Cássia Eller consquistou em vida, merecidamente, um lugar cativo no primeiro time de cantoras brasileiras. A força da sua interpretação foi capaz de transformar completamente (para melhor) músicas que já tinham deixado sua marca no público, o que não é nada fácil. A força de seu carisma deixou muita gente desolada com sua morte precoce, aos 39 anos, em 2001.

Transpor para um espetáculo teatral a essência de uma artista tão sui generis, levando para o palco sua história pessoal, é um desafio e tanto. E Cássia Eller - o musical consegue. Em mais de 2 horas de show, 35 canções que marcaram a carreira de Cássia são executadas ao vivo por 5 músicos (Felipe Caneca, piano e acordeon; Pedro Coelho, baixo; Diogo Viola, guitarra; Mauricio Braga, bateria; e Fernando Caneca, violão), que acompanham os 7 atores em cena.

O Teatro RioMar ficou lotado para a estreia do espetáculo, que segue em temporada no Recife até domingo (16). Em vários momentos, a plateia irrompeu em aplausos, sempre merecidos. Mais que bater palmas, o público cantou diversas das canções executadas. O elenco todo se destaca, e cada um dos atores-cantores tem seus momentos de brilhar com atuações excelentes.

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Tacy de Campos, como Cássia, incorpora os trejeitos dela com uma veracidade tocante. O experiente jandir Ferrari interpreta com muita competência 6 personagens, entre eles o pai da cantora. Eline Porto vive Maria Eugênia, esposa e verdadeiro refúgio de Cássia Eller. Evelyn Castro arrebenta como a mãe da cantora e também como uma de suas namoradas.

Thainá Gallo vive Lan Lan, percussionista que desfrutou de uma intimidade única com Cássia. A Emerson Espíndola, cabe o papel de Nando Reis, compositor 'irmão' da cantora, com quem estabeleceu uma amizade e parceria de sucesso, além de outros 4 personagens, em todos muito bem.

E Jana Figarella, como diferentes amigas da cantora, mostrou o talento incluindo cacos no texto com referências locais, como o bairro de Casa Amarela e o CAC (Centro de Artes e Comunicação da UFPE). Jana morou muito tempo no Recife e teve direito a fãs e amigos na plateia gritando seu nome. E a proximidade com o público pernambucano deve chegar ao máximo na sessão do sábado (15), quando caberá a ela interpretar Cássia Eller.

O espetáculo

A montagem acerta em cheio ao deixar de lado o uso de muitos acessórios e investir em uma cenografia enxuta, com uso de elementos cênicos simples. Assim, o caminho fica sempre aberto para a música, fio condutor e principal elemento do espetáculo, o que não podia ser diferente quando se trata de Cássia Eller.

De maneira cronológica, o musical apresenta não só a carreira, mas a vida pessoal de Cássia. A descoberta do amor e da sexualidade, a relação com a mãe, a timidez excessiva, a irreverência, os relacionamentos amorosos, a relação às vezes conflituosa com certos compromissos profissionais e, claro, a maternidade, trazem uma Cássia comum, simples como a peça, e muito diferente da cantora que arrombava os palcos com sua voz cortante e interpretações viscerais.

O espetáculo Cássia Eller - O musical, um dos fenômenos da cena teatral de 2014 assistido por mais de 60 mil pessoas, chega ao Recife em agosto para uma temporada com cinco apresentações. O musical estará em cartaz, no Teatro RioMar, de 13 a 16 de agosto e os ingressos já estão à venda. 

No palco, a vida da cantora é contada, ou melhor, 'cantada' através de 35 grandes sucessos imortalizados pela sua voz. O roteiro vai desde as criações autorais como Flor do Sol até às canções escritas pelos parceiros e outros grandes nomes da música brasileira como Malandragem (Cazuza/Frejat), Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz), Por enquanto (Renato Russo) e All Star, Luz dos Olhos e Relicário, de Nando Reis, que também é retratado no espetáculo.  

As atrizes Tacy de Campos e Jana Figarella se revezam na personagem de Cássia Eller e são acompanhadas por uma banda que executa as músicas ao vivo. A direção musical do espetáculo é da percussionista Lan Lanh, que tocou com Cássia durante anos. 

Serviço

Cássia Eller - O musical

13 e 14 de agosto | 21h

15 de agosto | 17h e 21h

16 de agosto | 19h

Teatro RioMar (AV. República do Líbano, 251 - Pina)

De R$ 50 a R$ 120

As históricas sessões de gravação dos Beatles nos míticos estúdios londrinos de Abbey Road serão encenadas em uma comédia musical no Royal Albert Hall de Londres em 2016, anunciaram nesta terça-feira os criadores do espetáculo.

Batizado "The Sessions at Abbey Road", o espetáculo "será um documentário musical que oferecerá ao público um entretenimento fiel, respeitoso e autêntico da maneira como foi escrita a história musical (dos Beatles)", informou em comunicado Stig Edgren, produtor executivo norte-americano, e deve estrear em 1 de abril de 2016.

Quase meio século depois da estreia de álbuns como "Revolver" e "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", esta comédia musical, que reunirá 45 artistas no palco, recria o processo criativo dos Beatles que mudavam com frequência as palavras, o ritmo e o arranjo de suas músicas durante as gravações.

Uma verdadeira imersão nas sessões de trabalho do grupo de Liverpool, o espetáculo é inspirado nas memórias de Geoff Emerick, engenheiro de som que trabalhou em inúmeros álbuns dos 'Fab Four'. Emerick também é consultor artístico da peça para garantir a autenticidade do show.

"Uma quantidade considerável de pesquisas foram realizadas. Queríamos ser o mais fiel possível ao processo original", disse Jef Hanlon, produtor do show.

"Toda a orquestração, arranjos e vocais serão executados de maneira idêntica ao modo original e oito cantores devem recriar os diferentes registros vocais dos Beatles", explicou Hanlon, dizendo que eles se comprometeram a alcançar o "som" do famoso quarteto de Liverpool.

"Isso será um balé técnico, um fluxo constante de movimentos de atores e músicos", precisou o diretor Kim Gavin, cuja ambição é "recriar a atmosfera destas famosas sessões em Abbey Road".

No palco do Royal Albert Hall, o estúdio 2 de Abbey Road será reproduzido em suas exatas dimensões (18 X 11,5 metros) com paredes transparentes para permitir que o público veja os artistas e engenheiros de som em ação.

Os ingressos serão colocados à venda a partir de sexta-feira, com preços entre 55 (76 euros) e 75 libras (104 euros).

O Espetáculo Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, O Musical, que narra a trajetória do ícone do rock da década de 80, chega à capital pernambucana. O musical dirigido por João Fonseca, com texto de Aloisio de Abreu, entra em cartaz no Recife a partir da próxima sexta-feira (5), no Teatro Rio Mar.  

A peça remonta a carreira do artista, com passagens pela sua atuação no vocal da banda Barão Vermelho. O espetáculo reúne sucessos como Exagerado,  O Tempo não Para, Ideologia e Pro Dia Nascer Feliz. Além das canções Malandragem, Mais Feliz e Poema , que são composições de Cazuza, mas não chegaram a ser gravadas pelo artistas.

O musical é protagonizado pelo músico e ator Emílio Dantas, que atua ao lado de outros 16 artistas. De acordo com os produtores, o espetáculo passou por 12 cidades brasileiras e já foi visto por mais de 200 mil expectadores. 

Os ingressos para o musical Cazuza estão disponíveis na modalidade plateia e balcão.  O preço dos tickets variam de R$25 a R$150 e estão à venda na bilheteria do teatro, nas lojas Maria Filó (Shopping Recife) e Reserva (Plaza Shopping), além do site ingresso rápido. A classificação indicativa do espetáculo é de 14 anos. Estudantes, professores e idosos pagam meia-entrada.

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Serviço

Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, O Musical 

Sexta (5) | 21h

Sábado (6) | 18h e 21h30

Domingo (7) | 20h

Teatro Rio Mar (Av. República do Líbano, 251 – Pina)

R$ 150 (plateia inteira) e R$50 (balcão inteira)

(81) 3207 1144

A atriz Luana Piovani estará no Recife, em março, para apresentar seu novo musical infantil Mania de Explicação. A montagem é uma adaptação do livro de mesmo nome da escritora Adriana Falcão e a trilha sonora é composta por músicas de Raul Seixas. O espetáculo terá única apresentação, no dia 7 de março, no Teatro Guararapes. 

Mania de Explicação busca despertar a sensibildade e a curiosidade de enxergar a vida a partir de várias perspectivas. Luana vive Isabel, uma menina de 12 anos que descontrói o significado das palavaras para reconstruí-las a sua maneira. Inventando uma explicação para cada coisa ao seu redor, a menina vai tentando decifrar o mundo e a vida. 

Esta é a quarta produção infantil de Luana Piovani. Ela já atuou em Alice no País das Maravilhas, O Pequeno Príncipe e O Soldadinho e a Bailarina. Em Mania de Explicação a atriz volta a trabalhar com o diretor Gabriel Villela que também assina o cenário e os figurinos. No elenco também estão Nábia Vilela, Ivan Vellame, Luiz Araújo, Letícia Medella e Diogo Almeida. 

Serviço

Mania de Explicação

7 de março | 18h

Teatro Guararapes - Centro de Convenções do Recife (Av. Professor Andrade Bezerra, s/n - Salgadinho)

R$ 80 e R$ 40

(81) 3182 8020

Nos anos 1970, o filósofo francês Edgar Morin visitava o Brasil quando assistiu ao programa de TV de Abelardo Barbosa, o Chacrinha. Com o dom do improviso e senhor de uma alegria circense, o apresentador impressionou o intelectual estrangeiro, que elegeu o anárquico animador de plateias um fenômeno da comunicação em massa. "Agora quero ver o que vão dizer os críticos brasileiros, que me chamam de débil mental", desabafou, na época, o animador, frase hoje repetida por Stepan Nercessian, em um momento crucial de Chacrinha - O Musical, espetáculo sobre a carreira do Velho Guerreiro que estreia no Teatro João Caetano, no Rio, nesta sexta-feira, 14.

"Charles Chaplin subdesenvolvido", na observação de Nelson Rodrigues, Chacrinha (1917-1988) revolucionou a TV brasileira ao comandar extravagantes concursos de calouros, revelar grandes nomes da música brasileira e inventar bordões tanto originais como infames. Fora de cena, porém, revelava-se um homem bipolar, meticuloso com o trabalho mas impaciente com a mulher e os filhos, disparando palavrões e criando quadros geniais para o Cassino do Chacrinha. "Não deixou herdeiros, apenas seguidores", constata o jornalista Pedro Bial, autor do roteiro do musical ao lado de Rodrigo Nogueira.

Estreante como diretor de teatro, o cineasta Andrucha Waddington brinca ao definir Chacrinha - O Musical como um espetáculo formado por dois longos planos-sequência: o primeiro e o segundo atos. Na verdade, a divisão mostra a mudança radical na vida de José Abelardo Barbosa de Medeiros, o pernambucano que não concluiu o curso de medicina para se tornar locutor na Rádio Tupi do Rio, em 1939, até se consagrar como Chacrinha, grande comunicador que logo chegou à TV, fantasiado, com uma buzina estridente pendurada no pescoço e sempre disposto a jogar, sem cerimônia, objetos no auditório, de bacalhau a farinha.

"Ele foi o primeiro palhaço da TV brasileira, o artista que arrancou a gravata e passou a tratar o espectador sem nenhuma cerimônia", comenta Pedro Bial, autor do roteiro do musical, escrito em parceria com Rodrigo Nogueira. "Fazemos um tributo à imaginação ao mostrar como foi inconsciente o processo de transformação de Abelardo em Chacrinha."

Com um orçamento de R$ 12 milhões, a montagem, assinada pela Aventura Entretenimento, maior produtora de musicais do País, conta com dois atores para o papel principal: Leo Bahia, jovem notável que despontou com uma versão descompromissada de The Book of Mormon, vive o jovem Abelardo Barbosa. Assim, no primeiro ato, é narrada sua infância e juventude até a descoberta do talento para comandar programas de rádio. Até esse momento, a cenografia de Gringo Cardia aposta no tom ocre da terra e no preto e branco das xilogravuras que compõem o cenário.

"Quem o conheceu, dizia que ele era uma pessoa no palco e outro na vida", comenta Bahia. "Mas, na minha opinião, Chacrinha era um alter ego de Abelardo, uma versão mais exacerbada dele mesmo."

No segundo ato, acontece transformação semelhante ao Mágico de Oz: um colorido desinibido invade o palco, que retrata o Cassino do Chacrinha, programa de auditório líder de audiência, no qual o desfile de jovens talentos da música (Titãs, Paralamas, Caetano, Sidney Magal, Rosana, Raul Seixas, Elba Ramalho, Roberto Carlos foram alguns) cruzava com o show de calouros, que eram buzinados ou ganhavam o troféu abacaxi. A anarquia se completava com a presença das chacretes, como Rita Cadillac, e dos jurados, com destaque para Elke Maravilha e Pedro de Lara.

Nesse caos aparentemente desorganizado, Chacrinha reinava. E Stepan Nercessian reproduz com perfeição seus trejeitos de voz, os braços sempre esticados, o tique de arrumar os óculos com a mão direita. E também a profusão de palavrões que soltava fora do ar, preocupado com os índices do Ibope e com a ansiedade, que combatia com ansiolíticos. "Como tinha o intestino solto, ele vestia até sete cuecas com medo de se borrar durante o programa", conta Bial.

O musical vai apresentar surpresas ao longo das semanas. Como chamar pessoas do público para participar como calouros no show. Também artistas farão participação especial, como Sidney Magal e Xuxa, relembrando o passado. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Palavra Cantada, Sem pé nem cabeça – O musical é o nome do espetáculo criado para homenagear os 20 anos de um grupo que marcou e marca a infância de muitos brasileiros: o Palavra Cantada. Criado em 1994 por Sandra Peres e Paulo Tatit, o grupo dedicou sua carreira a criar canções infantis com letras e arranjos que não subestimam a inteligência dos pequenos.

O musical acontece dias 11 e 12 no Teatro Rio Mar às 16h e traz 14 atores interpretando 17 canções do grupo que ajudam a contar a aventura de Pauleco e Sandreca (bonecos de manipulação de 1m40) ao escolher seguir a jornada do Rato em busca da noiva ideal.

“É uma grande honra receber um presente como esse, especialmente porque estamos completando 20 anos de Palavra Cantada e eu vou poder realizar um grande sonho: participar do show em outra perspectiva, como ouvinte. Sempre desejei este momento e sei que será muito emocionante vibrar junto com a plateia”, comenta Sandra Peres em comunicado distribuído à imprensa.

A dupla é a principal fonte de inspiração do espetáculo, mas não entra em cena. O musical utiliza elementos presentes no trabalho do grupo (como o Rato, Seu Minhoco e os Cozinheiros da Sopa do Neném) para criar um espetáculo que pretende encantar crianças e adultos e se mostra uma boa opção para curtir o Dia das Crianças unindo conteúdo e diversão. 

Os ingressos custam R$80 (inteira) e R$ 40 (meia). Há ainda o balcão promocional, com ingressos a R$ 50. As compras podem ser feitas na bilheteria do teatro e no site Ingresso Rápido.

Serviço
Palavra Cantada, Sem pé nem cabeça – O musical 
Sábado e Domingo (11 e 12 de outubro)  | 16h
Teatro RioMar (4º piso do RioMar Shopping - Av. República do Líbano, 251 - Pina)
R$ 80 e R$ 40
(81) 3207 1144 

O espetáculo Peppa Pig no ritmo da palavra cantada traz, ao palco do Teatro Boa Vista, a porquinha mais conhecida da atualidade. Junto à Mamãe Pig, Papai Pig e seu irmãozinho, George, Peppa vai passear, brincar e animar a garotada num musical cheio de mensagens sobre o amor, a paz, família e educação. A montagem é uma adaptação livre de Ítalo Espírito Santo com produção da Cia do Riso. Abrindo a programação, o Palhaço Chocolate anima a plateia com seu show. 

Serviço

Peppa Pig no ritmo da palavra cantada
Domingo(28) | 16h
Teatro Boa Vista (Rua Dom Bosco, 551, Boa Vista) 
R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)
(81)21295961

Charles Möeller e Claudio Botelho já transitaram pelos mais diferentes musicais americanos, desde clássicos como O Mágico de Oz até eternamente modernos como Hair. Mas eles nunca esconderam sua paixão por Chico Buarque, o autor brasileiro de teatro musical que mais se dedicou ao gênero desde os anos 1960. "Já havíamos montado Ópera do Malandro, Suburbano Coração e Na Bagunça do Teu Coração, que é uma revista com composições do Chico", conta Botelho. "Mas queríamos criar algo mais focado nas canções." Foi quando nasceu Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos, que estreia na sexta-feira, 8, no Teatro Faap.

Não se trata de um recital tampouco de uma apresentação cronológica - Möeller e Botelho decidiram criar uma peça inédita em que os textos são as canções. Uma trupe teatral, vivida pelo próprio Botelho, além de Soraya Ravenle, Malu Rodrigues, Andre Loddi, Estrela Blanco, Felipe Tavolaro, Lilian Valeska e Renata Celidonio, viaja por diversas cidades, apresentando suas peças.

O chefe do grupo (vivido por Botelho), já idoso e com a memória comprometida, decide registrar no papel as lembranças que ainda guarda, anotando momentos de sucesso, encontros e desencontros amorosos, cuja harmonia é desestabilizada pela chegada de uma nova integrante (papel de Malu). "Nossa inspiração foram as antigas companhias de teatro, chefiadas normalmente por casais, como Walmor e Cacilda, Odilon e Dulcina, Maria Della Costa e Sandro Polônio, grupos que mambembaram pelo País de ônibus, trem e que certamente colecionaram histórias de glória e traição", explica Botelho.

Com a história arquitetada, o próximo passo foi alinhavar as canções de Chico - um trabalho nada dificultoso, pois Möeller e Botelho são especialistas na obra buarqueana. Tal conhecimento foi essencial para a descoberta do diálogo entre canções aparentemente tão distintas. "Assim, unimos músicas de espetáculos totalmente não comunicantes, como Roda Viva e Calabar, O Corsário do Rei e O Grande Circo Místico, República dos Assassinos e Para Viver um Grande Amor", conta Botelho. "O objetivo é mostrar a magnitude dessa obra como exemplo de arte, que resiste mesmo fora do contexto original. Tudo é encenado, somos todos personagens dessa trupe inventada."

Ele conta que estrutura do musical foi inspirada em uma montagem inglesa, Todas as Peças de Shakespeare em 97 Minutos, criada pelo grupo The Shakespeare Reduced Company. Ali, acontecem encontros improváveis como Hamlet e Lear, Othello e Falstaff, criando uma nova e irreverente peça (o The New York Times classificou-a como mais "impiedosa que as sátiras do Monty Python"), sem deixar de reverenciar

o bardo.

"Com as obras que criou para o teatro musical, Chico se equipara em importância a Stephen Sondheim, um dos mais importantes criadores da Broadway de todos os tempos. Só lamentamos que ele não tenha continuado a criar mais", comenta Möeller.

A dupla contou com apoio integral de Chico Buarque que, se não palpitou na elaboração do espetáculo, revelou seu contentamento ao acompanhar uma sessão, durante a turnê no Rio de Janeiro. Chico até se surpreendeu com o poder de apuração da dupla - ele não se lembrava, por exemplo, da pouco conhecida canção Invicta, que praticamente estava inédita. "Recuperei uma cópia em videocassete de Suburbano Coração, de 1989, para saber qual era a melodia, pois só dispunha da letra."

Quem mais participou do processo de criação foi o produtor do compositor, Vinícius França. "Ele sugeriu uma canção que não tínhamos pensado, tema do filme Joana Francesa", lembra Botelho. "Foi logo incorporada."

O resultado surpreende o público pela elaboração e criatividade. Com pleno domínio das técnicas teatrais, Möeller criou um cenário expressionista para abrigar pequenas obras primas cênicas para cada canção, em que a palavra é valorizada. "Como o elenco é predominantemente formado por jovens, o primeiro trabalho foi cada um descobrir a força da letra para só depois se preocupar com a melodia." As canções foram gravadas em um CD duplo, já à venda pela Biscoito Fino. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.