Veja os filmes que foram premiados com a Palma de Ouro do Festival de Cannes des de a sua criação, em 1946:

- 1946: todos os filmes selecionados dividem o prêmio

- 1947: seis filmes foram recompensados em função do gênero: animação, comédia musical, documentário...

- 1948: não houve festival

- 1949, um Grande prêmio para o melhor filme -

- 1949: "The third man" ("O terceiro homem") de Carol Reed

- 1950: não houve festiva

- 1951: "Fröken Julie" ("Senhorita Júlia") de Alf Sjöberg e "Miracolo a Milano" ("Miracle in Milan") de Vittorio de Sica

- 1952: "The tragedy of Othello: the moor of Venice" ("Othello") de Orson Welles e "Due soldi di speranza" ("Dois vintéis de esperança") de Renato Castellani

- 1953: "Le salaire de la peur" (O salário do medo) de Henri-Georges Clouzot

- 1954: "Jigoku-Mon" ("Portal do inferno") de Teinosuke Kinugaza

- 1955, primeira Palma de Ouro -

- 1955: "Marty" de Delbert Mann

- 1956: "Le monde du silence" de Jacques-Yves Cousteau e Louis Malle

- 1957: "Friendly Persuasion" ("Sublime tentação") de William Wyler

- 1958: "Letjat Zuravli" ("Quando voam as cegonhas") de Mikhaïl Kalatozov

- 1959: "Orfeu Negro" (Orfeudo carnaval) de Marcel Camus

- 1960: "La Dolce Vita" (A doce vida) de Federico Fellini

- 1961: "Viridiana" de Luis Bunuel e "Uma tão longa ausência" de Henri Colpi

- 1962: "O pagador de promessas" de Anselmo Duarte

- 1963: "Il Gattopardo" ("O leopardo") de Luchino Visconti

- 1964-1974, retorno ao Grande prêmio internacional -

- 1964: "Les parapluies de Cherbourg" ("Os guarda-chuvas do amor") de Jacques Demy

- 1965: "The knack and how to get it" ("A bossa da conquista") de Richard Lester

- 1966: "Un homme et une femme" ("Um homem, uma mulher") de Claude Lelouch e "Signore e Signori" de Pietro Germi

- 1967: "Blow Up" ("Blow Up - depois daquele beijo") de Michelangelo Antonioni

- 1968: festival é interrompido, sem premiação

- 1969: "If" ("Se...") de Lindsay Anderson

- 1970: "M.A.S.H." de Robert Altman

- 1971: "The go-between" ("O mensageiro") de Joseph Losey

- 1972: "La classe operaia va in paradiso" ("A classe operária vai ao paraíso") de Elio Petri e "Il caso Mattei" ("O caso Mattei") de Francesco Rosi

- 1973: "Scarecrow" ("Espantalho") de Jerry Schatzberg e "The hireling" de Alan Bridges

- 1974: "The conversation" ("A conversação") de Francis Ford Coppola

- 1975, Palma de Ouro retorna -

- 1975: "Chronique des années de braise" de Mohammed Lakhdar-Hamina

- 1976: "Taxi Driver" de Martin Scorsese

- 1977: "Padre Padrone" ("Pai patrão") de Vittorio et Paolo Taviani

- 1978: "L'arbero degli zoccoli" ("A árvore dos tamancos") de Ermanno Olmi

- 1979: "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola e "Die Blechtrommel" ("O tambor") de Volker Schlöndorff

- 1980: "All that jazz" ("All that jazz - o show deve continuar") de Bob Fosse e "Kagemusha" ("Kagemusha - a sombra do samurai")de Akira Kurosawa

- 1981: "Czlowiek Z Zelaza" ("O homem de ferro") de Andrzej Wajda

- 1982: "Missing" ("Desaparecido - um grande mistério") de Costa-Gavras e "Yol" ("O caminho") de Yilmaz Guney

- 1983: "Narayama-Bushi-ko" ("A balada de Narayama") de Shohei Imamura

- 1984: "Paris Texas" de Wim Wenders

- 1985: "Otac na sluzbenom putu" ("Quando papai saiu em viagem de negócios") de Emir Kusturica

- 1986: "Mission" ("A missão") de Roland Joffé

- 1987: "Sous le soleil de Satan" ("Sob o sol de satã") de Maurice Pialat

- 1988: "Pelle Erobreren" ("Pelle, o conquistador") de Bille August

- 1989: "Sex, lies and videotape" ("Sexe, mentiras e videotape") de Steven Soderbergh

- 1990: "Wild at heart" ("Coração Selvagem") de David Lynch

- 1991: "Barton Fink" ("Barton Fink - delírios de Hollywood") de Ethan e Joel Coen

- 1992: "Den goda viljan" ("As melhores intenções") de Bille August

- 1993: "Bawang bieji" ("Adeus, minha concubina") de Chen Kaige e "The piano" ("O piano") de Jane Campion

- 1994: "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino

- 1995: "Underground" ("Underground - mentiras de guerra") de Emir Kusturica

- 1996: "Secrets and lies" ("Segredos e mentiras") de Mike Leigh

- 1997: "Unagi" ("A enguia") de Shohei Imamura e "Ta'm e guilass" ("Gosto de cereja") de Abbas Kiarostami

- 1998: "Mia eoniotita ke mia mera" ("A Eternidade e um Dia") de Theo Angelopoulos

- 1999: "Rosetta" de Jean-Pierre e Luc Dardenne

- 2000: "Dancer in the dark" ("Dançando no escuro") de Lars Von Trier

- 2001: "La stanza del figlio" ("O Quarto do Filho") de Nanni Moretti

- 2002: "The pianist" ("O pianista") de Roman Polanski

- 2003: "Elephant" ("Elefante") de Gus Van Sant

- 2004: "Farenheit 9/11" de Michael Moore

- 2005: "L'enfant" ("A criança") de Jean-Pierre e Luc Dardenne

- 2006: "The wind that shakes the Barley" ("Ventos da liberdade") de Ken Loach

- 2007: "4 luni, 3 saptamani si 2 zile" (4 meses, 3 semanes e 2 dias") de Cristian Mungiu

- 2008: "Entre les murs" ("Entre os Muros da Escola") de Laurent Cantet

- 2009: "Das weisse Band" ("A fita branca") de Michael Haneke

- 2010: "Lung Boonmee raluek chat" ("Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas") de Apichatpong Weerasethakul

- 2011: "The tree of life" ("A árvore da vida") de Terrence Malick

- 2012: "Amour" de Michael Haneke

- 2013: "La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2" ("Azul É a Cor Mais Quente") dr Abdellatif Kechiche.

- 2014: "Winter sleep" de Nuri Bilge Ceylan

- 2015: "Dheepan"("O refúgio") de Jacques Audiard

- 2016: "I, Daniel Blake" de Ken Loach

De Will Smith a Park Chan-wook, passando por Jessica Chastain e Paolo Sorrentino, esses são os membros do júri presidido por Pedro Almodóvar, que atribuirá a Palma de Ouro do 70º Festival de Cannes.

- Pedro Almodóvar, o cineasta inconfundível

Com filmes marcantes como "Mulheres à beira de um ataque de nervos", coloridos, atrevidos e libertadores, Pedro Almodóvar revolucionou o cinema espanhol nos anos de 1980 até se tornar um dos maiores cineastas do mundo.

Embora nunca tenha ganhado a Palma de Ouro - apesar de ter competido por ela cinco vezes -, o diretor, de 67 anos, ganhou o prêmio de melhor diretor por "Tudo sobre minha mãe" e ganhou duas estatuetas com "Volver".

- Maren Ade, a preferida da crítica em 2016

A diretora e roteirista alemã, de 40 anos, foi a preferida da crítica em 2016, com seu filme "Toni Erdmann", um emotivo relato sobre a relação entre um pai excêntrico e uma filha extremamente sensata. Em 2009, seu filme "Todos os Outros", que explora o universo da vida a dois, ganhou o Urso de Prata em Berlim.

- Will Smith, o astro de Hollywood

O ator americano, de 48 anos, é um dos mais bem pagos de Hollywood, graças a sucessos de bilheteria, como a trilogia "Men in Black", "Independence Day" e "Hancock". Ficou famoso nos anos de 1990 com a série "O príncipe de Bel Air" - onde demostrou também suas qualidades de rapper -, e foi aplaudido pela crítica em 2001 por "Ali", de Michael Mann, em que viveu a lenda do boxe.

- Jessica Chastain, a ruiva das mil faces

Em seis anos, a atriz americana, de 40 anos, ostentou uma ambiciosa filmografia: encarnou a doçura maternal em "A árvore da vida" (Terrence Malick, Palma de Ouro em 2011), interpretou uma mulher determinada a caçar Bin Laden em "A hora mais escura" (Kathryn Bigelow), uma cientista aeroespacial em "Interstellar" (Christopher Nolan) e uma lobista sem escrúpulos em "Armas na Mesa" (John Madden).

- Park Chan-wook, ponta de lança do novo cinema sul-coreano

Convidado habitual de Cannes desde o Grande Prêmio obtido em 2004 por "Old Boy", o diretor de 53 anos é a ponta de lança do novo cinema sul-coreano. Em 2009, foi recompensado com o Prêmio do Juri por "Sede de Sangue", e no passado retornou com o thriller erótico "A Criada", que o consagrou.

- Agnès Jaoui, a popular diretora francesa

A atriz, roteirista e cantora francesa Agnès Jaoui, de 52 anos, é muito popular em seu país, onde foi recompensada com quatro César (o Oscar do cinema francês). Ao lado de seu ex-companheiro, Jean-Pierre Bacri, criou uma forma pessoal de descrever a vida cotidiana com um tom agridoce, como em "Acontece nas melhores famílias" e "Cuisine et dépendances" (Kitchen with Apartment).

- Paolo Sorrentino, o italiano talentoso

Este cineasta italiano, de 46 anos, apaixonado, que não deixa ninguém indiferente à sua obra, fez sete filmes, dos quais seis foram selecionados na mostra competitiva de Cannes. "Il Divo", levou o Prêmio do Júri em 2008.

- Fan Bingbing, a diva chinesa

Atriz, cantora, produtora, garota-propaganda de marcas de luxo, Fan Bingbing, de 35 anos, é a estrela chinesa do momento. Embora sua filmografia nacional seja pouco acessível para o público internacional, tenta conquistar Hollywood desde que atuou em 2014 em "X Men: Dias de um futuro esquecido" (Bryan Singer).

- Gabriel Yared, o compositor veterano

O compositor francês, de 67 anos, tem em seu portfólio mais de cem trilhas sonoras originais, entre elas a de "O Paciente Inglês" (Anthony Minghella) e "É Apenas o Fim do Mundo" (Xavier Dolan).

Kristen Stewart roubou as atenções em no Festival de Cannes deste ano ao aparecer com os fios platinados. E se engana quem pensa que a atriz, que estamos acostumados a ver com seu cabelo castanho natural, fez a mudança drástica por um papel, muito pelo contrário.

Em entrevista à revistaPeople, Kristen afirmou que decidiu radicalizar com o cabelo porque vai passar um período fora dos holofotes.

- Acabei de fazer cinco filmes em dois anos, acho que é uma boa decisão para mim dar um tempo agora, mudar minha aparência, nunca fiz isso.

Nesta quinta-feira (14), a organização do Festival de Cannes divulgou a lista dos filmes selecionados para a edição de número 69 do evento, um dos mais importantes do cinema mundial. Dentre os 20 longa-metragens escolhidos para a disputa da Palma de Ouro na competição oficial, as mais novas produções de nomes como Pedro Almodóvar (A Pele que Habito), Xavier Dolan (Mommy), Jim Jarmusch (Amantes Eternos), Jeff Nichols (O Abrigo), Nicolas Winding Refn (Drive), Paul Verhoeven (RoboCop) e  Kleber Mendonça Filho (O Som ao Redor).

Após o sucesso internacional de seu último filme, rendendo-lhe o direito de representar o Brasil na corrida do Oscar, muita expectativa foi criada quanto a nova obra do cineasta pernambucano. “Aquarius” foi gravado em Recife entre agosto e setembro do ano passado e conta com a atriz Sônia Braga como protagonista. No filme ela vive a jornalista e escritora “Clara”, que sofre com as investidas de uma construtora que deseja erguer um edifício de 40 andares no lugar do prédio em que vive (Aquarius), único de estilo antigo na Av. Boa Viagem.

Segundo Kléber Mendonça, a boa notícia foi recebida com alegria, surpresa e satisfação. O diretor comemorou a oportunidade de ver um filme seu competindo com obras de cineastas que sempre admirou. “Eu já fui várias vezes a Cannes para cobrir o evento como crítico e agora me sinto honrado em ter um filme meu na disputa pela primeira vez. É incrível ver ‘Aquarius’ na disputa com um filme do Verhoeven, por exemplo, cineasta que sempre tive enorme admiração”, afirmou em conversa por telefone com a equipe do Portal LeiaJá.

Em seu perfil no Facebook, o diretor pernambucano comemorou a escolha do filme com o mesmo espírito crítico que o levou ao Festival de Cannes pela primeira vez em 1999: “FILME FEITO COM DINHEIRO PÚBLICO REPRESENTA O BRASIL NA COMPETIÇÃO DO FESTIVAL DE CANNES”. Ao LeiaJá o cineasta afirmou que é cabível comemorar a seleção, sem, todavia, esquecer que o Brasil vive atualmente sob a alcunha de pensamentos retrógrados. “Existe, hoje, um movimento retrógrado de pensar o Brasil, um crítica por parte de segmentos da sociedade que chega até a combater o incentivo à cultura. Precisamos nos opor a esse tipo de pensamento. A arte precisa ser defendida e não atacada”, desabafou.

Sobre o filme, KMF afirmou que um trailer deve sair nos próximos dias e que o lançamento em território nacional deve acontecer ainda este ano. O Festival de Cannes acontece entre 11 e 22 de maio e “Aquarius” representa o Brasil como um retrato do próprio país. “O filme tem, sim, um forte cunho político. Ele não só fala sobre o momento em que o Brasil passa, mas lança um olhar sobre o país, como um todo”, concluiu o cineasta.    

 

A 68ª edição do Festival de Cannes revelou os premiados neste domingo (24). Dheepan, filme do cineasta francês Jacques Audiard sobre a imigração ilegal e o asilo político, foi o grande vencedor da Palma de Ouro. O filme, que não estava entre os favoritos para levar o principal prêmio do festival, conta a história de um ex-guerrilheiro do grupo Tigres de Libertação da Pátria Tamil do Sri Lanka que chega a França com um passaporte falso, ao lado de uma jovem e de uma criança que se passam por sua família.

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O filme Saul Fia, do jovem cineasta húngaro Laszlo Nemes, ficou com o Grande Prêmio. A história conta o drama de um prisioneiro em um campo de concentração que tenta salvar o corpo de um menino morto nas câmaras de gás por acreditar que é seu filho.

O taiwanês Hou Hsiao-Hsien recebeu o prêmio de melhor diretor pelo filme The Assassin, sobre uma assassina na China da dinastia Tang. Ambientado no século IX, o filme conta a história de uma criança de 10 anos sequestrada para ser treinada na arte de matar.

O ator francês Vincent Lindon venceu o prêmio de interpretação masculina por seu papel de desempregado no filme La loi du marché "(A lei do mercado"), do diretor francês Stéphane Brizé. No filme, que faz um retrato demolidor das consequências do capitalismo selvagem, Lindon interpreta Thierry, um homem desempregado há muito tempo, pai de um filho deficiente, que encontra um trabalho de segurança em um supermercado no qual deve espionar os empregadoss para que, após qualquer falha, eles sejam demitidos.

A americana Rooney Mara (Carol) e a francesa Emmanuelle Bercot (Mon Roi) foram anunciadas como as vencedoras do prêmio de melhor atriz.  decisão do júri pegou quase todos de surpresa, já que muitos apostavam em um prêmio para a australiana Cate Blanchett, que interpreta a mulher que se apaixona pela personagem de Rooney Mara no filme Carol, do americano Todd Haynes. O júri, presidido pelos irmãos Joel e Ethan Coen, decidiu dividir o prêmio entre Mara e Bercot, protagonista do filme Mon Roi, da diretora francesa Maiwenn.

O filme Chronic do mexicano Michel Franco, impactante retrato de um enfermeiro que cuida de pacientes em estado terminal interpretado pelo britânico Tim Roth, venceu o prêmio de melhor roteiro. Rodado em inglês, Chronic era o único filme da América Latina na mostra oficial este ano em Cannes, onde o cineasta mexicano de 35 anos foi premiado em 2012 na mostra Um Certo Olhar com Después de Lucía.

O filme introspectivo La tierra y la sombra do colombiano César Acevedo, sobre as relações de uma família em uma plantação de açúcar, foi o vencedor da prestigiosa Caméra d'Or, que premia o melhor filme de um diretor estreante no Festival. Exibido na Semana da Crítica, o filme já havia recebido o Grande Prêmio desta mostra paralela.

Um filme da diretora francesa Emmanuelle Bercot, com Catherine Deneuve no papel de uma juíza de menores que tenta salvar um jovem do mundo do crime, abre nesta quarta-feira o Festival de Cannes, que, em sua 68ª edição, destaca um olhar mais feminino, social e intimista.

"La tête en haut", da cineasta francesa de 47 anos, não disputa a Palma de Ouro, mas esta é a primeira vez em 30 anos que um filme de uma diretora abre o festival, que tem um início com menos glamour que nos últimos anos, com as atenções voltadas para a realidade social dura, mas com uma ponta de esperança.

No filme, a diretora acompanha a vida, dos 6 aos 18 anos, do jovem Malony, um delinquente violento mas frágil, interpretado com brilho pelo novato Rod Paradot.

O filme, com momentos sombrios, mas com esperança, mostra os esforço da juíza (Catherine Deneuve) e de um professor (Benoît Magimel, prêmio de interpretação em Cannes por "O Pianista" em 2001) para salvar o jovem, que passou a infância entre adoções e centros de correção, ante a incapacidade de sua mãe (Sara Forestier), ua viciada em drogas, de cuidar dos filhos.

Bercot descreveu o longa-metragem como um "filme documental e de ficção", que não provocou nenhum entusiasmo na exibição para a imprensa.

A projeção oficial acontecerá durante a noite na sala Lumière do Palácio dos Festivais, no ato de abertura do evento.

Para Deneuve, o filme tem o "objetivo interessante" de mostrar o trabalho de juízes e educadores, mas ela tem consciência de que "não é possível salvar todos os jovens em dificuldades".

- Dramas sociais-

A musa de Luís Buñuel em "A Bela da Tarde" e "Tristana", que trabalha com Bercot pela segunda vez, considera que a escolha do filme para a abertura de Cannes "é uma resposta do festival a um ano difícil" na França.

Para aqueles surpresos com o tom social do festival em 2015, a programação não faz mais do que refletir uma realidade, segundo o presidente do evento, Pierre Lescure.

"Hoje, a realidade social francesa, que é um pouco mundial, inspira os diretores", afirmou.

Isto aconteceu na época da guerra do Vietnã, que inspirou alguns dos melhores filmes de guerra e que integraram a programação de Cannes na época, recordou.

Bercot é uma das três diretoras francesas presentes este ano em Cannes, ao lado de Maïwenn e Valerie Donzelli. As duas últimas estão na disputa pela Palma de Ouro.

Cinco filmes da mostra competitiva são franceses e três da Itália, com direito aos trabalhos mais recentes de dois diretores assíduos do festival, Nani Moretti e Paolo Sorrentino.

Os outros filmes na mostra oficial vêm do México, Estados Unidos (2), Grécia, Taiwan, China, Japão, Austrália, Hungria, Noruega e Canadá.

A competição oficial começa na quinta-feira com as exibições do italiano "Il raconto dei racconti", de Matteo Garrone, com a mexicana Salma Hayek como protagonista, e do japonês "Umimachi Diary", de Koreeda Hirokazu.

O clima era de suspense em Cannes nesta sexta-feira, véspera do anúncio do vencedor da Palma de Ouro e após a aparição, na reta final, de dois fortes competidores: "Mommy", de Xavier Dolan, de 25 anos, e "Leviathan", do russo Andrei Zvyagintsev.

Outros filmes com fortes chances de levar o prêmio, segundo os críticos de Cannes, são o drama turco "Kis Uykusu" ("Sonho de inverno"), de Nuri Bilge Ceylan, "Deux jours, une nuit", dos irmãos Dardenne, sobre a precariedade econômica, uma biografia sobre o pintor Turner, do britânico Mike Leigh, e "Timbuktu", do mauritano Abdehrrahmane Sissako.

Mas o suspense está prestes a acabar: após 12 dias de projeções, festas às margens do mar, anúncios e rumores, o júri do 67º Festival de Cannes presidido pela neozelandesa Jane Campion e integrado, entre outros, pelo mexicano Gael García Bernal, anunciará os prêmios na noite de sábado, depois de deliberar em um local nas alturas de Cannes mantido em segredo.

A um dia do veredicto, os críticos do mundo que viajaram a Cannes para o maior evento cinematográfico do planeta fazem suas próprias previsões, e muitos apostam em "Mommy", o filme do jovem prodígio canadense.

Dolan surpreendeu Cannes com uma produção inovadora e forte sobre a relação de uma mãe solteira com um filho com problemas emocionais, que caiu como um raio sobre este Festival.

Se Dolan conquistar a Palma de Ouro - aspirada por 18 filmes, entre eles "Adieu au langage", do octogenário Jean-Luc Godard, e "Relatos salvajes", uma comédia de humor-negro do argentino Damián Szifrón - será o segundo diretor mais jovem a receber o prêmio máximo, depois do francês Louis Malle, que levou a Palma aos 23 anos, em 1956, com "O mundo do silêncio", um documentário sobre Jean-Jacques Costeau.

A última surpresa veio da Rússia

A última surpresa da competição foi "Leviathan", de Zvyagintsev, que retorna a Cannes três anos depois de participar da sessão oficial Um Certo Olhar com "Elena".

Este drama sobre a Rússia contemporânea, rodado em uma pequena aldeia às margens do mar de Barents (norte), foi muito aplaudido na sessão reservada à imprensa, e foi classificado de obra-prima pelo crítico do jornal britânico The Guardian, Peter Bradshaw.

"Meu filme fala do que conheço, a realidade da sociedade russa contemporânea", declarou em Cannes o diretor russo de 50 anos.

Antes da chegada de "Mommy" e do filme russo à competição - que apresentou desde dramas sobre a guerra na Chechênia, como "The Search", do francês Michel Hazanavicius, com Berénice Bejo, a uma sátira das estrelas de Hollywood, de David Cronemberg, nenhum dos quais seduziu a crítica - os apontados como vencedores eram o turco "Kis Uykusu" (Sonho de Inverno), a biografia sobre Turner e o filme dos Dardenne.

Produções de Turquia, Grã-Bretanha e Bélgica entre as favoritas

O drama longo e meditativo de Ceylan, que capta a grandiosidade da paisagem do centro de Anatolia, e a produção dos Dardenne, "Deux jours, une nuit", com Marion Cotillard, lideravam nesta sexta-feira a lista da publicação especializada Le Film Français.

Na revista Screen lidera o filme "Mr Turner", de Mike Leigh, de 77 anos, sobre o pintor britânico considerado precursor dos impressionistas, cujo protagonista, o grande Timothy Spall, mereceria levar o prêmio de melhor ator, para a publicação.

Os críticos também citam como forte concorrente "Timbuktu", no qual Sissako faz uma denúncia do obscurantismo religioso.

Visualmente muito bonito, o filme sobre a guerra santa lançada há dois anos contra a lendária cidade de Timbuktu, no norte do Mali, é uma das duas produções políticas que competem em Cannes. O outro é "Jimmy's hall", do britânico Ken Loach, que denuncia, como o de Sissako, o fundamentalismo religioso, neste caso na Irlanda nos anos 1930.

Este filme, que foi bem recebido pela crítica, não aparece nas listas de fortes concorrentes à Palma de Ouro, mas pode receber outro prêmio.

Filmes premiados não costumam ser sucesso de bilheteria

As projeções do concurso oficial serão concluídas na noite desta sexta-feira, com "Sils Maria", do francês Olivier Assayas, com Juliette Binoche, Kristen Steward e Chloé Grace Moretz, sobre uma atriz no topo de sua carreira que enfrenta a questão da idade, e que recebeu aplausos calorosos entre a imprensa nesta manhã.

No entanto, seja qual for a decisão de sábado do júri de Canes, será uma que o público normalmente não costuma concordar, como se reflete nas bilheterias: o jornal Nice Matin lembrava nesta sexta-feira que "Pulp Fiction", produção com a qual Quentin Tarantino obteve a Palma de Ouro em 1994, é o único filme entre os coroadas neste Festival que também fez sucesso entre o grande público. É seguido por "Apocalypse Now", de Francis Ford Coppola, premiado em 1979.

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O longa-metragem é a primeira produção do ator americano Tommy Lee Jones atrás das câmeras.  Seu novo filme, The Homesman, foi apresentado na mostra competitiva do Festival de Cannes e não ganhou boa fama. As criticas estão relacionadas as quebras de cenas dramatúrgicas.

Além de ser a mais nova experiência do ator, o longa traz uma temática pouco comum ao gênero. Temas como a doença mental e o abuso sexual de mulheres são abordados. Mesmo com a influência do escritor Glendon Swarthout, o diretor Lee Jones não deixou de pesquisar mais sobre como estas doenças eram vistas naquela época.

Durante o filme, a coragem das mulheres que vivem no grande oeste americano também foi reconhecida. A sensibilidade está presente no aspecto dramático das tragédias do filme, que suaviza a história em vez de chocar. A história se passa em Nebraska no início do século 19. 

Veja mais detalhes no vídeo acima. 

A solidariedade contra o individualismo: "Deux jours, une nuit" (Dois dias, uma noite), nova crônica social dos irmãos Dardenne, com a francesa Marion Cotillard em um papel comovente de operária do subúrbio de Liege, foi bem recebido no Festival de Cannes.

Exibido nesta terça-feira na mostra oficial, o longa-metragem foi aplaudido e alguns críticos chegaram a mencionar a possibilidade de uma terceira Palma de Ouro para os diretores belgas ou de um prêmio de interpretação feminina.

Sandra (Marion Cotillard), estimulada pelo marido (Fabrizio Rongione), tem apenas um fim de semana para bater de porta em porta e suplicar a cada um de seus colegas de trabalho que abram mão de um bônus de 1.000 euros para que ela consiga manter o emprego.

Na sexta-feira, os funcionários votam a favor do bônus, mas graças ao apoio de uma colega uma nova votação é programada para a segunda-feira seguinte.

A história é inspirada em "diversas situações similares" que aconteceram no fim dos anos 90 em empresas como a Peugeot ou outras da Bélgica e Estados Unidos, explicou à AFP Luc Dardenne.

O mais novo dos irmãos fala do "cinismo contemporâneo" de uma diretoria que invoca a crise como justificativa, com o discurso de "só posso contratar esta pessoa caso vocês sejam solidários".

Um cinismo ainda menos justificado porque Sandra não é uma ativista, e sim uma mulher depressiva que sai de licença médica e que "não acredita mais nela e não confia nos demais".

"Vou parecer uma mendiga", afirma a protagonista ao marido para explicar porque não deseja tentar convencer os colegas. Mas aos poucos, ela se transforma em uma "mulher que deixa de ter medo", segundo Luc Dardenne.

"Felizmente para a personagem e pela primeira vez em nossa família de personagens, a heroína tem um marido que é um homem formidável e eles levam uma vida normal. Não estão ameaçados de expulsão, são apenas pessoas humildes ", completa Jean-Pierre Dardenne.

Sentimento de solidariedade

A câmera dos irmãos Dardenne segue a mulher em seu périplo de porta em porta, o que vira um calvário.

Em cada etapa, o espectador descobre uma nova situação, contas a pagar, a perda do emprego do cônjuge, entre outras.

"O bônus representa um ano de conta de energia elétrica", resume um colega de trabalho.

Luc espera que "os espectadores que assistam ao filme perguntem: 'se eu estivesse no lugar de Sandra, Mireille ou Willy o que faria?'"

"Talvez seja um pouco ingênuo, mas talvez o filme ajude a criar um sentimento de solidariedade. É melhor que o grande individualismo que geralmente vemos".

"É um sonho ter conseguido trabalhar com os irmãos Dardenne", disse Marion Cotillard.

A atriz afirmou ainda que não ficou assustada com "o trabalho enorme dos ensaios" impostos pelos Dardenne "para obter o que desejavam com o filme".

"É o que sempre sonhei na relação entre diretor e ator", disse a atriz, que citou "uma experiência comovente, enriquecedora, talvez a mais bela".

Os dois irmãos, que não se imaginam trabalhando separados, formam uma dupla aclamada em Cannes.

Eles integram o clube exclusivo dos cineastas que receberam duas vezes a Palma de Ouro: em 1999 por "Rosetta" e em 2005 por "A Criança". Uma terceira Palma seria um recorde sem precedentes na história de Cannes.

"Estamos muito felizes de estar na competição. Esperamos que que as exibições tenham êxito e ajudem o filme a encontrar seu público", disse Jean-Pierre.