O espetáculo ‘Cinderella’ chega ao Recife neste final de semana (24 e 25) no Teatro Guararapes. Os ingressos custam a partir de R$50 para estudante. Adultos acompanhados de criança pagante, paga meia-entrada.  

O musical conta a história de uma menina que, após a morte do pai, teve que morar com a madrasta e as irmãs, enfrentando dificuldades até encontrar seu final feliz, ao lado do príncipe encantado. A produção tem músicas em português, além de efeitos especiais. Telões em 3D, gelo seco, truques de ilusionismos e explosões completam o lado lúdico do espetáculo. 

‘Cinderella’ é um conto escrito pelo francês Charles Perrault, do século XVI, que ganhou notoriedade nas adaptações dos Irmãos Grimm e da Disney.

Serviço:

‘Cinderella’

Teatro Guararapes (Centro de Convenções de Pernambuco)

Plateia: R$120,00 (inteira) / Balcão: R$100,00 (inteira). Todas as categorias têm direito à meia-entrada.

Sábado (24) – 15h e 18h / Domingo (25) - 10h e 16h

(81) 3182 8020

Neste sábado (10), em Caruaru, no Agreste de Pernambuco, o musical Gonzagão - A lenda ganha apresentação gratuita na Estação Ferroviária, às 20h. Duas mil cadeiras estarão disponíveis para o público assistir à homenagem ao Rei do Baião, Luiz Gonzaga.

O espetáculo produzido por João Falcão foi vencedor do Prêmio Shell 2012 de Melhor Música e de Melhor Produção no 7º Prêmio APTR e já foi visto por mais de 80 mil pessoas em todo o Brasil.
Cerca de 50 canções são apresentadas por um grupo de nove atores, cantadores e instrumentistas, que contam a história do mais ilustre nordestino.

Entre as músicas serão apresentadas estão Cintura fina, O xote das meninas, Qui nem jiló, Baião, Pau-de-arara e Asa branca. A próxima apresentação acontecerá no Recife, nos dias 17 e 18 de maio, na Praça do Arsenal.

*Com informações da assessoria

O espetáculo Tim Maia – Vale Tudo, o musical, inspirado na vida de um dos mais importantes ícones da música brasileira, chega ao Recife para uma dupla apresentação neste sábado (5), às 17h30 e 21h30, no Teatro Guararapes. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro, loja do Jornal do Commercio no RioMar Shopping e site Ingresso Rápido por R$ 120 (plateia inteira) e R$ 60 (plateia meia) ou R$ 100 (balcão inteira) e R$ 50 (balcão meia). Para cada sessão, cem bilhetes promocionais de balcão estão à venda por R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia).

Com roteiro inspirado na biografia Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia, escrita por Nelson Motta em 2008, a montagem é dirigida por João Fonseca e inclui show ao vivo com músicas do Síndico do Brasil, além de muita dança e efeitos visuais. Amigo de longa data do cantor de soul e funk, Nelson Motta é testemunha de histórias que marcaram a vida de Tim Maia, como a viagem aos Estados Unidos no início da carreira que rendeu ao músico uma deportação, depois de ser acusado de roubar um carro e de portar substâncias ilegais.

Diante de tantas possibilidades que poderiam ser abordadas, o diretor optou por estruturar a narrativa do musical em blocos temáticos. Tudo começa a partir da infância pobre de Tim Maia no bairro da Tijuca, Rio de Janeiro, seguido do contato com a música e as primeiras bandas que integrou, como Tijucanos do Ritmo, The Sputniks e The Snackes, período em que conheceu Roberto Carlos, Jorge Benjor e Erasmo Carlos.  Outros momentos, como a gravação do primeiro disco, as paixões do músico, o período que defendeu a ideologia Racional Superior, a explosão popular e a formação da banda Vitória Régia são encenados com a precisão dos detalhes oferecidos por Motta.

Com exceção de Danilo de Moura, que dá vida a Tim Maia, cada um dos onze atores do elenco interpreta de três a sete personagens, desde os pais de Tim Maia e figuras célebres como Roberto e Erasmo Carlos, Elis Regina, Jorge Benjor, Carlos Imperial, Chico Buarque e o próprio Nelson Motta, até presenças pontuais como os irmãos, músicos, amigos do Síndico do Brasil. Os outros atores e atrizes que compõem o elenco são Izabella Bicalho, Pedro Lima, Andreh Viéri, Bernardo La Rocque, Reiner Tenente, Evelyn Castro, André Lemos, Flavia Santana, Igor Miranda e Leticia Pedroza.

A cenografia foi produzida por Nello Marrese, que projetou a área cênica como um palco de show com paredes e objetos de estúdio, os dois locais onde Tim Maia mais se sentia mais à vontade. Outro desafio do diretor João Fonseca foi reproduzir a estética sonora da Vitória Régia, banda formada por Tim em 1976 e que o acompanhou por 22 anos. A direção musical ficou a cargo de Alexandre Elias, que reservou para o espetáculo sucessos como Vale tudo, Do Leme ao Pontal, Cerejeira rosa, Primavera, Padre Cícero, Eu amo você, Não quero dinheiro, Chocolate, These are the songs, Gostava tanto de você, Sossego, Acende o farol e Você.

Serviço

Tim Maia – Vale Tudo, o musical

Teatro Guararapes (Centro de Convenções de Pernambuco)

Sábado (5) | 17h30 e 21h30

Plateia: R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia)

Balcão: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia)

(81) 3182-8020

Há 50 anos a Walt Disney lançava o musical fantasioso Mary Poppins no cinema. A obra é baseada no livro homônimo escrito por Pamela L. Travers e ocupa a sexta colocação na lista dos 25 maiores musicais americanos de todos os tempos, elaborada pelo American Film Institute em 2006. Agora, em 2014, no aniversário de 50 anos da personagem, a saga para a produção do musical é retratada em Walt nos Bastidores de Mary Poppins, cuja estreia acontece nesta sexta-feira (7) no Brasil.

O filme é estrelado por Emma Thompson (Pamela Travers) e Tom Hanks, interpretando o magnata Walt Disney. A atuação de Emma é emocionante e verdadeira. Ela consegue despertar no espectador sensações que vão do riso às lágrimas. Já Hanks como Walt Disney é estranho de início. Embora ele faça uma boa interpretação, em vários momentos fica difícil separar o ator do personagem, que tem uma personalidade e característica próprias.  

Disney passou 20 anos para ter os direitos autorais de Mary Poppins. O processo foi dificultado pela própria Pamela, que não se rendeu à magia proporcionada pelo criador do Mickey Mouse. A cinebiografia ganha pontos com a trilha sonora, direção de arte e a montagem, simples, mas que faz com que o espectador valorize detalhes minuciosos do filme. A trilha foi composta por Thomas Newman e indicada ao Oscar 2014. 

Dirigido por John Lee Hancock, o filme é uma verdadeira aula sobre cinema. Na trama são trabalhadas questões como roteiro, trilha sonora e figurino, questões fundamentais para o andamento de um longa. Pamela Travers, criadora de Mary Poppins, faz o possível para não modificar a história original. Em diversos momentos, ela critica a forma de produção da empresa Disney. Bastante durona, a escritora não se rende à magia proporcionada pelas criações de Walt. Mas ao final, o filme mostra-se uma verdadeira produção da Disney: repleto de fantasia. 

Mary Poppins

Estrelado por Julie Adrews, o musical lançado em 1964 se passa em Londres, no ano de 1910, e conta a história de um banqueiro, George Banks (David Tomlinson), que está em busca de uma babá para seus dois filhos, já que eles fizeram com que a anterior se demitisse. Então, as crianças resolvem escrever um anúncio diferente. Ao lê-lo, Banks acha fantasioso demais e o joga no lixo.

Os pedaços de papéis voam juntos até uma nuvem onde está Mary Poppins que, no outro dia, aceita o emprego. As crianças ficam fascinadas com a babá, já que ela é exatamente como sonharam.

Quando o musical O Rei Leão reestrear nesta terça-feira, 07, no Teatro Renault, o ator Tiago Barbosa completará um ciclo e iniciará uma nova etapa em sua carreira - assim como o espetáculo. Depois de estabelecer um novo recorde no ano passado (foram 455 mil espectadores em 304 apresentações, a maior cifra já alcançada por musicais no Brasil em um ano), O Rei Leão busca derrubar a marca de longevidade de O Fantasma da Ópera, que ficou dois anos em cartaz, entre 2005 e 2007. E Barbosa, com seu sorriso largo e voz cativante, tornar-se um dos principais intérpretes de Simba em todo o mundo.

"Quando fiz o teste para o papel, em 2012, Julie (Taymor, criadora do musical) se emocionou, chorou e disse que ninguém a tinha tocado daquele jeito", relembra, com orgulho, Barbosa, que completa 29 anos no final do mês. Sua atuação foi tão especial que Julie decidiu encerrar ali mesmo as audições, pois já havia encontrado seu protagonista.

O reforço veio após as primeiras pré-estreias, em março do ano passado - desgostosa com o que viu, a diretora marcou uma reunião geral com elenco e equipe técnica, para reafirmar suas indicações. E Barbosa recebeu uma recomendação especial. "Ela me chamou, olhou bem nos meus olhos e disse: ‘Você sabe que eu te amo, assim, seja você mesmo naquele palco’."

As palavras tiveram um efeito mágico - a partir dali, Tiago Barbosa conseguiu fixar uma marca em sua interpretação que torna a versão brasileira de O Rei Leão, a 16ª do mundo, em uma das mais especiais entre todas. "Agora, sinto que o personagem flui, mesmo que minha participação comece no final do primeiro ato."

E ele sente que conquistou a plateia pelo silêncio. "Meu termômetro é a música Endless Night: se, ao final, não se ouvir um só ruído no teatro, tenho a certeza de que emocionei o público", conta ele, morador da favela do Vidigal, nascido em São João do Meriti, onde ainda vive sua família, e cuja experiência teatral e musical se resume, por enquanto, a ter sido ator do grupo Nós do Morro e de ter ficado entre os oito finalistas do programa Ídolos, em 2012.

"Julie me fez entender que a entrega ao personagem tem de ser genuína, visceral", observa Barbosa que, nesse primeiro ano de temporada, enfrentou também alguns dissabores - como quando sua máscara caiu em um momento em que cantava ‘a capella’. "Ficar sem a máscara, em O Rei Leão, é quase ter a mesma sensação de desnudamento, mas continuei concentrado e não deixei que o incidente desviasse a atenção do público", relembra.

O sucesso também provocou alguns arranhões sentimentais, como a tristeza do pai, que é pintor de casas, pela repentina falta de trabalho: a vizinhança acreditou que o sucesso do garoto enriquecera a família, daí entender que seu Jorge não necessitava mais de serviço. "Ele ficou muito sensibilizado, mas logo conseguimos contornar o problema."

Tiago Barbosa não teme ficar marcado pelo papel de Simba - sabe que seu talento é múltiplo e variado a ponto de oferecer variadas interpretações no futuro. Mesmo assim, ainda não pensa no que vai fazer quando encerrar a temporada de O Rei Leão. "Muitas pessoas me perguntam isso, mas fico surpreso, pois ainda tenho muito o que descobrir nesse musical", responde. "Apesar de tudo ser muito bem sincronizado, o espetáculo não é repetitivo e tento evitar a atuação mecânica. Afinal, Simba é um ser especial." As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Um híbrido poético sustentado por blues, rock-n-roll, jazz, reggae, pop. O show Viralatas de Córdoba, que o poeta Ademir Assunção (vencedor do Prêmio Jabuti de Poesia de 2013 pelo livro A Voz do Ventríloquo) apresenta neste sábado, 30, às 21h30, no Sesc Belenzinho, é um espetáculo que vem crescendo progressivamente nos últimos dois anos, culminando com o lançamento do disco homônimo há alguns dias.

O quarteto fundamental que gestou o show é o Fracasso da Raça, com Ademir nos vocais e mais Marcelo Watanabe (guitarra), Caio Góes (baixo) e Caio Dohogne (bateria). A trupe enfrentou noites escaldantes em lugares semidesertos e madrugadas geladas em bares barulhentos para chegar ao resultado. Na noite de estreia, terão o auxílio luxuoso da cantora Fabiana Cozza (que participa do blues 67-1556); do dramaturgo Mário Bortolotto (compositor da faixa Minha Vida Não Vale um Chevrolet), Thais Piza e Ricardo Garcia.

"Não são só as palavras que dizem. Cada riff de guitarra, cada linha de baixo, cada levada de bateria, cada vocalise, cada desenho melódico do cavaco-banjo, cada sequência de acordes do violão, cada nota do berimbau de boca está dizendo algo", escreveu o poeta.

Viralatas de Córdoba é uma ideia que surgiu para o autor quando ele visitava a filha, Naiara Rotta Assunção, em Córdoba, na Argentina, onde ela estudava. Assunção notou que os moradores cultivavam o hábito de alimentar com tigelas de comida e água os muitos vira-latas da cidade nas calçadas, um pacto silencioso na cidade.

VIRALATAS DE CÓRDOBA - Sesc Belenzinho. Comedoria. Rua Padre

Adelino, 1.000, tel. 2076-9700. Sáb., às 21h30. De R$ 2 a

R$ 10. www.sescsp.org.br/Belenzinho

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Chegado em um mulherão, não foi à toa que o burro se apaixonou pela dragona roxa. Mas não é só na preferência do porte físico que o orelhudo é diferente. Carismático, o personagem, vivido por Rodrigo Sant'Anna, rouba a cena de "Shrek - O Musical", que estreia nesta sexta-feira, 13, no Teatro Bradesco. São dele as principais falas, conquistando a empatia imediata da plateia.

Versão para os palcos da famosa franquia da DreamWorks, o espetáculo nasceu na Broadway e logo ganhou versão brasileira. "Criamos nosso produto, com cenário, figurino, tudo nacional. E adicionamos novidades, como o encontro de Fiona e Shrek na infância", conta o diretor Diego Ramiro, que dirigiu outros musicais, como "O Médico e o Monstro".

De fato, há novidades. As letras das músicas, por exemplo, foram traduzidas por Claudio Botelho, veterano na função, e combinam com a nova história - mesmo assim, durante a temporada carioca, a versão das canções foi criticada. No entanto, elas se revelam fundamentais nas novas cenas, como o drama de Fiona que enlouquece riscando os dias na parede da torre, enquanto aguarda a vinda do príncipe encantado.

A montagem também inclui uma revelação fabulosa sobre o minúsculo Lord Farquaad (Felipe Tavolaro). De saia safadinha de veludo, o aspirante a rei tem seu passado exposto quando um primo rancoroso convida seu pai para a casamento com Fiona.

Fiona bipolar é interpretada por Giulia Nadruz, que substituiu Sara Sarres ainda no Rio. Já Diego Luri, o intérprete de Shrek, garante ser bastante parecido com o ogro: grande, de ombros largos e estabanado. Mas, nos bastidores, a conversa é um pouco diferente. "Ele é todo certinho, não resmunga de ficar preso à máscara entre uma sessão e outra enquanto os colegas se divertem pelo shopping e ainda sai perfumado da prótese de enchimento que usa por 12 horas", conta Lúcia Cavalcanti, chefe das camareiras, sobre o disciplinado rapaz.

As referências a outras histórias e peculiaridades paulistanas também estão presentes. Alice (aquela do País das Maravilhas), por exemplo, aparece no pântano e confunde o burro com seu colega Totó. E o burro também tenta se conectar a um cacto, feito um Avatar. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

SHREK - O MUSICAL

Teatro Bradesco (Rua Turiassu, 2.100, Shop. Bourbon, tel. 4003-1212). 6ª, 20h30; sáb. e dom., 15 h e 19 h. R$ 70/ R$ 180. Até 22/12.

Fundado por quatro amigos, o site mineiro Motif chega com o objetivo de descobrir as curiosidades e motivações musicais de personalidades nacionais e internacionais das mais diversas áreas - música, literatura, quadrinhos, televisão, teatro, cinema, moda, dança, esporte e jornalismo. O portal entra no ar nesta quarta (4) e estreia com conteúdos sobre os artistas BNegão, Cris Guerra, Edgard Scandurra, Erika Machado, Fernanda Takai, Gabriel Thomaz, João Cavalcanti, Laerte, Otto, Paula Pimenta, Pedro Morais, Rogério Fernandes, Ronaldo Fraga, Thiago Pethit e Wanessa Camargo. 

As lembranças musicais, assim como as memórias e referências das personalidades, serão o mote das entrevistas. Os conteúdos estarão disponibilizados no próprio site e após o lançamento, as entrevistas serão lançadas todas às terças e sextas. 

Visto por mais de 100 mil pessoas, o musical Tim Maia - Vale Tudo chega ao Recife para uma apresentação única no Chevrolet Hall no dia 16 de novembro. Escrito por Nelson Motta e com direção de João Fonseca, o espetáculo mostra a trajetória de um dos mais icônicos músicos brasileiros através do olhar de quem conviveu de perto com o síndico.

"Fui amigo do Tim a vida inteira, sabia tudo da vida dele. Então foi fácil e muito prazeroso escrever, porque o João Fonseca me ajudou muito com a sua visão teatral, cênica de espetáculo. Sou de uma escola jornalística, narrativa linear, e ele me estimulou a criar cenas livremente", disse Motta ao site oficial da produção. A peça é montada em blocos temáticos, cada um ilustrado por sucessos de Tim, que é interpretado por Danilo de Moura.