A plataforma de educação a distância Udemy lança curadoria com 708 cursos gratuitos. A iniciativa é uma forma de oferecer aprendizado em meio a crise do novo coronavírus. A curadoria irá ajudar na escolha de aprendizado para cada pessoa. A plataforma dividiu os cursos em temas, como bem-estar e crescimento pessoal, produtividade e habilidades profissionais e habilidades técnicas essenciais.

Por serem cursos gratuitos, a Udemy não fornece certificado de conclusão e comunicação com o instrutor. Os interessados podem conferir a seleção dos cursos gratuitos através do site da empresa. Dos conteúdos selecionados para a ação, 142 são em português, outros são de cursos em inglês e espanhol. 

Os ensinamentos abrangem diversas áreas, desde desenvolvimento Android e programação até finanças e empreendedorismo. Mais detalhes das capacitações podem ser conferidas no site da Udemy.

O Pará ganhou destaque nacional  no meio artístico neste ano, segundo a retrospectiva “30 exposições que marcaram 2016”, do site Brasileiros. A professora Marisa Mokarzel, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Linguagens e Cultura da Universidade da Amazônia (Unama), está entre as curadoras mais importantes do Brasil.

Segundo a análise, mesmo diante da crise econômica e política, as instituições culturais conseguiram se organizar e montar exposições relevantes, que trouxeram à tona questões sociais, de gênero, étnicas e do próprio fazer artístico. O site Brasileiros selecionou 30 mostras, realizadas em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Fortaleza, dentre outras cidades.

Marisa Mokarzel atuou na curadoria da exposição Vértice, realizada a partir de um projeto referente a colecionadores brasileiros, da 4ART Produções, coordenado por Daiana Castilho Dias. Além dela participaram as curadoras Marilia Panitz, de Brasília, e Polyanna Morgana, do Paraná. O projeto começa com o acervo do colecionador de Brasília Sérgio Carvalho, que possui mais de 1.500 obras.

A exposição foi apresentada no Espaço Cultural dos Correios, pela primeira vez, em Brasília. Depois seguiu para o Rio de Janeiro e, por último, São Paulo. “Considero que a importância maior foi tornar público um grande acervo de uma coleção particular que em geral fica restrita às  pessoas do relacionamento do colecionador. Trata-se de uma grande coleção nacional da qual fazem parte artistas da Amazônia, como Berna Reale, Emmanuel Nassar, Marcone Moreira, Cláudia Leão e Rodrigo Braga”, disse Marisa Mokarzel.

O processo de trabalho das três curadoras envolveu visita ao acervo em Brasília e encontros também virtuais por Skype. Além de encontros para montagem e palestras nas três cidades em que houve a exposição.

Professora da Unama, instituição de ensino superior do grupo Ser Educacional, em Belém, Marisa Mokarzel possui doutorado em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará (2005) e mestrado em História da Arte pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1998). Foi pesquisadora do Sistema Integrado de Museus e Memoriais-SIM/SECULT/PA e diretora do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, da Secretaria de Cultura do Pará. Exerceu a coordenadoria adjunta do Mestrado em Comunicação, Linguagens e Cultura da Universidade da Amazônia - Unama. Tem experiência na área de Artes Visuais, com ênfase em História da Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: circuito de arte, exposição e curadoria.

Os crimes nazistas na Europa e as mudanças na China atual serão os principais temas abordados pelos filmes exibidos no Festival de Cinema de Berlim, que começa em 6 de fevereiro, anunciou a organização do evento nesta terça-feira (28). Cerca de 400 obras - grandes produções hollywoodianas, filmes independentes ou documentários - serão divulgados na 64ª edição da Berlinale.

O diretor do festival, Dieter Kosslick, explicou que os temas dominantes surgiram naturalmente. "Nossa programação lança um olhar sobre a história alemã dos anos 1930 e 1940 e sobre o Holocausto", disse Kosslick durante coletiva de imprensa de lançamento do primeiro grande encontro cinematográfico europeu de 2014, que vai até 16 de fevereiro. "Não foi uma escolha consciente, mas há muitos bons filmes sobre o assunto", justificou.

George Clooney deve ir à capital alemã para apresentar o filme "The Monuments Men", que narra a história de uma equipe de especialistas em arte americanos, britânicos e franceses que tentam salvar o patrimônio artístico europeu das garras nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. A abertura do festival ficará a cargo de "The Grand Budapest Hotel", do diretor Wes Anderson e com Ralph Fiennes no elenco. O filme é uma narrativa histórica baseada parcialmente nos relatos do escritor austríaco Stefan Zweig sobre a destruição da Europa pela guerra.

O filme "começa em 1914 e compreende o período até a chegada dos nazistas no poder, em 1933", explicou Kosslick. "Apenas doze anos depois, a Europa tinha virado cinzas e pó". O diretor alemão Volker Schlöndorff - vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro em 1979, com "O Tambor", que tem como plano de fundo o Terceiro Reich - exibe em pré-estreia mundial "Diplomatie", um filme sobre as razões pelas quais os nazistas optaram por não destruir Paris.

Um documentário chamado "The Decent One" mostrará a descoberta, em Israel, de centenas de cartas, escritos e fotos pessoais do braço direito de Hitler, Heinrich Himmler. Também será exibido "Memory of the Camps", um filme produzido recentemente pelo museu britânico Imperial War Museum (Museu Imperial da Guerra, situado em Londres) a partir de imagens feitas da liberação do campo de concentração de Bergen-Belsen.

Alfred Hitchcock participou como conselheiro desse projeto, que tinha como objetivo levar os alemães a encararem a sua responsabilidade, mas que acabou engavetado. Os espectadores também poderão ver um documentário sobre a história dessas imagens, "Night Will Fall".

Uma nova China

O diretor do festival também ressaltou que três dos 20 filmes na disputa pelo Urso de Ouro são chineses. Mas nenhum deles se parece com "The Grandmaster", a epopeia kung-fu de Wong Kar-wai que abriu a Berlinale de 2013.

As três produções chinesas são de baixo orçamento. De acordo com Kosslick, "são histórias que se amparam no cinema de gênero e foram feitas por uma nova geração de cineastas". "Black Coal, Thin Ice", de Dao Yinan, é um filme noir sobre um policial que vasculha os pertences de um serial killer cujas vítimas têm relação com uma mesma mulher.

"Blind Message", de lou Ye, é a adaptação cinematográfica de um livro que conta a história de um fisioterapeuta cego, e "No Man's Land", de Ning Hao, é um mergulho na vida de marginais chineses, que vivem numa "terra de ninguém".

Disputa pelo Urso

A seleção oficial conta com 23 títulos, e vinte deles concorrerão pelo Urso de Ouro - premiação máxima da Berlinale. Serão 18 pré-estreias mundiais e três primeiras projeções. O produtor americano James Schamus, dos aclamados "O Tigre e o Dragão e "O Segredo de Brokeback Mountain", vai presidir o júri responsável pela entrega da premiação - que acontecerá em 15 de fevereiro. O último dia do festival será consagrado à reexibição dos melhores filmes.

O filme "Praia do Futuro", co-produção entre Brasil e Alemanha do cineasta brasileiro Karim Aïnouz, está na seleção oficial. A seleção Berlinale Special reúne filmes que terão projeções de gala, mas não estão na seleção oficial. Abaixo, segue a lista completa dos filmes da Seleção Oficial, com o nome do diretor e os países de produção.

SELEÇÃO OFICIAL :

"'71", Yann Demange, Grã-Bretanha

"Aimer, boire et chanter", Alain Resnais, França

"Aloft", Claudia Llosa, Espanha/Canadá/França

"Bai Ri Yan Huo" (Black Coal, Thin Ice), Diao Yinan, China

"Boyhood", Richard Linklater, Estados Unidos

"Chiisai Ouchi" (The Little House), Yoji Yamada, Japão

"Die geliebten Schwestern" (Beloved Sisters), Dominik Graf, Alemanha

"Historia del miedo" (History of Fear), Benjamin Naishtat, Argentina/Uruguai/Alemanha/França

"Jack", Edward Berger, Alemanha

"Kraftidioten" (In Order of Disappearance), Hans Petter Moland, Noruega

"Kreuzweg" (Stations of the Cross), Dietrich Brüggemann, Alemanha

"La belle et la bête", Christophe Gans, França/Alemanha (fora da competição)

"La tercera orilla", Celina Murga, Argentina/Alemanha/Países Baixos

"La voie de l'ennemi", Rachid Bouchareb, França/Argélia/Estados Unidos/Bélgica

"Macondo", Sudabeh Mortezai, Áustria

"Ninfomaníaca, Volume 1 (versão do diretor)", Lars von Trier, Dinamarca/França/Bélgica/Suécia (fora de competição)

"Praia do futuro", Karim Aïnouz, Brasil/Alemanha

"Stratos", Yannis Economides, Grécia/Alemanha/Chipre

"The Grand Budapest Hotel", Wes Anderson, Grã-Bretanha/Alemanha (abertura do festival)

"The Monuments Men", George Clooney, Alemanha/Estados Unidos (fora da competição)

"Tui Na" (Blind Massage),Lou Ye, China/França

"Wu Ren Qu" (No Man’s Land), Hao Ning, China

"Zwischen Welten" (Inbetween Worlds) Feo Aladag, Alemanha

No domingo (29), o Festival Internacional de Animação de Pernambuco - Animage encerrou as atividades deste ano com o Prêmio Animage no Cinema São Luiz, contemplando os melhores entre os 76 curtas-metragens de suas Mostra Competitiva e Mostra Competitiva Infantil, segundo a escolha do júri e do público.

A quinta edição do festival alcançou um público de 6 mil pessoas, com atividades espalhadas por Recife e Olinda, entre exibições, mostras especiais workshops, palestras e exposição. O evento expandiu não só em relação à presença do público, mas também no que diz respeito à propagação de conhecimento na área de animação." A gente vem conseguindo conquistar e formar um público interessado no festival", conta Nara Normande, curadora e diretora artística do festival.

Com incentivo Funcultura Audiovisual e patrocínio da Caixa e do Governo Federal, o festival, realizado pela Rec-Beat Produções, ocupou oito espaços entre Recife e Olinda com programação totalmente gratuita: Caixa Cultural Recife, Cinema da Fundação, Cine São Luiz, hospitais Barão de Lucena e IMIP , Parque Dona Lindu, Praça do Carmo e Aeso – Faculdades Integradas Barros Melo, ambos em Olinda.

Prêmio ANIMAGE

Nesta edição, o júri foi formado pelo cineasta britânico Phil Mulloy, o curador romeno Mihai Mitrica, e o cineasta brasileiro Rodrigo John. O prêmio Melhor Curta Metragem – Escolha do Público foi selecionado pelo público que assistiu à Mostra Competitiva e à Mostra Competitiva Infantil. Neste ano, houve também o novo Prêmio da Federação Pernambucana de Cineclubes, selecionado por um painel de três jurados, formados por Pietro Félix, Amanda Ramos e João Tavares.

Os premiados recebram troféus e as quatro primeiras categorias foram contemplados com prêmios em dinheiro: Melhor Curta Metragem (R$ 4 mil), Melhor Curta-Metragem Infantil (R$ 3 mil), Melhor Curta-Metragem Brasileiro (R$ 3 mil) e Melhor Curta-Metragem - Prêmio do Público (R$ 3 mil). "Os prêmios surpreenderam de certa forma por os filmes serem bem ousados e a escolha do juri também. Em relação à edição de 2012, o festival cresceu em todos os aspectos, e procuramos sempre fazer o melhor", explicou Nara.

Confira a lista de premiados, com a justificativa dos membros do júri:

MELHOR CURTA-METRAGEM

Drifters – Ethan Clarke (Estados Unidos, 2012, 8’)

“Pela força da arte e a inventividade da decupagem, em um filme a um só tempo misterioso e chocante, o prêmio de melhor filme vai para Drifters, de Ethan Clark.”

MELHOR CURTA-METRAGEM INFANTIL

Moya Mama Samolet – Julia Aronova (Rússia, 2012, 6’47”)

“Pela absurda e tocante fábula, que lança um olhar lúdico e emotivo sobre o universo imaginativo de uma criança, o prêmio de melhor filme infantil vai para Moya Mama Samolet, da diretora Julia Aronova.”

MELHOR CURTA-METRAGEM BRASILEIRO

Faroeste, Um Autêntico Western – Wesley Rodrigues (Brasil, 2013, 18’25”)

“Pelo cruzamento de referências diversas, costuradas de forma inventiva e livre na criação de um universo fantástico pleno de cor e movimento, o prêmio de melhor filme brasileiro vai para Faroeste - um autêntico western, de Wesley Rodrigues.”

MELHOR CURTA-METRAGEM – PRÊMIO DO PÚBLICO

Nyuszy És Õz – Peter Vácz (Hungria, 2013, 16’15’’)

MELHOR DIREÇÃO

Plug and Play – Michael Frei (Suíça, 2013, 6’)

“Pela simplicidade e força do desenho, em situações que, além do humor, evocam evoca sensações e reflexões, o prêmio de melhor direção vai para Plug and Play, de Michael Frei.”

MELHOR ROTEIRO

Sangre de Unicornio – Alberto Vazquez (Espanha, 2013, 9’)

“Pelo humor cáustico e a inteligência crítica, o prêmio de melhor roteiro vai para Sangre de Unicornio, de Alberto Vazquez.”

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Autour du Lac – Carlos Roosens (Bélgica, 2013, 5’5’’)

“Pelo frescor e densidade da arte, que propõe a fruição de uma absurda e hipnótica viagem pela música e a animação, o prêmio de melhor arte vai para Autour du Lac, de Carlos Roosens.

MELHOR TÉCNICA

Astigmatismo – Nicolai Troshinsky (Espanha, 2013, 4’)

“Pela elaboração de um processo técnico inventivo e impactante que viabiliza uma representação fortemente subjetiva, o prêmio de melhor técnica vai para Astigmatismo, de Nicolai Troshinsky.”

MELHOR SOM

Fight – Steven Subtonick (Estados Unidos, 2012, 4’)

“Pela construção perspicaz e criativa do desenho de som, que ajuda a estruturar uma montagem criativa e surpreendente, onde o próprio movimento é colocado no centro da representação, o prêmio de melhor som vai para Fight, de Steven Subtonick.”

PRÊMIO DA FEDERAÇÃO PERNAMBUCANA DE CINECLUBES

Pandy – Matus Vizar (Eslováquia, 2013, 12’)

MENÇÃO HONROSA

Liebling – Izabela Plucinska (Alemanha, 2013, 7’)

“Pela sensibilidade na representação de uma história carregada de emoção e pelo uso inventivo da técnica de animação de massinhas, o júri decidiu criar uma menção especial para o filme Liebling, de Izabela Plucinska.”

Choir Tour – Edmund Jansons (Letônia, 2012, 5’)

"Pelo humor e pela simplicidade do desenho, que criam uma experiência vibrante e revigorante, o júri decidiu criar uma segunda menção especial para o filme Choir Tour, de Edmund Jansons".