Décadas depois da voz de Kurt Cobain ser ouvida pela primeira vez nas ondas do rádio, o líder do Nirvana continua encantando pessoas que não eram nascidas quando ele morreu.

Vinte e cinco anos após o suicídio do símbolo da contracultura da década de 1990, seu ex-empresário Danny Goldberg afirma que finalmente está pronto para refletir publicamente sobre o legado do artista.

No livro "Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain" - lançado esta semana para marcar o aniversário, na sexta-feira, da morte aos 27 anos do cantor nascido em Seattle - Goldberg recorda um Cobain que estava à frente de sua época e como sua genialidade e humanidade brilharam através de sua personalidade melancólica e sombria.

"Sua imagem na imprensa ficou um pouco distorcida e se concentrou de maneira desproporcional em sua morte, não tanto em sua vida e sua arte", opina Goldberg.

"Foi um cantor incrivelmente comovente, sua voz transmitia uma vulnerabilidade e uma intimidade rara", completa.

Goldberg considera que Cobain "sintonizou com algo que ajudava as pessoas a sentir que eram menos 'estranhas', menos sozinhas".

Justamente por isto sua obra continua sendo relevante, inclusive para adolescentes que vivem em um mundo diferente da angustiante costa noroeste do Pacífico onde nasceu Cobain.

"Integra um grupo de artistas com uma arte que transcende seu tempo", explica o empresário.

- O culto a Kurt -

O depressivo mas singular artista que cresceu em uma região a duas horas da cidade de Seattle se tornou um 'deus' do rock subitamente quando "Nevermind", o segundo dos três álbuns de estúdio do Nirvana, catapultou a banda de rock alternativo a uma fama estratosférica e iniciou o culto a Kurt.

Goldberg conheceu o guitarrista Cobain em 1990, quando o Nirvana ainda não era muito famoso e esperava ter mais sucesso com sua mescla única de punk, metal e melodias inspiradas nos Beatles.

"Nevermind" conseguiu exatamente isso e se tornou um dos álbuns de maior sucesso de todos os tempos, superando o falecido astro pop Michael Jackson no topo das paradas americanas e desviando o rumo da cultura pop: o Nirvana inspirou não apenas a música, mas também a moda e o comportamento dos jovens.

Nos três anos e meio que trabalhou com Cobain, Goldberg foi testemunha do salto do Nirvana à fama, da selvagem mas carinhosa relação do artista com a cantora Courtney Love, assim como das tentativas de intervenção para que abandonasse o vício em heroína.

"Não tenho ideia do que provocou as últimas semanas de desespero de Kurt", escreve Goldberg no livro. "Talvez tenha sido uma intensa cristalização das depressões que o atormentavam por muito tempo".

"É melhor queimar do que desaparecer", escreveu Cobain em uma carta encontrada ao lado de seu corpo, uma citação a uma música de Neil Young.

- "Gênio musical" -

Mas o ex-manager de Nirvana, que Cobain considerava um segundo pai, enfatiza que por trás do consumo de drogas e da depressão havia "um gênio musical".

Também era um 'bobo' romântico, lembra Goldberg, ao mencionar que o cantor e compositor tinha quatro cópias de "The Chipmunks Sing the Beatles Hits", álbum em que os personagens do desenho "Alvin e os Esquilos" cantavam as canções dos Fab Four.

O cabelo loiro e desgrenhado de Cobain, os olhos claros e o famoso casaco marrom esfarrapado davam um ar preguiçoso ao artista, mas Goldberg assegura que isto escondia um "intelecto altamente sofisticado".

"Sempre soube que havia uma profundidade na energia e nos sentimentos que usava, era mais profundo que apenas um grande refrão, embora tenha escrito grandes refrões.

O empresário dá crédito a Cobain pela defesa das mulheres e por ajudar a "redefinir a masculinidade" no mundo da música.

"Podia ser muito poderosos e convincente e, ao mesmo tempo, sensível e carinhoso. Isto quebrava a ortodoxia do rock da época", opina Goldberg, que recorda um show na Argentina no qual Cobain ficou enfurecido com as vaias à banda de abertura Calamity Jane, formada apenas por mulheres. A vingança do líder do Nirvana foi não tocar o hit "Smells Like Teen Spirit".

"O público não merecia", disse o cantor.

"Ele estava comprometido com um ideal feminino e o respeito por todos, uma espécie de ethos antimachista", recorda Goldberg, que também destaca o compromisso de Cobain com a defesa dos direitos dos homossexuais.

"Tinha uma versão verdadeiramente alternativa do que significava ser uma estrela de rock", completa.

O Nirvana acabou com a morte de Cobain, mas ecos de sua breve vida persistem e o colocam em uma lista de grandes ícones musicais como Bruce Springsteen, o falecido John Lennon ou Bob Dylan, segundo Goldberg.

O empresário e autor não deseja especular sobre o que Kurt Cobain estaria fazendo se estivesse vivo, mas afirma que certamente seria algo inovador, pois "sempre estava evoluindo, não apenas copiando a si mesmo".

As meninas do L7, uma das bandas de Grunge de maior sucesso da década de 1990, estão agendadas para uma turnê na América do Sul, com duas paradas no Brasil. Após a retomada do grupo, em 2014, elas têm encontro marcado com os fãs brasileiros em dezembro deste ano. Os ingressos já estão à venda. 

O quarteto formado por Donita Sparks (voz/guitarra), Jennifer Finch (contrabaixo), Suzi Gardner (guitarra / voz) e Dee Plakas (bateria) fez muito barulho, nos anos 1990, e tornou-se uma das bandas mais importantes do grunge. Em 1993, as meninas estiveram no Brasil, pela primeira vez, para um show no festival Hollywood Rock, que também recebeu outros grandes nomes do gênero como o Alice in Chains e o Nirvana. 

Em 2014, após 14 anos parada, a banda retomou os trabalhos e voltou a excursionar para a alegria dos antigos e novos fãs. Em dezembro de 2018, será a vez do Brasil receber o L7 novamente, dessa vez para duas apresentações, no dia 1º, no Rio de Janeiro, e no dia 2, em Sâo Paulo. 

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Em matéria de refrões que ninguém entendia, mas cantava mesmo assim, Cannonball é um marco. Um minuto e meio adentro da faixa que transformou o Breeders em sensação nos anos dourados da MTV, uma guitarrinha boa-praça dá vez aos gritos de Kim Deal. Se o que ela diz é poesia ou palavrão, só o Google pode esclarecer, mas não deixa de ser o refrão que fez os filhos alternativos dos anos 90 pularem sem a mínima ideia do que estava se passando na música.

Duas décadas depois de Cannonball e o disco Last Splash levarem o Breeders à crista da onda grunge, emplacar um hit de refrão incompreensível parece uma firula típica da banda que toca amanhã, 24, no Cine Joia, como parte da programação do festival Popload Gig. Tanto em Pod, o primeiro, quanto em Last Splash - os dois clássicos do Breeders - a banda ganhou a crítica por sua leitura excêntrica de elementos pop. Kurt Cobain, que tinha Pod no terceiro lugar de sua lista de discos que mais influenciaram o Nirvana, chegou a dizer que adorava a forma totalmente única e atmosférica com que o grupo estruturava as canções.

Em comemoração dos 20 anos de Last Splash, Kim Deal, recentemente livre de sua obrigações com o Pixies, a outra grande banda de qual fez parte, colocou Breeders na estrada com o mesmo line-up do disco, uma formação que não toca junto desde 1994.

BREEDERS - Cine Joia. Praça Carlos Gomes, 82, metrô Liberdade, 3231-3705. 4ª, às 22h30. R$ 200.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.