Tudo quase pronto para que, na quarta-feira (15), Cannes estenda o tapete vermelho e inicie a maratona do seu 66º festival. Existem grandes eventos de cinema no mundo, mas festival maior que o de Cannes, não há. Desde que a seleção foi anunciada, no mês passado, têm proliferado críticas ao diretor artístico Thierry Frémaux. Quais são seus critérios? O que faz com que o Brasil - e a América Latina - estejam tão parcamente representados? O Brasil não tem nenhum longa, em nenhuma mostra. Frémaux fala em qualidade, no equilíbrio entre novos talentos e veteranos, mas a competição, em princípio, parece menos interessante que a seção Un Certain Regard (Um Certo Olhar), que traz novos filmes de autores de ponta.

Um Certo Olhar, que também é uma mostra competitiva, embora não outorgue nem a Palma de Ouro nem a Caméra d'Or (para novos diretores até o segundo filme), terá uma jurada brasileira, a diretora do Festival do Rio, Ilda Santiago, e isso - além de alguns curtas -, é o máximo que o Brasil terá em Cannes. Pode ser recalque de excluído, mas só para citar um exemplo, o Faroeste Caboclo, de René Sampaio, já concluído (e que estreia dia 30), não faria feio em nenhuma mostra. Até poderia deixar a Croisette aureolado como cult.

Atrações não vão faltar. O júri da Palma de Ouro, o principal, será presidido por Steven Spielberg. Durante os 12 dias do evento, pouco importa quem está no Eliseu - o Palácio do Planalto deles. M. le Président, neste período e com toda pompa e circunstância, é sempre o presidente do júri de Cannes. As próprias críticas à mostra competitiva precisam ser relativizadas. Afinal, grandes nomes estarão na disputa da Palma. Confira na lista - Arnaud Desplechin, Asghar Farhadi, James Gray, Jia Zhang-ke, Hirokazu Kore-eda, Takashi Miike, Paolo Sorrentino, Roman Polanski, Abdellatif Kechiche, Nicolas Winding Refn, os irmãos Coen. Na mostra Un Certain Regard, Claire Denis, Sofia Coppola, Hany Abu-Assad.

A curiosidade é que, nas mostras que compõem a seleção oficial, Cannes vai mostrar filmes de atrizes que estão estreando (Valeria Golino) ou perseveram na direção (Valeria Bruni-Tedeschi). Haverá uma homenagem a Jerry Lewis, outra a Stanley Kubrick, seguida da master class do ator Malcolm McDowell, de A Laranja Mecânica. Como todo ano, Cannes Classics exibe versões restauradas de filmes clássicos. A lista de 2013 inclui a Cleópatra de Joseph L. Mankiewicz; Hiroshima, Meu Amor, de Alain Resnais; Os Guarda-Chuvas do Amor, de Jacques Démy; Charulata, de Satyajit Ray; Tarde de Outono, de Yasujiro Ozu; O Deserto dos Tártaros, de Valerio Zurlini; Lucky Luciano, de Francesco Rosi; Um Corpo Que Cai, de Alfred Hitchcock; e O Grande Vigarista, de Ted Kotcheff.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

O diretor e produtor americano Steven Spielberg presidirá o júri do 66º Festival de Cinema de Cannes, que será realizado de 15 a 26 de maio, anunciaram nesta quinta-feira os organizadores em um comunicado.

"É, para mim, uma grande honra e um imenso privilégio presidir o júri de um festival que incansavelmente segue demonstrando que o cinema é a linguagem do mundo", declara por sua vez, no comunicado oficial, Steven Spielberg, um dos homens mais poderosos de Hollywood, que sucederá no cargo o diretor italiano Nanni Moretti.

Steven Spielberg, de 66 anos, apresentou no passado diversos filmes em Cannes, em geral fora de competição. Em 1974 ganhou o prêmio de Melhor Roteiro com "Louca Escapada".

A filmografia de Steven Spielberg é "um constante ir e vir entre o sonho e a realidade. Alternando entre filmes de entretenimento e graves reflexões sobre a História, o racismo e a condição humana, ela reflete sua aspiração a um mundo pacífico e reconciliado", destacam os organizadores do festival.

Em 40 anos de carreira, Spielberg fez 27 filmes, em sua maior parte marcos na história do cinema mundial: de "Encurralado", em 1971, originalmente uma produção para a televisão, a "Tubarão", de "Os caçadores da Arca Perdida" a "Jurassic Park", de "A cor púrpura" a "Lincoln", que acaba de permitir ao ator Daniel Day-Lewis a conquista do terceiro Oscar de sua carreira, no último domingo.

Spielberg recebeu o Oscar de Melhor Diretor por "A Lista de Schindler", em 1994, e por "O Resgate do Soldado Ryan", em 1998.

Segundo Thierry Frémaux, delegado-geral do Festival de Cannes, "seus filmes, e também seu compromisso em todos os sentidos, o equiparam, ano após ano, aos maiores cineastas de Hollywood. Estamos orgulhosos em lhe dar as boas-vindas", ressaltou.

Steven Spielberg sucede no posto Nanni Moretti, em 2012; Robert de Niro, em 2011; Tim Burton, em 2010; Isabelle Huppert, em 2009, e Sean Penn, em 2008.

Com "Lincoln", o cineasta Steven Spielberg lança um filme ambicioso sobre a abolição da escravidão nos Estados Unidos, apresentado como um retrato intimista do 16º presidente dos Estados Unidos, que é interpretado pelo britânico Daniel Day-Lewis.

Exibido em outubro no Festival de Cinema de Nova York e, na quinta-feira, no encerramento do AFI Fest de Hollywood - que tradicionalmente marca o início da corrida pelo Oscar -, "Lincoln" estreia sexta-feira na América do Norte e em 25 de janeiro no Brasil.

Spielberg sonhava há mais de uma década com a ideia de dirigir um filme sobre Abraham Lincoln, assassinado em abril de 1865 e, sem dúvida, o presidente mais reverenciado da história americana.

"Sempre tive um fascínio pessoal pelo mito de Abraham Lincoln", disse o cineasta em uma entrevista coletiva em Los Angeles no fim de outubro, antes de lamentar que o personagem tenha sido reduzido a "uma espécie de estereótipo cultural nacional".

De maneira espantosa, o cinema não se interessa seriamente pela figura histórica do presidente desde 1939, quando John Ford dirigiu "A Mocidade de Lincoln", protagonizado por Henry Fonda.

Para o projeto, Steven Spielberg decidiu não embarcar em uma biografia sobre a vida do homem de Estado republicano.

"Teríamos dilatado muito, tanto os criadores como os atores", afirmou o cineasta, vencedor de três prêmios Oscar.

"Teríamos mostrado apenas os momentos-chave, as grandes frases, sem poder mostrar a profundidade deste homem", disse.

Com a cumplicidade do roteirista e dramaturgo Tony Kushner, Spielberg decidiu concentrar a ação nos últimos meses da vida do presidente e mostrar seus esforços a favor do fim da escravidão, enquanto a guerra civil ainda devastava o país.

O resultado é um filme de formato intimista, único na filmografia de Spielberg. Rodado quase totalmente em cenários internos, sem grandes cenas espetaculares - com exceção de um campo de batalha no início -, o drama se concentra nos diálogos e nas atuações.

No elenco estão ainda Tommy Lee Jones, que interpreta um defensor da abolição, Sally Field no papel de Mary, a esposa do presidente, e Joseph Gordon-Levitt como o filho Robert.

No papel de Lincoln, o britânico Daniel Day-Lewis tem mais uma interpretação brilhante e é presença praticamente certa na cerimônia do Oscar, em 24 de fevereiro em Los Angeles.

O ator, que venceu duas estatuetas da Academia por "Meu Pé Esquerdo" (1989) e "Sangue Negro" (2008), é famoso por ser muito exigente ao escolher seus papéis.

Ele mesmo admitiu que hesitou por muito tempo a aceitar o papel de um "homem cuja vida foi mitificada a tal ponto que existe o risco de de não poder representá-la corretamente".

"Não sabia se poderia fazê-lo. A última coisa que queria era manchar irrevogavelmente a reputação do maior presidente dos Estados Unidos", explicou Day-Lewis.

"Foi difícil de convencê-lo. Mas se ele tivesse falado não, eu não teria feito o filme", confirmou Spielberg.

O cineasta explicou que aguardou deliberadamente as eleições americanas (vencidas pelo presidente democrata Barack Obama) para a estreia do filme, evitando assim a politização do longa-metragem.

"As ideologias políticas dos dois partidos (republicano e democrata) deram um giro de 180 graus em 150 anos. É tudo muito confuso, agora todos reivindicam a figura de Lincoln para seu próprio lado", resumiu.

"O presidente representa cada um de nós e o que ele fez basicamente provocou todas as oportunidades que nós estamos desfrutando hoje em dia", concluiu o cineasta.

Uma das produções cinematográficas mais aplaudidas e conhecidas em toda a história do cinema comemora seu 30º aniversário. E.T.: O Extraterrestre, filme de Steven Spilberg, estreou nos Estados Unidos em 11 de junho de 1982 e até os dias de hoje é reconhecido pelo público e pela crítica como um clássico do cinema mundial. Na trama, um ser de outro planeta se perde na Terra e conhece uma criança, que tenta proteger a todo custo o seu novo amigo.

O longa-metragem foi um sucesso de bilheteria e, das nove indicações ao Oscar que recebeu, levou quatro estatuetas para casa: o de melhor efeito especial, efeito sonoro, som e trilha sonora original.

A ideia da trama, originalmente, era de um filme de terror, em que extraterrestres aterrorizavam os humanos com seu super poder de destruição. Porém, a versão que prevaleceu consagrou E.T. como um dos maiores sucessos do cinema mundial. Para comemorar o 30º aniversário do filme, os estúdios da Universal lançam em outubro a primeira edição em blu-ray da trama.

Nostalgia define o novo filme de Steven Spielberg. As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne é a primeira parte de uma série de três longas em parceria com o neo-zelandês Peter Jackson. O filme venceu o Globo de Ouro de melhor animação e concorre ao Oscar deste ano. Depois de uma semana de pré-estreia, com algumas sessões espalhadas pela cidade, as primeiras exibições oficiais serão nesta sexta-feira (20) em cópias convencionais e 3D, legendadas e dubladas.

Fã declarado do consagrado personagem de Georges Remi, o Hergé, o primeiro contato de Spielberg com as obras do quadrinista belga aconteceu na década de 80, quando, à época, Tintim fora considerado um “Indiana Jones para crianças”. Desde então o diretor detinha os direitos de reprodução das histórias, mas não tinha certeza de que maneira poderia transportar a obra para os cinemas.

Com o sucesso de Avatar (2009), de James Cameron, e o uso bem-sucedido da tecnologia 3D, o diretor pôde finalmente colocar as ideias em prática e para isso contou com a ajuda de Peter Jackson, famoso pela trilogia O Senhor dos Anéis. O neo-zelandês assina a produção deste primeiro longa e irá dirigir o segundo. No roteiro estão os britânicos Joe Cornish, Steven Moffat e Edgar Wright (já conhecidos pela adaptação para os cinemas dos quadrinhos Scott Pilgrim), que já começaram a elaborar a continuação da saga.

O filme é uma mescla de três aventuras do personagem escritas por Hergé entre 1941 e 1944. A história tem início com Tintim numa feira de antiguidades sendo desenhado por um retratista. Logo percebe-se a primeira de muitas homenagens feitas ao quadrinista, o que vai com certeza arrancar um sorriso dos fãs nostálgicos. Após comprar o Licorne, um modelo de navio à venda na feira, Tintim passa a ser assediado por compradores dispostos a qualquer preço pelo artefato. O que o jornalisa não sabe é que o navio em questão esconde um segredo e com a ajuda do amigo inseparável Milu (um fox terrier de pêlo branco), dos gêmeos Dupond e Dupont e do Capitão Haddock, se envolve numa aventura em busca de respostas.

Nada de aparatos tecnológicos, artifício usado por muitos diretores para retrabalhar antigos personagens consagrados, modernizando-os e descaracterizando-os. O filme é fiel aos quadrinhos em todos os aspectos, desde as roupas, ambientação, até o uso de acessórios. Uma sequência de destaque é o flashback vivido pelo Capitão Haddock mostrando o embate entre seu ancestral e o pirata Red Rackham, presente nos quadrinhos e transposto para as telas de maneira magistral.

Confira o trailer oficial de As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne:

(dublado)

(legendado)

Confira a galeria de imagens:

Serviço

Boa Vista 1: 13h50, 16h10, 18h30, 20h50
Box 2: 12h40, 15h, 17h20, 19h40, 22h
Box 5 (3D): 14h, 16h25, 18h50, 21h10
Plaza 5: 12h20*, 14h40, 17h, 19h20, 21h40 (leg), 0h* (leg)
Recife 3 (3D): 12h*, 14h25, 16h50, 19h15, 21h40 (leg), 0h* (leg)
Rosa e Silva 1: 14h15, 16h30, 18h45, 21h
Tacaruna 1: 12h10*, 14h30, 16h50, 19h10, 21h35, 23h55* (leg)

*Sessões saideiras: sexta, sábado e vésperas de feriado, a partir das 22h
 Sessões matinais: sábados, domingos e feriados, no início da tarde