Um filme que descreve o percurso cheio de obstáculos de uma menor de idade para abortar nos Estados Unidos é o favorito neste sábado (29) ao Urso de Ouro do Festival de Berlim.

Os premiados desta 70ª Berlinale, primeiro grande festival de cinema da Europa antes de Cannes e Veneza, serão revelados a partir das 19h00 GMT (16h00 de Brasília). Será um júri presidido pelo ator Jeremy Irons que escolherá o sucessor de "Synonymes" do israelense Nadav Lapid, Urso de Ouro 2019.

Favorito dos críticos, de acordo com a revista Screen, "Never rarely sometimes always", de Eliza Hittman, segue o caminho de Autumn (Sidney Flanigan), uma estudante do ensino médio da Pensilvânia, que vai para Nova York com a prima para abortar.

Uma jornada sem pathos, enfatizando a solidariedade feminina, com personagens masculinos mantidos à distância. A cena mais marcante do filme é aquela em que uma assistente social questiona Autumn sobre possíveis abusos que ela poderia ter sofrido, em uma escala que varia de "nunca" a "sempre", que dá o título ao filme.

"Existem assuntos muito importantes hoje, mas temos que fazer nossas escolhas com base na história, na maneira como o filme funciona com o público", alertou o presidente do júri, Jeremy Irons, questionado em preâmbulo do movimento #MeToo.

Após o ressurgimento de uma entrevista em que ele fez comentários considerados sexistas, Irons aproveitou o primeiro dia do festival para expressar seu total apoio ao direito ao aborto, ao casamento gay e aos movimentos que defendem as mulheres contra o assédio.

Se Eliza Hittman ganhar o Urso de Ouro, será a sétima mulher na história da Berlinale a receber essa distinção, confirmando a ideia de um festival trabalhando para uma representação mais feminina.

Mas a competição é dura, com outros trabalhos que causaram forte impressão como "Rizi", do taiwanês Tsai Ming-liang, que entregou um filme sem diálogos sobre o encontro entre dois homens com seu ator favorito Lee Kang-Sheng.

Fábula aquática e história de amor, "Undine", do alemão Christian Petzold, com Paula Beer, e Franz Rogowski seduziu a Berlinale, bem como "First Cow" da americana Kelly Reichardt. Figura do cinema independente, ela revisita os códigos do Velho Oeste com uma história de amizade entre dois homens no Oregon (noroeste dos Estados Unidos) em 1820.

A surpresa também pode vir de "DAU. Natasha", muito controverso por causa de suas cenas de sexo e violência. O filme sulfuroso do russo Ilya Khrzhanovsky faz parte do seu monumental projeto experimental DAU, onde filmou 400 voluntários por dois anos em uma réplica de uma cidade científica soviética na Ucrânia. Uma experiência que deu origem a quinze filmes focados na experiência totalitária.

"A maioria das cenas de todo o projeto é 'hardcore', não apenas neste filme", alertou Carlo Chatrian, o novo diretor artístico da Berlinale, em conjunto com Mariette Rissenbeek.

A dupla substituiu o alemão Dieter Kosslick, depois de 18 anos no comando, e na tentativa de ampliar a diversidade.

Esta 70º edição também é marcada por revelações sobre o passado nazista de um ex-diretor da Berlinale, que forçou os organizadores a transformar o Prêmio Alfred-Bauer em Urso de Prata.

Mesmo remando contra a maré por enfrentar diversos obstáculos, o cinema brasileiro segue em destaque no exterior. É que 19 obras produzidas no Brasil foram indicadas ao prêmio Urso de Ouro do Festival de Cinema de Berlim, na Alemanha. Entre as produções está o longa-metragem "Todos os Mortos" (2020), selecionado para a categoria de Melhor Filme. Com direção de Caetano Gotardo, a obra será apresentada neste domingo (23) na capital alemã e pode se juntar a produções como "Central do Brasil" (1998), de Walter Salles, e "Tropa de Elite" (2007), de José Padilha, que venceram a disputa nos anos de 1998 e 2008.

Ainda sem data para estrear no Brasil, "Todos os Mortos" se passa o ano de 1899, onze anos após a assinatura da Lei Áurea, que aboliu os escravos no país. A história relata a vida de Iná Nascimento, mulher que ainda teve que viver a escravidão por um período longo e que lutou para cuidar da familiares em um tempo de hostilidade. O longa é produzido por ex-alunos da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP).

Veja a lista com as outras 18 indicações em produções e coproduções em que o Brasil concorre em uma das principais premiações da indústria cinematográfica mundial:

Mostra Geração - "Alice Júnior" (2019), de Gil Baroni; "Irmã" (2019), de Luciana Mazeto e Vinícius Lopes; "Meu Nome É Bagdá" (2019), de Caru Alves de Souza; "Rã" (2019), de Julia Zakia e Ana Flávia Cavalcanti.

Mostra Panorama - "Cidade Pássaro" (2020), de Matias Mariani; "O Reflexo do Lago" (2019), de Fernando Segtowick; "Vento Seco" (2019), de Daniel Nolasco; "Nardjes A." (2019), de Karim Aïnouz (Coprodução: Argélia, Alemanha, França e Brasil); "Un Crimen Común" (2019), de Francisco Márquez (Coprodução: Argentina, Suíça e Brasil).

Mostra Fórum - "Luz nos Trópicos" (2019), de Paula Gaitán; "Vil, Má" (2020), de Gustavo Vinagre; "Chico Ventana Tambien Quisiera Ter un Submarino" (2019), de Alex Piperno (Coprodução: Uruguai, Argentina, Holanda, Filipinas e Brasil).

Mostra Fórum Expandido - "(Outros) Fundamentos" (2019), de Aline Motta; "Apiyemiyeki?" (2020), de Ana Vaz; "Jogos Dirigidos" (2019), de Jonathas de Andrade; "Letter from a Guarani Woman in Search of Her Land Without Evil" (2019), de Patricia Ferreira; "Vaga Carne" (2019), de Grace Passô e Ricardo Alves Jr.

Mostra Encontros - "Los Conductos" (2019), de Camilo Restrepo (Coprodução: França, Colômbia e Brasil).

Ficção e temas atuais se encontrarão na 70ª edição do Festival de Berlim, que começa nesta quinta-feira com 18 filmes na disputa pelo Urso de Ouro, incluindo uma produção brasileira, e uma nova mostra dedicada a novas formas de fazer cinema.

As atrizes Sigourney Weaver e Margaret Qualley - filha de Andie MacDowell - serão responsáveis pela abertura de um dos festivais de cinema mais importantes da Europa, ao lado de Cannes e Venezm, com "My Salinger Year", uma história sobre a criação literária e a ambição profissional que será exibida fora de competição.

O brasileiro "Todos os mortos", de Marco Dutra e Caetano Gotardo, ambientado no fim do século XIX, poucos anos após o fim da escravidão, concorre ao Urso de Ouro, ao lado de filmes como "Siberia", do veterano Abel Ferrara, e "First Cow", da americana Kelly Reichardt.

Outro destaque na mostra oficial é "The roads not taken", da britânica Sally Potter, na qual Javier Bardem interpreta um deficiente auxiliado pela filha (Elle Fanning).

"Hardcore"

Outros filmes que desejam suceder "Synonymes", vencedor do Urso de Ouro do ano passado, são "There is no evil", do dissidente iraniano Mohamad Rasoulof, e "DAU. Natasha", um dos filmes do polêmico projeto do russo Ilya Khrzhanovskiy, que recriou uma cidade soviética na qual filmou a vida de 400 pessoas, repleta de violência e pornografia.

"A maioria das cenas deste projeto são hardcore, não apenas este filme", disse o novo codiretor do festival, Carlo Chatrian, antecipando a polêmica.

No conjunto, a mostra deste ano observa o mundo atual "sem ilusão, para abrir os nossos olhos", destacou.

A premiação será anunciada em 29 de fevereiro pelo júri presidido pelo ator britânico Jeremy Irons e que tem a presença do diretor brasileiro Kleber Mendonça Filho ("Bacurau").

A britânica Helen Mirren receberá o Urso Honorário. Uma das homenagens mais emblemáticas da Berlinale, o Prêmio Alfred Bauer, foi cancelado há algumas semanas, após a revelação do passado nazista do primeiro diretor do festival.

O jornal Die Zeit publicou que Bauer - diretor da mostra entre 1951 e 1976 - foi um alto funcionário do departamento cinematográfico de propaganda criado por Joseph Goebbels, ministro de Adolf Hiltler, além de ter espionado grandes figuras da indústria do cinema durante o III Reich.

Os novos diretores da Berlinale, Chatrian e Mariette Rissenbeek, também anunciaram a criação da mostra "Encounters", que exibirá obras mais ousadas de cineastas "inovadores".

Fora de competição, a ex-candidata democrata à presidência americana Hillary Clinton é esperada na capital da Alemanha para apresentar a minissérie autobiográfica "Hillary". A Pìxar exibirá seu novo filme de animação "Onward" ("Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica" no Brasil) e a atriz australiana Cate Blanchett a série "Stateless".

 Cinema brasileiro "em seu melhor momento" 

O Brasil terá uma forte presença no festival. Dezenove filmes do país foram selecionados para a Berlinale, destaca Kleber Mendonça Filho.

"Estamos no melhor momento da história do cinema brasileiro, apesar de sua indústria estar sendo desmantelada quase diariamente", declarou o cineasta, crítico do presidente da extrema direita Jair Bolsonaro e de seus cortes na cultura.

Na mostra "Panorama" serão quatro filmes, incluindo o documentário "Nardjes", do diretor Karim Aïnouz, premiado ano passado em Cannes por "A Vida Invisível".

Outro documentário, "O reflexo do lago", de Fernando Segtowick, que mostra a vida de pessoas que moram nas proximidades da hidrelétrica de Tucuruí, também foi selecionado.

O Festival de Cinema de Berlim anuncia neste sábado (16) a produção vencedora do Urso de Ouro de sua 69ª edição. Veja a seguir a lista dos vencedores dos últimos 10 anos:

- 2009: "Fausta (A teta assustada)", de Claudia Llosa (Espanha/Peru)

- 2010: "Bal", de Semih Kaplanoglu (Turquia/Alemanha)

- 2011: "A separação", de Asghar Farhadi (Irã)

- 2012: "César deve morrer", de Paolo e Vittorio Taviani (Itália)

- 2013: "Instinto materno", de Calin Peter Netzer (Romênia)

- 2014: "Carvão negro", de Diao Yinan (China)

- 2015: "Táxi Teerã", de Jafar Panahi (Irã)

- 2016: "Fogo no mar", de Gianfranco Rosi (Itália)

- 2017: "Corpo e alma", de Ildiko Enyedi (Hungria)

- 2018: "Não me toque", de Adina Pintilie (Romênia)

O filme "Touch me not", uma exploração sobre o sexo e a intimidade dirigida pela romena Adina Pintilie, ganhou o Urso de Ouro neste sábado (24) no Festival de Berlim.

"Touch me not" é um longa no meio do caminho entre a ficção e o documentário, baseado em personagens que tentam penetrar na intimidade de formas inesperadas.

A 68a edição do Festival de Cinema de Berlim também premiou "Las herederas", do paraguaio Marcelo Martinessi, com o Urso de Prata de melhor atriz para Ana Brun e com o Urso de Prata Alfred Bauer, como filme que abre novas perspectivas.

A produção de Martinessi, que retrata uma mulher homossexual burguesa já na idade madura em busca de um novo começo, fez história, já que é o primeiro filme do Paraguai em competição na Berlinale.

Wes Anderson ganhou o Urso de Prata de melhor diretor por "Ilha de cachorros", um dos favoritos da crítica, e o francês Anthony Bajon foi recompensando com a estátua de melhor ator por seu trabalho em "La Prière".

"Museo", do mexicano Alonso Ruizpalacios, com Gael García Bernal, levou o prêmio de melhor roteiro.

Já a polonesa Malgorzata Szumowska conquistou o Grande Prêmio do Júri por "Twarz".

22 curta metragens de 18 países, entre eles 3 brasileiros, estão concorrendo ao Urso de Ouro e de Prata na 68º edição do Festival de Berlim, que tem início em 15 de fevereiro, de acordo com os organizadores do festival.

Os curtas também estão concorrendo ao melhor curta europeu Audi Short Film Award, na quantia de 20 mil euros.

Os filmes brasileiros que estão concorrendo são “Alma Bandida", de Marco Antônio Pereira, e "Terremoto Santo", de Bárbara Wagner e Benjamin de Burca, além da coprodução "Russa", do português João Salaviza e do brasileiro Ricardo Alves Jr.

O setor “Berlinale Shorts” está querendo histórias de ficção que ultrapassam as “convencionais” e aceita novos jeitos criativos para novas formas dramatúrgicas que destaquem a tensão e o suspense.

O setor ainda disponibilizará um programa social dedicado ao 50º aniversário da Revolução de 1968 com 12 filmes da Alemanha, Áustria, Suécia e Estados Unidos que "mostram estratégias estéticas que ainda hoje seguem sendo atuais".

O conselho internacional de curtas será composto pelo cineasta português Diogo Costa Amarante, ganhador do Urso de Ouro de melhor curta-metragem na edição passada do Festival, o produtor americano Mark Toscano e a diretora e cientista sul-africana Jyoti Mistry.

Por Beatriz Gouvêa

Um filme finlandês em defesa dos refugiados e o chileno "Una mujer fantástica" (Uma mulher fantástica, tradução livre), um apelo à tolerância, são os favoritos ao Urso de Ouro, que será anunciado neste sábado no Festival de Cinema de Berlim, marcado pelas críticas a Donald Trump.

A classificação da revista especializada Screen e a imprensa alemã concentram suas apostas em "The other side of hope" (O outro lado da esperança, tradução livre), do finlandês Aki Kaurismaki, e no filme de Sebastián Lelio.

Resta saber a decisão do júri, presidido pelo diretor holandês Paul Verhoeven ("Instinto Selvagem", "Elle"), que será divulgada às 18h00 GMT (16h00 de Brasília).

Dezoito filmes aspiram ao Urso de Ouro, assim como aos da Prata, que premiam o melhor ator e atriz, entre outras categorias.

Tradicionalmente militante, a Berlinale deste ano se converteu em um palco contra o protecionismo e o desejo de Donald Trump de restringir as entradas nos Estados Unidos.

"Vocês têm que saber que há muitas pessoas no meu país que estão dispostas a resistir", disse a atriz americana Maggie Gyllenhaal, integrante do júri.

"Temos que garantir que nos conectamos com todas as parcelas dos Estados Unidos que estão resistindo", disse por sua vez o ator mexicano e integrante do júri Diego Luna, em um ato de rejeição às barreiras, realizado simbolicamente diante do Muro de Berlim.

O espírito inconformista se refletiu em muitos filmes apresentados durante o Festival, que começou no dia 9.

"O outro lado da esperança", que obteve as melhores pontuações da crítica, narra o encontro entre Khaled, um refugiado sírio que está, contra a sua vontade, na fria Finlândia, e um homem divorciado de sua mulher alcoólatra que o ajudará.

O jornal britânico Daily Telegraph admirou este filme "maravilhoso e comovente" protagonizado pelo ator sírio Sherwan Haji.

O público continuará "assistindo a este filme por muito tempo depois que (o presidente sírio Bashar) al-Assad tiver entrado para a história", disse o alemão Die Welt.

No ano passado, o júri liderado por Meryl Streep recompensou "Fogo no Mar", que falava sobre os refugiados e os habitantes que os recebem diariamente na ilha italiana de Lampedusa, que atualmente disputa o Oscar de melhor documentário.

- Transexualidade -

Quatro anos depois que seu filme "Gloria" levou o Urso de Prata de Melhor Atriz (Paulina Garcia), o chileno Lelio volta a brigar pelos maiores prêmios da Berlinane com um retrato de uma mulher transexual, um hino à tolerância.

Recompensado com o prêmio Teddy do festival, destinado aos filmes que se concentram na temática LGBT, "Uma mulher fantástica" conta a história de Marina, a quem o seu entorno, condicionado pelo preconceito e ignorância, a impede de se despedir dignamente de seu parceiro Orlando, que morreu repentinamente.

"A intenção é pegar alguém rejeitado pela sociedade e filmar esta pessoa da forma mais elegante e íntima possível. É um ato de amor cinematográfico", disse o diretor chileno, que vive em Berlim.

Marina é interpretada pela atriz transexual Daniela Vega, e um eventual prêmio de melhor atriz seria um acontecimento sem precedentes.

"Joaquim", do brasileiro Marcelo Gomes e baseado na figura histórica de Joaquim José da Silva Xavier, o "Tiradentes", que lutou contra o colonialismo português nos século XVIII, também concorre na competição oficial.

O filme "é um apelo à resistência, para uma sociedade mais justa", disse Gomes, que apresentou uma carta em nome de 11 cineastas brasileiros na qual denunciam que a cultura no Brasil está ameaçada pelo governo do presidente Michel Temer.

O documentário "Fuocoammare" (Fogo ao Mar), do italiano Gianfranco Rosi, sobre o drama dos refugiados que chegam à ilha de Lampedusa, ganhou neste sábado (20) o Urso de Ouro de melhor filme do Festival de Berlim.

"Espero que este filme sirva para fazer as pessoas tomarem consciência de que as pessoas não podem continuar morrendo no mar para fugir de uma tragédia", disse Rosi ao receber o prêmio.

O Urso de Prata de melhor direção ficou com a francesa Mia Hansen-Love pelo filme "L'Avenir". O Grande Prêmio do Júri foi para "Morte em Sarajevo", do bósnio Danis Tanovic.

A dinamarquesa Trine Dyrholm ficou com o Urso de Prata de Melhor Atriz por seu papel em "Kollektivet" (A comunidade), do também dinamarquês Thomas Vinterberg. O Urso de Prata de Melhor Ator foi para o tunisiano Majd Mastoura em "Hédi", o primeiro filme em árabe apresentado na mostra competitiva do Festival de Berlim em duas décadas.

O Brasil estava representado com três filmes na mostra Panorama - "Curumim", documentário de Marcos Prado; "Mãe Só Há Uma", de Anna Muylaert; e "Antes o Tempo Não Acabava", de Sérgio Andrade e Fábio Baldo - mas o premiado na seção paralela da Berlinale foi "Junction 48", do israelense Udi Aloni.

A seguir, a lista dos ganhadores nas principais categorias do Festival de cinema de Berlim:

- Urso de Ouro de Melhor filme - "Fuocoammare", Gianfranco Rossi (Itália/França)

- Grande Prêmio do Júri (Urso de Prata) - "Morte em Sarajevo" (Smrt u Sarajevu), Danis Tanovic (França/Bósnia)

- Prêmio Alfred Bauer (Urso de Prata a longa-metragem com novas perspectivas) - "Hele Sa Hiwagang Hapis" (A Lullaby to the Sorrowful Mistery), Lav Diaz (Filipinas)

- Urso de Prata de Melhor Atriz - Mia Hansen-Love, "L'Avenir" (França/Alemanha)

- Urso de Prata de Melhor Ator - Majd Mastoura, "Hédi" (Tunísia)

- Urso de Prata de Melhor Roteiro - Tomasz Wasilewski, "United States of Love" (Zjednoczone stany miłości), (Polônia/Suécia)

- Urso de Prata de contribuição artística - Mark Lee Ping-Bing, câmera em "Crosscurrent" (Chang Jiang Tu), de Yang Chao (China)

- Melhor filme de estreia - "Hédi", Mohamed Ben Attia (Tunísia)

- Urso de Ouro de melhor curta-metragem - "Balada de um Batráquio", Leonor Teles (Portugal)

- Mostra Panorama (Prêmio do Público) - "Junction 48", Udi Aloni (Israel)

Após o Urso de Ouro, talvez seja o mais prestigiado prêmio do Festival de Berlim. O Alfred Bauer Preiss tem status de Urso de Prata e recompensa um filme ou autor que contribui para o desenvolvimento da arte e da linguagem do cinema. Em 2012, o vitorioso foi o português Miguel Gomes, de "Tabu". Este ano, o Alain Resnais de "Amar, Beber, Cantar". Em 2013, foi o canadense Denis Coté, de "Vic + Flo Viram Um Urso". O filme que estreou nesta quinta-feira, 19, é outro bom exemplo da originalidade e criatividade do cinema de língua francesa do Canadá.

"Vic + Flo" conta a história de duas mulheres que se conheceram na penitenciária. Vic foi solta primeiro e veio se instalar nesse chalé no campo. Logo em seguida chega Flo. Ambas ainda estão em liberdade vigiada e há um oficial que controla se andam na linha. Só que vem também o passado de ambas e as coisas se complicam. A história toma outro rumo, leva a um desenlace brutal. Em Berlim, o diretor Coté contou que a trama de lesbianismo terminou por se impor. "Comecei a pensar na história como de dois homens. Afinal, os personagens se conhecem da cadeia. Fazendo pesquisas, descobri que o número de mulheres heteros que desenvolvem vínculos homossexuais na cadeia e depois não querem voltar aos parceiros masculinos supera o de homens que permanecem no vínculo homossexual. Mas sabia que o assunto seria polêmico. Em toda parte, tem sempre uma lésbica que me questiona sobre a abordagem do meu filme."

Para Coté, tanto faz que sejam mulheres, ou homens. "Os nomes são neutros. Vic e Flo servem para homens e mulheres. E o urso? É só para criar estranhamento. É um filme infantil, sobre animais? É sobre pessoas que se amam." E ele faz uma revelação que parecerá estranha ao espectador que talvez se desconcerte com o desfecho. "Desde a escritura do roteiro, pensava sempre na forma como elas poderiam permanecer juntas. Talvez não seja a melhor ideia de um happy end para a maioria do público, mas, para mim, é."

É curioso que "Vic + Flo" esteja entrando simultaneamente com "O Homem Duplicado", que Denis Villeneuve adaptou do livro de José Saramago. Quem tem o mínimo de informação sobre a produção do Canadá sabe que existe um cinema canadense francês, de Quebec, e outro de língua inglesa, de Ontario (capital: Toronto). O cinema canadense francês produz cerca de 40 filmes por ano e já tem seus autores consagrados - Xavier Dolan, Denis Coté. O de língua inglesa flerta com Hollywood. Villeneuve é quebecois, mas migrou para o cinema de língua inglesa. O cinema de Quebec é mais original, mas o que é isso, em 2014? Na coletiva após a premiação em Berlim, Coté desabafou: "Tentei ler as críticas, mas quando li que Vic + Flo tenta ser original a qualquer preço, desisti".

Coté foi crítico - por acaso, como explica. "Já fazia curtas quando me convidaram para falar no rádio sobre os filmes de que gostava. Quando vi, estava editando uma revista de cinema. Foi um período muito interessante. Podia dar uma página sobre Abbas Kiarostami e uma nota sobre o blockbuster da vez. Isso me valeu não poucos inimigos." Para Coté, sua originalidade não está na história, até porque não é o que mais lhe interessa. "O que me move são esses personagens fora de esquadro, que se envolvem em situações que escapam ao controle. Como seria a história padrão de Vic + Flo? Elas se encontrariam na floresta, talvez iniciassem uma vida de superação ou se matassem, mas tanto num caso como noutro o desenvolvimento seria previsível. Quando digo que meu final é romântico, as pessoas se surpreendem. Romantismo não precisa ser meloso, com violinos de fundo."

Pierrette Robitaille, que faz Vic, é comediante. Na TV e no teatro, tem fama de palhaça. Coté escreveu para ela e para Romane Bohringer. "Queria uma atriz francesa. Romane tem currículo no cinema de arte. Era perfeita." Flo continua atraída por homens, o oficial da condicional é gay. "Isso torna as coisas mais complexas, e é bom para a ficção", diz o diretor. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

VIC + FLO VIRAM UM URSO

Título original: Vic+Flo Ont Vu un Ours. Direção: Denis Côté. Gênero: Drama (Canadá/2013, 95 min.). Classificação: 16 anos.