Na última quinta-feira (31) a noite de encerramento do evento “Encontros da Comunicação: Histórias Necessárias” teve a presença do fotógrafo Sérgio Santoian. Ele exibiu seus trabalhos autorais “As Fotos Que Pinto” e “Feito Tatuagem” e contou o seu processo da carreira para os alunos da Universidade Guarulhos (UNG), ao lado da também fotógrafa Camila Rhodes.

Com o objetivo de mostrar cores em um momento tão preto e branco, o projeto “As Fotos Que Eu Pinto” nasceu no período da pandemia, em setembro de 2021, com criação, pintura e fotografia de Santoian. Com diversos artistas, ele pintou cada personagem para registrar o momento. “Quando estou pintando as pessoas, penso apenas em cores, formas e como esse resultado vai funcionar na luz da minha fotografia”, ressalta Sérgio.

Já no “Feito Tatuagem”, criado ao lado da artista plástica e maquiadora Louise Hélene, a expressão do artista é em relação aos movimentos que estavam ocorrendo no país e a escrita no corpo simbolizava o que os artistas estavam sendo representados naquele momento. Além de outros atores e atrizes, a apresentadora Fátima Bernardes participou desse projeto ao sair do programa “Encontro com Fátima Bernardes”.

O artista carioca, que também estudou teatro, afirma que começou além de não saber nada de fotografia, ele fazia as fotos dos amigos. Durante o seu processo para aperfeiçoar a obra, em 2010, ele fotografava sol, estátua e outras coisas. Seu primeiro projeto foi relacionado a Shakespeare. E destaca que sua referência na fotografia é o artista Bob Wolfenson.

Nesta quinta-feira (31), a fotógrafa e videomaker na Secretaria da Educação de Guarulhos, Camila Rhodes, participou do último dia do evento da Universidade Guarulhos (UNG) - “Encontros da Comunicação” e comentou sobre sua jornada profissional e apresentou seus projetos autorais de fotografia, como “Mulheres Marias”, ao lado do também fotógrafo, Sérgio Santoian, “Feito Tatuagem” e “As Fotos Que Eu Pinto”, para os alunos do curso de Comunicação. 

Camila conta que sempre gostou de arte e, antes de ser fotógrafa, escolheu a faculdade de moda em 2008, porém, algumas matérias têm um segmento para a área de exatas e o orçamento para fazer a faculdade de cinema era acima do esperado - então desistiu. Ela também afirma que foi a fotografia quem a escolheu. “Na época, a gente aprendeu com a fotografia analógica na faculdade e então foi quando consegui comprar minha primeira câmera”, comentou. Com o prosseguimento do curso e o início da carreira, Rhodes produziu fotografias dela mesma que retratavam sobre o despertar do antigo relacionamento abusivo.  

Desde o começo de suas fotografias, uma das marcas evidentes e registradas de seu trabalho é a presença do corpo humano e o contato com a natureza e sua ancestralidade. “Como fotógrafa, eu costumo dizer que sou uma coletora de memórias e acabou sendo um pouco e às vezes de querer guardar e registrar certos momentos em um potinho. Mas eu costumo carregar muito dos meus ancestrais na minha vivência diária e o papel que eles desempenham são de muita força e garra. É onde eu me reconheço e consigo honrar cada passo da minha jornada, sabendo que estão sempre torcendo por mim e, principalmente as mulheres da minha família. Para mim, é honrar a memória delas”, explicou Camila sobre o papel da ancestralidade na sua arte.  

Em sua apresentação, a fotografia de Rhodes propõe um estudo sobre o instante como forma de manifesto atemporal, registrando atmosferas presentes no momento. Alguns dos trabalhos feitos por Camila são: “Produchama”, “Mulheres Marias”e “Emplanta”. Seus registros também são identificados no Portal Se Informe.

Um cineasta encantou os seguidores do seu canal no Youtube com os vídeos do crescimento da filha. Frans Hofmeester filmou a menina toda semana e juntou o resultado de 20 anos em cinco minutos. 

O holandês começou a registrar o crescimento da filha Lotte em 1999, antes dela completar o primeiro ano e compartilhou a montagem no canal Hofmeester, que reúne seus vídeos caseiros.  

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Na descrição, ele explicou que a ideia do projeto surgiu quando percebeu que a filha estava mudando muito rápido e que o objetivo era "criar e preservar um senso de realidade", sem que ela usasse maquiagem ou filtros. 

O vídeo ultrapassou 25 milhões de visualizações e a receita foi reproduzida com o outro filho, Vince. O garoto também aparece ainda bebê até os 18 anos. Atualmente ele tem 20 e Lotte tem 23. 

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O Sicredi Recife abriu inscrições para o concurso de fotografia Nossos Retratos. Os interessados na ação, associados a uma das cooperativas da instituição, podem se inscrever até o dia 19 de julho. A iniciativa convida os participantes a lançarem um olhar sobre os costumes, a história e a cultura da região nordestina.

"O Concurso Fotográfico é uma promoção cultural destinada a todos os associados Sicredi da nossa região. É uma ação que reforça nosso compromisso de valorização da arte e da cultura local", adiantou Jaine Suassuna, assessora de Comunicação e Marketing da Central Sicredi Nordeste.

As três primeiras pessoas que conquistarem o concurso serão contemplados com prêmios como smartphone, notebook e tablet. "Nós contemplamos todos os autores das fotos vencedoras no Concurso com troféus, e os três primeiros colocados ganham prêmios atrativos. Além disso, os 24 primeiros colocados têm suas fotografias impressas no nosso calendário regional do ano subsequente, numa tiragem de mais de 200 mil unidades", explicou Jaine.

Além do concurso fotográfico Nossos Retratos, a Central Sicredi Nordeste também vai realizar exposições ao longo de junho e julho com as imagens vencedoras do concurso realizado no ano passado. As mostras acontecem em espaços de diversas cidades de todos os estados do Nordeste. Em Recife, a exposição ocorrerá no Shopping RioMar, Pina, no piso L2, de 26 a 30 de junho.

De acordo com o presidente da Sicredi Recife, Floriano Quintas, a instituição demonstra o compromisso em incentivar a comunidade local por meio da cultura. "A exposição tem um papel importante na preservação da história para as gerações futuras, ajudando a documentar e ilustrar espaços e valores da região". O regulamento do concurso está disponível no site do Sicredi.

A Sony anunciou a ZV-E1, uma câmera de lente intercambiável com um sensor de imagem full-frame de 35 mm de alto desempenho. O novo dispositivo está no topo de câmeras Vlog da empresa. O anúncio foi na última quarta-feira (29).

Segundo a marca, a câmera tem unidade de processamento IA (inteligência artificial) dedicada, e possui compatibilidade com mais de setenta lentes Sony E-mount. O dispositivo de lente intercambiável full frame é o mais compacto e leve do mercado.

“O ZV-E1 foi projetado para fornecer uma ferramenta de criação premium para criadores de vídeo que desejam elevar seu conteúdo”, afirmou Yang Cheng, vice-presidente de soluções de imagem da Sony Electronics Inc, ao exaltar as qualidades do novo produto.

“Estamos constantemente ouvindo o feedback de nossos clientes, pressionando para inovar para atender às suas demandas. Levamos todas as informações em consideração ao desenvolver esta nova câmera - com recursos de vídeo mais sofisticados, uma experiência de usuário simplificada e um design extremamente compacto, a ZV-E1 oferece uma maneira totalmente nova para os criadores de hoje criarem conteúdo de vídeo de alto nível”, continuou.

Com a promessa de 4K a 120fps numa atualização futura, o novo modelo atinge o máximo de 4K a 60fps com 4:2:2 e 10 bits. Com bons recursos para fotos e gravações com pouca luz, o dispositivo tem microfone automático para detectar falas enquanto estiver em movimento. A câmera também possui um anel de zoom dedicado ao redor do obturador e controles para ajustar com facilidade a profundidade de campo e foco.

Há também uma nova proporção do Cinemascope, que coloca barras pretas ao redor do quadro 16:9, e assim, criará uma imagem 21:9 sem necessidade de edição. O conjunto inclui ainda recursos de software da Sony como o reconhecimento facial por inteligência artificial que ajuda no enquadramento de várias pessoas em foco e estabilizador.

Seu lançamento está marcado para maio desse ano, com preço de US$ 2.199, aproximadamente R$ 11.300, somente o corpo, porém, a versão acompanhada de uma lente zoom F4.5-5.6 de 28-60 mm custará US$ 2.499, aproximadamente R$ 12.800.

Um aspirador robô, conhecido como Roomba J7, da iRobot, fotografou uma mulher no vaso sanitário e as fotos acabaram vazando na internet. O caso ocorreu em 2020 e, em sua defesa, a empresa alegou que os clientes estavam cientes dos registros.

Ainda segundo a fabricante, o robô aspirador que realizou as capturas é uma versão com modificação de software, que não está presente nos produtos destinados aos consumidores. Ao todo, o MIT Technology Review, que é uma revista do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, teve acesso a 15 imagens que circularam em fóruns e redes sociais na Venezuela.

O material inclui, por exemplo, registros cachorros, mobília e entre outros. A empresa responsável pelo robô aspirador ressalta que desconhece as razões que fizeram as fotografias vazarem na internet e que caberia aos usuários remover “qualquer coisa que eles considerassem intimas dos espaços onde o robô iria trabalhar”.

O curso de Fotografia da Universidade Guarulhos (UNG) recebeu cinco estrelas no Guia da Faculdade Estadão 2022. O curso existe há mais de dez anos na cidade. 

Coordenado pelo professor e jornalista Alex Francisco, o curso da UNG forma profissionais para atuar em diversos ramos do mercado fotográfico, com olhar técnico, artístico, sensível, crítico e social. Ele atribui a nota ao trabalho realizado pela equipe. “Esse reconhecimento é muito gratificante. Estamos felizes com o desempenho no ranking, pois sabemos da qualidade do nosso corpo docente e do trabalho que realizamos. Parabéns, alunos, professores, técnicos e administrativos por mais essa conquista”, diz o coordenador.

Além disso, o Guia classificou também outros cursos da campus Centro e Itaquaquecetuba com quatro estrelas: Administração, Enfermagem, Turismo, Serviço Social, Pedagogia, Nutrição, Ciências Contábeis, Ciência da Computação, Biomedicina, Técnico em Marketing, Gestão da Tecnologia da Informação, Gestão Comercial, Gestão da Qualidade, Gestão de Recursos Humanos e Design de Interiores.

O ranking é elaborado pelo jornal O Estado de São Paulo em parceria com a startup Quero Educação, analisando a qualidade do ensino Superior no Brasil. A metodologia utilizada é "avaliação por pares" -  em que a equipe atua como um instituto de pesquisa, recolhendo a opinião dos professores de outras instituições.

Começa nesta quinta-feira (25) no Instituto Luiz Braille do Espírito Santo, em Vitória (ES), curso de fotografia para pessoas cegas. Maior nome da fotografia feita por pessoas com deficiência visual no Brasil e duas vezes fotógrafo oficial dos Jogos Paralímpicos, João Maia considera válido o projeto que formará, de uma só vez, 12 fotógrafos.

A maioria das 12 pessoas cegas que participarão da experiência é formada por alunos de canto e teatro do projeto Cena Diversa, do coletivo Companhia Poéticas da Cena Contemporânea, que trabalha com cinema, teatro, fotografia e vídeo. O projeto foi idealizado e proposto por Rejane Arruda, presidente da Associação Sociedade Cultura e Arte (SOCA Brasil) e diretora do coletivo e da Escola de Fotógrafos Cegos (EFC). O projeto tem patrocínio da ES Gás, por meio da Lei de Incentivo à Cultura Capixaba.

O curso terá duração de oito meses e incluirá oito módulos do ensino da fotografia, com oficinas, aulas, debates e imersão dos participantes na captação de imagens. “O nosso objetivo é a transmissão do olhar e da poética de uma fotografia contemporânea para eles. A gente aposta nessa transmissão de uma poética visual para essas pessoas que nunca enxergaram imagens”, disse Rejane. As aulas serão às quintas e sextas-feiras, com o acompanhamento de uma equipe composta por quatro fotógrafos.

Serão feitas muitas descrições, procedimentos práticos, nos quais elementos como o toque, a vivência no espaço, metáforas, serão usados para transmitir essa poética aos alunos, “até o ponto de, ao fim dos oito meses, eles se tornarem autônomos e conseguirem construir os próprios dispositivos para a experiência fotográfica”, esclareceu Rejane.

Inclusão

A SOCA Brasil trabalha com inclusão desde 2019. Rejane comentou que as 12 pessoas selecionadas nunca haviam pensado antes em fazer fotografia e, muito menos, em se transformar em fotógrafos. “A ideia é formar 12 fotógrafos cegos. É que eles percebam o que opera uma poética da imagem, por meio da escrita fotográfica, e os próprios dispositivos para que, ao fim do curso, tenham autonomia. Aos poucos, vão percebendo que cada um pode ter um estilo, como autor de uma obra. A meta é a imagem como obra. Não uma fotografia instrumental, mas fotografia arte. A gente aposta que eles são bons contribuintes, bons artistas, exatamente por não enxergarem. Essa é a hipótese do projeto. Porque não enxergam, eles fotografam melhor do que a gente. Eles têm uma imprevisibilidade no olhar. Isso gera bons produtos, boas estéticas”, disse a presidente da SOCA Brasil.

Os 12 alunos receberão, durante o curso, bolsa no valor de R$ 360 por mês, concedida pela ES Gás. Os futuros fotógrafos farão uma itinerância por espaços urbanos onde moram, que frequentam, onde circulam, para trabalhar com a cidade. “A cidade vai ser clicada no cotidiano dos alunos”, informou Rejane Arruda. A curadora Bárbara Bragato selecionará 32 fotografias de toda a produção feita ao longo do curso, para estampar estruturas cúbicas que serão espalhadas pelo Parque do Moscoso, em Vitória. Com o título Quando fecho os olhos vejo mais perto, a exposição ficará aberta ao público durante um ano, a partir de junho de 2023.

Referência

Referência nacional na fotografia para deficientes visuais, João Maia participará de um bate-papo com os futuros fotógrafos, em data a ser agendada. Em entrevista à Agência Brasil, Maia reiterou a validade da Escola de Fotógrafos Cegos, “porque o conhecimento tem que ser compartilhado. Se você tiver uma metodologia que agregue conhecimento, é muito importante para as pessoas com deficiência”.

Atualmente, João Maia dá oficinas de fotografia para pessoas com e sem deficiência, inclusive no exterior. “Temos que democratizar a fotografia”. Ele lembrou que, hoje, os ‘smartphones’ têm acessibilidade e as câmeras dos celulares são muito mais acessíveis do que as profissionais. “Então, mexemos aí com muita autonomia”. Isso não significa entretanto, que uma pessoa com deficiência visual não consiga operar um equipamento profissional.

Considerou que ações como a da Escola de Fotógrafos Cegos da SOCA Brasil são “importantíssimas”. João Maia está concluindo, no momento, pós-graduação em fotografia. "Acho que em qualquer espaço posso estar”. Para ele, cabe ao professor quebrar paradigmas e se adaptar às necessidades de qualquer aluno com deficiência visual. “São sempre válidas as ações que trazem conhecimento para pessoas com deficiência”. Destacou que, no decorrer da experiência, se alguém quiser investir mais em sua capacitação, fazendo um curso técnico, bacharelado ou pós-graduação, esse aluno com deficiência deve ficar à vontade, porque não existem barreiras. “Barreiras eu encontro todo dia no meu caminho, mas se eu for me preocupar com essa barreira, não vou crescer profissionalmente. Hoje, não paro de estudar porque o conhecimento é que vai me diferenciar de qualquer outra pessoa, com ou sem deficiência”.

Emoção

João Maia enxerga cores pelo olho esquerdo. Até 15 centímetros, ele consegue perceber o que tem à frente, embora sem formato. Quanto mais se distancia, porém, mais perde a definição do que está ali. Quando viaja para cobrir uma Paralimpíada, como ocorreu na edição de 2020 no Japão, realizada em 2021, Maia leva sempre um assistente para guiá-lo, descrever o ambiente. Mas toda a concepção da imagem e do que ele quer transmitir em termos de emoção é de responsabilidade exclusiva sua. “Eu sou responsável por isso”.

A emoção e o som, a comunicação entre os atletas, as equipes, são transformados por Maia em imagens, como ocorreu na final do futebol de 5 nas Paralimpíadas de Tóquio, entre Brasil e Argentina. “Minha fotografia é muito sonora e eu tento traduzir toda essa emoção em minhas imagens. Eu fico feliz quando a gente tem ações que possibilitam à pessoa com deficiência sair de sua zona de conforto. Nada impede que uma pessoa com deficiência visual fotografe para seu lazer ou possa, inclusive, ser um fotógrafo profissional. Fiquei muito feliz de saber que o meu trabalho é referência no país e fora dele. Hoje, sou um fotógrafo especializado em esporte paralímpico. Esse é o meu diferencial”.

Na avaliação de João Maia, a fotografia nada mais é do que emoção. “É memória, é algo que te traz sentimentos. É usar os outros sentidos que estão tão aguçados, como audição, tato, olfato, paladar. A fotografia é isso”, afirmou.

João Maia é considerado referência na lista de fotógrafos cegos, onde estão também, entre outros nomes, o esloveno naturalizado francês Evgen Bavcar, professor de Estética na Universidade de Sorbonne e que já expôs em vários museus pelo mundo; e o americano Pete Eckert, que fez trabalhos para a Volkswagen e a Playboy, além do autoral que o fez reconhecido internacionalmente com as suas light paintings (fisiogramas ou pinturas de luz).

A praça do Marco Zero é um dos pontos mais visitados da capital pernambucana, sendo um dos pontos turísticos mais importantes do Recife. Ela recebe turistas e moradores com frequência, devido aos museus, ruas e restaurantes ao redor que  trazem um ar acolhedor e chamam a atenção pela história e cultura da cidade.

Além da popularidade pelo lazer, a praça se transformou em um local de mudança, expectativas e oportunidades, onde fotógrafos amadores da Comunidade do Pilar e redondezas se transformaram nos “Paparazzis do Marco Zero”, como eles mesmos se denominam.

São mais de 50 trabalhadores, apenas na comunidade do Pilar, que ganham a vida fazendo fotos de turistas no Recife Antigo. Muitos são jovens sem formação ou treinamento da área de fotografia, além de não contarem com padronização e identificação do grupo. Entretanto, essa realidade vem mudando após iniciativas de uma das moradoras da comunidade e fotógrafa, Adriana Santos.

Comunidade do Pilar e geração de renda

Líder da Comunidade do Pilar, Ana Cláudia, luta todos os dias por um futuro digno 

A líder da Comunidade do Pilar, Ana Cláudia Miguel, ressalta a importância da inclusão dos profissionais do local para o Recife, em especial os jovens que, por muitas vezes, se veem sem alternativas para crescer e se desenvolver. 

“A questão dos fotógrafos é uma profissão para esses jovens que estão ociosos dentro da comunidade, sem muito o que fazer. Alguns conseguiram passar pelo Projeto Formar e tiveram essa formação de fotografia, filmagens, dentre outras na área de tecnologia, mas outros não tiveram essa oportunidade, então os mais jovens acabaram aprendendo um pouco com o pessoal que tinha um pouco mais de conhecimento e viram como a própria comunidade é 90% se mantendo da ilha, sendo trabalhos informais. Os fotógrafos tiveram essa pegada para conseguir uma sobrevivência, onde na comunidade a sobrevivência dos pais era ambulante, vender comida e bebida”, explica.

Paparazzis do Pilar

Romário Pereira, de 28 anos, trabalha com fotografia há cerca de 11. Com na captura de imagens que encontrou uma forma para sustentar sua esposa e filhos. O fotógrafo relata uma história de superação, marcada pelo preconceito e pela dificuldade, mas sem perder a esperança de dias melhores e a sua evolução como profissional. Ele trabalha sozinho, o que garante a ele uma melhor flexibilidade com horários e 100% dos lucros.

A fotógrafa amadora, Priscila Lourenço mora na comunidade do Pilar desde que nasceu e trabalha na área há cerca de seis anos. Foi com a fotografia que ela encontrou uma oportunidade de conquistar os seus sonhos. “Eu sustento a minha mãe e a minha filha com a fotografia e a minha casa eu construí da fotografia. Para mim é ótimo porque eu sempre vi rendimento nisso”, explica.

Priscila construiu a sua casa e sustenta a sua família através da fotografia 

Fotógrafo desde os 16 anos, João Vitor Pinheiro, 22, também trabalhou como ambulante nas ruas do Recife, mas foi só depois de conhecer a fotografia turística que sua vida mudou. “A fotografia mudou a minha vida, eu consigo ter um ganho maior e quando eu vendia água não tenha um bom retorno. Na fotografia eu consigo pagar meu aluguel, sustentar minha família e viver feliz”, disse João Vitor.

“Eu comecei trabalhando para os outros, ganhando R$ 30 por dia. Lembro que comecei a juntar dinheiro, comprei minha primeira câmera, depois a impressora e os materiais. Agora eu tenho minha própria equipe, junto com minha esposa; e assim conseguimos alimentar nossos três filhos. Hoje, com movimento bom, tiro R$ 400 por dia”, relatou João Vitor.

Capacitação

Em maio deste ano, o prefeito João Campos (PSB) abriu vagas para um curso de capacitação para fotógrafos. A iniciativa começou após uma visita do prefeito à comunidade, onde conheceu a fotógrafa Adriana Santos, que aproveitou a oportunidade para pedir um curso aos jovens locais.

Foi pensando nas dificuldades e preconceitos que Adriana fez esse pedido. Com solicitação, mais de 50 jovens da comunidade do Pilar puderam aprender mais sobre os conceitos básicos da fotografia.

O treinamento começou em 3 de maio de 2022, em parceria com a Prefeitura do Recife, por meio do Gabinete do Centro do Recife, que coordena o Programa Recentro, em articulação com as Secretarias de Turismo e Lazer (SeturL), de Governo e Participação Social (SEGOV) e de Trabalho e Qualificação Profissional (STQP), com o Centro Universitário Brasileiro (Unibra).

Além da qualificação do grupo, outro passo importante foi a inscrição no edital de Incubação de Negócios do Porto Social. O Programa Recentro construiu a candidatura do grupo, dando suporte na estruturação das apresentações orais dos projetos inscritos. A iniciativa, inscrita como “Coletivo de Fotógrafos do Marco Zero” foi apresentada pela líder do grupo, Adriana Santos. O resultado foi revelado no último dia 6 de abril e o grupo ficou entre as 50 iniciativas selecionadas, concorrendo com mais de 100 projetos inscritos. O grupo receberá oito meses de consultorias, mentorias, palestras e treinamentos direcionados para a organização técnica e profissional, além de orientações para a formalização do grupo.

“Eu tinha ido comprar algumas coisas aqui na comunidade no horário do almoço e acabei que encontrei com ele [João Campos] e resolvi dar um abraço em admiração. Naquele abraço, eu senti que era hora de solicitar alguma coisa, de algo que estávamos precisando e a gente estava nesse impasse porque já tinham tentado adotar essa praça. Eu pedi qualificação e ele atendeu na mesma hora e isso foi a peça-chave”, conta Adriana.

Em um encontro aleatório, Adriana mudou o caminho de muitos fotógrafos do Pilar 

Adriana conta que essa visibilidade para os fotógrafos traz consequência positivas para a comunidade e para o turismo no Recife. “A visibilidade é boa, principalmente por ser algo bom e não ruim. O que esperamos de uma comunidade é que a gente só tenha notícia ruim e agora saber que tem trabalhadores, que trabalham diretamente com o turismo da cidade do Recife estavam apagados e que agora eles estão sendo vistos, que eles serão qualificados, que eles vão ser incluídos nas coisas, eu acho que é a melhor parte” conta Adriana.

O prefeito João Campos parabenizou a fotógrafa pela iniciativa e garantiu a oportunidade para os jovens. “Quero agradecer à Adriana, por ter tido essa iniciativa. Tem uns 40, 30 dias que eu fui fazer uma visita na obra do Pilar, nas escavações arqueológicas, e você vinha passando de bicicleta. A gente começou a conversar e foi muito bonito ter tido esse encontro e ter tido a capacidade de escutar você pedindo para o coletivo uma oportunidade para melhorar o trabalho, para seguir com dignidade e sustentar a família. De imediato, passamos o pedido e conseguimos em tempo recorde transformar esse desejo em realidade. Esse momento daqui sintetiza tudo que a gente espera que possa ser multiplicado na cidade. O principal cartão postal está sendo fotografado por vocês diariamente, o Marco Zero. Vocês fazem o acolhimento ao turista”, declarou.

“O mais difícil de tudo a gente tem, que é uma gente trabalhadora e aguerrida que não desiste. Pode vir crise, pode vir pandemia, pode vir dificuldade, que vocês não vão, nem devem abrir mão de ter o trabalho, de ter a renda e de poder construir uma vida com muita dignidade. A parte que cabe a gente da Prefeitura, é poder potencializar isso e estamos fazendo com ações como essa de hoje”, acrescentou Campos.

Os fotógrafos também terão acesso ao Credpop, à plataforma GO Recife, mentorias e formação com a Unibra.

Preconceito

A exclusão e preconceito faz parte do cotidiano da maioria dos fotógrafos do Marco Zero, muitas vezes devido à falta de equipamentos e recursos para o trabalho. As empresas privadas de turismo do Recife muitas vezes trabalham com seus próprios fotógrafos, o que ocasiona uma 'disputa' em quem o turista irá escolher para tirar suas fotos. 

Adriana explica como os julgamentos das empresas de turismo particulares acabam afetando as vendas dos fotógrafos. “As empresas de turismo chegam nos ônibus e algumas já chegam com seus fotógrafos, mas eu acho que a gente tem que deixar os turistas bem à vontade, porque elas trazem os fotógrafos e elas querem que o turista feche com aquele fotógrafo um pacote caríssimo e a gente faz o nosso trabalho sem compromisso nenhum, a gente faz foto se divertindo. Por eles verem isso como uma competição, não sei se à altura, eles acabam que dificultando o nosso trabalho, dizendo que não podem levar nossa foto, que não enviamos o arquivo digital, apesar que enviamos na hora e que não é de qualidade”, explica.

“Acontece preconceito com o fotógrafo do Marco Zero, porque, aos olhos das empresas, não somos profissionais e que não é bacana fazer foto conosco, porque infelizmente não somos profissionais aos olhos deles”, conta João Vitor.

Os fotógrafos também relatam situações desagradáveis com os próprios turistas. Romário conta que teve experiências em que as pessoas escondiam os objetos pessoais, bolsas e não aceitavam a ajuda que os jovens ofereciam, com receio de serem assaltados.

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