Com um documentário sobre seu exílio voluntário na Itália nos anos 1970, o Festival de Cinema de Roma homenageou o diretor brasileiro Glauber Rocha, considerado o pai do "Cinema Novo".

O documentário, intitulado "Glauber, Claro", do cineasta brasileiro César Augusto Meneghetti, 55 anos, apresenta ao espectador o espírito de Rocha, em sua vital criatividade acompanhada pela necessidade de protestar à sua maneira contra um sistema e um mundo que rejeitou.

"É um metafilme, nos metemos dentro de um filme e seu mundo", disse à AFP Meneghetti, que não pôde comparecer à exibição desta segunda-feira no auditório do MAXXI em Roma, devido à pandemia.

O filme, dedicado ao influente diretor, ator e roteirista, falecido em 1981 aos 43 anos, é inspirado no filme "Claro", rodado por Rocha em Roma em 1975, durante seu exílio na Itália.

O mosaico de memórias, de amigos, de atores, de colaboradores e críticos, descreve toda uma geração que acreditava em princípios e se sentia politicamente comprometida.

"Na montagem fomos guiados pela sinceridade, pelo emocional, o que vinha do coração, a cronologia não contou. Nos deixamos levar”, contou Meneghetti.

Conhecido pelos seus filmes políticos, expressos de forma forte, muitas vezes aliados ao misticismo e ao folclore, entre eles "Deus e o Diabo na Terra do Sol", de 1964, mas também pelo seu estilo e fotografia particulares, Glauber Rocha 45 anos depois continua muito atual.

"Esses jovens de 80 anos que entrevistei ainda são muito vitais e ainda acreditam que devemos lutar por um mundo melhor", disse Meneghetti, que queria fazer o filme desde 2005, quando estudava no Centro Experimental de Cinema de Roma.

Rocha, que contava histórias entre a verdade e a imaginação, foi censurado no Brasil durante a ditadura militar (1964-1985), razão pela qual deixou seu país para morar em vários lugares, como Espanha, Chile, Itália e Portugal.

"Ele foi um visionário. Ele antecipou o homem global e também foi um pensador", afirmou o cineasta, que não o conheceu pessoalmente.

O documentário aborda, sem dizer explicitamente, argumentos muito atuais no Brasil, como autoritarismo, violência estatal e racismo. Usa material inédito do arquivo histórico da televisão estatal italiana.

"Foi uma sorte poder mostrar um importante pedaço da história do cinema", resume Meneghtti.

É incalculável o quanto já se escreveu sobre Glauber Rocha no Brasil e no mundo. Sim, ele foi um dos mais importantes cineastas brasileiros, um dos líderes do movimento Cinema Novo - e nem precisa dizer que suas obras contribuíram para um aprimoramento da linguagem utilizada na sétima arte, as quais se caracterizaram por um discurso que exprimia a situação sociopolítica do país na segunda metade do século passado, rompendo com padrões tradicionais da época. No entanto, pouca gente sabe da vida pessoal do artista, para além das telas.

O Setor de Gestão Documental da Secretaria Municipal de Gestão (Semge), localizado no 2º andar do Instituto de Previdência do Salvador (IPS), em Nazaré, resguarda um acervo com 4 mil caixas de documentos, com 40 mil prontuários de servidores inativos, entre aposentados, falecidos e exonerados. Em meio a tantos papéis, estão aqueles sobre a vida profissional de um dos mais importantes nomes da produção cinematográfica do país. Em 2019, se estivesse vivo, Glauber Rocha completaria 80 anos.

Nascido em 14 de março de 1939 em Vitória da Conquista, no Centro-Sul do estado, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade da Bahia em 1957, mas abandonou os estudos três anos depois para se dedicar ao jornalismo. Exercendo a profissão, foi técnico de Informação e Divulgação na extinta Secretaria de Administração e Finanças (SAF), do dia 18 de março de 1960 até 1º de maio de 1963. Nessa época, quem estava à frente da administração municipal era o prefeito Heitor Dias. O secretário da SAF na ocasião era um dos maiores intelectuais baianos do século XX: o editor, empresário e professor (título que preferia ser chamado) Manoel Pinto de Aguiar, membro da Academia de Letras na Bahia e no Rio de Janeiro, falecido em 1991.

Nos arquivos do Setor de Gestão Documental, a caixa de número 345 contém um envelope com 11 documentos do conquistense. Fichas financeiras, de cadastro, de frequência, guia de inspeção de saúde, memorando e folha corrida revelam alguns dados pessoais.

Glauber residia num imóvel na Rua General Labatut, nos Barris, e entrou na Prefeitura sob contrato individual de trabalho. Seus vencimentos mensais chegavam ao valor bruto de 20 mil cruzeiros - pouco mais do que o dobro do salário mínimo instituído em 1960, que era de 9,6 mil cruzeiros. Era uma quantia ínfima para quem quisesse se dar ao luxo de ter um automóvel na época. Para ser ter uma ideia, um Fusca era vendido por 540 mil cruzeiros.

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Mesmo com o trabalho na Prefeitura - e casado à época com a atriz Helena Ignez - Glauber produziu, em 1961, o seu primeiro longa-metragem, Barravento, que foi filmado na praia do Buraquinho, em Itapuã. A película possui 80 minutos e conta a história de Firmino, um homem que volta à aldeia de pescadores onde foi criado e questiona o misticismo do povo do local. O longa chamou atenção dos críticos e rendeu premiação no Festival de Karlovy Vary, da antiga Tchecoslováquia.

Entre os documentos, há um que indica que, em abril de 1963, Glauber faltou oito vezes ao trabalho, o que lhe custou um desconto de 5,3 mil cruzeiros no salário. Não era pra menos: um ano depois, em 1964, veio Deus e o Diabo na Terra do Sol, um filme que fala sobre levante, catolicismo e extermínio no sertão. A produção, reconhecida internacionalmente, foi sequenciada por outras não menos importantes, como Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969).

Embora tenha trabalhado para o governo municipal da capital baiana por três anos, foi indiscutivelmente no cinema que Glauber se eternizou. Sua filmografia conta com dez longas e oito curtas, com produções feitas no Brasil e também no exterior. O artista foi um dos idealizadores do Cinema Novo, ao lado de cineastas como Cacá Diegues e Paulo César Sarraceni. O movimento propôs ao cinema a exibição da realidade, com mais conteúdo e menor custo, fora dos padrões hollywoodianos. Destacam-se obras com temas ligados à liberdade de expressão, à indústria do cinema e à crítica social. Ele viveu intensamente, produzindo entre o final dos anos 50 e o início dos anos 80, pensando o cinema como uma arte que pode ser feita com “uma ideia na cabeça e uma câmera na mão”.

Um de seus grandes amigos na juventude, o poeta e jornalista Florisvaldo Mattos, lembra com carinho e saudade dos tempos em que convivia com Glauber. A amizade entre os dois durou mais de 20 anos, de 1957 até a morte do cineasta, em 1981. Embora sem ter convivido com Glauber quando este foi servidor municipal, Florisvaldo lembra de como o amigo via cinema em tudo o que fazia. "Ele via cinema em tudo; tudo para ele tinha um enquadramento; a forma de como aquela cena poderia vista, construída, fotografada, filmada. Estando uma pessoa sentada numa cadeira, a conversar com outra, ele se postava diante, como se estivesse com a câmera na mão, mostrando como seria construída a cena. Agora, o interessante aí é que, para mim, como cineasta Glauber era intimamente um jornalista."

Glauber Rocha foi preso em novembro de 1965, por ter participado de um protesto contra a Ditadura Militar, durante uma reunião da Organização dos Estados Americanos (OEA) no Rio de Janeiro. Permaneceu 23 dias preso e viveu em exílio entre os anos de 1971 e 1976. Ele morreu em agosto de 1981, aos 42 anos, vítima de um choque bacteriano, dias depois de chegar ao Rio de Janeiro, vindo de Portugal. Na época, seu filho, o também diretor Eryk Rocha, tinha apenas três anos. Há quem diga que Glauber morreu de tristeza pela situação do Brasil. Ele era um dos três filhos de dona Lúcia e seu Adamastor. As irmãs morreram antes: Ana Marcelina, aos 11 anos, vítima de leucemia, e a atriz Anecy Rocha, aos 34 anos, ao cair no fosso de um elevador.

Da Secom Salvador

Na manhã desta sexta-feira (31), o diretor de fotografia brasileiro Affonso Beato realizou uma masterclass no Cinema da Fundação Joaquim Nabuco, Derby, dentro da programação do Janela Internacional de Cinema. O diretor de cinema e criador do Janela, Kleber Mendonça Filho, também esteve presente na palestra. 

O fotógrafo estudou na Escola Nacional de Belas Artes e há mais de 30 anos se divide entre o Brasil e os EUA, tendo fotografado mais de 50 longas, 60 curtas e 300 comerciais em sua carreira. Affonso Beato possui mais de 50 anos de carreira , com trabalhos nacionais e internacionais. É professor, cineasta e diretor de fotografia e em sua bagagem estão filmes de grande importância.

Janela de Cinema anuncia programação

Confira a lista de clássicos do Janela 

Durante a masterclass, ele contou um pouco da própria história. "Começei na década de 1960 e o meu reconhecimento internacional chegou após fazer a fotografia de O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, de Glauber Rocha", relembrou. Beato tentou derrubar o mito de que algo bom e de qualidade só pode ser feito fora do Brasil. "Não é bem assim, os cineastas não podem pensar dessa maneira, pelo contrário, você será reconhecido se fizer algo bom nacionalmente, é como se o reconhecimento internacional é o melhor nacional", explicou. 

Ainda durante a programação do Janela de Cinema, o fotógrafo realizou um workshop de 27 a 30 com a temática Cinematografia como Design. Luz, cor, visão humana e sistema fotoquímico foram alguns dos assuntos abordados pelo cineasta. 

Durante a carreira, Beato realizou alguns trabalhos com o diretor de cinema Pedro Almodóvar, dentre eles, Todo sobre mi madre, La flor de mi secreto e Carne trémula. Affonso comentou a relação com Pedro: "É uma troca de aprendizado, a forma de desenhar um filme e estudar as cenas anterionemente foi o principal legado". 

A relação das filmagens de um filme com o acaso também foi citada e esclarecida por Beato. "Sou contra o uso do 'acaso' em filmagens. Sou a favor do desenho, claro que às vezes acontece, mas isso não deve ser entendido como um método. É preciso ter disciplina e seguir os passos que foram planejados", explicou. 

O diretor de fotografia já colaborou com diversas produções internacionais, entre elas, A fera do rock (1989), do americano Jim McBride, Ghost World (2001), de Terry Zwigoff e A Rainha, de Stephen Frears. Em 2005 fotografou Água negra, primeiro filme internacional de Walter Salles. Seu filme mais recente é O Tempo e o vento, de Jayme Monjardim. Foi presidente da Associação Brasileira de Cinematografia entre 2004 e 2005 e foi aceito como membro da American Society of Cinematographers, sendo o primeiro brasileiro a assinar as iniciais ASC. O Janela Internacional de cinema segue até o próximo domingo (2).

Pernambuco e, principalmente, o Recife é um dos maiores redutos cinematográficos existentes no Brasil e vem conquistando cada vez mais espaço no cenário mundial. Nada mais justo que a Veneza Brasileira tenha um festival dedicado à produção audiovisual. O Cine PE é um desses eventos que representa não só filmes do estado, mas também de todo o Brasil- e agora de todo o mundo. 

Em 2014, o Festival de Cinema do Recife chega aos seus 18 anos com uma programação mais diversificada e madura. Com direção de Sandra e Alfredo Bertini, o Cine PE se tornou um dos maiores do Brasil e ganhou até a alcunha de "Maracanã dos festivais". Mas antes de ser realizado no Teatro Guararapes, no Centro de Convenções de Olinda, o Cine PE teve sua primeira edição no Cinema São Luiz, em 1997, com uma programação restrita apenas para convidados. Em conversa com o LeiaJá, Sandra Bertini conta que a seleção de filmes da primeira edição era apenas de curtas. “Era uma mostra de curtas para convidados, mas que teve um bom número de público. Nesse momento, percebemos que o festival tinha tudo para ser um sucesso no futuro”, comenta Sandra. 

Veja os vencedores do Cine PE 2013

No ano em que o festival chega a sua maioridade, ele também ganha amadurecimento. Com curadoria de Rodrigo Fonseca, o “Maracanã dos Festivais” conta com um time de 27 filmes, sendo nove deles produções pernambucanas. A grande novidade do Cine PE, que começa neste sábado (26) e vai até a sexta (2), fica por conta da inclusão de filmes internacionais em sua programação, abrangendo produções de diferentes lugares do mundo como Estados Unidos, Itália e Argentina. Sandra Bertini destaca que essa novidade veio no momento certo. “Esse processo faz parte do amadurecimento do Cine PE. O evento já tem reconhecimento do público e do Poder Público, portanto ele merece esse avanço”, conta Sandra ao LeiaJá.

Cine PE: Cinema do Mundo em Pernambuco

A 18ª edição do festival abrange produções internacionais vindas de diferentes lugares como Estados Unidos, Itália e Argentina. Esses filmes estarão presentes na Mostra Longa-Metragem Documentário e no Festival Internacional de Cinema, com exceção da elogiada comédia O Grande Hotel Budapeste, de Wes Anderson. O filme faz parte da Mostra Especial do Cine PE e ganha sua primeira exibição brasileira neste sábado (26), no Teatro Guararapes.

Confira a programação completa da 18ª edição do Cine PE

Apesar de ser um ano de internacionalização do Cine PE, as produções locais também ganham mais espaço nesta edição do festival. A Mostra Pernambuco sai de um horário paralelo à programação noturna e ganha destaque ao lado de outros filmes nacionais e internacionais. Além dos seis filmes que compõem a Mostra Pernambuco, duas produções integram a Mostra Curta Brasil, e uma faz parte da Mostra Doc Internacional. Ou seja, são filmes pernambucanos inseridos em três das quatro categorias competitivas do festival.

Filmes de outros estados brasileiros também marcam presença nas mostras competitivas. Eles concorrem nas categorias de Curta Nacional, Longa-Metragem Documentário e Festival Internacional de Cinema. Uma dessas produções é O Menino no Espelho, que tem no elenco o ator Mateus Solano, presença já confirmada para o Cine PE 2014. As produções nacionais também marcam presença na sessão especial de Getúlio, filme sobre ex-presidente do Brasil estrelada por Tony Ramos, e na Mostra de Cinema Infantil que ocorrerá no Cinema São Luiz para alunos de escolas públicas.

Com essa nova roupagem, a expectativa é que o Cine PE faça jus ao seu apelido de Maracanã dos Festivais e lote o Teatro Guararapes da mesma forma que o maior estádio do Brasil fica cheio durante um FlaxFlu. É essa participação do público que marca o Cine PE e o destaca de grandes festivais brasileiros como o de Brasília e de Gramado. “O público faz o Cine PE ter um status diferencial. É o que a gente tem de mais bonito”, completa Sandra Bertini.

Abertura e encerramento

A abertura da 18ª edição do Cine PE acontece neste sábado (26), no Teatro Guararapes. Como de praxe, o local recebe uma grande tela na qual os filmes serão exibidos em formato digital. Como nos anos anteriores, a apresentação do festival fica por conta da jornalista Graça Araújo. 

Já a solenidade de encerramento e a premiação acontecerão na sexta-feira (2), no Teatro de Santa Isabel. A cerimônia para convidados será apresentada pelos atores Deborah Secco e Bruno Torres. Na ocasião, os atores Laura Cardoso e José Wilker (em memória) serão homenageados pelo festival junto com o filme Deus e Diabo na Terra do Sol, obra de Glauber Rocha que completa 50 anos em 2014.

Presenças confirmadas

Além do ator Mateus Solano, os atores brasileiros com presenças confirmadas até o momento são Vladimir Britcha, Caio Blat, Sidney Santiago.

Premiada durante a 20ª edição do Janeiro de Grandes Espetáculos (JGE), a peça h(EU)stória – O Tempo em Transe inicia nesta sexta-feira (14) uma temporada no Teatro Arraial, na Rua da Aurora, que segue até o dia 5 de abril. A montagem é inspirada na troca de cartas entre Jomard Muniz de Britto e o cineasta Glauber Rocha, que completaria 75 anos hoje se estivesse vivo. As sessões acontecerão de quinta a sábado, às 20h, e os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). 

H(EU)stória, do Coletivo Grão Comum e Gota Serena Produções e Eventos, recebeu durante o JGE os prêmios de melhor espetáculo adulto e melhor trilha sonora, esta última produzida pelos músicos Geraldo Maia, Juliano Muta e Leonardo Villa Nova. “A montagem faz parte de uma trilogia que a gente está iniciando. Glauber Rocha é uma pessoa que marcou a história do Brasil e 33 anos após a sua morte ele permanece vivo”, comenta Júnior Aguiar, um dos atores do elenco.

O espetáculo compõe um projeto maior do Coletivo Grão Comum, chamado Trilogia Vermelha, que reúne três nordestinos que interviram na construção do Brasil. Além de Glauber Rocha, Paulo Freire e Dom Helder Câmara também fazem parte da trilogia. 

Serviço

h(EU)stória - O Tempo em Transe

Até 5 de abril

Quinta a sábado | 20h

Teatro Arraial (Rua da Aurora, 457 - Boa Vista)

R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)

(81) 3184 3057