Agências de notícias iranianas manifestaram descontentamento com a escolha de Argo, de Ben Affleck, como melhor filme. A produção narra a história da retirada do país de seis funcionários da embaixada americana em Teerã, em 1979. Para a agência Mehr, a escolha da primeira-dama Michelle Obama para anunciar a vitória do filme "é um sinal claro da politização da premiação". "Hollywood abriu mão da qualidade cinematográfica em nome da distorção da realidade."

Segundo o cineasta iraniano Behruz Afjami, o filme de Ben Affleck foi feito "com fins propagandísticos" e sua vitória "é o maior golpe que se podia dar no prestígio da Academia de Hollywood". "Como filme, Argo não merecia prêmio algum", afirmou outro cineasta, Sirus Alvand, ao diário Aftab.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Taiwan expressou sua satisfação nesta segunda-feira, depois que o cineasta Ang Lee ganhou o Oscar de melhor diretor por sua fantasia épica "As aventuras de Pi", rodada na ilha onde nasceu.

A ministra da Cultura Lung Ying-tai enviou um telegrama de felicitações a Lee pouco depois de divulgada a notícia de que ele conquistara mais um Oscar como melhor diretor.

"Estou muito contente por ter me enteirado que vocês ganhou as honras do Oscar. Nós nos sentimos muito orgulhosos de você", afirma o texto.

"Não teria feito este filme sem a ajuda de Taiwan. Foi lá onde filmamos", afirmou o diretor de 58 anos.

"Quero agradecer a todos que nos ajudaram, especialmente a cidade de Taichung", acrescentou.

O prefeito de Taichung, Jason Hu, por sua vez, declarou que o Oscar conquistado por Lee demonstra que Taiwan é capaz "de fazer muitas coisas bem". "Taiwan mereceu!", acrescentou.

O Oscar conquistado pelo americano Ben Affleck, cujo filme "Argo" triunfou na noite deste domingo como melhor filme, recompensou a produção de um filme inicialmente esnobado pela Academia, que o deixou de fora das indicações a melhor diretor e melhor ator.

"Argo", thriller sobre a crise dos reféns americanos no Irã, é dirigido e protagonizado por Affleck. O filme é um vencedor pouco comum na história dos Oscar, ao ganhar a estatueta de melhor filme sem que o ator principal nem o diretor fossem indicados.

Também é a primeira vez, desde "Conduzindo Miss Daisy", em 1990, que um cineasta ganha na categoria melhor filme sem ter concorrido ao prêmio da direção.

O anfitrião da festa, o ácido Seth MacFarlane, não se privou de brincar com Affleck sobre o assunto. "A história por trás desse filme era tão confidencial que até mesmo o diretor era um desconhecido da Academia".

Na sala de imprensa do teatro Dolby, passagem obrigatória aos vencedores, Affleck reconheceu que, "logicamente ficou decepcionado" quando a lista de indicados foi anunciada.

"Mas quando vi os outros diretores que também ficaram de fora, Paul Thomas Anderson, Kathryn Bigelow, Tom Hooper, Quentin Tarantino...são todos diretores incríveis que admiro muito. Acontece que foi um ano muito difícil", disse.

Aos 40 anos, Affleck tem uma carreira cinematográfica inconstante.

"A princípio, era um desconhecido que fazia testes, logo me converti em um talento emergente, depois em roteirista e depois ganhei um Oscar", disse recentemente ao The New York Times.

"Logo fui visto como um ator de filmes de grande orçamento, depois como um ator com uma carreira desajustada, antes de renascer como diretor. Agora, penso que me vêem apenas como alguém que trabalha em Hollywood", confessou.

Amigo íntimo de Matt Damon, iniciou sua carreira atuando em publicidades e séries de televisão antes de trabalhar com Kevin Smith, com quem fez várias comédias.

Mas foi o filme "Gênio Indomável", de 1997 - co-escrito e co-interpretado com Matt Damon - que deu a Affleck um lugar em Hollywood. Ele foi premiado com o Oscar de melhor roteiro.

O ator virou umas das figuras mais presentes na imprensa hollywoodiana por seus namoros com Gwyneth Paltrow e Jennifer López, de quem se separou em 2004, em meio aos holofotes.

Depois de um período de reclusão e em companhia da esposa, a atriz Jennifer Garner, o cineasta renasceu ao dirigir os filmes "Medo da Verdade" (2007), "Atração Perigosa" (2010) e fnalmente "Argo" (2012).

Pai de três filhos, Affleck cultiva uma imagem de "homem do bem" e parece querer concentrar-se mais na direção, especialmente por nunca ter recebido nenhum prêmio importante como ator.

No palco do Oscar, neste domingo, parecia em paz consigo mesmo.

"Nunca teria pensado que estaria aqui de novo", disse. "Muitas pessoas me deram a mão em momentos em que não poderia dar-lhes nada em troca [...]. Quero agradecer a todos e dizer-lhes que me ensinaram que devemos trabalhar o mais duro possível e não guardar mágoas", acrescentou.

E o primeiro prêmio da 85.ª cerimônia de entrega do Oscar foi para... Christoph Waltz, por Django Livre. Contrariando as apostas que davam como certo o troféu para Tommy Lee Jones, o austríaco Waltz ganhou seu segundo Oscar de melhor coadjuvante por um papel que Quentin Tarantino escreveu especialmente para ele - após o primeiro prêmio, por Bastardos Inglórios, há três anos. Steven Spielberg podia começar a se preocupar. Campeão de indicações, com 12, Lincoln foi perdendo a preferência com a proximidade da festa, mas permaneciam, como intocáveis, os prêmios para Tommy Lee Jones e Daniel Day-Lewis, o Lincoln.

Se o favoritismo de Lee Jones não se confirmou, o prêmio de melhor atriz coadjuvante consagrou Anne Hathaway e todos os indicadores - os prêmios das Guilds, o Globo de Ouro - apontavam para a vitória da Fantine de Os Miseráveis, de Tom Hooper. A festa começou pontualmente às 22h30, horário do Brasil, e após oito minutos de falatório do âncora Seth MacFarlane, até o capitão Kirk, William Shatner (da série Jornada nas Estrelas), deu o ar da graça. Ele veio do túnel do tempo para antecipar as manchetes dos jornais de hoje - que em todo mundo devem estar anunciando que MacFarlane foi o pior apresentador do Oscar em todos os tempos. Era piada, mas, infelizmente, não muito longe da verdade. Popular entre os jovens, por Uma Família da Pesada e Ted, MacFarlane se pauta por um humor politicamente incorreto. A Academia fez questão de proclamar que não iria censurá-lo. Suas piadas começaram de gosto duvidoso - uma canção sobre os seios das atrizes - e foram ficando anódinas, só retomando a incorreção num inesperado diálogo entre Mark Wahlberg e o próprio Ted sobre o que é ser judeu em Hollywood.

Para complicar, o Oscar deste ano teve um tema - a celebração do musical. Mas era preciso gostar muito do gênero cantado e dançado para apreciar tantos números sem graça. A coisa até que começara promissora.

No pré-Oscar, Charlize Theron arrasou no tapete vermelho e o aspirante a melhor ator Bradley Cooper chegou com a mãe. Amanda Seyfried, Jessica Chastain e Jennifer Lawrence - as duas últimas indicadas para o prêmio de melhor atriz - foram instantaneamente escolhidas como as mais bem vestidas da noite. Claro que houve o Valentino vermelho de Jennifer Aniston e Hugh Jackman, que deu uma de Wolverine, pegando a mulher e a entrevistadora no colo. Tudo isso foi perfumaria para a festa que, exatamente às 23 h, anunciou o Oscar de melhor longa de animação - Valente, da dupla Mark Walters/Brenda Chapman. A heroína de cabelo vermelho merecia melhor que o texto incrivelmente pífio que Paul Rudd e Melissa McCarthy, não sem algum constrangimento, recitaram para um bilhão de espectadores ao redor do mundo.

A esta altura, a cerimônia, na tentativa de recuperar a audiência - que tem despencado nos últimos anos -, já estava disparando para todos os lados. Maior sucesso de público do ano, Os Vingadores colocou no palco do Dolby Theatre cinco de seus atores - Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Jeremy Renner e Samuel L. Jackson - para entregar o prêmio de fotografia para Claudio Miranda, por As Aventuras de Pi. O mesmo quinteto ficou no palco para entregar o Oscar de efeitos visuais, e ele também foi para o filme de Ang Lee.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

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A festa do Oscar não afeta somente os fãs do mundo inteiro, mas também os profissionais estrangeiros ligados à Sétima Arte.

A AFP conversou com atores e diretores que vão concorrer ou estar presentes no principal prêmio do cinema.

Além da diferença de gerações entre o veterano Steven Spielberg e o iniciante Ben Affleck, o duelo entre "Argo" e "Lincoln", favoritos ao Oscar deste domingo, ilustra a boa forma dos estúdios de Hollywood, que ganham força na corrida pelas estatuetas.

As últimas edições dos Oscar não foram muito gloriosas para os "grandões" hollywoodianos. "O Artista", laureado melhor filme em 2012, e "O discurso do rei", vencedor em 2011, eram ambos distribuídos pela The Weinstein Company, empresa independente dos irmãos Weinstein, com sede em Nova York.

Em 2010 o Oscar de melhor filme foi para "Guerra ao Terror", distribuído pelo mini-estúdio Summit Entertainment. É preciso ir até 2009 com "Quem quer ser um milionário?" para encontrar um vencedor dos grandes estúdios.

Mas a safra de 2013 marca o impressionante retorno destes estúdios. Os dois favoritos pertencem à velha e boa aristocracia hollywoodiana, com "Lincoln" distribuído pela Disney e "Argo" pela Warner. E até mesmo seus mais sérios concorrentes seguem o movimento, de "As Aventuras de Pi" (Fox) à "Hora mais escura" (Columbia), passando por "Os Miseráveis" (Universal).

"É um ótimo ano pois muitos filmes destes importantes estúdios não são apenas filmes bons, mas também sucessos de bilheteria", declarou à AFP o produtor Mark Johnson, vencedor do Oscar de melhor filme em 1989 por "Rain Man".

Na verdade, "Argo" e "Lincoln" ultrapassaram os 100 milhões de dólares de lucro na América do Norte, assim como "As aventuras de Pi" e "Os Miseráveis" - um número que não foi alcançado nem por "O Artista" nem por "Guerra ao terror".

Para Jason E. Squire, escritor e professor da Universidade do Sul da Califórnia (USC), em Los Angeles, é esta abundância de filmes de qualidade que deu início à maratona deste ano.

"Isto reflete a boa forma do mercado", explicou à AFP.

"Havia um claro favorito, 'Lincoln', que não é mais hoje, e parece que foi dada a largada", depois que "Argo" conquistou os principais prêmios pré-Oscar.

"Os profissionais de diferentes sindicatos (atores, produtores, diretores) votaram em 'Argo', expressando sua preferência pelo filme do ponto de vista profissional. Quando você tem um duelo de titãs como este, significa que a indústria está a todo vapor", disse o professor.

O cineasta Richard LaGravenese, diretor do recente "Dezesseis luas" e indicado ao Oscar de melhor roteiro original em 1992 por "O Pescador de Ilusões", também aproveita este novo fôlego numa corrida em que "a vitória de 'Lincoln' já parecia estar decidida desde antes".

Ele ressalta que os 6.000 membros da Academia de Artes Cinematográficas, responsável pelo Oscar, votaram mais cedo do que o costume para as indicações, sem influências de outros prêmios ou seleções.

"Eles nos fizeram votar muito cedo, antes que as indicações dos sindicatos dos roteiristas e diretores saíssem. E antes da cerimônia do Globo de Ouro", declarou à AFP.

Se os prognósticos se confirmarem, "Argo" e seu ator-diretor-produtor Ben Affleck deverão levar a estatueta dourada de melhor filme para casa.

E Steven Spielberg, que só levou o troféu de melhor filme em 1994, por "A Lista de Schindler", iria embora com seu terceiro prêmio de melhor diretor - pelo filme de 1994 e por "O Resgate do Soldado Ryan", em 1999 - na ausência de Afflec na categoria.

Uma espécie de julgamento de Salomão, que não desagradaria Sam Raimi, diretor da trilogia "Homem Aranha".

"Argo" e "Lincoln" são "filmes formidáveis. Eu adoro os dois", revelou Raimi à AFP.

"Sempre fui grande fã de Steven Spielberg, mas foi uma grande surpresa ver Ben Affleck virar um cineasta brilhante. Ele fica melhor a cada dia que passa".

Exibidos em 2012, ano eleitoral nos Estados Unidos, os os grandes favoritos da 83ª edição do Oscar têm um forte componente político, o que pode influenciar o caminho para a conquista do prêmios mais ambicionado por Hollywood.

Coincidência ou não, as críticas que defensores de um maior controle sobre o porte de armas fizeram contra o sangrento "Django Livre" e as discussões sobre as torturas feitas pela CIA, tema de "A hora mais escura", alimentaram calorosos debates políticos.

Mas o filme mais político a caminho da glória nos prêmios da Academia no próximo domingo é "Lincoln", de Steven Spielberg, elogiado pelo ex-presidente americano Bill Clinton durante aparição surpresa na premiação dos Globo de Ouro, em janeiro passado.

Clinton usou o embate político por Lincoln no filme para fazer alusão ao confronto entre democratas e republicanos do governo Barack Obama.

"Uma dura batalha para aprovar uma lei numa câmara de representantes muito dividida", disse Clinton. "Para ganhar, o presidente precisou chegar a muitos acordos desagradáveis... eu não sei nada disso", ironizou.

Em "Lincoln", o 16º presidente americano busca o apoio do Congresso para implementar a 13ª emenda constitucional, que pôs fim à escravidão.

"Lincoln" chega à 85ª edição da entrega dos Oscar com a maior quantidade de indicações (12). Mesmo assim - e com o ilustre apoio de Clinton - não tem vitória garantida na cerimônia, que se tornou a mais imprevisível dos últimos tempos.

Já o thriller político "Argo", que conquistou quase todos os prêmios pré-Oscar da temporada, conta a história de como a CIA, com a ajuda de Hollywood, resgatou seis diplomatas americanos escondidos na embaixada do Canadá em Teerã durante a revolução iraniana de 1979.

O desastre diplomático dos Estados Unidos poderia ter decidido definitivamente o destino do então presidente democrata Jimmy Carter.

Lembrar os eleitores americanos desta débacle talvez não tenha ajudado muito os democratas ano passado, já que o filme focaliza a audácia do corpo operacional da CIA e salva a pele do presidente Carter.

Um filme indicado ao Oscar que definitivamente serve para melhorar a imagem de Obama é definitivamente "A hora mais escura", história de Kathryn Bigelow sobre os 10 anos da busca ao chefe da Al-Qaida, Osama Bin Laden.

Na verdade, o risco de que fosse considerado propaganda política era tanto (o clímax se passava no maior trunfo militar de Obama: a emboscada ao esconderijo de Bon Laden no Paquistão), que o filme só estreou em 6 de novembro, depois que as eleições presidenciais terminaram.

Mas logo teve início um caloroso debate sobre a descrição feita pelo filme das "técnicas melhoradas de interrogatório" - ou tortura - e especificamente sobre o papel desempenhado por elas na descoberta de Bin Laden.

O chefe da CIA e muitos congressistas criticaram o filme por fazer crer que a tortura foi a chave para chegar até Bin Laden, acusação que a vencedora do Oscar Bigelow desmentiu repetidas vezes.

"Acredito que Osama Bon Laden foi encontrado graças a um engenhoso trabalho de investigação. A tortura foi, contudo, e como todos nós sabemos, usada durante os primeiros anos desta busca. Isso não significa que tenha sido fundamental", afirmou a diretora.

Seja como for, o debate pode ter diminuído as possibilidades do filme ganhar o Oscar de melhor filme, já que o júri poderia resistir a votar em um filme tão político.

Contudo, a controvérsia política mais evidente chegou pelas mãos de "Django Livre", de Quentin Tarantino.

Com o toque pessoal do diretor, o filme sobre um escravo libertado por um caçador de recompensas nos anos que antecederam a Guerra Civil mostra quase três horas de caos sangrento.

Dias antes da estreia, o massacre de 20 crianças em uma escola da cidade de Newtown, Connecticut, levou os americanos a debaterem novamente o tema da violência no cinema, o que levou Tarantino a adiar em uma semana o lançamento do filme.

O diretor Spike Lee qualificou o filme de "desrespeitoso". Vários bonecos que representavam os personagens da trama acabaram sendo retirados do mercado.

Tarantino, que está acostumado a defender a violência de seus filmes, disse à rádio NPR: "Sim, estou muito chateado". O filme não tem nada a ver com o massacre da escola, afirmou.

"Isto é um desrespeito à memória das crianças. O tema deve ser o controle de armas e a saúde mental", disse Tarantino.

Apesar dos argumentos, "Django" teve as possibilidades de levar a estatueta dourada reduzidas subitamente.

O diretor de cinema palestino Emad Burnat foi detido no aeroporto de Los Angeles, onde desembarcou para assistir, no domingo, à entrega do Oscar, para o qual seu último filme foi indicado, informou o cineasta Michael Moore.

Burnat, co-diretor com o israelense Guy Davidi do filme "Five Broken Camaras", indicado ao prêmio de Melhor Filme Documentário na 85ª edição dos Prêmios da Academia, ficou detido durante uma hora e meia em uma área de espera do aeroporto LAX de Los Angeles, junto com sua esposa e seu filho de oito anos, segundo Moore.

"Apesar de ter apresentado o convite para a cerimônia do Oscar, isso não foi suficiente para as autoridades, que o ameaçaram de enviar de volta à Palestina", disse Moore em seu Twitter ao relatar o incidente que ocorreu terça-feira à noite.

"Os agentes de Imigração e Alfândega não puderam entender como um palestino poderia ter sido indicado ao Oscar. Emad me enviou uma mensagem pedindo ajuda", acrescentou.

Moore, um conhecido ativista, acrescentou que o cineasta palestino "tinha certeza de que ele seria deportado", concluiu o cineasta.

O cineasta palestino referiu-se ao incidente como um acontecimento "desagradável".

"Ontem à noite, em minha viagem da Turquia para Los Angeles, minha família e eu fomos detidos por funcionários de imigração durante aproximadamente uma hora e interrogados sobre o propósito da minha visita aos Estados Unidos", disse Burnat através de um comunicado.

Os funcionários da imigração queriam provas de que foi indicado a um prêmio da Academia "e me disseram que se não pudesse provar o motivo da minha visita, minha esposa, Soraya, meu filho Gibreel e eu seríamos enviados de volta à Turquia no mesmo dia".

"Depois de 40 minutos de perguntas e respostas, Gibreel me perguntou porque ainda estávamos esperando neste pequeno quarto. Simplesmente, disse a ele a verdade: 'Talvez tenhamos que voltar. Pude ver a aflição em seu coração", contou o diretor.

Em seguida, acrescentou, "embora esta tenha sido uma experiência desagradável, este é um fato cotidiano para os palestinos, todos os dias, em toda a Cisjordânia".

"Há mais de 500 postos de controle israelenses, bloqueios de rodovias e outras barreiras à circulação em nossa terra e não há nenhum de nós que tenha se livrado da experiência que eu e minha família vivemos ontem", emendou.

"O que ocorreu conosco é um exemplo muito pequeno do que meu povo enfrenta a cada dia", acrescentou Burnat.

Um porta-voz do Departamento de Alfândega e Proteção Fronteiriça dos Estados Unidos (CBP) disse que não podia comentar casos individuais devido a leis de privacidade.

Mas em um comunicado, a agência informou que a CBP "se esforça por tratar todos os passageiros com respeito e de forma profissional, mantendo o foco em nossa missão de proteger todos os cidadãos e visitantes dos Estados Unidos".

Moore, que conquistou o Oscar de Melhor Filme Documentário em 2003 por "Tiros em Columbine", sobre o controle das armas de fogo, afirmou que entrou em contato com funcionários da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que consultaram seus advogados.

"Depois de uma hora e meia, decidiram deixá-lo em liberdade", afirmou Moore.

Um porta-voz do Escritório de Alfândega e Proteção de Fronteiras dos Estados Unidos, Jaime Ruiz, disse que a agência irá emitir uma declaração sobre o incidente, mas não fez nenhum comentário adicional, quando contactado pela AFP.

Não se sabe se cantarão na chuva, mas alguém talvez exclame "Mamma mia!" quando Jean Valjean se perguntar "Quem sou eu" e outra pessoa responder "Isso é Chicago": a festa de entrega do Oscar, no próximo domingo, será uma homenagem aos musicais. O show, que acontece no teatro Dolby, em Hollywood, terá apresentações da britânica Adele, da lendária diva Barbra Streisand e da jazzista Norah Jones. Além de Shirley Bassey, veterana voz de várias canções do agente 007.

Muitas surpresas são aguardadas da parte de Seth MacFarlane, o irreverente criador das séries de animação Family Guy e American Dad, que apresentará pela primeira vez a cerimônia. Um dos números mais aguardados da noite é a paródia de The Master of the House, canção do filme - candidato ao prêmio máximo - Les Misérables. MacFarlane é cantor e pianista.

Os produtores do Oscar, Craig Zadan e Neil Meron, anunciaram que a festa celebrará os musicais da última década, com homenagens especiais a Chicago, Dreamgirls e Les Misérables, que concorre a oito estatuetas. Chicago, cuja produção esteve a cargo de Zadan e Meron, triunfou com seis Oscars em 2003 e foi, até o momento, o último musical a ganhar o prêmio de melhor filme.

A experiência passada dos produtores, que estão por trás de outros musicais de sucesso como os televisivos Annie e Cinderela, além do clássico dos anos 1980 Footloose (1984 e 2011) e o remake Hairspary (2007), ajudou a conduzir naturalmente o show à temática musical. "O musical como gênero cinematográfico viveu um notório renascimento na última década", afirmou a dupla, em comunicado divulgado em janeiro, ampliado pouco depois que as estrelas de Chicago Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere e Queen Latifah participarão da entrega de prêmios.

Ainda não se sabe se os artistas indicados por Les Misérables - Anne Hathaway e Hugh Jackman - farão algum número, mas curiosamente o casal já fez um duo em 2009, quando Jackman foi o anfitrião da premiação. Se Zadan e Meron não revelaram se a homenagem ao gênero musical incluirá mais filmes, a revista especializada HitFix disse considerar "Um pouco estranha a exclusão de O Fantasma da Ópera, Sweeney Todd e Nine", que também já foram indicadas ao Oscar.

Outros apostam que será feito um tributo a Mamma mia!, com Meryl Streep; Os Produtores, com Matthew Broderick e Rock of Ages, com Tom Cruise. Na falta de certezas, as expectativas se concentram no anfitrião da noite, Seth MacFarlane, que criou a comédia Ted, sobre um ursinho de pelúcia maconheiro e desbocado. MacFarlane, expert do politicamente incorreto, é um músico reconhecido que faz os números musicais de suas séries animadas e lançou um álbum em 2011.

Norah Jones interpretará Everybody Needs a Best Friend, composição de MacFarlane para Ted e indicada a melhor canção original. Numa noite que prestará tributo aos 50 anos da saga de James Bond, Adele cantará Skyfall, co-escrita por ela para o último filme do agente 007, também indicada ao prêmio de melhor canção. Quando um jornalista perguntou a Adele, na entrega dos Grammy na semana passada, como ela se preparava para sua atuação no palco dos Oscar, ela respondeu sem hesitar que estava "passando mal" de tanto medo.

À lista de vozes se somará Shirley Bassey, cantora britânica de 76 anos, conhecida por interpretar as principais músicas dos filmes de James Bond Goldfinger, Os diamantes são eternos e Foguete da Morte. Por último, Barbra Streisand, de 70 anos, aparece pela primeira vez nos Oscar desde 1977, quando cantou a canção vencedora de Nasce uma Estrela.

"Como uma noite que celebra o talento no cinema e na música poderia estar completa sem Barbra Streisand?", questionaram os produtores.