De acordo com informações do jornalista José Norberto Flesch, a banda de rock Red Hot Chilli Peppers virá ao Brasil em novembro de 2023 com shows solo. Eles foram um dos nomes mais cotados na lista dos 100 artistas musicais mais desejados no país em 2021.
Será a primeira vez que o grupo retorna ao país com a formação original desde 2019, incluindo o guitarrista John Frusciante. Este ano, o grupo lançou dois discos, “Return of the Dream Canteen” em outubro e “ Unlimited Love” em abril.
Em março, a banda ganhou uma estrela na famosa Calçada da Fama em Hollywood. Além disso, no ano que vem o Red Hot fará uma turnê que passará pelos Estados Unidos, México, Austrália, Nova Zelândia, Singapura, Japão e os Países Baixos.
Flesch é conhecido por divulgar artistas que farão shows no Brasil antes de serem confirmados. Em agosto, ele falou sobre a possibilidade do Paramore no Lollapalooza 2023. No mês seguinte, a banda anunciou a passagem da turnê solo por São Paulo e Rio de Janeiro.
Tópicos | Música
Nesta semana, o cantor The Weeknd anunciou que virá ao Brasil no ano que vem com a turnê “After Hours Til Dawn”. Ele se apresentará no Rio de Janeiro em 7 de outubro de 2023 no Estádio Nilton Santos (Engenhão) e no Allianz Parque em São Paulo no dia 10.
A venda geral dos ingressos começa na próxima quinta (8) às 10h no site da https://www.eventim.com.br/ e ás 11h nas bilheterias do Engenhão (RJ) e Estádio Morumbi (SP). Clientes do BRBCard, do Banco de Brasília possuem direito à pré-venda entre os dias 6 e 7 de dezembro e parcelamento em até cinco vezes sem juros; demais cartões até três vezes.
##RECOMENDA##O show celebra os dois discos mais recentes do artista, "Dawn FM”, lançado em janeiro deste ano e “After Hours” (2020), ambos alcançaram respectivamente, o segundo e o primeiro lugar no ranking de álbuns da Billboard 200. A canção de sucesso ‘Blinding Lights’ foi eleita como a canção n°1 da Billboard Hot 100 de todos os tempos.
Abel Makkonen Tesfaye ou mais conhecido como The Weeknd é um cantor canadense de R&B alternativo, com elementos de Pop e música eletrônica. Atualmente, ele é o segundo artista mais escutado no mundo no Spotify, com 78,3 milhões de ouvintes mensais.
Confira os preços:
SP - Allianz Parque
PISTA PREMIUM - R$ 375 (MEIA) | R$ 750 (INTEIRA)
CADEIRA INFERIOR - R$ 325 (MEIA) | R$ 650 (INTEIRA)
CADEIRA SUPERIOR - R$ 230 (MEIA) | R$ 460 (INTEIRA)
RJ - Estádio Nilton Santos Engenhão
PISTA PREMIUM - R$ 430 (MEIA-ENTRADA) | R$ 860 (INTEIRA)
PISTA CADEIRA SUL - R$ 235 (MEIA) | R$ 470 (INTEIRA)
CADEIRA INFERIOR LESTE E OESTE - R$ 265 (MEIA) | R$ 530,00 (INTEIRA)
CADEIRA SUPERIOR LESTE E OESTE - R$ 175,00 (MEIA) | R$ 350,00 (INTEIRA)
Serviço - The Weeknd Turnê “After Hours Til Dawn”
Rio de Janeiro
Data: 7 de outubro de 2023
Local: Estádio Nilton Santos Engenhão
Horário: 21h
Endereço: Rua José dos Reis, número 425 - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Abertura dos Portões: 16h
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/
Classificação etária: 16 anos. Menores de 8 a 15 anos, somente acompanhados de responsável legal.
Bilheteria Norte
Horário de Funcionamento: 11h às 17h
A partir de 9 dezembro os ingressos do show passam a ser vendidos na Jeunesse Arena.
São Paulo
Data: 10 de outubro de 2023
Horário: 20h30
Local: Allianz Parque
Abertura dos Portões: 16h
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, número 1705 - Água Branca - São Paulo/SP
Ingressos online: https://www.eventim.com.br/
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 8 a 15 anos, somente acompanhados de responsável legal.
Os ingressos serão vendidos na Bilheteria A do Allianz Parque a partir do dia 9 de dezembro. Entre os dias 6, 7 e 8 dezembro serão no Estádio do Morumbi.
Bilheteria Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália, número 200 - Água Branca - São Paulo/SP
Estádio Cícero Pompeu de Toledo (Morumbi)
Bilheteria 5 - Portão 15A (setor visitante oeste), acesso pela Avenida Giovanni Gronchi.
Horário de Atendimento: 11h às 17h
Endereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa - Morumbi - São Paulo/ SP
No final da tarde desta quarta-feira (30), fãs de Anitta foram surpreendidos com uma peripécia da cantora. Simplesmente, do nada, a artista lançou um EP só com músicas em português. O projeto reúne parcerias com Wesley Safadão, Pocah, Rebeca, Maiara & Maraisa, Costa Gold e Rafinha RSQ.
Disponível apenas em uma plataforma de streaming, o disco digital gerou repercussão entre os seguidores da funkeira. O nome dela virou um dos assuntos mais comentados do Twitter. Anitta também postou as músicas no seu canal do YouTube.
##RECOMENDA##"Meus fãs amados, o EP era uma surpresa pra vocês. Sairia oficialmente hoje, às 21h. Peço desculpas publicamente às outras plataformas que perderam a exclusividade do lançamento surpresa nessas faixas. Mas W é W e infelizmente não dá pra contar que tudo vá acontecer como planejado", explicou a artista.
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No dia 29 de novembro de 2001, o mundo perdia o ex-guitarrista dos Beatles, George Harrison, vítima de um câncer. O legado do ex-membro do quarteto de Liverpool tanto na sua carreira solo quanto no quarteto de Liverpool é lembrado até hoje. Confira cinco canções históricas da carreira solo de Harrison.
1- My Sweet Lord: O primeiro grande hit de George após o fim dos Beatles, a música está no álbum “All things must pass”. Em 1971, o guitarrista foi acusado de plágio pela banda Chiffons na música "He 's so fine” e Harrison acabou perdendo o processo. Mesmo com a acusação, a música ganhou um clipe em 2021, com as participações do ex-baterista dos Beatles, Ringo Starr, o ator Mark Hamill, além da ex-esposa de George, Olivia Harrison.
##RECOMENDA##2- I’d Have You Anytime: Escrita em 1968, por Bob Dylan e George Harrison, a canção também está no primeiro álbum de Harrison. Na época em que foi escrita, muitas músicas de George eram recusadas pelos os membros dos Beatles e Dylan passava por bloqueio criativo.
3- I Got My Mind Set on You: Originalmente gravada por James Ray, a música é um cover muito conhecido na voz de Harrison. Gravada em 1987, ela está no álbum “Cloud Nine'' e é a única música de George a conquistar o número 1 na Billboard, sem ser escrita por ele. No Reino Unido, a música passou quatro semanas no segundo lugar das mais tocadas.
4- All Those Years Ago: Canção gravada em homenagem a John Lennon, que foi assassinado em dezembro de 1981, a música foi escrita para Ringo Starr cantar, mas acabou sendo gravada por Harrison. Além de Harrison, a música tem Paul e Linda McCartney nos vocais e o próprio Ringo na bateria.
5- Give Me Love: Presente em seu quarto álbum, foi a segunda música de George a alcançar o número 1 e a desbancar na época o single “My Love”, do grupo Wings, que tinha Paul McCartney. A música é a quinta mais ouvida no Spotify do George, com mais de 45 milhões de streams.
Por Emanuelly Lisboa
A famosa retrospectiva do Spotify, o Wrapped, será liberada para usuários em breve e, se seguir o que aconteceu nos anos anteriores, a retrospectiva pode chegar no dia 1 de dezembro. O anúncio foi feito pelo o próprio Spotify nas redes sociais, com um mini vídeo afirmando que a edição de 2022 já está a caminho.
Todo ano, o Spotify libera no final do ano, a lista de artistas e músicas mais ouvidos pelo usuário. Essa retrospectiva musical virou febre na internet, e sempre é compartilhada por usuários nas redes sociais. O aplicativo de streaming parou de contar as músicas e artistas ouvidos pelo o usuário no dia 31 de outubro deste ano.
##RECOMENDA##Milhares de memes são compartilhados nas redes sociais todo ano, muitos zombando do próprio estilo musical, que sempre vem eclético.
Outros aplicativos de música, como a Apple Music e o Deezer também tem suas proprias retrospectivas musicais.
Por Emanuelly Lisboa
Luzinete Show preparou uma surpressa para os fãs. Para homenagear o Galo da Madrugada, a cantora relançou o frevo Canta Meu Galo. O projeto chegou a ser lançado durante a pandemia da Covid-19, mas Luzinete deixou a canção guardada para celebrar o retorno da folia pernambucana em 2023.
"Essa música já estava pronta há muito tempo e gravei em 2018 com músicos de Carpina, minha terra. Tenho um grande carinho pelo bloco, já puxei muito cantando com a Orquestra de Frevo do Maestro Moraes, Maestro Formiga, Ed Carlos e Almir Rouche, entre outros. São muitas histórias incríveis e de muita ligação com o frevo", contou.
##RECOMENDA##A história de Luzinete Show com o Galo da Madrugada está ligada desde 2015, quando ela investiu no seu primeiro álbum de frevo. Acompanhada da Orquestra Luzinete Show, o disco abriu caminhos para a cantora animar o maior bloco carnavalesco do mundo em diversas apresentações.
Nome forte no cenário da cultura do Estado, Luzinete já foi homenageada como artista da terra pela Assembleia Legislativa de Pernambuco (Alepe). A honraria foi concedida em 2018.
Confira ao vídeo da música Canta Meu Galo:
A banda Metallica anunciou nesta segunda-feira (28) uma turnê mundial e o lançamento do álbum "72 Seasons", que será o 12º de sua carreira e o primeiro desde 2016.
O disco será lançado em 14 de abril e no mesmo mês a banda iniciará uma turnê em Amsterdã.
##RECOMENDA##Metallica fará duas apresentações em cada cidade que visitar e promete que cada show terá canções e efeitos diferentes.
A banda se apresentará em cidades europeias como Paris, Hamburgo e Madri. Também tocará na América do Norte, incluindo Los Angeles, Detroit, Montreal e Cidade do México.
Nesta segunda, Metallica divulgou ainda o single "Lux Aeterna", que estará no novo álbum.
A Orquestra Jovem de Guarulhos foi confirmada na 24ª edição do concerto Astra-Finamax em Jundiaí. Eles se apresentam às 20h no Teatro Polytheama com o espetáculo “Cartoons e Games em Concerto”, baseado em trilhas sonoras de desenhos animados e videogames.
No dia do evento, também haverá uma palestra educativa sobre música clássica antes do show, das 18h30 às 19h30. A regência do concerto é de Emiliano Patarra, com arranjos de Adriano Carrijo. O repertório inclui a soundtrack de jogos como Pac-Man (1980), Super Mario Bros. (1983), Pokémon Go (2016) e Final Fantasy X (2001), Space Invaders (1978) e Donkey Kong (1981); além dos desenhos, A Pequena Sereia, Aladdin, Tarzan, Rei Leão e Frozen.
##RECOMENDA##Os ingressos custam entre cinco (meia-entrada) e dez reais (inteira) e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no site da sympla.
O objetivo do evento é apresentar uma programação dedicada ao universo dos games e desenvolvedores de jogos eletrônicos, trazendo representatividade de um dos setores de entretenimento mais promissores da economia criativa.
"Cartoons em Concerto" estreou em 2021 de forma remota no canal do Youtube das Orquestras de Guarulhos. Já o de games, realizou a primeira apresentação presencial em outubro, e devido ao sucesso obteve uma segunda edição em novembro. A junção dos dois espetáculos também poderá ser vista no canal do Youtube da Astra Finamax.
Serviço - Concertos Astra-Finamax - Cartoons e Games em Concerto
Data: 26 de novembro de 2022
Horário: 20h
Local: Teatro Polytheama – Jundiaí
Endereço: Rua Barão de Jundiaí, número 176– Centro, Jundiaí/SP
Ingressos online: https://bileto.sympla.com.br/event/78378/d/167898
Telefone: (11) 4586-2472
Horário de funcionamento da bilheteria: Terça à sexta-feira, das 10h às 20h. No dia do espetáculo, a partir das 10h até o início da apresentação.
O festival GRLS anunciou nesta sexta (25) os nomes da sua segunda edição, que acontecerá entre os dias 4 e 5 de março de 2023. Entre os nomes anunciados, estão os das cantoras americanas Tinashe e JoJo e também de Alcione.
As cantoras brasileiras Sandy, Margareth Menezes, Duda Beat, Manu Gavassi e Rachel Reis também estão confirmadas. Mariah Angeliq, conhecida no Brasil por participações nas músicas “Anaconda” da Luísa Sonza, “Socadona” da Ludmilla e a cantora GAYLE e Blue Detiger também estão confirmadas.
##RECOMENDA##O festival, que é composto apenas por artistas femininas, volta para sua segunda edição, após a pandemia de COVID-19. Na primeira edição em 2020, Little Mix e Kylie Minogue foram as atrações principais.
A pré-venda começou nesta sexta, para clientes NEXT e a venda geral começa no dia 30 de novembro às 11h59. O festival será no Centro Esportivo Tietê, em São Paulo.
Por Emanuelly Lisboa
João Rubinato ou Adoniran Barbosa (1910-1982) foi um cantor, compositor e instrumentista brasileiro. Seu primeiro sucesso que tomou as rádios foi “Saudosa Maloca”, composta por ele. “Trem das Onze” também ficou eternamente marcada na história da música por retratar o cotidiano das camadas mais pobres da população urbana de São Paulo da época.
Nascido em Valinhos, São Paulo, no dia seis de agosto de 1910, Adoniran era filho de imigrantes italianos, Ferdinando e Emma Rubinato. Ainda jovem, mudou-se com a família para Jundiaí. No ano de 1924, a família foi morar em Santo André, na grande São Paulo, onde o jovem começou a trabalhar para ajudar a família.
##RECOMENDA##Na capital paulista, Adoniran participou de diversos programas de calouros nas rádios. Foi neste período em que adotou o pseudônimo de Adoniran Barbosa, o primeiro nome em homenagem ao seu melhor amigo e Barbosa em homenagem ao cantor Luís Barbosa, seu ídolo.
No ano de 1941, Adoniran foi convidado para atuar na Rádio Record, onde trabalhou por mais de 30 anos como ator cômico, discotecário e locutor. Em 1955 compôs seu primeiro sucesso, “Saudosa Maloca”, gravado pelo conjunto Demônios da Garoa. Pouco tempo depois, lançou outras músicas, como “Samba do Arnesto”, “Abrigo de Vagabundo” e a memorável "Trem das Onze”.
Adoniran faleceu no dia 23 de novembro de 1982, aos 70 anos de idade, durante uma internação para o tratamento de um enfisema pulmonar. Deixou sua companheira de mais de 40 anos, Matilde Lutiis e foi sepultado no Cemitério da Paz, conforme seu desejo em vida.
A cantora e compositora MAYA liberou nas plataformas digitais o resultado de seu novo trabalho. Em parceria com Felipe S., vocalista da Mombojó, a artista soltou a voz na canção Que Calor. Além de Felipe, o single reúne participações de Chiquinho, também da Mombojó, Habacuque Lima e Gabriel Moraes. A mixagem ficou por conta de China e a masterização foi assinada por Estevan Sinkovitz.
De acordo com MAYA, a música é uma provocação para que muita gente olhe ao seu redor e se atente às questões ligadas com suas próprias histórias. O projeto gráfico, as fotos de divulgação e o visualizer compõem sua criação e reitera sua simbologia ao trazer referências do cinema, seja do clássico Tubarão (1975), de Steven Spielberg, quanto a filmes de terror independentes.
##RECOMENDA##Confira a música Que Calor:
A cantora brasileira Anitta venceu a categoria de “Melhor Artista Latina” na premiação musical American Music Awards (AMAs), que ocorreu em Los Angeles (EUA) no último domingo (20). Ela é a primeira artista nacional a vencer um prêmio AMAs, em seu discurso agradeceu aos fãs, ao Brasil, à equipe e a si mesma por ter se esforçado - além de dedicar a vitória para as outras mulheres indicadas: Becky G, Rosalía, Karol G e Kali Uchis.
##RECOMENDA##Durante a cerimônia, Anitta também performou o hit global que a levou para o Livro dos Recordes “Envolver” e “Lobby”, colaboração com a renomada rapper americana Missy Elliott, uma das faixas da versão deluxe do álbum “Versions Of Me”.
Entre outros destaques do AMAs estão Taylor Swift liderando com seis vitórias e o recorde de maior vencedora da história do American Music Awards, contabilizando 40 prêmios; a homenagem de ‘Icon Award’ para Lionel Richie com um medley de suas canções feito por Charlie Puth; e o tributo de Pink para Olivia Newton - John, que faleceu em agosto deste ano.
Confira a lista completa dos principais vencedores:
Artista do Ano: Taylor Swift
Artista Revelação: Dove Cameron
Colaboração do Ano: Elton John & Dua Lipa “Cold Heart – PNAU Remix”
Turnê Favorita: Coldplay
Melhor Videoclipe: Taylor Swift “All Too Well: The Short Film”
Artista Masculino de Pop: Harry Styles
Artista Feminina de Pop: Taylor Swift
Grupo ou dupla favorita de Pop: BTS
Melhor Álbum de Pop: “Red (Taylor’s Version)” - Taylor Swift
Melhor Canção de Pop: “As It Was” - Harry Styles
Artista Masculino de Country: Morgan Wallen
Artista Feminina de Country: Taylor Swift
Grupo ou dupla favorita de Country: Dan + Shay
Álbum Favorito de Country: “Red (Taylor’s Version)” - Taylor Swift
Canção de Country: “Wasted on You” - Morgan Wallen
Artista Masculino de Hip-Hop: Kendrick Lamar
Artista Feminino de Hip-Hop: Nicki Minaj
Álbum de Hip-Hop: “Mr. Morale & The Big Steppers” - Kendrick Lamar
Canção de Hip-Hop: “WAIT FOR U” - Future ft. Drake & Tems
Artista Masculino de R&B: Chris Brown
Artista Feminina de R&B: Beyoncé
Álbum de R&B: “Renaissance” - Beyoncé
Canção de R&B Song: “Essence” - Wizkid ft. Tems
Artista Latino Masculino: Bad Bunny
Artista Latina Feminina: Anitta
Grupo ou dupla favorito latino: Yahritza Y Su Esencia
Álbum latino favorito: “Un Verano Sin Ti” - Bad Bunny
Canção latina favorita: “Dos Oruguitas” (Encanto) - Sebastián Yatra
Artista favorito de Rock: Machine Gun Kelly
Canção de Rock: “Beggin” - Måneskin
Álbum de Rock: “Impera” - Ghost
Artista Gospel: Tamela Mann
Artista Favorito de Eletrônica/Dance: Marshmello
Melhor trilha sonora: “ELVIS” (2022)
Artista favorita de Afrobeat: Wizkid
Artista favorito de K-Pop: BTS
O Festival Aurora Instrumental volta repleto de novidades em 2022. A primeira é a mudança de endereço: os shows saíram do Teatro Arraial, no Recife, e passam a ocupar o palco do Teatro Fernando Santa Cruz, no Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa, em Olinda.
Consolidado como espaço de expressão da diversidade, tradição e renovação da música instrumental pernambucana, o festival oferece espetáculos liderados por mulheres, sob a curadoria da violeira Laís de Assis. A edição foi intitulada de O Som que NELAS Habita. O olhar feminino a partir de novas sonoridades e a união de diferentes linguagens são o foco do evento, contemplado pelo Funcultura. Serão oito concertos, de 24 e 27 de novembro (quinta-feira a sábado), sempre a partir das 19h, e no domingo, às 17h.
##RECOMENDA##Laís de Assis destaca o papel do evento de fomentador da produção feminina na música instrumental no Estado. "São poucos os espaços dados às mulheres, sobretudo, quando pertencentes a grupos étnico-raciais entendidos como minorias. Acompanhando estas mudanças, sugerimos um maior enfoque das produções das mulheres instrumentistas do Estado, potencializando a diversidade musical destas artistas", comenta a curadora.
A preocupação é reforçada pelo diretor artístico, o percussionista Gilú Amaral. "Precisamos repensar por que as mulheres estão fora deste mercado musical, ou os motivos para estarem em menor quantidade. É também uma questão política", argumenta Amaral, que é um dos idealizadores do Aurora, ao lado do produtor executivo Félix Aureliano.
A trombonista Neris Rodrigues e a rabequeira e violinista Aglaia Costa abrem a programação, no dia 24. A olindense Neris, graduada em Música pela UFPE, com Bacharelado em Trombone, assume influências afro-indígenas e latino-americanas, ao lado de programações sonoras eletrônicas e da improvisação. No repertório, coco, baião e choro são reinventados pela artista, que já tocou com Johnny Hooker, Banda Clave de Fá e o sambista Jorge Riba, além de Orquestra 100% Mulher e Cordel do Fogo Encantado.
A porção armorial do festival vem com Aglaia Costa, uma das principais representantes da rabeca no Estado. Integrante da Orquestra Sinfônica do Recife por mais de 30 anos, quando se dedicava ao violino, ela abraçou a rabeca como instrumento principal. Para este show, Aglaia e sua rabeca estarão acompanhadas no palco por mais três violoncelistas, equilibrando o erudito e a percussão popular, com alfaia e tarol. No repertório, compositores pernambucanos (Edson Rodrigues, Sérgio Campelo, Antônio Madureira e maestro Clóvis Pereira) e músicas autorais.
No dia 25, a flautista Ingrid Guerra faz sua estreia como atração principal, ao lado de Lígia Fernandes (violão e guitarra) e Diôgo Do Monte (percussão). Ao assumir o protagonismo, Ingrid satisfaz o desejo de abraçar a flauta popular, com predominância do frevo, e músicas que compõem sua memória afetiva, indo pelo forró, xote e salsa. Licenciada pela UFPE e técnica em flauta pelo Conservatório Pernambucano de Música, ela homenageia seus mestres, como César Michiles e Sérgio Campelo, e estrelas como Altamiro Carrilho e Sivuca.
Em seguida, é a vez do Desdobrado Trio, liderado pela violeira Raquel Paz. O conjunto traz uma formação inusitada para o universo popular, ao unir um instrumento erudito de cordas friccionadas à sanfona e ao violão de 7 cordas de aço. Entre os shows da carreira, apresentações no Conservatório Pernambucano, Usina de Arte, Poço das Artes e na Mostra Canavial de Música Instrumental.
A terceira noite de performances mostra uma mistura peculiar, ao unir a guitarra da garanhuense Lígia Fernandes à rabeca de Renata Rosa, de São Paulo, mas que divide sua rotina com Pernambuco desde os anos 90. Os estilos de tocar guitarra nas regiões N e NE do Brasil são evidenciados no show Guitarra à brasileira, do Lígia Fernandes Trio. Dedicada ao repertório de músicas instrumentais autorais, o grupo também aposta em releituras de compositores consagrados, a exemplo de Fred Andrade, Jacob do Bandolim e Armandinho.
Por sua vez, Renata Rosa traz composições instrumentais, cavalos-marinhos e releituras de sua trajetória musical autoral, tendo como eixo a rabeca. Ela conta com a participação de Rodrigo Samico na viola e violão de sete cordas. A artista tem discos premiados no Brasil e no exterior, como o CD de estreia Zunido da Mata (Prêmio Choc de l'Année do Le Monde de la Musique). Produziu o primeiro CD de Mestre Luiz Paixão – Pimenta com Pitú.
O Aurora também abraça a música instrumental do interior do Estado, ao convidar Vitória do Pife, para abrir a última noite. Ela apresenta composições autorais, como Assobios ao Vento e A briga do Cachorro e Onça, com a participação especial de Laís de Assis, fechando com Baião Destemperado. Luthier de pífanos, professora, musicista e compositora desde 2017, a caruaruense Vitória Maryellen adotou o nome artístico de Vitória do Pife por ser discípula do Mestre João do Pife, que a apresentou ao instrumento.
A apoteose do Aurora será com Negadeza, residente no Rio de Janeiro. Neta de Dona Selma do Coco, ela iniciou há 25 anos o contato com a música, quando tinha 12 anos e começou a tocar mineiro na banda da avó. Filha de Aurinha do Coco e Zezinho, herdou a influência de outros nomes da cultura popular. Seu contato maior é com instrumentos percussivos; destaque para o pandeiro.
Três pontos no Aurora Instrumental estão conectados à questão da inclusão social: 10% da bilheteria por dia será disponibilizado para pessoas trans e travestis (na lista Trans Free) e os ingressos possuem a meia-entrada a R$ 15, que dá acesso a pessoas com deficiência, idosos com mais de 60 anos e estudantes, além de professores e ID Jovem (de 15 a 29 anos, de baixa renda). Também serão arrecadados absorventes higiênicos, junto aos espectadores, para instituições em Olinda que acolhem mulheres em situação de vulnerabilidade.
Programação
Dia 24/11: Neris Rodrigues e Aglaia Costa
Dia 25/11: Ingrid Guerra e Desdobrado Trio
Dia 26/11: Lígia Fernandes e Renata Rosa
Dia 27/11: Vitória do Pife e Negadeza
Serviço
Festival Aurora Instrumental – O Som que NELAS Habita
24 a 26 de novembro | 19h
27 de novembro | 17h
Teatro Fernando Santa Cruz - Mercado Eufrásio Barbosa - Av. Joaquim Nabuco, Varadouro, Olinda-PE
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada), na bilheteria (abre 1 hora antes do show) e no Sympla
"Motomami", da espanhola Rosalía, venceu o Grammy Latino de Álbum do Ano e o uruguaio Jorge Drexler triunfou em sete categorias na 23ª edição da premiação.
A seguir a lista dos vencedores nas principais categorias da premiação celebrada em Las Vegas:
##RECOMENDA##- Gravação do Ano:
"Tocarte" - Jorge Drexler y C. Tangana
- Álbum do Ano:
Motomami - Rosalía
- Canção do Ano:
"Tocarte" - Jorge Drexler, Pablo Drexler, Víctor Martínez C. Tangana
- Melhor Canção Pop:
"Tacones rojos" - Pablo María Rousselon De Croisoeuil, Manuel Lara, Manuel Lorente, Juan Josep Monserrat Riutort e Sebastián Yatra
- Melhor Álbum Vocal Pop:
"Dharma" - Sebastián Yatra
- Melhor Canção de Rap/Hip Hop:
"De Museo" - Bad Bunny
- Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional:
Aguilera - Christina Aguilera
- Melhor Fusão/Interpretação Urbana:
"Tití me preguntó" - Bad Bunny
- Melhor Interpretação Reggaeton:
"Yonaguni" - Bad Bunny
- Melhor Álbum de Música Urbana:
"Un verano sin ti" - Bad Bunny
- Melhor Canção Urbana:
"Tití me preguntó" - Bad Bunny
- Melhor Álbum de 'Cantautor':
"Tinta y tiempo" - Jorge Drexler
- Artista Revelação:
Empate entre Ángela Álvarez e Silvana Estrada
- Produtor do Ano:
Julio Reyes Copello
- Melhor Álbum de Rock:
"Unas Vacaciones Raras" - Él Mató A Un Policía Motorizado
- Melhor Canção de Rock:
"Lo mejor de nuestras vidas" - Fito Páez
- Melhor Álbum de Pop/Rock:
Los años salvajes - Fito Páez
- Melhor Canção Pop/Rock:
"Babel" - Fito Páez y Carlos Vives
- Melhor Álbum de Samba/Pagode:
Numanice #2 - Ludmilla
- Melhor Álbum de Música Popular Brasileira:
Indigo Borboleta Anil - Liniker
- Melhor Canção em Língua Portuguesa:
"Vento Sardo" - Jorge Drexler e Marisa Monte
- Melhor Álbum Instrumental:
"Maxixe Samba Groove" - Hamilton De Holanda
- Melhor Álbum de Música Cristã (Língua Portuguesa):
"Laboratório Do Groove" - Eli Soares
- Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa:
"Sim Sim Sim" - Bala Desejo
- Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa:
"O Futuro Pertence À... Jovem Guarda" - Erasmo Carlos
- Melhor Álbum de Música Sertaneja:
"Chitãozinho & Xororó Legado" - Chitãozinho & Xororó
- Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa:
"Senhora Estrada" - Alceu Valença
"Motomami" da espanhola Rosalía venceu o Grammy Latino de Álbum do Ano, na 23ª edição da premiação, que também consagrou o uruguaio Jorge Drexler, que levou sete estatuetas.
Rosalía era uma das artistas com mais indicações e saiu da cerimônia com quatro prêmios.
##RECOMENDA##Os outros dois gramofones mais cobiçados da noite, Gravação do Ano e Canção do Ano, foram vencidos por Jorge Drexler e C. Tangana, com a música "Tocarte".
"Eu não esperava isto", afirmou Drexler, que saiu da festa com sete estatuetas, em uma noite que muitos consideravam Bad Bunny como o grande favorito.
O porto-riquenho Bad Bunny venceu cinco gramofones das 10 indicações que recebeu, incluindo o prêmio de melhor fusão/interpretação urbana com "Tití me preguntó".
Drexler venceu ainda com "Tinta y Tiempo" na categoria de melhor álbum de 'cantautor', além de melhor canção alternativa, melhor canção em língua portuguesa - em parceria com Marisa Monte - e melhor canção pop, categoria em que aconteceu um empate com o colombiano Sebastián Yatra por "Tacones Rojos".
Um dos momentos emocionantes da noite foi o prêmio de artista revelação, um empate entre a cubana Ángela Álvarez, de 95 anos, e a jovem mexicana Silvana Estrada.
"Nunca é tarde", disse Álvarez, que começou a carreira depois dos 90 anos e foi muito aplaudida.
- Categorias brasileiras -
Antes da cerimônia principal, a Academia celebrou a tradicional Premiere, quando são anunciadas quase todas as categorias da premiação, incluindo as dedicadas à língua portuguesa.
Liniker venceu o Grammy Latino de Melhor álbum de música popular brasileira com "Indigo Borboleta Anil".
"Hoje algo histórico acontece para a história do meu país. É a primeira vez que uma artista transgênero ganha um Grammy", disse Liniker, sem conter as lágrimas.
A artista também agradeceu sua equipe. "Eles estão comigo desde o início, sonhando junto comigo".
Outra artista que venceu o primeiro Grammy Latino foi Ludmilla, que triunfou na categoria "Melhor Álbum de Samba/Pagode" por "Numanice 2". "Nunca imaginei (...) lutei muito e agora estou aqui", disse.
Alceu Valença, Erasmo Carlos e Chitaozinho & Xororó também venceram nas categorias anunciadas na pré-cerimônia.
A Academia Latina da Gravação também prestou uma homenagem póstuma a Gal Costa, lenda da música brasileira e musa do tropicalismo, que faleceu na semana passada aos 77 anos.
O YouTube Shorts, uma modalidade da plataforma de vídeos que permite a postagem de clipes verticais de curta duração, vai ampliar as possibilidades de uso para músicas licenciadas. Segundo a empresa, novos acordos foram fechados com gravadoras e será possível usar de 30 a 60 segundos de músicas nas postagens do Shorts.
Os vídeos do Shorts concorrem diretamente com o Tik Tok. Anteriormente, o tempo máximo de uso de uma música licenciada era de 15 segundos. Por outro lado, nem todo o catálogo do YouTube será liberado. A companhia não detalhou quais artistas ou gravadoras fazem parte do novo acordo, mas já avisou que há algumas limitações. Será possível conferir qualquer música que pertence à cada categoria no momento da edição do clipe, antes da publicação. Cada música agora avisa por quanto tempo ela pode ser usada.
##RECOMENDA##A ampliação do período de uso de músicas era um pedido recorrente dos criadores. Os usuários também reclamavam de vídeos desmonetizados e suspensos por tocarem uma música por tempo demais ou até acidentalmente ao fundo. O recurso será lançado “nas próximas semanas” para o aplicativo do YouTube nas plataformas Android e iOS. Além dele, a Google anunciou nos últimos meses funções de compras e programas de afiliados, um aplicativo para Smart TVs e formas de monetização para criadores populares.
A organização do Lollapalooza Brasil anunciou mais um nome que integrará o line-up do festival em 2023. Para se juntar a nomes como Drake, Lil Nas X e Billie Eilish, Willow Smith foi convocada para agitar os fãs brasileiros. A cantora e filha do ator Will Smith vai se apresentar na 10ª edição do evento no dia 26 de março.
Depois que a notícia foi compartilhada, muita gente vibrou com a escalação da artista. "Nem acredito que vou ver minha prima", brincou um dos internautas, no Instagram. A próxima edição do Lollapalooza Brasil será realizada entre os dias 24, 25 e 26 de março de 2023, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
##RECOMENDA##Willow Smith teve sua carreira musical lançada em 2010, quando estourou nas paradas com o hit Whip My Hair. Após o single de estreia, ela emendou um sucesso no outro como 21st Century Girl e Fireball.
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A cantora Carla Rio vai fazer a maior festa no Empório Barrozo. Na próxima sexta-feira (18), no Recife, ela receberá convidados especiais para um show recheado de alegria e muita música. Carla dividirá o palco com o irmão, o cantor e compositor André Rio, André Rio, Mônica Feijó, Juba, Márcio Oliveira e a Orquestra Cipó de Couro.
"É sempre um grande momento receber os amigos para fazer uma integração de ritmos. Nosso estado é plural e nesse projeto o objetivo é mostrar exatamente isso, promovendo uma experiência única para o público presente", ressaltou a anfitriã. O couvert da festa custa R$ 30 e já pode ser garantido antecipadamente por meio do WhatsApp (81) 99709-7938.
##RECOMENDA##Serviço
Carla Rio e Convidados
18 de novembro | 21h
Empório Barrozo – Rua da Aurora, 1225 – Santo Amaro, Recife
Couvert: R$ 30
Vendas e informações: (81) 99709-7938
Falta pouco para Milton Nascimento se despedir dos palcos. Neste domingo (13), o Globoplay irá transmitir o último show do cantor mineiro, intitulado A Última Sessão de Música. Os assinantes vão curtir o encerramento da turnê a partir das 18h30. Já os trechos do espetáculo serão exibidos durante o Fantástico.
Realizada em Belo Horizonte, no Mineirão, a apresentação do artista contará com 13 câmeras, o que incluirá captação de imagens por drone, trilho e grua. Em breve, um documentário sobre o projeto musical de Milton será disponiblizado no catálogo da plataforma.
##RECOMENDA##Os fãs que não puderem ir ao estádio terão a oportunidade de ver o eterno Bituca cantando os clássicos Coração de Estudante, Nos Bailes da Vida, Canção da América, Caçador de Mim e Maria Maria. O show do músico tem direção geral assinada por Augusto K. Nascimento. Já a transmissão do Globoplay tem direção de Pedro Secchin e direção de gênero de Raoni Carneiro.
O concurso musical “Canta Guarulhos” foi anunciado nesta semana pela prefeitura do município. O objetivo é selecionar três artistas da cidade para se apresentar na festa de aniversário de Guarulhos, no dia 8 de dezembro.
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