado de Bob Marley (1945 – 1981); Victor Wooten; e Champignon (1978 – 2013). O Gomes do 8 se trata de um projeto onde o músico interpreta releituras de músicas em um contrabaixo de oito cordas. Para isso, o baixista utiliza uma técnica chamada “triplo domínio”, criada pelo seu pai Chico Gomes. 

Na próxima terça-feira (20), o cantor e compositor pernambucano Juliano Muta apresentará ao público o primeiro single de novo álbum. Intitulada "Nesse lugar fora daqui", a canção será disponibilizada em todas as plataformas digitais e lançada em conjunto com um videoclipe inédito, no Youtube do artista.

Um baião, "Nesse lugar fora daqui" discorre sobre sonhos, desejos e buscas de um lugar que transcende a trivialidade e o julgamento comum da sociedade. “Bem perto do fim do dia, em casa, em qualquer lugar, a vida que se queria não dava pra se levar. No teu passo me perdi, pisei no teu calcanhar, cadê nós dois fora daqui? Melhor é nós dois nesse lugar”, diz um trecho da canção.

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O single foi produzido por Luccas Maia, que também assina produção musical produção musical, mixagem e masterização do álbum homônimo, com previsão de lançamento para o segundo semestre desse ano. Trabalharam na nova música Breno Cunha (sanfona), Breno Pessoa (cavaquinho), o próprio Luccas Maia (linha de baixo), além de Lucas dos Prazeres e Gilú Amaral, ambos percussionistas.

Videoclipe

O videoclipe  teve roteiro assinado pelo próprio Juliano Muta, bem como captação de imagens e direção de Oto Cartaxo e Ibanez Saueressig (Bliv Produções), que também assina a montagem. Tiago West colaborou com o acervo de objetos e figurino. As imagens foram gravadas na avenida Conde da Boa Vista e na rua da Aurora, no Centro do Recife, assim como nos bairros da Iputinga e Várzea, na Zona Oeste.

Durante as gravações, uma mala antiga passou a despontar como personagem principal do enredo, confundido o público sobre quem de fato é o viajante, a mala ou próprio artista. "No Centro do Recife, uma venda branca nos olhos fazia alusão à cegueira dos dias, nessa moenda de gente que é qualquer centro urbano. O clipe mostra essa volta para casa do compositor, o retorno ao interior poético e geográfico, 'nesse lugar fora daqui'", diz o material de divulgação do trabalho.

Serviço

Lançamento do single e videoclipe da canção “Nesse lugar fora daqui”, de Juliano Muta

Terça-feira, 20 de junho, nas plataformas digitais

Já está disponível em todas as plataformas digitais o single "Cidade Nua", do compositor e multi-instrumentista pernambucano Ugo Barra Limpa. Lançada pelo selo Pé de Cachimbo Records, a canção foi totalmente arranjada e produzida por D Mingus, que também foi responsável pela captação, edição, mixagem e masterização.

"Ugo pediu-me para arranjar e gravar os complementos ao arranjo-base de voz + violão que ele compôs, dando-me toda liberdade. Nesse ponto, segui meu (anti-)método de caos criativo, improvisando em cima e em seguida editando, somando camadas e imaginando dinâmicas para os diferentes momentos da música, construindo-as numa lógica narrativa imagética", afirma o produtor D Mingus. 

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De acordo com Ugo Barra Limpa, Cidade Nua tematiza as injustiças sociais e a espetacularização da violência na mídia brasileira, bem como a forma banalizada com que o público se relaciona com tais conteúdos. "Foi uma experiência maravilhosa ver a canção crescer aos cuidados de outra pessoa em que a gente confia e se tornar o que vocês estão prestes a conhecer. Espero que gostem", celebra. 

Além de assinar a composição, Ugo gravou vozes e violão. Já D'Mingus ficou responsável pelas guitarras, teclados, baixo, bateria e kazoo.

Fãs de Nena Queiroga já podem vibrar. Nesta sexta-feira (12), a rainha do Carnaval de Pernambuco liberou nas plataformas de streaming o resultado do seu novo trabalho. As pessoas que acompanham os passos dela já podem ouvir o single Vem Me Ver. Misturando xote e piseiro, a canção com temática junina foi composta em parceria com Itallo Costa.

"Meu primeiro álbum de estúdio, o Xotes e Forrós, foi gravado em 2006. Apesar das pessoas me reconhecerem como uma personalidade do Carnaval, o forró é um ritmo que eu amo e que sempre fez parte da minha história", declarou.

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Quando apresentou ao Brasil o disco Xotes e Forrós, Nena acabou sendo indicada ao Prêmio TIM Música. Integrando a categoria Melhor Cantora Regional, a artista disputou a premiação ao lado das baianas Ivete Sangalo e Daniela Mercury.

Sobre o lançamento de Vem Me Ver, Nena Queiroga assegurou que sua aposta musical para o São João é bem nostálgica, exaltando o amor e a saudade. "Essa é uma música que evoca um momento mais introspectivo meu. Eu sempre cantei sobre alegria e alto astral, agora as pessoas vão conhecer uma outra Nena", explicou. 

Fãs de Kelly Olliveira já podem comemorar. Para celebrar a nova fase da carreira, a cantora vai lançar no próximo dia 20 uma música impactante. Ativando o modo sofrência, Kelly irá liberar nas plataformas digitais o resultado do single Sobrando Azar. De acordo com a artista, a canção é direcionada para pessoas que criam expectativas no relacionamento.

"Acho que todo mundo conhece alguém assim, que se apaixona fácil. Mal conhece a pessoa já faz milhares de planos, se imagina casada, com filhos, com família, mas os relacionamentos nunca dão certo", detalhou.

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Além dos serviços de streaming, Kelly também vai disponibilizar no YouTube o videoclipe da aposta musical: "Trabalhamos muito para essa nova fase e Sobrando Azar marca o início de um recomeço na minha história como cantora. Espero que todo mundo se divirta com a música".

Composta por Brenno Furtado, Maickon Sampaio, Nal Luz e Lu Rodrigues, Sobrando Azar tem assinatura do selo da gravadora Polydiscmusic. O projeto audiovisual foi gravado no estúdio Somax. Outra novidade é que Kelly Olliveira vai gravar um DVD. Ao longo do ano, ela vai divulgar músicas que reúnem diversos estilos como forró, sertanejo e pagonejo.

Já está em todas as plataformas digitais o novo single do artista pernambucano Gio Elefante. Intitulada "Te amo que só", a canção conta com produção de Luccas Maia e estará presente no primeiro álbum do cantor, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano. Junto com a música, Gio Elefante apresentou um videoclipe, realizado por Natália Flor.

 “Um fato curioso é que essa canção quase foi excluída do álbum e só depois que eu gravei todas as canções ela foi escolhida para ser a primeira música de divulgação do álbum. Para você ver como ‘o mundo gira, o mundo é uma bola’, como diz o brega recifense. Considero que ela conseguiu chegar em um lugar muito interessante de expressividade do que eu pretendo com minha música”, comenta Gio.

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A faixa conta com a participação de Fabinho Costa no flugelhorn. “Essa música surgiu pelo refrão. Minha companheira Paula estava passando por um momento de desafio e com uma certa tristeza e frustração. E ao passar por esse momento ela recebeu um feedback positivo que dava esperança de que temos sempre retorno para as coisas que plantamos”, contou o cantor e compositor pernambucano.

Videoclipe 

O videoclipe da canção foi realizado a partir de uma série de fotografias, colecionadas pelo artista, da gravidez de sua companheira e do nascimento de filho do casal, Benjamim. As imagens também passam pela pandemia de covid-19, mostrando os primeiros passos da criança. A ideia de usar as fotografias no clipe foi dos dois.

Paula, minha companheira, foi fundamental. Ela é uma espécie de guru estética minha. Ela pensou nisso e fez uma curadoria das imagens de vídeos que a gente tinha de celular. A gente concebeu o direcionamento dessa história e conseguimos o contato de uma grande filmmaker, Natália Flor”, lembra.

Nos dois últimos anos, devido à gravidade da pandemia do novo coronavírus, os brasileiros vivenciarem algo antes inimaginável: a ausência do Carnaval. A falta da festa deixou tristes foliões, artistas e profissionais da cadeia produtiva da folia que se viram órfãos e, até mesmo, desamparados sem ela. Porém, com a chegada de 2023 e o arrefecimento da crise sanitária, a festa está de volta às ruas e ao imaginário criativo de poetas e compositores que fazem dela mote para suas obras. 

Confira alguns lançamentos musicais que falam sobre esse momento de retorno às ruas para mais um tão sonhado Carnaval. 

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André Rio

Celebrando três décadas de carreira, André Rio lança o EP ‘30 Carnavais’ com cinco músicas inéditas. O trabalho é uma celebração aos 30 anos do disco ‘Queimando a Massa’, o primeiro disco de frevo do artista. O EP será lançado no sábado (28), durante os Ensaios do Carnaval, na sede do Galo da Madrugada, a partir das 18h.

Amauri Nascimento

O cantor e compositor Amauri Nascimento homenageia o maior bloco de Carnaval do mundo com um single acompanhado de clipe. ‘Lá Vem o Galo’ já está disponível nas plataformas digitais. 

PC Silva

Os sentimentos e sensações causadas pela volta do Carnaval, após dois anos sem festejá-lo, são motes para ‘Um Frevo Guardado’, do cantautor PC Silva. A música chegou acompanhada por um clipe dirigido pelo próprio artista. 

Banda Eva

Diretamente da folia baiana, a Banda Eva também fez música para celebrar o retorno do Carnaval. ‘Carnaval Perfeito’ composta por Felipe Pezzoni, líder do grupo desde 2013, e Marcelinho Oliveira, produtor e diretor musical, propõe uma celebração à vida,com uma mensagem otimista sobre o presente. 

Dunas do Barato

Também celebrando a retomada da folia de Momo, a pernambucana Dunas do Barato lançou o single ‘Carnaval do Futuro’. A faixa é um frevo rock que celebra a energia frenética da festa mais popular do país e convida os foliões a se jogarem nessa volta carnavalesca. 

Já são 22 anos desde o último trabalho lançado pelo Planet Hemp, mas a espera dos fãs acabou. Nessa terça-feira (20), a banda carioca disponibilizou "Distopia", canção inédita lançada nas plataformas digitais via Som Livre.

Duas décadas ficaram para trás desde "A Invasão do Sagaz Homem Fumaça", último disco, lançado no ano 2000, mas o posicionamento político segue em alta na banda comandada por Marcelo D2 e BNegão. Para o single "Distopia", o rapper Criolo faz participação especial, em uma letra fiel à ideologia do Planet e trazendo a mistura de sempre entre rock e hip-hop.

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A música é um aperitivo do novo álbum que deve ser lançado em outubro e chega com clipe dirigido por D2.

Confira:

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A cantora e compositora pernambucana Sofia Malta se prepara para apresentar ao público, no dia 29 de julho, o segundo single de sua carreira, “Sem sela”, que conta com produção de Luccas Maia e distribuição do selo “Solto no Tempo”. A música fará parte do primeiro EP da artista, que ainda está em fase de produção.

Assim como “R E S P I R A”, canção de estreia de Malta, o novo single alia a literatura de cordel às linguagens do pop e do funk carioca. “Esse single é mais ainda sobre mim do que a primeira música que lancei. Enquanto R E S P I R A veio de uma necessidade de gritar e colocar para fora muitas frustrações - é curioso que o pontapé inicial tenha sido uma grande frustração - nesta segunda música sou eu falando de mim. Como me vejo diante dos encontros. É uma resposta para o mundo de quem eu sou e de quem faço questão de ser”, comenta.

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Aos 27 anos, Malta reside no Rio de Janeiro desde 2014, onde foi morar para cursar teatro na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL). Apesar disso, sua relação com a música foi firmada aos 18 anos, quando se inscreveu no The Voice Brasil e teve seu vídeo de apresentação ao reality assistido 10 mil vezes no Youtube. Suas principais referências musicais são Rita Lee, Shania Twain, Maria Bethânia e Marília Mendonça.

Serviço: Lançamento do single “Sem sela”, de Sofia Malta

Quando? 29 de julho

Onde? Em todas as plataformas de música

Pre-save: https://bfan.link/sem-sela

Nesta sexta-feira (8), a atriz, modelo, cantora e compositora norte-americana Maya Ray Thurman Hawke, conhecida por interpretar Robin Buckley na série da Netflix ‘Stranger Things’, completa 24 anos de idade. Maya lançou uma faixa inédita e anunciou o segundo disco da carreira musical. Com sonoridade folk, “Thérèse” é single de Moss, segundo disco da atriz e compositora. 

Entre um volume e outro da quarta temporada de Stranger Things, Maya estreou como compositora em “Blush” (2020), lançado após o início da pandemia. Intitulado “Moss”, o segundo disco de Hawke, chega ao streaming em 23 de setembro. Além de “Thérèse”, ela lançou “Blue Hippo”, em dezembro de 2021, faixa entre os dois projetos. As duas músicas contam com sonoridade e gênero musical folk e instrumentos acústicos. A inspiração para o nome do single veio da pintura “Teresa Sonhando” (1938), de Balthus (1908-2001), conforme Maya revelou em entrevista. 

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O volume 2 da quarta temporada de Stranger Things, do qual estreou no início de julho e levou a canção de Metallica “Master Of Puppets” para a posição de número 26 na parada global top 50 do Spotify, na última segunda-feira (4). A canção “Running Up That Hill”, de Kate Bush, também usada na série, chegou à posição número 1 na quarta-feira (6) e, segundo a CBS, a cantora teria feito mais de dois milhões de dólares em receita de streaming. Além das duas canções, o reggae “Pass the Dutchie” do grupo Musical Youth, também recebeu destaque. A canção dos anos 80 atingiu primeiro lugar no ranking global do iTunes e em nono lugar no ranking da Apple Music.

Nesta quinta-feira (16), Melody liberou nas plataformas digitais seu mais novo trabalho. A música Bandida, que contou com a participação de Zaac, foi inspirada na série Lucifer. Além dos serviços de streaming, a canção ganhou um videoclipe com temática sombria, sensual e dançante.

"A Melody é muito divertida, então foi demais trabalhar com ela. Foi uma troca muito  'daora' e o resultado ficou incrível. É sempre muito bom poder trocar experiências com artistas da nova geração", declarou Zaac. O single da jovem teve os arranjos musicais assinados por Rick Assunção e Vitinho do Acordeon, responsáveis por outros sucessos de Melody como Assalto Perigoso, Fake Amor e Fake Amor 2.

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Confira ao clipe:

Na próxima quinta-feira (16), a cantora e compositora pernambucana Sofia Malta lança o visualizer de seu single de estreia, “Respira”. A artista também anunciou que se prepara para apresentar um novo single, “Sem Sela”, no mês de julho. Ambas as canções integrarão o primeiro EP de Malta, que segue em fase de produção.

O visualizer conta com direção de arte da própria artista, bem como direção geral e fotografia de Gabriel Rochlin, além de produção de Laura Picorelli. As fotos do still são de João Serra e a edição de Gabriel Lara. Malta também desenvolveu a própria maquiagem e o figurino, em parceria com Rochlin.

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“É uma proposta ousada, divertida, que como tudo de alguma maneira na minha vida, passa pela brincadeira. Apesar do refrão ‘Sossega e goza’, fizemos essa escolha de valorizar o prazer sem associá-lo necessariamente ao prazer sexual, mas sobretudo ao prazer de poder respirar, de se estar vivo. O prazer contido na brincadeira, no erro, na falha. No gozar em todos os sentidos - inclusive o sexual. Gozar do prazer de respirar, essa coisa tão simples e inerente à nossa existência, mas muitas vezes tão custosa. A gente tem experimentado uma geração que, principalmente nessa pandemia, conhece bem a ansiedade, a depressão, falta mesmo de perspectiva e de futuro e a música fala disso mesmo sem querer”, comenta Sofia.

A artista

A recifense Sofia Malta, 27 anos, adotou o sobrenome das mulheres fortes de sua família como nome artístico. Chegou a iniciar os cursos de letras na Universidade Federal de Pernambuco e Psicologia na Unicap. Mas quando refletiu sobre suas verdadeiras paixões, decidiu trancar as duas faculdades e ir estudar teatro no Rio de Janeiro, onde reside desde 2014. Concluiu o curso na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), em 2016 e passou mais de dois anos e meio fazendo assistência de direção.

Sua relação com a música começou bem antes, desde criança, mas foi firmada aos 18 anos, quando se inscreveu no The Voice Brasil. Seu vídeo de inscrição na época foi muito acessado, ultrapassando 10 mil visualizações no Youtube, algo expressivo para a época. Entre suas referências musicais estão Rita Lee, Shania Twain, Maria Bethânia, entre outros artistas. Mas sua grande inspiração sempre foi a cantora Marília Mendonça, inclusive em relação ao timbre de voz e atitude.

Após se formar atriz, decidiu assumir também a carreira de cantora. “É um caminho de volta para mim mesmo que estou fazendo, de me recuperar com coragem. Sinto como se tivesse que começar de novo. Entendi que é o momento de botar o pé na porta e assumir isso. Eu sempre soube que seria cantora, mas fui deixando isso de lado por outras carreiras que foram tomando prioridade. É curioso porque cantar sempre foi minha paixão preferida, mais até do que atuar”, conta.

Ficha técnica

Visualizer da canção “R E S P I R A”

Direção geral, fotografia e iluminação -  Gabriel Rochlin

Direção de Arte - Sofia Malta, Gabriel Rochlin e Laura Picorelli

Produção - Laura Picorelli Figurino - Sofia Malta e Gabriel Rochlin

Maquiagem - Sofia Malta

Fotos de still - João Serra

Edição - Gabriel Lara

Música “R E S P I R A”

Produção musical: Luccas Maia

Coprodução musical: Renato Luciano

Sofia Malta - voz e composição

No próximo dia 3, Jaguar Andrade vai lançar nas plataformas digitais o seu primeiro single da carreira solo instrumental. Desenvolvida em parceria com o maestro Bruno Santos, a canção Conexão 27-71 transita pelo funk com o soul, jazz e blues.

"Esse single traz como ritmo principal o funk, soul que James Brown proliferou no mundo levando justamente essa alegria para o público. Melodias do blues, jazz e soul brasileiro completam o conceito geral do single. Quero que as pessoas escutem de pé, dançando, sorrindo, fazendo o que mais gostam no momento", explicou.

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A música do baiano, que também fará parte do seu primeiro disco, com selo da gravadora Candyall Music, recebeu a participação de Gabriel Ruy (bateria), Bruno Santos (trompete), Betinho (trombone), Roger Rocha (sax alto) e Lucas Sales (sax tenor e barítono). Vale lembrar que Jaguar Andrade já trabalhou ao lado de Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Ivete Sangalo e Silva. 

Na próxima quarta-feira (20), o cantor Gomes vai disponibilizar em todas as plataformas digitais o resultado do single Drama, que marca a nova fase do artista pernambucano. De acordo com Gomes, que lançou em 2021 o EP visual Um Quarto, a aposta musical reúne toda sua versatilidade sonora.

"Quis explorar as diversas linguagens e ritmos populares nordestinos trazendo uma música para dançar, que lembra as canções que eu ouvia na infância vindas dos bares que ficavam localizados próximos à casa da minha avó no interior. Uma proposta diferente do EP anterior, que tem canções mais densas para você ouvir no quarto com as suas bads", explicou.

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Com produção de Guilherme Assis, produção executiva de Cecília Moreira, mixagem e masterização de Vinícius Aquino, a música foi gravada e finalizada no Estúdio Zelo, selo da gravadora Zelo Estúdio e distribuição AltaFonte. Além do lançamento de Drama, Gomes vai presentear os fãs com um show gratuito na Casa Bacurau, no bairro de Santo Amaro, na quinta-feira (21). A apresentação está marcada para às 20h.

O pernambucano Aduni Guedes liberou nas plataformas digitais o resultado do single Obakosso. A canção do artista faz parte de seu primeiro projeto solo, recebendo selo da gravadora Oshu Records, do húngaro e multi-instrumentista Szabolcs Bognár. Para este trabalho, Aduni mostra em um formato intimista o retrato da música de terreiro.

De acordo com Szabolcs Bognár, a sonoridade brasileira o inspira desde os tempos da juventude. "Há uma sensibilidade verdadeiramente única no ritmo do Brasil. Com Aduni, percebi nele uma visão muito forte para a música e eu pessoalmente só queria ter certeza de que nos manteríamos fiéis a isso e ajudá-lo a trazê-la à vida", disse.

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"Queríamos manter tudo macio, puro e sincero, deixar a bateria ilu conduzir o ritmo e dar o pulso, a guitarra para montar as harmonias de onda of, tudo para fazer  os vocais de Aduni brilharem", completou. A música Obakosso tem Aduni Guedes na percussão, vocal e arranjo, além de Beto Xambá na guitarra e Eduardo Camargo na guitarra elétrica. A mixagem recebeu a assinatura de András Koroknay e Kálmán, no Studio Einz; a masterização ficou por conta de Zino Mikorey Oshu, do Csilleberc Mastered.

 O poeta, compositor e jornalista pernambucano Jefte Amorim se prepara para lançar, na próxima quinta-feira (3), o single “Aquarela para João”. No fonograma, que marca a estreia musical do artista e de seu selo, o Esperantivo Home Studio, Jefte toca todos os instrumentos e assina a produção executiva.

A canção é um presente para o enteado do artista, João Trigueiro, e surgiu de um amigo secreto em família. Com três minutos e vinte e dois segundos, “Aquarela para João” é um Latin Jazz baseado no ritmo do Baião e do Coco, contando com arranjo pensado para jazz trio, com arranjos de contrabaixo, piano e bateria.

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A capa também foi desenvolvida por Jefte, através de uma pintura à mão. "Além de single de estreia, Aquarela para João é um laboratório pessoal de experimentação na música, em que assino a composição, arranjo, execução instrumental, produção musical e mixagem da faixa", frisa.

Jefte, já conhecido por seu trabalho na poesia e curadoria artística do Esperantivo - Casa, Comida e Cultura, começou a compor e produzir musicalmente a partir de uma experiência impactante que viveu. "Em junho de 2021, pela primeira vez na vida, tive uma crise de ansiedade. Foi ela que me lançou na busca de coisas que me fizessem pleno, e a música foi o que me curou desse processo. Ali surgiu um eu compositor, produtor musical, e, com isso, nasceram novos projetos", acrescenta.

“Aquela para João” já está disponível para pré-save nas plataformas musicais de streaming. Interessados podem realizá-lo através do link https://jefte.me/aquarela-para-joao.

Após ter a prisão pedida por um deputado estadual bolsonarista, Anitta aproveitou a confusão para divulgar seu novo sigle "Boys don't cry", lançado junto com o clipe nessa quinta-feira (27). A cantora alterou uma das cenas para refoçar a campanha contra o presidente Jair Bolsonaro (PL). 

No vídeo da primeira música estrangeira da cantora em 2022, Anitta foge de ex-namorados e, em determinado trecho, recebe uma carta escrita em inglês com a mensagem "Eu quero que você volte!".

---> Deputado bolsonarista pede a prisão de Anitta

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No Twitter, a artista compartilhou uma foto da cena e trocou a mensagem por "Fora Bolsonaro". Ela ainda questionou os seguidores: Quem viu essa cena do clipe?.

Em menos de 24 horas de lançamento, o novo clipe bateu mais de um milhão e meio de visualizações no YouTube.

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