"Hamilton" chega à plataforma Disney+ com sua inovadora mistura de hip-hop, rap e um elenco multiétnico para contar a história da fundação dos Estados Unidos, em um momento de profunda reflexão sobre o racismo no país.

Uma versão filmada do aclamado show da Broadway estará disponível para assinantes do serviço de streaming a partir de 3 de julho.

Com os cinemas fechados devido à pandemia, o filme oferece a oportunidade de ver o show original, que ganhou 11 prêmios Tony e já arrecadou mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo.

Seu criador Lin-Manuel Miranda destacou a empolgação que a influência do musical produziu nos protestos nacionais que se seguiram à morte no mês passado de George Floyd, um americano negro, nas mãos de um policial branco.

"Quando vejo uma faixa em um protesto de rua que diz 'A história está voltada para você' ou 'Amanhã haverá mais de nós', eu sei que a linguagem do programa se conecta de uma maneira que me faz sentir incrivelmente orgulhoso", disse Miranda em uma coletiva de imprensa virtual, referindo-se a duas das músicas do programa.

O musical conta a história de Alexander Hamilton e dos outros fundadores dos Estados Unidos através de uma lente moderna, de um país multiétnico, onde rap, blues, jazz e hip-hop se misturam com a música tradicional.

Legado do racismo

Desde sua estreia na Broadway, produções foram realizadas em todo o país e no exterior, principalmente realizadas por atores não brancos. Para Renée Elise Goldsberry, membro do elenco original, essa diversidade e a mensagem da peça, arriscar tudo por uma causa justa, chega em um momento que não poderia ser mais oportuno.

"A diversidade deste país pode ser reivindicada por todas as pessoas que o criaram, que é uma das muitas coisas que esse show celebra e acho que é muito necessário neste momento", disse Goldsberry, que interpretou Angelica Schuyler, cunhada de Hamilton.

No início de maio, a Disney decidiu adiar o lançamento do filme por mais de um ano para preencher uma lacuna de programação deixada pelo coronavírus.

Sua estreia também acontece no momento em que estátuas e monumentos históricos estão sendo removidas ou derrubadas em todo o país, enquanto os americanos enfrentam o legado do racismo.

Okieriete Onaodowan, também do elenco, ficou emocionada ao "ver como isso afeta a juventude negra hoje". "Os jovens que estão por aí, chateados e com raiva podem ver isso e perceber que podem drenar suas energias através da escrita, desafiando pessoas que estão dizendo coisas que você não gosta de ouvir, como Hamilton fez".

Experiência própria

Desde a estreia em janeiro de 2015, "Hamilton" se tornou muito popular, entre elogios nas mídias sociais e celebridades como a família do ex-presidente Barack Obama.

A então primeira-dama Michelle Obama chamou de "a melhor obra de arte que eu já vi na vida".

Seu imenso sucesso fez com que os preços dos ingressos subissem rapidamente, com tickets revendidos a milhares de dólares.

"Sempre dissemos que queríamos democratizar" o acesso do público à peça, disse Miranda sobre o filme. "As pessoas não podiam pagar a entrada", acrescentou Daveed Diggs, que interpretou o Marquês de Lafayette e Thomas Jefferson.

"Estávamos, como empresa e como entidade, em constante batalha com o mercado de revenda".

O diretor Thomas Kiel filmou a peça em três dias em junho de 2016. O filme combina duas apresentações ao vivo - nas quais as câmeras foram colocadas entre e acima da plateia da Broadway - com outra feita a portas fechadas, nas quais "fomos capazes de subir ao palco com a câmera fixa ou uma em uma grua "para uma maior sensação de proximidade.

"Não se trata apenas de assistir ao show", disse Kiel. "Esta é uma experiência própria".

Em tempos de Copa do Mundo de futebol, as ruas de todo Brasil são decoradas com as cores da bandeira para demonstrar incentivo aos jogadores que vestem a camisa pentacampeã do mundo. Vizinhos se unem para fazer desenhos, confeccionar bandeirolas, colorir o asfalto e as calçadas de seus bairros. A tradição, que marca o período pré-Copa, continua firme a cada quatro anos.

Porém, no que depender das artistas Clara Leff, Sarah Lörenk e Afolego, este costume vai ser ampliado durante a disputa de outra Copa do Mundo: a de futebol feminino. As grafiteiras aproveitaram para homenagear, nos muros da Zona Norte de São Paulo, as atletas que estão no mundial da França. Na parede que também recebe o trabalho do grafiteiro Digão, o Comprido desenhou Phillipe Coutinho e Gabriel Jesus, as grafiteiras ilustrastraram imagens alusivas às jogadoras que representam o Brasil na Copa.

Atuando no grafite há pouco mais de três anos, a artista Clara Leff já tem trabalhos fora do Brasil e mostra seu traço ao homenagear as atletas do futebol feminino. "Me chamaram para pintar este painel e propus que fosse com mais duas artistas de traços completamente diferentes dos meus. Acho importante fazer essa união de mulheres para homenagear outras mulheres", conta ela, que uniu artistas, agências de publicidade e uma fabricante de tintas não só para exaltar o espaço das mulheres no futebol como também na vida cotidiana de seu segmento. "O movimento hip-hop em geral é muito machista então para mulheres fica ainda mais difícil. Cada dia que percebo que estou conseguindo conquistar esse 'espacinho' é uma sensação maravilhosa, mas é sempre uma luta diária, de muita força", complementa.

Convidada por Clara para compor o time que ilustrou o painel em homenagem ao futebol feminino do Brasil, a artista e educadora de arte Afolego avalia a importância do espaço aberto para dar mais visibilidade às esportistas. "A ideia é que esse mural incentive a todos para que pintem as ruas e torçam pela nossa seleção feminina, como sempre é feito na copa masculina", comenta. "Mantenho meu discurso alinhado ao movimento feminista. Vivemos numa sociedade patriarcal, e eu fico imensamente feliz quando as pessoas se identificam com meu trabalho", complementa.

O painel ilustrado pelas grafiteiras está exposto na Rua Jerônimo Souto Maior, 346, Vila Brasilândia, São Paulo – SP.

Em uma época em que grande parte do hip-hop se deleita com o estilo de vida mafioso, uma séria advertência do rapper J. Cole sobre os perigos das drogas se tornou um sucesso.

O álbum "KOD", de Cole, foi lançado e ficou no topo da lista da Billboard na melhor primeira semana para um álbum este ano.

"KOD" vendeu 397 mil cópias, ou o equivalente digital, e se tornou o terceiro álbum mais ouvido on-line durante a semana que terminou na quinta-feira, anunciou o serviço de acompanhamento Nielsen Music.

O quinto álbum do rapper mostra um espírito musical novo e aventureiro que evoca Kendrick Lamar, o artista mais elogiado do hip-hop, embora Cole se incline por uma lírica fácil de entender.

"KOD" começa explicando que os recém-nascidos se comunicam de duas formas principais - o riso e o choro -, e lança a premissa do álbum: "Há muitas formas de lidar com essa dor: escolha sabiamente".

Na canção "Friends", Cole diz que quer falar diretamente com os homens afro-americanos e enumera as explicações que escuta sobre o vício.

"A culpa é do crack / a culpa é do sistema", diz. "A culpa é da angústia que você sente quando o papai desaparece".

"Você está fugindo de si e comprando o produto outra vez / sei que você diz que ajuda e eu não estou tentando te ofender / mas eu sei que a depressão e vício das drogas não se misturam".

"Eu entendo que essa mensagem não é a mais legal a dizer / Mas se você quiser testar, conheço algo melhor: medite!", continua a música.

Cole explicou no Twitter que "KOD" tem três significados simultâneos: "Kids on drugs" (crianças nas drogas), "King overdosed" (rei com overdose) e "Kill our demons" (mate nossos demônios).

A estrela do rap Jay-Z lidera as indicações ao Grammy, com oito, seguido de perto por outros rappers, como Kendrick Lamar, com sete, em uma clara homenagem ao hip-hop, que sonha em dominar a maior premiação da música americana.

A cerimônia de premiação acontecerá em uma festa de gala em Nova York neste domingo (28), após a votação de 13.000 músicos profissionais que integram a Academia de Gravação para escolher os vencedores.

Os Grammys serão entregues na "Big Apple", lar de Jay-Z, para marcar a 60ª edição da premiação, após 14 anos em Los Angeles.

Embora Shawn Carter, mais conhecido como Jay-Z, já tenha vencido 21 Grammys, nunca antes havia sido indicado às principais categorias como cantor solo.

Agora, após anos de aventuras empresariais que o tornaram bilionário, o rapper de 47 anos aspira vencer a categoria de álbum do ano com "4:44", assim como de gravação do ano e música do ano, as três principais categorias.

O seu 13º álbum foi um sucesso popular e obteve excelentes críticas. Nele, Jay-Z mergulha em sua história pessoal: em "Smile" canta sobre a homossexualidade de sua mãe, Gloria, escondida durante anos; em "4:44" parece pedir perdão a sua esposa, a famosa cantora Beyoncé, por suas aventuras extraconjugais; e também evoca o estado das relações raciais nos Estados Unidos.

- O hip-hop no topo -

A emergência do hip-hop como uma força maior no Grammy chega depois de anos de críticas sobre o pouco reconhecimento da indústria do entretenimento aos artistas afro-americanos.

No passado, somente dois álbuns dominados pelo rap venceram na categoria de álbum do ano.

O aclamado álbum de Kendrick Lamar - "To Pimp a Butterfly" - que se tornou o hino oficial do movimento "Black Lives Matter", surgido após episódios de violência policial contra afro-americanos, perdeu há dois anos para "1989", de Taylor Swift, em uma polêmica premiação.

E, no ano passado, Adele expressou sua vergonha por vencer a categoria de álbum do ano contra o experimental "Lemonade", de Beyoncé, carregado de narrativas.

Lamar foi indicado em sete categorias por seu álbum "DAMN.", enquanto Swift foi nomeada em apenas duas. Seu álbum "Reputation", que está entre os mais ouvidos, chegou muito tarde para ser considerado o álbum do ano.

Entre outro rappers, Childish Gambino - nome artístico do humorista Donald Glover que junta funk e R&B psicodélico com seu hip-hop - aspira a ganhar o álbum do ano e gravação do ano, com um total de cinco indicações.

- Três indicações para 'Despacito' -

"Despacito", o hit do porto-riquenho Luis Fonsi que se tornou viral e ocupou durante semanas o topo das canções mais ouvidas nos Estados Unidos apesar de ser cantada em espanhol, foi indicada em três importantes categorias: gravação do ano, que reconhece a melhor canção; música do ano, que premia a letra; e melhor performance de duo ou grupo (com Daddy Yankee).

Composta por Fonsi, Daddy Yankee e Érica Ender, "Despacito" ganhou quatro Grammys Latinos - há duas semanas em Las Vegas - de melhor gravação, melhor canção, melhor fusão por sua versão com Justin Bieber e melhor vídeo em versão curta.

A categoria de melhor álbum pop latino é disputada, entre outros, por "Mis planes son amarte", de Juanes; "Musas (Un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos)", de Natalia Lafourcade; e "El Dorado", de Shakira.

Entre os brasileiros que receberam indicação estão o Trio Brasileiro na categoria de Melhor Álbum de World Music e Antonio Adolfo e a dupla Anat Cohen e Marcello Gonçalves indicados separadamente na categoria Melhor Álbum Latino de Jazz.

"Residente", a mais recente obra de René Pérez Joglar, disputa a categoria de melhor álbum de rock, urbano e alternativo latino. Residente já venceu dois Grammys Latinos recentemente por seu ambicioso trabalho inspirado no estudo de seu genoma.

Bruno Mars, que propõe um revival do funk, obteve um total de seis indicações, incluindo três nas principais categorias, como a de melhor álbum do ano com "24K Magic".

Lorde, a neozelandesa de 21 anos, é a única mulher que disputa a categoria de álbum do ano, com "Melodrama", uma exploração dance-pop dos desafios de se tornar uma adulta.

Jay-Z é o homenageado do fim de semana da premiação, com uma festa pré-Grammy organizada pelo executivo da música Clive James.

No momento da entrega dos prêmios, Jay-Z poderá superar Beyoncé, que já conta com 22 Grammys, e se aproximar um pouco mais da referência em matéria de canção pop, o músico e produtor Quincy Jones, que tem 27.

O recorde é do diretor de orquestra de origem húngara Georg Solti, com 31 troféus.

Entre 60 concorrentes, o filme Triunfo foi declarado vencedor da 6.ª edição do festival In-Edit Brasil pelo voto do júri especializado no domingo, dia 11. O evento promove, anualmente, a exibição de documentários musicais e premia os destaques de cada edição.

Triunfo mostra a história do dançarino e ativista social Nelson Triunfo, conhecido popularmente pelo apelido "Pai do Hip Hop". Pernambucano, ele se mudou para São Paulo em 1977 e adotou em seu sobrenome artístico o nome de sua cidade. Foi um dos precursores da música e cultura black no Brasil e pioneiro na introdução do break dance no País. O documentário tem direção de Cauê Angeli e Hernani Ramos e conta com depoimentos de diversos artistas influenciados por seu trabalho, como o dançarino Carlinhos de Jesus, os cantores Wilson Simoninha e Sandra de Sá, e os rappers Criolo e Thaíde.

Na eleição do júri popular, Olho Nu, de Joel Pizzini, foi eleito o melhor da competição nacional. O filme retrata a trajetória do cantor Ney Matogrosso. Também entre os premiados, A Farra do Circo, de Roberto Berliner e Pedro Bronz, recebeu menção honrosa por contar a história do icônico Circo Voador carioca, uma das principais casas de shows do Rio.

Durante dez dias, o In-Edit exibiu 60 produções, das quais 36 ainda eram inéditas no circuito nacional, como o americano A Um Passo do Estrelato, de Morgan Neville, premiado no Oscar deste ano na categoria documentário. O filme acompanha a trajetória de cantoras de apoio, as backing vocals, de artistas famosos, como Stevie Wonder, Sting, Bruce Springsteen, Sheryl Crow, entre outros.

A 6.ª edição do In-Edit prestou homenagem ao cineasta holandês Frank Scheffer, que teve sete filmes exibidos ao longo da programação, como os documentários sobre Frank Zappa e John Cage.

Segunda chance

Até esta quarta-feira, 14, o CineSesc promove o In-Edit Replay, com sessões dos filmes premiados desde o nascimento do festival. Nesya terça-feira, 13, às 15 h, exibições de Vou Rifar Meu Coração e, às 17 h, Triunfo. Quarta, será vez de DZI Croquetes abrir a sequência, às 15 h, seguido por Filhos de João, O Admirável Mundo Novo Baiano, às 17 h.Documentário ‘Triunfo’ vence o In-Edit Brasil

Broadcast, serviço de notícias em tempo real da Agência Estado. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.