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Nesta semana, o ator Nicholas Galitzine foi escalado para o elenco de “The Idea of You”, nova adaptação da Prime Video. Ele se junta à atriz Anne Hathaway (O diabo veste prada), já confirmada no longa.

Na história, Sophie (Hathaway) é uma mãe divorciada aos 40 anos, que precisa acompanhar sua filha adolescente no festival de música Coachella. Lá Sophie conhece, Hayes Campbell (Galitzine), o vocalista da boyband mais famosa do planeta, August Moon.

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Com direção de Michael Showalter, "The Idea Of You" será baseado no livro de mesmo nome escrito por Robinne Lee. As filmagens estão previstas para começar em outubro,

Este ano, Nicholas Galitzine protagonizou o filme "Continência ao Amor” ao lado de Sofia Carson, que atingiu o Top 10 da Netflix em cerca de 93 países. Além disso, o artista também estará na adaptação de "Vermelho, Branco e Sangue Azul" ”, cujas gravações foram finalizadas em agosto deste ano.

Hoje (22) é comemorado o Dia do Contador. Contador é uma profissão que contribui para o desenvolvimento dos negócios e da economia, que reflete sobre encarar o desafio de aprimorar habilidades digitais ou manuscritas através das Ciências Contábeis. Confira a seguir, cinco filmes sobre contabilidade  

Um Sonho de Liberdade (1995) - Além de aprender o lado bom da profissão de contador, este filme também mostra como os conhecimentos desse profissional podem ser usados de maneira enganosa e indevida. Ao ser preso injustamente, acusado de matar a esposa e o amante dela, um contador encontra uma forma de sobreviver no presídio e ganhar regalias: ele passa a fazer a declaração do imposto de renda das autoridades do local e, de certa forma, é capaz de controlar as finanças deles. Disponível no HBO Max, Netflix, YouTube, Google Play e Apple TV. 

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Margin Call: O Dia Antes do Fim (2011) - Este filme retrata uma situação real que abalou a economia mundial por anos: o crash da bolsa em 2008. Ele mostra o papel que algumas pessoas tiveram para motivar a situação e como foram as 24 horas antes do início da crise. O foco dele é em uma corretora imobiliária, setor mais antigo pela bolha econômica e crise financeira. Também mostra como alguns profissionais tiveram que lidar com informações sigilosas e de alto risco. Disponível no Amazon Prime Video.  

Até que a Sorte Nos Separe (2012) - Com um filme para garantir risadas, ele passa uma mensagem muito interessante para quem nunca teve contato com a economia organizada e pretende seguir na área: a importância de saber lidar com o dinheiro e aprender a investir de maneira inteligente e estratégica. No longa brasileiro, um casal ganha na loteria e promete um ao outro para não deixar que o “dinheiro suba a cabeça”. Com a conta "recheada", eles não conseguem manter o equilíbrio e perdem tudo. Disponível no Globoplay e Netflix. 

 

O Lobo de Wall Street (2013) - Baseado em uma história real, este filme conta a história de Jordan Belfort. Ele é um corretor de ações que, após se ver desiludido com a vida profissional, consegue um novo emprego e, por conta do seu estilo “agressivo” de atuação em Wall Street, Nova Iorque, passa a ganhar uma fortuna. No entanto, para alcançar o sucesso, ele nem sempre se bastou de decisões éticas e adequadas. Dessa forma, ao mesmo tempo que cresceu muito rápido, teve uma queda vertiginosa. Disponível no HBO Max, Amazon Prime Video, YouTube, Google Play e Apple TV.  

O Contador (2016) - Neste filme, é possível acompanhar de perto a rotina desse profissional. Durante o filme, o personagem principal de Ben Affleck, Christian Wolff, consegue superar todas as dificuldades impostas pelo autismo e leva uma vida dedicada ao seu trabalho como contador, graças a sua facilidade com números. Em seu escritório, passa a trabalhar para algumas das organizações mais perigosas do mundo, colocando a sua vida e as pessoas ao seu redor em perigo. Disponível no Amazon Prime Video, Netflix, YouTube, Google Play e Apple TV. 

Há oito anos estreava nos cinemas o primeiro filme da saga “Maze Runner: Correr ou Morrer”, baseado na obra homônima de James Dashner. Na tradução literal, o título significa “corredor do labirinto”, que é o obstáculo que os jovens protagonistas têm que superar no longa de 2014. O Leia Já separou algumas curiosidades sobre a produção, confira:

Livros que deram origem

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A série é composta por sete livros. O primeiro “Correr ou Morrer” foi publicado em 2009 e se passa em um futuro distópico, onde um grupo de rapazes vive preso atrás de um labirinto de caixas metálicas. Eles não se lembram de nada além dos próprios nomes, apenas sabem que todos os dias as portas do labirinto abrem e fecham. A cada 30 dias chega um novato e, quando é a vez do jovem Thomas, ele traz uma mensagem misteriosa e coisas começam a mudar na Clareira.

Na sequência intitulada “Prova de Fogo” (2010), os clareanos precisam atravessar uma série de provas cruéis no Deserto do Novo Mundo. O terceiro livro “A Cura Mortal” estreou em 2011. Além disso, a saga possui um prequel - que se passa 13 anos antes dos eventos da história “Ordem de Extermínio” (2012); dois spin-offs “O Código da Febre” (2016) e “Clank Palace” (2020); e o especial “Arquivos” (2013), que mostra a memória de alguns clareanos. 

Filmes

A adaptação dirigida por Wes Ball é focada na trilogia. Estrelado por Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Will Poulter, Ki Hong Lee e Dexter Darden, o primeiro filme estreou em 2014 com bilheteria de US$ 348,3 milhões de dólares.

A sequência “Prova de Fogo” (2015) obteve US$ 312,3 milhões de dólares na bilheteria e o último filme “A Cura Mortal” (2018), US$ 288,2 milhões.

Curiosidades

Em 2016, o protagonista Dylan O’Brien sofreu um grave acidente durante as filmagens de “A Cura Mortal”. Ele foi atropelado por um carro e teve uma concussão, fraturas no rosto, lesão no cérebro e outros ferimentos;

A diretora de "Crepúsculo" (2008) foi cotada para dirigir o longa antes de Wes Ball;

Antes de iniciarem as gravações de “Correr ou Morrer”, a produção contratou domadores de serpentes para garantir que não haveria cobras no local. Foram encontradas 25 cobras venenosas na locação;

Thomas Brodie-Sangster e Nathalie Emmanuel já trabalharam juntos na série da HBO “Game Of Thrones” (2011-2019);

O orçamento do primeiro filme foi de US$ 34 milhões de dólares, já o segundo US$61 milhões e o último US$ 62 milhões.

A campanha do Setembro Amarelo enfatiza sobre a valorização da vida e a proteção da saúde mental, um importante fator que possibilita o ajuste necessário para lidar com as emoções positivas e negativas. Investir em estratégias que possibilitem o equilíbrio das funções mentais é essencial para um convívio social mais saudável. Ela também está relacionada à qualidade da interação individual e coletiva. Confira a seguir, três filmes que retratam que forma positiva e negativa sobre o cuidado da mente dos indivíduos: 

Holocausto Brasileiro (2016) - Com direção, produção da autora Daniela Arbex, o documentário acompanha o emocionante relato da maior e mais silenciosa tragédia já ocorrida no Brasil, a morte de 60 mil pessoas dentro da instituição psiquiátrica do país, o Hospital Colônia de Barbacena, fundado em 1903 na cidade de mesmo nome, que depois teve o apelido de “Cidade dos Loucos”, em Minas Gerais. No fim, ficou conhecido por oferecer um tratamento desumano aos pacientes. Disponível no YouTube. 

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Nise: o coração da loucura (2016) - Com direção e roteiro de Roberto Berliner, o drama retrata nos anos 1950 sobre uma psiquiatra contrária aos tratamentos convencionais de esquizofrenia da época que é isolada pelos outros médicos. Ela  assume o setor de terapia ocupacional, o que indica uma nova forma de lidar com os pacientes, pelo amor e a arte. Foi indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de Melhor Longa-Metragem. Disponível no YouTube, Amazon Prime Video, HBO Max, Star+ e Google Play. 

O silêncio dos homens (2019) - Com produção do grupo Papo Homem, o filme/documentário  pesquisa e discute a masculinidade e fornece ferramentas para que a sociedade ajude a educar meninos sensíveis, e também  para que homens já adultos se tornem mais humanos. Apresenta dados e conversas sobre personagens reais e especialistas ligados à saúde mental e sociologia; também sobre as dores, qualidades, omissões e processos de mudança dos homens. Disponível no YouTube.  

Há cerca de duas décadas, desde a virada do milênio, que a indústria cultural sul-coreana vem se estabelecendo como uma das mais efervescentes do mundo. Prova disso é o enorme sucesso dos idols do K-Pop na música, Round 6 fazendo história como a série mais assistida da Netflix de todos os tempos e o filme Parasita de Bong Joon Ho, levando a Palma de Ouro do Festival de Cannes e seis estatuetas do Oscar para casa.

Em parceria com a embaixada da Coreia do Sul, o Cinema da Fundação traz uma mostra exclusiva com 9 filmes coreanos, que acontece entre os dias 23 e 25 deste mês, na sala Derby. Os ingressos para a mostra serão distribuídos gratuitamente pelo site Eventbrite a partir de 72 antes de cada sessão do evento e na bilheteria local do cinema.

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"Recentemente, conteúdos coreanos têm ganhado grande fama no Brasil, aumentando o interesse dos brasileiros sobre a cultura coreana. Assim, a Embaixada da República da Coreia, com o intuito de proporcionar a oportunidade de o povo brasileiro ter contato com uma diversidade de filmes coreanos, resolveu promover a  Mostra de Cinema Coreano em Pernambuco", explica Yu Hyun Kim, diplomata e Terceira Secretária da Embaixada da Coreia do sul no Brasil.

Desde o começo dos anos 2000 que a produção cinematográfica coreana bate ponto na  programação do Cinema da Fundação. Foi nas salas Derby e Museu que os cinéfilos pernambucanos puderam assistir a filmes como Old Boy, O Hospedeiro, Em Chamas e Na Praia à Noite Sozinha, só para citar alguns dos cineastas Park Chan-wook, Bong Joon Ho, Lee Chang-dong e Hong Sang-soo.

Diversos gêneros cinematográficos compõem a seleção de filmes a serem exibidos no evento, dando ao público uma oportunidade única de conhecer sobre a pluralidade e peculiaridades do cinema produzido no país asiático. 

"A cinematografia sul-coreana está bem estabelecida com o surgimento de grandes autores, muitos deles consagrados em festivais mundiais. O interessante dessa mostra é a oportunidade que teremos em conhecer um pouco mais sobre a produção sul-coreana, que rivaliza de igual para igual com cinema hollywoodiano, a partir do trabalho de diretores que dificilmente chegarão ao circuito comercial", analisa o jornalista Ernesto Barros, coordenador do Cinema da Fundação e da Cinemateca Pernambucana.

A maior parte dos filmes, informa o coordenador, foi realizada na década passada, quando o cinema coreano estava conquistando o mundo. O Cinema da Fundação fica Rua Henrique Dias, 609, Derby.

Programação

23/09

14h - A Linha de Frente

17h- Kundo: Era Fora de Controle

20h - Um Dia Díficil

24/09

14h - Tudo sobre Minha Esposa

17h - Os Ladrões

20h - Meu Amor, Minha Noiva

25/09

14h - Sinceramente, Grandemente

17h - O Túnel

20h - Luck- Key

Entre as dezenas de filmes de Jean-Luc Godard (JLG), três entraram para a história do cinema de forma deslumbrante: "Acossado", "O Desprezo" e "O Demônio das Onze Horas", todos eles filmados nos anos 1960.

"Acossado" (1960)

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É o primeiro longa-metragem de Godard, rodado com um orçamento muito baixo.

O filme segue o itinerário de um ladrão mesquinho (Jean-Paul Belmondo) que acaba de roubar um carro e matar um policial. Perseguido pela polícia, ele tenta convencer sua namorada americana (Jean Seberg) a ir para a Itália.

"Uma experiência louca: não havia luzes, nem maquiagem, nem som (profissional)", lembrou Jean Seberg anos depois. "Mas era tão contrário à maneira de trabalhar em Hollywood que ficou muito natural", acrescenta.

O filme se tornou a bandeira 'Nouvelle Vague' do cinema e foi uma verdadeira declaração dos princípios de Godard. Um longa-metragem cheio de referências culturais, com uma montagem agitada, música repetitiva, bares, carros, hotéis...

A caminhada de Belmondo e Seberg ppr Champs-Élysées Elíseos, ela vendedora do New York Herald Tribune, ele com um cigarro entre os lábios, é uma cena antológica.

O filme recebeu o prêmio Jean-Vigo em 1960. Godard ganhou o Urso de Prata no festival de Berlim naquele mesmo ano.

"O Desprezo" (1963) 

A mulher (Brigitte Bardot) de um roteirista (Michel Piccoli) se distancia de seu marido e confessa seu desprezo durante os preparativos de um filme, no qual o diretor de cinema Fritz Lang também participa, interpretando a si mesmo.

É o sexto filme de Jean-Luc Godard e seu maior sucesso, em grande parte graças à carga erótica da estrela do momento, Brigitte Bardot.

Durante a gravação de "O Desprezo", "BB" é assediada pelos paparazzi. Os produtores querem a todo custo que ela apareça nua. JLG acaba cedendo, em parte. Adiciona ao filme uma sequência que se tornou outro ícone da história do cinema: Bardot, jogada na cama, pergunta ao seu marido sobre qual parte de seu corpo ele prefere. "Você gosta do meu rosto? Da minha boca? Dos meus olhos? Do meu nariz? Das minhas orelhas?".

O filme é uma adaptação de um romance de Alberto Moravia e se passa na Casa Malaparte, que o escritor Curzio Malaparte construiu às margens do Mediterrâneo, em Capri. Segundo Piccoli, trata-se de uma obra extremamente autobiográfica.

Godard era casado na época com a atriz Anna Karina. Eles se separaram em 1965.

"O Demônio das Onze Horas" (1965)

JLG dirige Anna Karina pela sexta vez. O fenômeno da Nouvelle Vague já começa a declinar e Godard, mais livre do que nunca, grava um filme de cores brilhantes, um verdadeiro festival de fogos de artifício.

Pierrot (novamente Belmondo) é um homem que deixa tudo para trás para fugir com Marianne (Anna Karina), uma velha amiga com quem cruza novamente por acaso.

O filme é um "road movie" em que se misturam tráfico de armas, grandes conversas sobre amor, tudo filmado com insolência, mesclando tomadas de grande angular e conversas surrealistas.

O filme foi proibido para os menores de 18 anos na França por "anarquismo intelectual e moral". Décadas depois, diretores como Quentin Tarantino e Leos Carax reconheceram a influência do filme sobre sua obra.

... e o resto

Jean-Luc Godard gravou 125 filmes, entre longas e curta-metragens, obras de ficção e documentários.

Outros filmes de destaque são "O Pequeno Soldado" (1963), "Viver a Vida" (1962), "Alphaville" (1965), "Eu vos Saúdo, Maria" (1984).

Este último filme, uma visão moderna da virgindade de Maria, provocou polêmica em países católicos, que organizaram protestos em frente aos cinemas onde era exibido.

Esta semana, o ator norte-americano Paul Walker (1973-2013) completaria 49 anos de idade. Ele ficou conhecido por estrelar o primeiro filme da franquia “Velozes e Furiosos”, ao lado de seu amigo Vin Diesel, em 2001. Além de interpretar Brian O’Conner, Walker atuou em mais de 40 filmes e produziu mais de três longas. A morte do ator, em 2013, é considerada uma das grandes perdas da indústria cinematográfica nos últimos anos. Confira a seguir, quatro filmes para relembrar a carreira do ator: 

Ela É Demais (1999) - Muitas pessoas não se recordam, mas o ator participou de uma das comédias românticas no papel de Dean Sampson. Na trama, Zach Siler (Freddie Prinze Jr.) perde sua popularidade no colégio após ser deixado pela namorada. Desesperado para recuperar sua reputação, Siler faz uma aposta: transformar a menina mais nerd da escola na próxima rainha do baile. Disponível no YouTube e Apple TV. 

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Resgate Abaixo de Zero (2006) - Na trama, o ator dá vida a Jerry Shepard, que após um acidente devastador e com más condições meteorológicas durante uma expedição científica no deserto da Antártida, junto com seu amigo Cooper e um geólogo americano precisam deixar seus amados cães de trenó para trás. Sozinhos, os cachorros lutam para sobreviver. O desfecho do longa comoveu os espectadores. Disponível no Disney+. 

Conquista da Honra (2006) - Com direção de Clint Eastwood, o filme conta a história baseada em fatos sobre os soldados estadunidenses que lutaram uma das batalhas mais importantes da Segunda Guerra Mundial: a posse da ilha de Iwo Jima. A produção recebeu boas críticas e é um dos pontos altos da carreira de Paul Walker. Disponível no Telecine, YouTube e Apple TV. 

Ladrões (2010) - Estrelado por Paul Walker, Idris Elba, Chris Brown e Matt Dillon, o longa acompanha um grupo de ladrões bem-sucedidos que decide se aposentar. Antes, no entanto, eles decidem fazer um grande roubo de US $20 milhões. O que eles não esperavam é que um detetive experiente estivesse os investigando e caçando. Disponível no Amazon Prime Video, YouTube e Apple TV. 

Lista dos vencedores dos principais prêmios atribuídos neste sábado (10) durante a cerimônia de encerramento da 79ª edição do Festival de Cinema de Veneza:

Leão de Ouro: "All the Beauty and the Bloodshed", de Laura Poitras (Estados Unidos)

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Leão de Prata - Grande Prêmio do Júri e Leão do Futuro - Melhor Estreia: "Saint-Omer", de Alice Diop (França)

Leão de Prata de Melhor Diretor: Luca Guadagnino, "Bones and all" (Itália)

Prêmio de Melhor Atriz: Cate Blanchett por "Tàr", de Todd Field

Prêmio de Melhor Ator: Colin Farrell por "The Banshees of Inisherin", de Martin McDonagh

Prêmio Marcello Mastroianni de Melhor Ator ou Atriz Revelação: Taylor Russell, "Bones and all"

Prêmio Especial do Júri: "No Bears", de Jafar Panahi (Irã)

Prêmio de Melhor Roteiro: "The Banshees and the Inisherin", do irlandês Martin McDonagh

Nesta terça-feira (6) é comemorado o Dia Internacional do Sexo. Para celebrar a data, o LeiaJá destaca filmes picantes para ver só ou acompanhado, nas plataformas digitais de vídeo.

Bruna Surfistinha

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Estrelado por Deborah Secco, o filme Bruna Surfistinha conta a história da garota de programa Raquel. Com cenas de tirar o fôlego, o longa-metragem tem uma narrativa interessante e reflexiva. A produção está disponível no catálogo do Globoplay.

Cinquenta Tons de Cinza

Lançado em 2015, Cinquenta Tons de Cinza não pode ficar de fora do Dia do Sexo. Mostrando a relação avassaladora de Anastasia Steele (Dakota Johnson) e Christian Grey (Jamie Dornan), o filme pode ser visto na Netflix.

Ninfomaníaca - Volume I e Ninfomaníaca - Volume II

Um filme que não pode ficar de fora de qualquer indicação ao Dia do Sexo é Ninfomaníaca. Os dois volumes, que narram as aventuras sexuais de Joe, interpretada pela atriz Charlotte Gainsbourg, podem ser conferidos no Globoplay. Os títulos fazem parte do pacote Telecine.

Instinto Selvagem

Sucesso na década de 1990, Instinto Selvagem continua no imaginário de muita gente. Quando os caminhos do policial Nick Curran (Michael Douglas) e da escritora Catherine Tramell (Sharon Stone) se cruzam, em meio a um caso de assassinato, cenas provocantes explodem durante a narrativa da obra. O filme está disponível para aluguel, no YouTube, por R$ 9,90.

 O poder da rádio tem voltado à tona com o crescimento dos podcasts, mas esse meio de comunicação de massa, que já chegou a ser unanimidade global, geralmente é associado a uma mídia de outras gerações. Na semana em que o rádio completa 100 anos no Brasil, a equipe do LeiaJá separou produções cinematográficas inspiradas em histórias reais e fictícias que mostram como a rádio é relevante em discussões fundamentais e ajudou a transformar realidades.  

Bom Dia, Vietnã (1987, Barry Levinson) - Um divertido DJ (Robin Williams) assume um programa da estação americana de rádio no Vietnã durante a guerra e, com seu humor provocativo, torna-se um alento à liberdade para os soldados ouvintes e uma dor de cabeça para o comando do exército. Disponível na Star+. 

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A Estação de Rádio (2012, Nicolas Phillibert) - É um documentário sobre a Radio France, a maior da França. A emissora tem uma estrutura que chama a atenção. Mostra a rotina intensa de todos os trabalhadores, com muitas cenas filmadas dentro dos estúdios, que funcionavam 24 horas por dia e sete dias por semana. Além das entrevistas com os produtores, jornalistas e convidados, o documentário mostra várias coberturas feitas ao vivo. Disponível no YouTube.  

A Era do Rádio (1987, Woody Allen) - Semiautobiográfico, esta obra aborda os tempos áureos da rádio, entre as décadas de 1930 e 1940, sob o ponto de vista de um garoto judeu que vive com sua família em Nova Iorque, durante a Segunda Guerra Mundial. Disponível na Amazon Prime Video.  

Fale Comigo (2007, Kasi Lemmons) - Inspirado em uma história real de um ex-presidiário que cria um programa de rádio com forte impacto na comunidade efervescente cultural e politicamente dos anos 1960. Disponível no YouTube.  

Os Piratas do Rock (2009, Richard Curtis) - Este filme é uma comédia com um estilo e enredo de humor, em que tudo gira em torno do rádio. É baseado em uma história real, de quando o Rock estava vivendo seu auge no Reino Unido, na década de 1960, mas o movimento não tinha reconhecimento nas rádios do país. Por isso, um grupo de entusiastas se reuniram e criaram várias rádios pirata, com todas as transmissões sendo feitas a partir de barcos que ficavam no Mar do Norte. O sucesso foi enorme e o número de ouvintes batia a marca de 25 milhões por dia, nas transmissões que eram feitas durante as 24 horas. Disponível no YouTube.  

A polêmica tapa dada pelo ator Will Smith no rosto do comediante Chris Rock durante a cerimônia do Oscar 2022 ainda gera repercussões tanto entre o público, quanto na carreira dos artistas.  A novidade da vez é que o humorista disse durante sua turnê que não tem desejo de voltar a apresentar a premiação, apesar de ter recebido um novo convite.

Durante o seu stand-up, Chris teria comparado o Oscar com a cena de um crime no qual a vítima volta para o local no qual sofreu a agressão. Para isso, ele comparou sua situação com a ideia de Nicole Brown Simpson, que foi assassinada pelo ex-marido e ex-jogador de futebol americano O. J. Simpson, voltar ao restaurante na qual foi vista pela última vez.

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No show, ele ainda complementou a ironia, “[Will Smith] é maior do que eu. O estado de Nevada não sancionaria uma briga entre mim e Will Smith.”

Entenda

Durante o Oscar 2022, Will Smith deu um tapa no rosto de Chris Rock, após o comediante fazer uma piada durante a apresentação, na qual comparava o cabelo da esposa do ator, Jada Pinkett Smith, que sofre de Alopecia, uma doença que causa a perda dos fios, com a personagem de Demi Moore, que tem a cabeça raspada no filme Até o Limite da Hora.

O acontecimento rendeu um momento bastante turbulento para a carreira de Will, que sofreu duras críticas tanto do público, quanto dos artistas e até mesmo da própria Academia do Oscar, que se manifestou contrária a sua atitude por meio de nota.

Nesta terça-feira (30) é aniversário da ex-atriz, escritora e modelo americana Cameron Michelle Diaz. Ela completa 50 anos de idade. Alcançou a fama na década de 1990 após surgir em filmes como “O Máscara” (1994) e “O Casamento do Meu Melhor Amigo” (1997). Confira a seguir, os filmes de Cameron Diaz disponíveis na Amazon Prime.  

Medo e Delírio (1998) - Acompanhe as aventuras de Raoul Duke e seu companheiro Dr. Gonzo a caminho de Las Vegas para participar de uma convenção de promotores públicos. A dupla está abastecida de todo tipo possível de drogas ilegais e bebidas suficientes para fazer flutuar um navio de guerra.  

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As Panteras (2000) - Três detetives particulares de elite, lindas, sensuais e brilhantes trabalham para Charlie. Especialistas em artes marciais, estão armadas em alta tecnologia e veículos de alto desempenho. Usando uma série de disfarces, elas utilizam suas habilidades para resgatar um futuro bilionário que foi sequestrado, tentando evitar que seu software secreto de identificação de voz caia em mãos erradas. 

Gangues de Nova York (2002) - William Cutting é o líder de uma gangue violenta na Nova York do século 19 que confronta seus rivais. Um jovem jura se vingar do perverso gângster que matou seu pai, mas fica dividido entre a sede de vingança e o fascínio pelo carismático Cutting.

 Encontro Explosivo (2010) - June Havens paquera um encantador passageiro durante um voo de Kansas, mas ela não sabe que logo estará no meio de uma aventura internacional. O passageiro Roy Miller, é um agente disfarçado que afirma ter sido enganado. Agora, como parceira relutante de Roy, June faz parte de suas aventuras.  

Annie (2014) - Desde que seus pais a abandonaram, Annie vive em um orfanato comandado pela mão de ferro da senhora Hannigan. Sua sorte muda quando o milionário Will Stacks, que é candidato a prefeito, decide levá-la para sua casa, aconselhado por seus assessores.

Nesta quinta-feira (25) o cineasta, produtor, roteirista, escritor, animador e desenhista norte-americano Tim Burton completa 64 anos de idade. Considerado um dos mestres do cinema fantástico, seus filmes apresentam aspectos góticos, fantasiosos, excêntricos ou sombrios. De sua mente criativa, saíram personagens inesquecíveis. Confira a seguir, cinco filmes de Tim Burton:  

Edward Mãos de Tesoura - Lançado em 1990, este é considerado um dos maiores clássicos e uma das mais memoráveis produções de Tim Burton. Com Johnny Depp e Winona Ryder, o longa ainda hoje é de grande importância para a cultura pop. A história acompanha a vida de uma criatura (Depp) com longas lâminas de tesouras no lugar dos dedos. Encontrado por uma simpática senhora, ele tenta se encaixar na sociedade, mas nem todos o aceitam como ele é.  

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Dumbo - Live-action da Disney com a assinatura de Tim Burton. O produtor surpreendeu o público ao recontar a clássica história do elefante capaz de voar. Lançado em 2019, emocionou o público desde sua estreia no Disney+. O ator Colin Farrell dá vida a uma ex-estrela de circo que descobre que o circo para o qual se dedicou a vida toda está falindo. Ele é designado para cuidar de um filhote de elefante que nasceu com orelhas gigantes – que fazem dele motivo de piada. Seus filhos, porém, descobrem que o jovem animal possui uma habilidade de voar.  

Alice no País das Maravilhas - Não foi só a história de Dumbo que ganhou uma versão fantástica assinada por Tim Burton, esta também apresenta a visão do diretor no live-action de 2010. Com Mia Wasikowska, Johnny Depp e Anne Hathaway no elenco, o filme mostra Alice (Mia), agora com 19 anos, retornando ao fabuloso País das Maravilhas em uma aventura. Burton ainda fez uma sequência para este filme, intitulada “Alice Através do Espelho”, de 2016 também disponível no Disney +.  

O Lar das Crianças Peculiares – Eva Green, Asa Butterfield e Rupert Everett estão nesta adaptação do livro “O Lar da Srta. Peregrine Para Crianças Peculiares” (2016), escrito por Ransom Riggs. Neste filme também de 2016, Tim Burton conduz o público através de uma viagem entre diferentes realidades e tempos alternativos, junto a um mundo mágico - porém secreto – de crianças com poderes extraordinários.  

Frankenweenie – O Disney+ traz as duas versões que Tim Burton fez para Frankenweenie. Uma delas é o curta original, lançado em 1984 com Shelley Duvall no elenco. Já a segunda versão, é um longa feito em stop-motion e lançado em 2012. Ambas contam a história de Victor, que perde repentinamente o seu cachorro Sparky. Com a ajuda da ciência e um toque de fantasia, ele traz o amigo de volta à vida – mas com alguns “pequenos ajustes” - isso faz com que outros moradores da cidade não fiquem empolgados com a novidade.  

Nesta quinta (25), a atriz Blake Lively faz 35 anos. Atualmente casada com outro astro de Holywood (Ryan Reynolds) e mãe de três filhos, ela ganhou reconhecimento por interpretar a personagem Serena van der Woodsen no seriado “Gossip Girl” (2007-2012).

Para comemorar, o Leia Já separou uma lista com outras produções do cinema estreladas pela artista. Relembre:

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A Incrível História de Adaline (2015)

Após sobreviver a um grave acidente de carro, Adaline Bowman (Blake Lively) para de envelhecer e se torna imortal com a aparência de 29 anos. Ela leva uma vida solitária, e nunca se envolve com ninguém para não revelar seu segredo. Isso, até conhecer o jovem filantropo, Ellis Jones (Michiel Huisman). O elenco também conta com Harrison Ford, Richard Harmon, Kathy Baker, Amanda Crew, e Ellen Burstyn. Classificação Indicativa: 12 anos

Um Pequeno Favor (2018)

Blake Lively e Anna Kendrick protagonizam o longa de suspense e drama. Stephanie (Kendrick) é uma jovem mãe que divide o tempo entre a criação do filho e seu vlog de culinária. Já Emily (Lively) é uma mulher poderosa e destemida, que leva uma vida de luxo junto ao marido (Henry Golding) e os filhos. As duas constroem uma amizade improvável - até que um dia, Emily desaparece misteriosamente e Stephanie resolve investigar o caso, onde ela descobre que talvez não conhecia tão bem a amiga como pensava. Classificação Indicativa: 16 anos

Águas Rasas (The Shallows) - 2016

O suspense/thriller acompanha a jovem surfista Nancy (Lively), que sofre um ataque de tubarão em uma praia deserta. Ilhada numa rocha, ela precisa lutar para sobreviver e chegar à costa. Classificação Indicativa: 14 anos

Friedrich Nietzsche (1844-1900) tornou-se um dos principais filósofos da filosofia moderna. Sua obra influenciou diversos filósofos e, atualmente, é possível enxergar a forte influência de suas obras em diversas produções. A obra de Nietzsche foi adaptada para diversas mídias, como o cinema, livros, séries e outros.

Na matéria de hoje, conheça cinco obras que se inspiraram na vida e obra de Friedrich Nietzsche, apresentando os conceitos chave de sua filosofia como, por exemplo, o conceito do eterno retorno, da potência/vontade de poder, do "ubermensch", entre outros.

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Confira:

Dias de Nietzsche em Turim - (2011)

Um ensaio cinematográfico, sem diálogos, sobre os meses que o filósofo alemão Friedrich Nietzsche passou em Turim, na Itália, com narração citada por seus escritos originais.

Quando Nietzsche Chorou - (2007)

Friedrich Nietzsche, o maior filósofo da Europa, está no limite de um desespero suicida, incapaz de encontrar cura para as insuportáveis enxaquecas que o afligem. O filme apresenta os diálogos fictícios entre Josef Brauer, Nietzsche e Sigmund Freud.

O Cavalo de Turim - (2011)

O filme é uma recriação do que teria ocorrido com um cavalo após ter sido salvo da tortura pelo filósofo alemão Friedrich Nietzsche durante uma viagem a Turim, na Itália. O animal de um fazendeiro se recusava a comer e a andar e por isso seria alvo de crueldade.

Humano, Demasiado Humano: Nietzsche (2019)

O filósofo deseja que o leitor conheça o autêntico valor da vida. Para isso, ele o ensinará a pensar "de forma diferente do que se espera dele''. Isso significa até negar sua origem, seu meio, sua posição e ofício, além dos pontos de vista dominantes de sua época.

 

 

A Warner anunciou na noite da quarta-feira (24) outra mudança nas datas do calendário de lançamentos da DC no cinema. Os principais nomes da lista são Shazam! Fúria dos Deuses, que tinha sua data prevista para dezembro deste ano, e Aquaman e o Reino Perdido, que lançaria em março do ano que vem. As novas datas foram divulgadas pela Variety.

Confira:

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Shazam! Fúria dos Deusesde 29 de dezembro de 2022 para 17 de março de 2023 (nos EUA)

Aquaman e o Reino Perdidode 17 de março de 2023 para 25 de dezembro de 2023 (nos EUA)

É importante destacar que Aquaman já está em seu segundo adiamento desde a data original. O filme está passando por refilmagens que incluirão o Batman de Ben Affleck.

Por enquanto, os filmes do Adão Negro, marcado para outubro, com Dwayne “The Rock” Johnson, segue confirmado. Besouro Azul também continua com sua data de lançamento confirmada para agosto de 2023.

Shazam! Fúria dos Deuses conta com Zachary Levi de volta como o herói cômico da DC, na sequência do filme lançado em 2019. Jack Dylan Grazen, Helen Mirren, Rachel Zegler e Lucy Liu também fazem parte do elenco. Aquaman e o Reino Perdido conta com Jason Momoa, Patrick Wilson, Yahya Abdul-Mateen II e a direção de James Wan.

 

Nesta segunda-feira (22) o ator brasileiro Rodrigo Santoro completa 47 anos de idade. Ele ficou conhecido no Brasil por protagonizar novelas da Globo e internacionalmente por sua atuação em filmes como “300” (2006), “O Golpista do Ano” (2019) e “O Tradutor” (2018). Além disso, também brilhou nas séries “Lost” (2004 a 2010), “Westworld” (2016 a 2019) e na mais recente “Sem Limites” (2022). Confira a seguir quatro outras produções estreladas por ele. 

Sete Cabeças (2000) - O relacionamento entre Wilson e seu filho Neto está cada vez pior. A situação entre os dois está prestes a chegar ao seu limite, quando o pai decide internar o filho em um manicômio, onde o rapaz enfrenta condições terríveis de tratamento.  

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As Panteras – Detonando (2003) - Depois de um arquivo de sistema de proteção às testemunhas ser roubado do governo norte-americano, cinco participantes do programa são assassinados. A Agência de Detetives Charles Townsend é contratada para desvendar o caso e coloca Natalie, Dylan e Alex na investigação. A principal suspeita dos crimes é uma ex-pantera que trocou a agência pelo mundo do crime.  

Não Por Acaso (2007) - Um acidente de carro muda a vida de dois homens que têm que lidar com grandes mudanças em suas vidas. O engenheiro de trânsito Enio encontra a filha de 16 anos que não o conhecia. E Pedro, dono de uma marcenaria, ainda com o coração partido por conta da morte da namorada, se interessa por uma nova mulher.  

Meu País (2011) - Marcos mora na Itália, mas retorna ao Brasil ao descobrir sobre a morte de seu pai. Nessa viagem, ele reencontra o irmão Thiago e descobre que tem uma meia-irmã, que sofre de um problema mental. Ao mesmo tempo em que precisam lidar com o luto, Marcos e Thiago tentam se adaptar a uma vida nova e se acostumar com a nova irmã.  

 

Hoje (16), o diretor, cineasta, produtor, roteirista e editor canadense James Cameron completa 68 anos de idade. É reconhecido como um dos diretores de cinema que melhor lidam com os efeitos especiais. Responsável por clássicos sucessos de bilheteria. Confira a seguir, os melhores três filmes de James Cameron:  

Avatar (2009) - No exuberante mundo alienígena de Pandora vivem os Na’vi, seres que parecem ser primitivos, mas são altamente evoluídos. Como o ambiente do planeta é tóxico, foram criados os avatares, corpos biológicos controlados pela mente humana que se movimentam livremente em Pandora. Jake Sully, um ex-fuzileiro naval paralítico, volta a andar através de um avatar e se apaixona por uma Na’vi. Essa paixão leva Jake a lutar pela sobrevivência de Pandora.  

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Titanic (1997) - Um artista pobre e uma jovem rica se conhecem e se apaixonam na jornada do Titanic, em 1912. Embora esteja noiva do arrogante herdeiro de uma siderúrgica, a jovem desafia sua família e amigos em busca do verdadeiro amor.  

Aliens, O Resgate (1986) - Depois de dormir por 57 anos, a única sobrevivente de uma tragédia espacial descobre que o local onde tudo aconteceu com sua nave foi colonizado e, apesar das pressões, decide retornar para salvar as 70 famílias lá existentes. Mas mesmo com todo o armamento, eles não são páreo para as centenas de alienígenas que invadiram a colônia.  

 

Nesta semana, a atriz Emily Blunt (Um Lugar Silencioso) foi escalada para o elenco do remake de “The Fall Guy” (em português, “Duro na Queda''), dirigido por David Leitch. Ela se junta ao protagonista de “O Agente Oculto”, Ryan Gosling.

A série de TV, exibida originalmente entre 1981 e 1986, teve cinco temporadas e na época foi estrelada por Lee Majors, Douglas Barr e Heather Thomas.  The Fall Guy segue as aventuras de Colt Seavers, um dublê de Hollywood que também é um caçador de recompensas. 

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O criador da série original, Glen A. Larson será o produtor executivo ao lado de Geoff Shaevitz. Drew Pearce (Hobbs & Shaw) escreverá o roteiro.

Produzido pela Universal, o longa tem previsão de estreia em 2024.

Antes de se tornar um cineasta, o próprio diretor David Leitch trabalhava como dublê. Inclusive, ele já foi dublê do ator Brad Pitt em Clube da Luta (1999), e este ano Leitch dirigiu um longa com protagonizado pelo artista.

 

 

Neste domingo (14), Dia dos Pais, uma opção para curtir a data especial em família é curtir um bom filme. Pensando nisso, o LeiaJá selecionou quatro produções da Netflix para os filhos conferirem ao lado dos seus 'velhos'.

Pai em Dobro

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Estrelado por Maisa, o filme Pai em Dobro é uma boa pedida para quem quer rir e se emocionar. Em busca do seu verdadeiro pai, Vicenza passa a ver o mundo bem diferente do que está acostumada a viver. Histórias e ensinamentos cruzam os caminhos da jovem em situações surpreendentes.

A Tenente de Cargil

Lançado em 2020, A Tenente de Cargil é uma obra que merece ser apreciada por todas as gerações. Baseada em uma história real, Gunjan Saxena passa por maus bocados ao se tornar a primeira mulher piloto, durante um conflito armado entre a Índia e Paquistão. Batalhando pelo seu sonho, a jovem vivida pela atriz Janhvi Kapoor lutou pelos seus objetivos por incentivo do seu pai.

À Procura da Felicidade

Protagonizado por Will Smith, À Procura da Felicidade é um dos filmes mais marcantes da história do cinema. Disponível na Netflix, a obra narra o drama de um pai que não mede esforços para ver sua família estruturada com afeto e oportunidade.

Tal Pai, Tal Filha

Viciada em trabalho, Rachel (Kristen Bell) está prestes a se casar. Após o término da relação, no dia da cerimônia, Rachel embarca em um misto de emoções ao rever o pai que havia saído de sua vida quando ainda era uma criança. A mágoa que rondava a vida da moça abre caminhos para conhecer melhor Harry (Kelsey Grammer). Os dois embarcam em um cruzeiro de agito, viagem que estava marcada para Rachel e Owen (Jon Foster) na lua de mel.

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