O musical "Kinky Boots" foi o grande vencedor do Tony, a principal premiação do teatro americano, na noite de domingo em Nova York.

"Kinky Boots" venceu em seis categorias, incluindo melhor musical e melhor composição musical para a cantora Cyndi Lauper.

A 67ª edição do prêmio aconteceu no Radio Music City Hall e foi apresentada pelo ator Neil Patrick Harris - o carismático Barney Stinson da série de televisão "How I met your mother".

"Kinky Boots" recebeu 13 indicações, "Mathilda" 12 e "Pippin" 10.

Mas os 868 membros do júri optaram pela energia excêntrica e sentimental de "Kinky Boots", baseado no filme britânico de mesmo nome de 2005, que narra a história de um tímido herdeiro de uma fábrica de sapatos à beira da falência e de um travesti que vira seu sócio e salva o negócio.

A peça também rendeu o Tony de melhor ator de musical para Billy Porter.

Mas os aplausos mais intensos foram reservados para Lauper, famosa na década de 80 por sucessos como 'Girls Just Want to Have Fun',que recebeu o primeiro Tony da carreira.

"Kinky Boots" também levou os Tony a melhor orquestra, melhor som e melhor coreografia.

"Mathilda", inspirada no livro infantil do britânico Roald Dahl e criada em Londres, onde ano passado levou sete prêmios Oliver, venceu em quatro categorias do Tony:: atriz coadjuvante, partitura, iluminação e cenário.

"Pippin" recebeu o Tony de melhor adaptação. A peça foi encenada pela primeira vez em 1972.

Alguns favoritos deixaram a festa de mãos vazias, como o astro Tom Hanks, que em sua estreia na Broadway foi indicado ao prêmio de melhor ator por "Lucky Guy", de Nora Ephron, baseada na história do jornalista e prêmio Pulitzer Miker McAlary.

O prêmio, no entanto, ficou com Tracy Letts por "Quem Tem Medo de Virginia Woolf?".

O Tony de melhor peça de teatro foi vencido por "Vanya and Sonia and Masha et Spike", de Christopher Durang, que conta l impactante vida de uma família disfuncional.

Além de Hanks, outros atores de Hollywood compareceram à premiação, como Scarlett Johansson - que atua em "Gata em Teto de Zinco Quente", Sally Field, Anna Kendrick, Martha Plimpton, Sigourney Weaver e Zachary Quinto.

O sucesso da novela Cheias de Charme foi tão grande que a Rede Globo decidiu aproveitar um pouco mais da trama escrita por Filipe Miguez e Izabel de Oliveira no último ano. O grupo Empreguetes, formado por Cida (Isabelle Drummond), Penha (Taís Araújo) e Rosário (Leandra Leal) vai ganhar as telonas em 2014, segundo o galã da novela, Ricardo Tozzi.

Na história, três empregadas domésticas ganham fama após um vídeo publicado na internet em que elas interpretavam a canção Vida de Empreguete. A novela conquistou o público brasileiro e teve sua trilha sonora na lista das mais vendidas durante semanas.

A estreia de "O Rei Leão" nesta quinta à noite, no Teatro Renault, encerra mais uma fase da consolidação dos musicais no Brasil - e em São Paulo, em particular. O espetáculo dirigido e concebido por Julie Taymor traz uma riqueza de detalhes técnicos cuja realização não apenas justifica o alto investimento de produção (R$ 50 milhões) como comprova a qualificação dos profissionais brasileiros.

"É impressionante como tudo acontece perfeitamente sincronizado, sem problemas", observou o ator Saulo Vasconcelos, que acompanhou, na terça-feira, uma apresentação para convidados. Ele faz parte da 'primeira geração' dos musicais brasileiros, um seleto grupo de intérpretes que ajudaram a formatar o gênero em São Paulo. Vasconcelos, que fez "A Bela e a Fera" (2002) e principalmente "O Fantasma da Ópera" (2005), primeiro megassucesso, estava na plateia formada ainda por outros pioneiros como Marcos Tumura, protagonista de "Les Misérables" (2001), o musical que fincou as fundações nacionais desse tipo de espetáculo; Daniel Boaventura ("A Bela e a Fera", "Chicago", "Evita") e Jonathas Joba ("A Bela" e "Fantasma").

"O Rei Leão" não representa apenas um marco no Brasil - estreou na Broadway em 1997 e, em cartaz até hoje, logo se tornou um estrondoso sucesso, faturando cerca de US$ 4,8 bilhões e batendo nas bilheterias um super peso-pesado, "O Fantasma da Ópera", que está há muito mais tempo na estrada (estreou em 1986). O curioso é que, no início do projeto, temia-se por um grande fracasso. "Fiquei com medo de que a montagem fosse algo como os personagens da Disneylândia, vestidos com a cabeça do Mickey Mouse", lembra Julie Taymor, que veio a São Paulo para acompanhar a estreia nacional.

O desastre foi evitado graças a medidas corajosas tomadas pela diretora. Quando foi convidada por Tom Schumacher (produtor e presidente da Disney Theatrical Productions, a produtora do espetáculo) para adaptar para o palco a animação, em 1996, Julie teve várias ideias que, na época, soavam arrojadas. A primeira e mais essencial era não esconder os atores que interpretariam os animais. "Não queria fazer um musical ao estilo Disney, em que o segredo da fantasia não pode ser revelado", lembrou. "Meu desejo era que a plateia visse o ator manipulando o boneco e criasse sua própria fantasia."

Assim, ela promoveu, no palco, a mistura de elementos de arte e artesanato africano para retratar personagens antropomórficos - ao lado do designer Michael Curry, Julie criou centenas de máscaras e fantoches, que se amoldam ao corpo de cada ator. E, além das canções criadas por Elton John e Tim Rice (traduzidas aqui por Gilberto Gil), o espetáculo possui diversas músicas no idioma zulu.

A história é fiel à trama da animação e conta a trajetória de Simba, pequeno leãozinho filho de Mufasa, que governa a floresta. O nascimento do jovem desperta a ira de Scar, irmão do rei, pois diminuem suas chances de herdar a coroa. Assim, bem ao estilo Hamlet, Scar mata Mufasa e acusa Simba de permitir a morte do pai. O rapaz é obrigado a fugir do reino e amadurece à distância, até chegar o momento de voltar e retomar o poder. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

O REI LEÃO

Teatro Renault (Av. Brig. Luís Antônio, 411). Tel. (011) 2846-6060. 4ª a 6ª, 21 h, sáb., 16 h e 21 h, dom., 15h30 e 20 h. R$ 50 / R$ 280.

Integrante do Seinway Wall of Fame, Miguel Proença se apresenta no Recife na noite desta quinta (21) no palco do Teatro de Santa Isabel. O recital faz parte do projeto Piano Itinerante com Miguel Proença, que teve início em 2012 e percorreu seis cidades brasileiras. 

O concerto é oferecido a preços populares - R$ 10 e R$ 5 (meia entrada) - e os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro. No programa, peças de Chopin, Ravel, Villa-Lobos, Debussy e Gluck-Kempff. 

Gaúcho, Miguel Proença comemorou 50 anos de carreira em 2012 e lançou um CD triplo intitulado Pianíssimo. Em seu currículo constam apresentações ao redor de todo o mundo, inclusive uma turnê internacional. A apresentação começa às 20h30.

Serviço

Piano Itinerante com Miguel Proença

Quinta (21), às 20h30

Teatro de Santa Isabel (Praça da República, Santo Antônio)

R$ 10 | r$ 5 (meia)

Atormentada pela morte do filho ainda bebê, mulher aos poucos se afunda na depressão, desenvolvendo o transtorno da bipolaridade. Tal enredo cairia como uma luva para um bom drama no palco, mas quem poderia imaginar que inspiraria um musical? Um espetáculo sem dança ou sapateado, em que a guitarra se encontra com o violino e violoncelo, em que o som da marimba se acomoda com o do piano e do baixo acústico, enfim, em que as batidas evocam The Police, U2, The Who? A resposta está em Quase Normal, musical que estreia quinta-feira (21) no Teatro Faap, depois de uma emocionante temporada no Rio de Janeiro.

Trata-se de uma obra intrigante, com uma história adulta, complexa e inovadora para os palcos acostumados a tramas multicoloridas e essencialmente otimistas. Tudo gira em torno da trajetória de Diana Goodman (Vanessa Gerbelli Ceroni), típica dona de casa classe média que, de repente, começa a exibir distúrbios na conduta - primeiro, algo pueril, como enfileirar fatias de pão no chão como se preparasse o almoço; depois, mais grave, como preparar um bolo de aniversário para o filho que há muito está morto.

A atitude não surpreende seu marido, Dan (Cristiano Gualda), tampouco a filha, Natalie (Carol Futuro) - ambos acompanham o sofrimento de Diana desde a morte de Gabriel (Olavo Cavalheiro), filho primogênito. O que pai e filha não suspeitam é que a mente perturbada de Diana acredita ver Gabriel já adolescente, criando uma perigosa dependência.

"Quando li o resumo da trama, deixei esse musical para o fim da minha lista", conta o ator e diretor Tadeu Aguiar. Ele estava em Nova York há três anos ao lado do produtor Eduardo Bakr e, sem opção, a dupla resolveu assisti-lo na Broadway. "No intervalo, eu não conseguia levantar da cadeira, tamanha a impressão que o espetáculo me provocava", continua Aguiar que, a muito custo ("nenhum patrocinador habitual de musicais no Brasil se interessou"), conseguiu viabilizar a produção, ao lado de Bakr. O apoio acabou vindo de duas empresas ligadas de alguma forma à saúde: laboratório Aché e Porto Seguro.

Com música original de Tom Kitt e texto e letras de Brian Yorkey, Quase Normal (Next to Normal, no original) estreou na Broadway em 2009, depois de uma exitosa passagem pelo circuito off. No mesmo ano, o espetáculo ganhou três prêmios Tony e, em 2010, faturou o Pulitzer de drama, tornando-se o oitavo musical a receber tal homenagem.

Serviço

Quase normal

Quintas e sextas, 21 h | sábados, 18h e 21h30 | domingos, 18 h

Faap (Rua Alagoas, 903 São Paulo)

R$ 80 e R$ 100

(11) 3662 7233

As informações são do jornal O Estado de S.Paulo

 França, 1815. Prisioneiros executam, cantando, a proeza monumental de arrastar via cordas um enorme navio para uma doca seca num início de tempestade. Esta é a primeira cena de Os Miseráveis, uma cena que simboliza bem tanto o calibre de produção do filme quanto a sensação que sentimos quando mergulhamos nele. 

Beasedo na romance de Vitor Hugo e no que talvez seja a peça da Broadway mais adaptada da história, acompanhamos a história de Jean Valjean(Hugh Jackman, Wolverine: A Origem), um dos presos da cena inicial que é libertado em condicional perpétua. Marcado como um criminoso e ameaçado pelo seu oficial de pena Javert (Russel Crowe, Robin Hood). Após o sofrimento de vagar pelas ruas sendo maltratado pelo seu status criminoso que ganhou roubando um único pão, Valjan acaba por roubar uma igreja onde foi acolhido. Capturado no ato, é perdoado pelo padre responsável, que o motiva a queimar sua antiga identidade e viver uma nova vida mais digna. Nove anos depois, Valjean tem outro nome e é prefeito de uma próspera cidade, quando seu antigo algoz Javert o encontra novamente, iniciando uma perseguição que se estenderá por muitos anos, mas também eventos que marcam a história da França.

O trabalho dos atores num filme desta escala é algo de assombroso, já o que o diretor Tom Hopper ( O Discurso do Rei) fez questão de que toda a captação ocorresse com os atores em cena, ao invés do habitual onde as músicas são gravadas posteriormente numa dublagem em estúdio. Todas as roupas do filme receberam microfones múltiplos para que as vozes pudessem ser captadas de qualquer ângulo, o que torna visível o esforço dos atores, com gratas supresas. Anne Hathaway (O Cavaleiro das Trevas Ressurge) em particular demonstra um nivel de projeção e poder de voz e de presença de palco que assombra. Ela interpreta Fantine, uma prostituta salva por Valjean e que o faz prometer que vai cuidar de sua filha Cossete (Amanda Seyfried), que depois se torna pivô do arco romântico da história durante a revolução. A própria Seyfried não faz feio, com uma voz de passarinho que a broadway tanto adora. Outros talentos que acabam sub-utilizados por fazerem mais do mesmo são Sasha Baron Cohen (O Ditador) e Helena Bohan Carter (Alice), repetindo seus papéis em Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco, mas que não os tornam menos fantásticos em cena.

Mas o esforço dos atores, particularmente de Jackman e Hathaway, que protagonizam canções fortes e de muita emoção, não são capazes de segurar o interesse em um filme tão longo. O cinema consegue dar ao espetáculo uma escala que jamais teria em palco algum do mundo, mas também nos deixa especialmente conscientes do conflito eterno que é o drama do gênero dos musicais: A rivalidade entre letras e diálogo. Embora existam algumas canções especialmente marcantes, nenhuma delas esconde a aparente incapacidade de Hooper de conter sua direção de fotografia, com a câmera sendo jogada, movida, deslizada e aberta em grandes e  close-ups bruscos, com uma montagem que não possui um mínimo de sutileza.  Recomendado para os fãs de ópera, mas não para é certamente para todo mundo.

Geri Halliweel tem quarenta anos, mas mostrou que estava com tudo em forma ao postar esta foto em seu twitter durante a gravação de seu mais novo disco de inéditas. O álbum é o quarto da discografia da cantora, que não lança material novo desde 2005, quando saiu o disco Passion. Geri conseguiu emplacar durante toda sua carreira solo oito singles no top 10 britânico, sendo quatro consecutivos em primeiro lugar.

Ela twittou o seguinte: 'Warned not to tweet this,but here goes, - hot in studio "apparently" Kate Bush took her bra off!', algo como fui avisada para não twittar isto, mas aqui vai: está quente no estúdio e aparentemente Kate Bush tirou seu sutiã.

Até o agora o nome do disco não foi confirmado, mas o primeiro single da eterna ginger spice se chama Phenomenal Woman. Recentemente, durante a estreia do musical Viva Forever - inspirado nas músicas das Spice Girls - Geri revelou estar animada com seu novo trabalho e afirmou que a música pop é feita de grandes voltas.

A obra de Tchaikovsky, renomado compositor romântico russo, será exibida em 14 cinemas da Rede UCI em 3D nos dias 28, 29 e 30 de dezembro. O famoso balé O Quebra Nozes, filmado no tradicional Mariinsky Theatre, se passa nos anos 1920, em Viena, onde vive a garota de nove anos Mary, cheia de amor e solidão.

Além de Recife, mais seis as cidades exibirão o musical, como Curitiba, Salvador, São Paulo, Juiz de Fora, Rio de Janeiro e Fortaleza. Os ingressos custam R$ 60 e R$ 30 (meia-entrada) e poderão ser adquiridos nas bilheterias e terminais de autoatendimento ou no site da rede: www.ucicinemas.com.br

Serviço

Exibição de O Quebra Nozes em 3D

Dia 28, às 18h e 29 e 30/12, às 14h

UCI Kinoplex Recife Shopping – Sala 10 

UCI Kinoplex Shopping Tacaruna – Sala 03

UCI Kinoplex Plaza Casa Forte Shopping – Sala 01

R$ 60 e R$ 30 (meia-entrada)

www.ucicinemas.com.br

Duração: 105 minutos

A série de comédia médica Scrubs, dirigida por Bill Lawrence, está prestes a emplacar um novo caminho. A rotina dos incomuns médicos, que oscilam entre a típica comédia bonachão dos Estados Unidos e um humor refinado mais irônico, será base para um musical da Broadway, dirigido pelo próprio Lawrence.

Com nove anos de televisão, a série, exibida pela Sony Entertainment Television e estrelada por Zach Braff, deixou de ser produzida em 2010. Pelo twitter, o diretor deixou escapar os planos enquanto respondia se pretendia lançar um filme com a trama. "Não estou certo sobre um filme de 'Scrubs' - contamos muitas histórias. Musical de 'Scrubs' em desenvolvimento". Depois, Lawrence acrescentou: "Não é uma piada. Broadway - estamos indo para lá".