Apesar de o consumo via serviços de entrega não se limitar a uma classe ou outra de produtos, alguns artigos têm se repetido com maior frequência na lista de compras dos usuários das principais plataformas.

Dados do aplicativo Rappi mostram que, da 0h às 6h, lanches, pizzas, bebidas e produtos de farmácia são os itens mais pedidos. Nesse período do dia, a taxa de cancelamento de pedidos chega a ser até 50% menor do que durante os horários comercial e noturno.

"Em dias de semana, temos muitos pedidos de farmácia, mas de quinta em diante o destaque vai para lanches e bebidas alcoólicas", diz Luiz Tavares, diretor da vertical Mercado do Rappi Brasil.

Se as grandes empresas estão de olho, por ora, no consumo vindo das grandes cidades, alguns novatos começam a olhar para regiões de menor densidade populacional, mas com grande potencial de consumo.

É o caso da startup Box Delivery, que, assim como a concorrente Rappi, organizou sua estratégia de serviço para atender também as demandas na madrugada em cidades do interior do País.

O negócio é responsável apenas pelo "last mile" - jargão do setor de logística usado para denominar as empresas que realizam apenas as entregas para terceiros. Com parceiros como Zé Delivery, Burger King, Droga Raia, Drogaria São Paulo e McDonald's, entre outros, a startup também atende a pequenos negócios, como adegas e restaurantes que funcionam na madrugada.

"A madrugada para nós é muito importante. Um exemplo são os pedidos via Zé Delivery. Nós temos o maior número de pedidos na madrugada, até as 4h da manhã", diz o gerente comercial da empresa, Ronaldo Slav.

A empresa faz hoje cerca de 1 milhão de entregas por mês nas cidades onde atua. No período após as 22h, os itens mais entregues são bebida (50%), comida (40%) e itens de farmácias (10%).

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Muito presente no cotidiano dos brasileiros e brasileiras desde 2016 - quando foi considerado o termo mais procurado na internet no país, em um levantamento feito pelo  Shutterstock -, o empoderamento feminino tem sido uma realidade cada vez mais presente na vida das mulheres do século 21. Reconhecido até pela Organização das Nações Unidas (ONU) como ferramenta de extrema importância na busca pela equidade de gênero e bem estar delas, o conceito extrapolou seu potencial teórico e vem sendo largamente expressado  através de ações e movimentos que fortalecem as mulheres e suas identidades. 

E isso tem sido alcançado das mais diversas maneiras. Desde a inserção delas em espaços antes predominantemente masculinos - como ambientes corporativos e esportivos, entre outros -,  a ‘simples’ conquistas como assumir cabelos grisalhos; pelos no corpo; e até a perfuração de piercings. Essa último, inclusive, tem sido cada vez mais procurada por elas nos estúdios e clínicas do segmento. Seja para atuarem como body piercer, profissional do ramo, ou para mudarem o visual colocando joias que reforçam a feminilidade e expressam sua liberdade de mulher. 

Atuando na profissão há pouco mais de dois anos, a pernambucana Carla Moana viu na prática esse movimento acontecer. Ela própria decidiu virar body piercer após começar a trabalhar como recepcionista em um estúdio de tatuagem localizado na Zona Norte do Recife (PE). Já interessada no assunto, a ‘Fada dos Piercings’, como é conhecida, mergulhou nos estudos, se profissionalizou e hoje atende a um público majoritariamente feminino.

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Em entrevista ao LeiaJá, Carla conta que as mulheres passaram a procurar mais pelo serviço depois que ela assumiu as perfurações. “Uma amiga passa (a informação) para a outra e aí elas começam a vir”. A body piercer revela que, atualmente, um dos  tipos de piercings mais procurados pela clientela feminina são os íntimos, aplicados na genitália e nos mamilos. Joias que, segundo ela, atuam diretamente na autoestima feminina. “Quando eu comecei, tinha poucas perfurações íntimas, porque elas não sentiam muita segurança em fazer com os profissionais homens. Hoje, eu faço muito piercing íntimo; tem semanas que chegam a ser cinco perfurações íntimas”.

As observações da body piercer reforçam outros conceitos frequentemente levantados em debates feministas e de equidade de gênero: os de que o empoderamento é um dos pilares do amor-próprio e que mulheres empoderadas são capazes de empoderar outras mulheres. No entanto, no que diz respeito às perfurações de piercings, a profissional costuma fazer ressalvas e pede cuidado na hora de optar pela colocação de uma joia no corpo. “O piercing é (um processo) mais agressivo que uma tatuagem, é uma perfuração. A cicatrização demora, cada piercing tem seu tempo, e é preciso ter dedicação e responsabilidade para cuidar. Algumas pessoas acabam sendo influenciadas a fazer o piercing, mas eu acho que se trata de algo íntimo, que traz a questão da nossa personalidade, que é algo único de cada ser. Então, é importante se observar para ver se realmente isso é algo que você gosta, que vai trazer um pouco da sua personalidade pra fora. Senão, acaba não sendo bom, porque você sentiu dor, gastou dinheiro e depois não se sentiu bem e não gerou coisas boas na sua autoestima, ainda que o piercing seja algo que você pode tirar depois”. 

"O brilhinho de gratidão no olho da cliente não tem dinheiro que pague." (Carla Moana, body piercer) - Foto: Reprodução/Instagram

Autoestima reforçada

Além da alta procura pelos piercings íntimos, Carla diz que o que as mulheres mais querem encontrar no seu estúdio são projetos que reverberam sua feminilidade. Nesse sentido, ela busca trabalhar com joias exclusivas, com pedrarias e materiais como ouro e zircônias. Os projetos, elaborados para cada cliente, acabam seguindo as mesmas tendências que as tatuagem do tipo fine line, que assumem um ar de maior “delicadeza e elegância”. “Hoje em dia o preconceito em relação às tatuagens está menor, acredito que muito em virtude do fine line, as tattoos mais delicadas, então os projetos auriculares também vieram com essa potência dessa questão mais delicada, de trazer mais essa elegância, que acaba sendo mais aceitável na sociedade. Uma coisa foi puxando a outra, os dois se encaixam muito bem quebrando os preconceitos nessa área”. 

Já para as que preferem um estilo mais tradicional, há os clássicos que nunca saem de moda, como os piercings na aba nasal, os populares ‘pontinho de luz’, e os que são colocados no umbigo. “Eles estão sempre em alta”, confirma a body piercer. Porém, seja em projetos mais ousados, com microimplantes (microdermal) e perfurações íntimas, ou os mais tradicionais, o importante mesmo, segundo a profissional, é alcançar, através da joia, aquele potencialização na autoestima que não só embeleza mas empodera, deixando a cliente mais segura de si. “O piercing é é um recurso de estética que traz felicidade para as pessoas. O brilhinho de gratidão no olho da cliente não tem dinheiro que pague. É o que a gente busca sempre entregar aqui”. 

Nesta quinta-feira (3) é comemorado o Dia do Cabeleireiro. Existem muitos cortes de cabelo que foram e são sucesso em 2022 e prometem ser tendência em 2023. Para mudar o visual e experimentar um corte de cabelo ideal, escolha o profissional mais confiável para você e aposte em um dos cortes estilosos da lista a seguir, os mais "in" do momento:

Corte com Franja Bardot – A franja cortininha ou curtain bangs foi hit na década de 1960 e está de volta. Inspirado na atriz Brigitte Bardot nos anos de 1960, o estilo de cabelo com a franja Bardot é sensação e queridinha do momento por muitas famosas, como Marina Ruy Barbosa e Duda Reis.

 Short Bob – O corte de cabelo short bob está em alta em 2022 e não será diferente para 2023. Opção perfeita para aquelas que pensam em passar a tesoura nos fios, mas sem abrir mão da elegância, já que se trata de uma versão mais curta e super feminina do tão famoso “Long Bob”. É usado comumente em cabelos cacheados.  

French Bob – Este lindo corte é muito parecido com o estilo Chanel, com a diferença que seu estilo é mais avolumado, pois aposta em um design mais reto, destacando ainda mais o rosto da mulher. Muitas vezes é associado com uma franjinha, que combina perfeitamente com o caimento do corte. Na década de 1920 esse estilo era muito popular e associado à libertação das mulheres. Desde então, foi usado por famosas como Natalie Portman, Béatrice Dalle e, recentemente, em Úrsula Corberó, atriz que interpretou “Tóquio” na série ‘La Casa de Papel’. 

Long Bob – O Long Bob é um Chanel reinventado, que deixa a parte da frente dos fios levemente mais comprida. Este corte ganhou muita visibilidade das brasileiras há algumas temporadas e nunca mais saiu de moda. Liso, cacheado ou ondulado, o Long Bob combina com todas as texturas de cabelo. Usado pelas atrizes Camila Queiroz e Julianne Moore.  

Corte de Cabelo Assimétrico - Consiste em todos os lados do cabelo serem cortados de forma diferente, trazendo um estilo elegante e uma aposta ousada  para 2023. Este tipo de corte pode ser adaptado a qualquer tipo de rosto e cabelo, desde que seja feito com o estilo que melhor se adapte às suas características, sendo curtos ou longos os fios

Shaggy Hair - É um corte com camadas em vários comprimentos e bem repicado na frente, que deixa os fios super despojados, irregulares e com muito movimento, no qual deixam o cabelo cheio ao redor da coroa e o cabelo fica mais fino em franjas nas bordas. As camadas são cobertas na parte superior e nas laterais. Também conhecido como corte Shag, é um penteado criado nos anos de 1970. Usado pela atriz Bruna Marquezine.

Com a crise em decorrência da pandemia do coronavírus, as empresas precisaram se adaptar e passaram a adotar o home office, com o intuito de preservar pela saúde dos funcionários e ajudar na recomendação do distanciamento social. Com a praticidade que esse modelo de trabalho funciona, muitas empresas estrangeiras passaram a contratar brasileiros de forma remota com mais frequência. Essa nova tendência se chama anywhere work, que significa “trabalhe de qualquer lugar”. O processo é vantajoso também para os profissionais, já que eles podem ter a oportunidade de fazer parte de grandes empresas internacionais, além de receber em dólar ou euro, moedas muito valorizadas no Brasil.

A profissional da área de Recursos Humanos do Ser Educacional, Camila de Aguiar, explica que trabalhar de casa, ou de qualquer lugar, virou prioridade para muitos profissionais. “Não existe, hoje, a possibilidade de pensar o futuro do trabalho somente com posições no modelo presencial”, diz Camila.

Segundo a especialista, o home office trouxe para o trabalhador mais qualidade de vida, principalmente no âmbito pessoal. “Ganhar horas, que gastavam com descolamento, trânsito e usar esse tempo para descansar, investir em atividade física ou até mesmo empreender, levar o filho na escola, almoçar uma comidinha caseira, são uma das mudanças da rotina que grande parte relata como "salário emocional" e hoje, por exemplo, se tornou "critério" de mudança de emprego para muitos manter-se em trabalho remoto”, afirma Camila.

Vale salientar que trabalhar de forma remota não é para todos, afinal, exige um controle emocional e uma organização especial para ser produtivo em suas atividades. Camila destaca que existem pessoas, que diante dessa rotina não se sentiram conectados, preparados e produtivos desenvolvendo suas tarefas em casa e preferem trabalhar de forma presencial.  

“Diante de todos os cenários, é possível dizer que tanto empresas como os profissionais, precisam investir e desenvolver cultura e habilidades para que o trabalho remoto seja, de fato, um ganho para ambos. Mas, de maneira geral, hoje, a visão do futuro do trabalho não deixa dúvidas de que o modelo anywhere será, em grande maioria, o mais funcional e cobiçado. Onde as pessoas podem optar em trabalhar de casa ou de qualquer outro lugar e assim desfrutar da comodidade de estar onde lhes convêm e de suas prioridades pessoais ou irem ao escritório e usufruir do espaço, companhia e troca que a convivência do trabalho presencial proporciona” explica Camila.

O profissional que deseja ingressar nesse mercado precisa entender que ele exige algumas habilidades que a empresa estrangeira vai exigir do candidato. “Os profissionais que tenham como meta o trabalho remoto em empresa estrangeira, terá que investir principalmente na fluência da língua em questão, como também em espaço físico adequado e adaptado à necessidade da função e aspectos da ergonomia e questões de internet banda larga, por exemplo”, salienta Camila. É fato que o mercado vem se desenvolvendo cada vez mais e acompanhar a evolução dele é importante para todos que estão inseridos em uma sociedade e que buscam crescer na área em que atuam.

Uma ótima maneira de se candidatar e pesquisar sobre vagas anywhere é pela plataforma LinkedIn. A rede social é voltada para negócios, vagas de emprego e, nela, o profissional pode publicar assuntos relevantes e úteis referente a sua área, manter uma rede de contados profissionais, divulgar seu currículo, entre outros. Grandes empresas usam a plataforma para analisar candidatos, divulgar novas vagas e fortalecer a presença de mercado. Na rede, os profissionais podem encontrar os empregos e se candidatar às vagas.

O México no escritório de casa

A tendência de mercado chamou a atenção da ofbrasileira Marina Meireles, que trabalha como designer de conteúdo para uma fintech do México, onde ela é encarregada de cuidar do conteúdo que está dentro das interfaces dos produtos da empresa. Marina conta que ficou sabendo da vaga por um colega. Como requisitos, a empresa buscava alguém com experiência na área de atuação e que sabia falar espanhol fluentemente. A fintech do México tem sede no mesmo país, mas já contratou mais de 30 profissionais ao redor do mundo.

A designer de conteúdo também relata prós e contras de trabalhar remotamente. “Eu tenho liberdade para ir a consultas médicas, tenho liberdade para ter um compromisso pessoal, sem deixar o trabalho como um ponto central da minha vida; o trabalho é um dos pontos da minha vida, mas ele não é o central, e acho que isso é corroborado pela cultura da empresa. Depende muito da empresa e que liberdade a empresa te dá para que você possa seguir com seus compromissos sem deixar de ser produtivo no trabalho. Por outro lado, eu não tenho aquele contato presencial que temos com os colegas de trabalho. Um apoio que você precisa ou uma confraternização na copa, por menor que seja isso faz parte e é muito importante” conclui Marina.

Vagas abertas

E, para quem quer uma oportunidade de emprego fora do Brasil, mas trabalhando dentro da prórpia casa, trouxemos uma lista com três empresas que estão com vagas abertas para brasileiros. Confira:

Allergan, sede em Dublin na Irlanda  

A companhia farmacêutica, produz, desenvolve e comercializa dispositivos médicos e produtos biológicos. Os cargos de trabalho remoto variam de coordenador de ciências médicas, gerente de desenvolvimento de negócios e diretor de farmacovigilância regional. Confira as oportunidades.

Origin, sede na Califórnia, nos Estados Unidos

A startup é especializada em ajudar funcionários de grandes companhias a gerir melhor sua vida financeira. Fundada pelo brasileiro João de Paula e pelo americano Matthew Watson, a empresa contrata brasileiros em diversos ramos como diretor de designer, gerente de engenharia, engenheiro de software, engenheiro de segurança, entre outros. Veja mais informações.

Canonical, sede na Ilha de Man no Reino Unido

A empresa trabalha com promoção de software livre. É a responsável pelo sistema operacional Ubuntu e algumas de suas variações. Muitos empregos são voltados para a área de tecnologia. Candidate-se a uma oportunidade.

No mundo da moda, o "live commerce", venda de produtos em que as pessoas podem tirar dúvidas e fazer a compra online na mesma hora, não é novidade. Mas, com a pandemia de Covid-19, essa espécie de "reality show" do mundo das compras espalhou seus tentáculos para mercados correlatos e também para alguns bem diferentes. Hoje, o live commerce já faz sucesso em cosméticos, decoração e até automóveis.

O modelo foi importado da China, berço do live commerce, onde ele movimentou cerca de US$ 200 bilhões em 2020. A estimativa da Research and Markets é de que a indústria global do "e-commerce social" vai faturar US$ 600 bilhões até 2027.

A plataforma Mimo surgiu em meio ao isolamento social. A ideia, segundo a presidente Monique Lima, amadureceu quando ela percebeu os desafios da irmã, dona de uma loja de sapatos. "Sem fazer qualquer mídia tivemos 300 pessoas na primeira live e 600 na segunda, com grande engajamento", diz a ex-publicitária que fundou a empresa com Etienne Du Jardin. Com amigos, conseguiram uma rodada de investimento. Entre os apoiadores está também o publicitário Nizan Guanaes.

Em poucos meses a plataforma atraiu marcas como Ri Happy e Dolce & Gabbana. No momento, negocia uma live para uma marca de carros. "Entendemos que é possível vender tudo por live", diz Monique. Segundo ela, o consumidor passou a valorizar a entrega do produto em casa. Ao mesmo tempo, quer a relação pessoal, e a live equaciona essa conta.

A marca francesa Givenchy é outra que se rendeu ao "shopstreaming" no Brasil. A primeira empreitada de venda digital foi no início do ano, quando aproveitou um lançamento e fez um "reality" com um maquiador para demonstrar os produtos.

A ideia, segundo a diretora da Givenchy no Brasil, Marjorie Pilli, foi trazer produtos de cuidados para a pele e maquiagem, algo mais visível para ser acompanhado pelo vídeo, mas a live terminou com a exibição do perfume carro-chefe da marca. "Foi a forma que encontramos para encantar o consumidor." A iniciativa, feita ao lado do e-commerce Época Cosméticos, do Magazine Luiza, levou a marca a pensar em ter um e-commerce no País.

Já a Dermage, de dermocosméticos, fez a pré-venda de um de seus lançamentos em live em maio e concedeu benefícios aos clientes, como frete grátis. A empresa escalou especialistas em cuidados com a pele e uma influenciadora - em uma hora teve 3 mil acessos. O faturamento do online, segundo a coordenadora de marketing Jéssica Lopes, dobrou naquele dia. "Vemos isso como oportunidade para lançamentos e para datas importantes de venda."

A estilista Martha Medeiros conta que se sentiu "dentro da casa da cliente, interagindo com ela." Segundo Martha, o retorno foi melhor que o esperado, principalmente com a venda de itens de casa como copos e jogos americanos. O próximo passo será a realização de uma live diretamente com rendeiras - tirando assim o intermediário, em uma ação conjunta com comunidades e associações.

O fundador da consultoria Varese Retail, Alberto Serrentino, afirma que em todo o mundo o fenômeno explodiu na pandemia, com o novo jeito de se fazer compras criado pelo gigante Alibaba. "Foram eles que desenvolveram esse jeito de integrar conteúdo, mídia, entretenimento e compra." Ele explica que a diferença dos canais de home shopping, como o Shoptime, "é a interatividade e a forma em que a dinâmica do evento sofre interferências do consumidor".

O Grupo Soma, dono de marcas como Animale e Farm, lançou seu live commerce há um ano, quando suas lojas estavam fechadas. Desde então já fez cerca de 50 lives. O grupo conseguiu deixar de lado o QR-Code, tradicional nesse tipo de venda, para que a cliente possa arrastar os produtos vistos na live para o carrinho e concluir a compra.

O diretor de tecnologia do Soma, Alisson Calgaroto, diz que a modalidade reúne uma série de complexidades que devem ser equalizadas para que o produto seja satisfatório. Também alia áreas fora do e-commerce em si, como comunicação e marketing: afinal, ficar horas ao vivo exige bom roteiro para evitar que o cliente fique entediado e desista de assistir e de comprar.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

O Indicador Antecedente de Emprego (IAEmp) da Fundação Getulio Vargas (FGV) divulgado hoje (8) caiu 5,8 pontos em março, para 77,1 pontos, menor nível desde agosto de 2020 (74,8 pontos), em uma escala de zero a 200. Em médias móveis trimestrais, o IAEmp caiu em 2,8 pontos, para 81,2 pontos.

O IAEmp busca antecipar tendências do mercado de trabalho com base em entrevistas com consumidores e com empresários dos serviços e da indústria.

“Em março, o IAEmp manteve sua trajetória de queda de forma mais intensa. Essa tendência de piora dos indicadores de mercado de trabalho em 2021 são justificadas pelo agravamento do quadro da pandemia e as consequentes medidas restritivas. O retorno para um caminho de recuperação ainda depende da velocidade do programa de vacinação e da melhorada atividade econômica”, disse, em nota, o economista da FGV IBRE Rodolpho Tobler.

O Indicador Coincidente de Desemprego (ICD) caiu 0,2 ponto para 99,1 pontos. O ICD, que mede a percepção do consumidor sobre o desemprego, é medido em uma escala invertida de 200 a 0, em que, quanto maior a pontuação, pior é o desempenho.

“O ICD ficou relativamente estável em março, mas é importante considerar o elevado patamar que o indicador se encontra. O resultado sugere que a taxa de desemprego deve se manter em níveis historicamente altos no primeiro semestre de 2021 e ainda sem perspectiva de melhora no curto prazo. Com o andamento da vacinação, os números podem ser mais positivos, ou menos negativos, na segunda metade do ano”, afirmou o economista.

De deusas egípcias ao álbum visual "Black Is King", de Beyoncé, a estampa de oncinha carrega além de tudo, um simbolismo cultural e religioso que deriva de crenças e sacrifícios a deuses africanos. Além do significado místico, a estampa carrega os significados de poder e luxo, o que fica evidente em produções como ‘’Um príncipe em Nova York’’, com Eddie Murphy.

O uso da estampa de onça e outras padronagens animais, conhecidas em seu conjunto pelo termo "animal print", evoluiu praticamente junto com a humanidade, sendo que os primeiros agrupamentos humanos já usavam peles de animais como proteção térmica.

Mais tarde, usar pele animal passou a ser um símbolo de status e poder, por isso esse tipo de vestuário passou a ser reservado para reis, nobres e figuras religiosas. As estampas de animais, assim como suas peles, começaram a ter seu status fashion no século 18, por remeterem ao universo exótico da África e seus animais selvagens, de forma estereotipada.

Nas diferentes mitologias, o "animal print" também se faz presente com seu simbolismo. A deusa egípcia da sabedoria, Seshat, por exemplo, é normalmente representada vestindo uma pele de leopardo, assim como o deus grego Dionísio. Na mitologia chinesa, por sua vez, a deusa Xi Wangmu, conhecida como a Rainha Mãe do Ocidente, é retratada com uma cauda de leopardo.

Pulando para a contemporaneidade, ‘’a estampa se estabeleceu como algo de perua, porém acho que é o item mais vibe rockstar já confeccionado’’, comenta a personal stylist Érika Ometto. Um dos exemplos disso é o vestido criado em 1936 pela casa francesa Busvine, feito com estampa de leopardo. Na mesma época, a estilista francesa Jeanne Paquin usou peles de leopardo em suas coleções.

Já na década de 1940, Christian Dior (1905-1957) foi o primeiro a usar a estampa de onça, e não a pele, em um vestido chamado ‘’África’’, que fez parte de sua coleção primavera-verão. Por causa dele o animal print também passou a ser aplicado em acessórios, bolsas e sapatos. Entretanto, foi a grandiosa estilista Elsa Schiaparelli (1890-1973) que criou um dos hits da época, o chapéu de leopardo.

"Agregando para si o posto de hit em Hollywood, foi na década de 1950 e 1960 que a estampa invadiu o cinema e conquistou seu ápice no mercado de luxo. Já na exótica década de 1980, marcada por excessos e exageros, a estampa já era DNA de uma geração; nos anos 1990 a estampa foi associada a roupas vulgares e de baixa qualidade (também graças às produções de contracultura do cinema da época), o que logo caiu por terra graças à genialidade de Gianni Versace, que resgatou suas raízes. Já nos anos 00 somente os animais exóticos tinham vez. Entretanto, graças a grifes como as italianas Fendi e Emilio Pucci, outros animais se misturam às estampas de onça, como as de zebra e cobra. Graças a sua popularização e – quase – democratização, facilmente a estampa é encontrada em lojas de departamentos ou em coleções ultra exclusivas de Chanel e Roberto Cavalli", analisa Érika Ometto. 

Antes considerado rebeldia, o cabelo raspado ganhou um novo significado que alia moda e arte. O penteado agora abusa do colorido e tornou-se uma tela para pinturas diversas e que trazem personalidade ao estilo. Nesse sentido, valeu apostar nas cores vibrantes, grafismos, animal print e no tie dye, inspirado na técnica milenar de tingimento de roupas. "Tenho recebido muitos pedidos como tie dye, corações e bolinhas. Muitas pessoas com fios longos estão raspando e aderindo a essa nova febre", explica a cabelereira Larissa Damiane, proprietária do salão Atypical. 

O ato de raspar a cabeça, no entanto, não é novidade. O corte tem um histórico de diferentes simbologias, como as militares, religiosas e ancestrais. E é por meio da composição que cores e grafismos tornam-se uma oportunidade para aflorar o lado artístico do cabelereiro. "Quando meus clientes me pedem algo diferente, sinto que posso colocar minha criatividade em prática", conta Larissa.

^{O youtuber Kevin Lopes segue a tendência do cabelo raspado, colorido e com desenho | Foto: Instagram / @kevinlopes}

Quem adotou o estilo de penteado é o youtuber de beleza Kevin Lopes. "Sempre tive cabelo comprido. Raspar a cabeça para mim era fora de cogitação, porém, mudando minhas visões sobre algumas coisas, decidi raspar", comenta ele, que levou em consideração seu trabalho nas redes e como tinha que impactar seu público com possibilidades coloridas. "Por conta da popularização das fotos, investi cada vez mais em trabalhos dessa forma, resultando em vídeos com grandes visualizações e fotos com muitos likes no Instagram. As pessoas realmente estão amando isso e fiz até em alguns amigos meus", complementa Lopes.

Com o passar dos anos o comportamento vai se moldando através das "tribos" (grupos sociais com identidade própria) que ganham espaço culturalmente, no mundo das artes e principalmente na moda é onde essas mudanças são primeiramente enxergadas e consequentemente atingidas. Por isso, o LeiaJá fez a lista de cinco tribos que mudaram a moda e o comportamento.  

Os Clubbers 

^{Foto: Reprodução/Instagram}

A comunidade surgiu em meados dos anos 1990 no Reino Unido com a popularização da música eletrônica. No Brasil, especificamente em São Paulo, a tribo ganhou força graças a casas como Madame Satã, Nation e Massivo, que foram palco para muitas personalidades que foram responsáveis por introduzir o neon na moda e humanizar a figura da Drag Queen, o que perpetua até os dias de hoje.

Os riquinhos Preppies

^{Foto: Wikimedia}

O termo surgiu entre 1970 e 1980 e as grifes como Tommy Hilfiger e TOD’S especificam muito bem esse estilo dos garotos ricos de colégios estadunidenses. O estilo ficou muito famoso entre os adolescentes privilegiados de Nova York e é sensivelmente retratado na série de televisão "Gossip Girl". Tricôs, meias ¾ e saias plissadas são alguns dos elementos básicos desse estilo.

A vanguarda hippie

^{Foto: Pixabay}

Nos anos 1970, a comunidade hippie surgiu como contracultura e espalhou sua ideologia de "paz e amor". O festival de música Woodstock foi o marco dessa comunidade, que logo infiltrou seu estilo nos desfiles de moda através do estilo boho chic, com materiais como penas, redes, pedraria e artesanato. O estilista francês Jean Paul Gaultier foi um dos pioneiros a enxergar a revolução hippie.

A galera Hip-Hop

^{Foto: Pixabay}

Dentes de ouro ou diamantes, correntes e ostentação. Essa era a marca principal da tribo que nasceu nas comunidades periféricas do Bronx, em Nova York, e logo atingiram a ilha de Manhattan. Através de sua grife Yeezy, o cantor Kanye West levou o estilo ao que conhecemos hoje como street style (moda de rua) e nas coleções masculinas da Louis Vuitton, Virgil Abloh tem a assinatura do estilo despojado.

A dramaticidade e melancolia Punk

^{Foto: Pixabay}

Os moicanos chamativos e coloridos, muito couro, correntes, unhas pintadas independente do gênero e um estilo de vida questionável. Os punks surgiram em meados dos anos 1980 como reação ao otimismo exacerbado dos hippies e carregam uma ideologia niilista e agressiva.