As redes sociais estão repercutindo com força uma polêmica entre o diretor-executivo da Globo Filmes, Cadu Rodrigues, e o cineasta e crítico de cinema Kléber Mendonça Filho, diretor do longa-metragem O som ao redor. São muitos os posicionamentos, compartilhamentos e comentários a favor de um lado e outro, inflamando o embate.

Tudo começou com uma declaração de Kléber em entrevista ao jornal Folha de São Paulo, na qual afirmou: "Se meu vizinho lançar o vídeo do churrasco dele no esquema da Globo Filmes, ele fará 200 mil espectadores no primeiro final de semana", fazendo uma crítica à discrepância entre a megaestrutura e aporte financeiro dos filmes da Globo e as produções ditas independentes, como as dele próprio. Para Kléber, a distribuidora faz mal à cultura cinematográfica brasileira e pasteuriza a fruição de filmes pelo público que muitas vezes "não sabe nem exatamente o porquê de ter ido ver aquilo".

As declarações do cineata pernambucano causaram uma reação forte do diretor-executivo da Globo Filmes, Cadu Rodrigues. Ele lançou um desafio público a Kléber: "produzir e dirigir um filme e fazer 200 mil espectadores com todo o apoio da Globo Filmes! Se fizer, nada do nosso trabalho será cobrado do filme dele", disparou Rodrigues, completando que "Se não fizer os 200 mil, assume publicamente que, como diretor, ele talvez seja um bom crítico".

As farpas não pararam por aí. Kléber respondeu ao desafio afirmando que "O valor de um filme, ou de um artista, não deveria residir única e exclusivamente nos número$", e foi além nas críticas iniciais, ao escrever no facebook que "O sistema Globo Filmes faz mal à idéia de cultura no Brasil, atrofia o conceito de diversidade no cinema brasileiro e adestra um público cada vez mais dopado para reagir a um cinema institucional e morto". O pernambucano ainda resolveu lançar um desafio em resposta ao representante da Globo: que a disribuidora use seu alcance e poder para investir em cineastas e projetos novos, que não se resumam a bilheterias expressivas.

Todo o debate personificado pelo diretor-executivo e pelo cineasta traz uma discussão mais profunda e, certamente mais importante do que os egos e pessoas envolvidos. A polêmica trouxe à tona um tema exaustivamente citado e debatido entre os envolvidos com o cinema brasileiro, quiçá mundial. O suposto antagonismo entre o "cinema de arte", feito em sua maioria por produtores independentes ou de pequeno e médio porte, e os "blockbusters", focados no retorno financeiro e número de espectadores.

A indústria cinematográfica é a que mais movimenta dinheiro no mundo das artes. A onipresença de Hollywood atesta o poder e a influência que essa indústria tem. Neste embate do cinema brasileiro, explicitam-se os dois lados da produção audiovisual do país e, algo raro, chocam-se as duas vertentes de forma clara, em vez dos muxoxos geralmente proferidos pelos cineastas que não contam com a estrutura de distribuição e propaganda de uma Globo Filmes, bem como da ignorância solene da distribuidora para com produções que não atendem o seu perfil.

Importante ressaltar que ambos têm algo em comum, inescapável nos dias de hoje no Brasil: o aporte de dinheiro público. Sem ele, nem um nem outro estaria onde está. Se cinema é só negócio, o que aconteceu com a "sétima arte"? E se é só arte, como viabilizá-lo financeiramente?

Ao levantar o desafio, o gerente-executivo da Globo Filmes, Cadu Rodrigues, deixou claro qual a régua com que mede os filmes e cinestas. E deu um belo tiro no pé, ao dar uma publicidade gratuita ao filme de Kléber Mendonça Filho, certamente proporcional ao tamanho da própria distribuidora. Já Kléber, em seu contra-desafio, deixou claro que não é a megaestrutura da Globo em si o problema. Afinal, que cineasta não gostaria de ter seu filmes exibidos em centenas de salas em todo o Brasil e com uma intensa campanha publicitária?

O filme brasileiro mais premiado do último ano continua sua carreira vitoriosa em festivais ao redor do mundo. Desta vez, O som ao redor, de Kleber Mendonça Filho, venceu o 3º Prêmio Cinema Tropical, festival dedicado a produções latinoamericanas que acontece em Nova York.

O longa pernambucano concorreu com o brasileiro Heleno, de José Henrique Fonseca, além de filmes da Argentina (O estudante, de Santiago Mitre), México (Os últimos Cristeiros, de Matías Meyer) e Chile (Verão, de José Luis Torres).

O som ao redor está em cartaz há duas semanas em 20 salas brasileiras em São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Belo Horizonte, Salvador, Maceió e Curitiba, e já foi visto por mais de 30 mil pessoas. O longa-metragem estreia na sexta (18) em Brasília, Florianópolis e Porto Alegre. 

A primeira edição do Vivo Open Air no Recife acontece de 28 de novembro a 9 de dezembro numa estrutura que já está sendo montada no Cais de Santa Rita, na descida do Viaduto das Cinco Pontas. A venda dos ingressos para o evento que promove exibições de filmes em telas de grandes proporções, shows e festas, começa nesta segunda-feira (19), nas lojas Esposende e no site do Ingresso Rápido. No primeiro lote, os preços dos ingressos de quarta, quinta e domingo custam R$ 36 (inteira) e R$ 18 (meia). Sextas e sábados, o valor passa para R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Além disso, um celular antigo vale um ingresso aos domingos.

O evento, que já acontece no Rio de Janeiro e em São Paulo, traz para o Recife uma programação com alguns dos melhores filmes pernambucanos, entre eles o inédito Som ao Redor de Kléber Mendonça Filho - que abre o evento - Era uma vez eu, Verônica, de Marcelo Gomes, e Baile Perfumado, de Paulo Caldas Lírio Ferreira. Também ganham a tela, que será de tecnologia suíça do tamanho de uma quadra de tênis, clássicos como Pul Fiction, de Tarantino, e O poderoso Chefã de Coppola.

Após a exibição dos filmes, haverá festas com DJs e  shows de Baby do Brasil, Seu Jorge e Karynna Spinelli.

Confira a programação divulgada até agora:

Quarta, 28 de novembro
Filme O Som ao Redor e DJs

Quinta, 29 de nevembro
Filme Pulp Fiction e DJs

Sexta, 30 de novembro
Filme Quatro Amigas e um Casamento e festa Selecta

Sábado, 1º de dezembro
Filme Curtindo a Vida Adoidado, curta Feijoada Completa, show de Baby do Brasil e festa Odara

Domingo, 2 de dezembro
Filme As Aventuras de Tintim e filme Uma História de Amor e Fúria

Quarta, 5 de dezembro
Filme Holy Motors, curta Linear e DJs

Quinta, 6 de dezembro
Filme O Poderoso Chefão, curta Passageiro e DJs

Sexta, 7 de dezembro
Filme Era uma Vez Eu, Verônica, curta A Onda Traz, o Vento Leva e show de Tio Preto com Seu Jorge e Karynna Spinelli

Sábado, 8 de dezembro
Filme De Volta para o Futuro e festa Brega Naite

Domingo, 9 de dezembro
Filme Baile Perfumado e DJs

Serviço:
Vivo Open Air Recife
De 28 de novembro a 9 de dezembro
Cais de Santa Rita (Av. Engenheiro José Estelita, 657, bairro de São José - próximo ao Catamarã)
R$ 36 (inteira) e R$ 18 (meia) nas quartas, quintas e domingos | R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) nas sextas e sábados - à venda nas lojas Esposende e no site do Ingresso Rápido | Celular antigo vale um ingresso aos domingos
Abertura do evento: de quarta a sábado às 19h, domingo às 16h
Informações: www.vivo.com.br/openair

Está tudo pronto para a realização da quinta edição do Janela Internacional de Cinema do Recife, que começa no dia 9 de novembro. O festival exibe, ao todo, cerca de 110 filmes, entre longas e curtas metragens nacionais e internacionais, em dois cinemas do Recife: o Cine São Luiz e o Cinema da Fundação, a preços simbólicos. São diversas programações temáticas, além da mostra competitiva de curtas-metragens, que conta com 28 filmes brasileiros e 24 estrangeiros.

Um dos atrativos do Janela - que ano passado lotou o Cine São Luiz com longas de Stanley Kubrick - é a exibição de versões restauradas de películas clássicas do cinema mundial. Este ano, o festival traz filmes como Psicose, Tubarão, Lawrence das Arábias, A noviça rebelde e Taxi Driver, em uma programação dedicada a homenagear os 60 anos do São Luiz, que exibiu estes filmes em suas épocas. "É uma espécie de festa de aniversário do São Luiz", explica Kléber Mendonça Filho, criador e curador do Janela de Cinema, acrescentando que "é uma seleção muito pessoal e descaradamente cinéfila no sentido de homenagear vários filmes".

Para Kléber Mendonça, o festival acontece em um momento especial para o cinema pernambucano: "2012 é um ano sem igual na celebração da produção cinematográfica pernambucana", afirma o também cineasta, co-responsável pela boa fase da produção local. É dele o longa-metragem O som ao redor, que já ganhou vários prêmios nacionais e internacionais. O filme, no entanto, não está na seleção do Janela.

O Janela Internacional de Cinema do Recife propõe um diálogo entre a produção local e internacional de cinema contemporâneo, trazendo filmes que são ignorados pelo circuito comercial de exibidores e atualizando os cinéfilos de plantão em relação ao que está sendo produzido no mundo. "Recife tem um público cinéfilo muito grande, mas um circuito exibidor para o cinéfilo muito pequeno", diagnostica Kléber Mendonça. Ano passado mais de 12 mil pessoas assistiram aos filmes exibidos no Janela e a expectativa é superar este número em 2012.

Competição

Focado apenas nos curtas-metragens, a mostra competitiva do Janela reúne 52 filmes, sendo 28 nacionais. Entre os estrangeiros estão produções de países como Holanda, Rússia, Estados Unidos, Itália, Suécia, Egito, Romênia e República Tcheca. Mais de 700 filmes foram inscritos para a mostra competitiva do festival.

Os selecionados serão julgados por duas comissões, formadas por Renata Pinheiro, Marcelo Caetano e Moacir dos Anjos (mostra internacional), e Sérgio Borges, André Dib e Marcelo Lordello (mostra nacional). A mostra inclui estreias de dois curtas: Sobre o abismo, de André Brasil, e O inverno de Rieljka, de Gustavo Beck, além de filmes premiados como Rafa, do português João Salaviza, vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Programas temáticos

Outra atração do festival são as programações temáticas, miutas assinadas por outros curadores. Destaque este ano para o Panorama Alemão, que exibe nove filmes da safra recente do cinema do país europeu. O programa, que também circulará pelas cidades de São Paulo, Porto Alegre, Curitiba e Salvador, tem o apoio do Centro Cultural Brasil Alemanha (CCBA) e do Consulado da Alemanha.

Acontece ainda a mostra Quinzena dos realizadores, que traz cinco filmes selecionados da Quinzena de Realizadores do festival de Cannes, uma das mostras mais concorridas do mundo, com curadoria de Laurence Reymond. Outra mostra especial é a Câmera Cidadã, que compila diversos vídeos sobre o espaço urbano postados na internet, em que as pessoas vivem seus problemas, explicitados por cidadãos-repórteres munidos muitas vezes apenas de um celular.

Há ainda uma programação infantil com quatro curtas de três países (Brasil, Hungria e México) dedicada às crianças (o "Janelinha"), além da seleção do festival português Curtas Vila do Conde, o Cachaça Cinema Clube e uma programação do Cineclube Dissenso em homenagem ao cineasta Cícero Filho.

Homenagem

O Janela Internacional de Cinema do Recife homenageia, em sua quinta edição, o fotógrafo Alcir Lacerda, falecido recentemente. Apesar de não ter uma relação direta com o cinema, Alcir foi escolhido porque "Ele fotografou muito a cidade do Recife, e a gente usa muito a imagem do Recife no Janela. Aí surgiu a ideia de usar uma foto dele na arte do festival este ano", como explica Kléber Mendonça Filho. Na abertura do festival será exibido um teaser do documentário que está sendo produzido por ariana Lacerda sobre o fotógrafo.

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Serviço
Janela Internacional de Cinema do Recife
9 a 18 de novembro
Cine São Luiz (Rua da Aurora, 175  Boa Vista)
Cinema da Fundação (Rua Henrique Dias, 609 Derby)
R$ 8 e R$ 4 (meia) -Cinema da Fundação
R$ 4 e R$ 2 (meia) - São Luiz
R$ 1 - Mostra de curtas

O Janela Internacional de Cinema do Recife chega a sua quinta edição de 9 a 18 de novembro, consolidada como uma das mostras curatorias do cinema de autor mais importantes do País. Pelo terceiro ano consecutivo, a mostra - que tem como diretor artístico o cineasta Kléber Mendonça Filho - abre espaço para a seleção Clássicos do Janela, um dos carros chefe da programação. Clássicos do cinema mundial como Lawrence da Arábia, de David Lean, Tubarão, de Steven Spielberg, Taxi Driver, de Martin Scorsese, O Leopardo, de Luchinno Visconti, e Psicose, de Alfred Hitchcock serão exibidos para o público em cópias novas cintilantes trazidas do exterior.

Este ano, a seleção dos clássicos também comemora os 60 anos do Cinema São Luiz, uma das mais belas salas de projeção do Brasil. Para Kléber Mendonça Filho, um festival, além de mostrar e discutir novas produções audiovisuais, deve olhar com muito amor para o passado e nada mais propício para isso do que a sala do São Luiz. “A história dessa sala, a atmosfera única de cinema antigo e seu porte impressionante e raro hoje em dia sempre nos pareceu sugerir a programação de clássicos como parte importante da nossa programação”, explica.

Em 2010, o Janela apresentou a trilogia dos dólares de Sergio Leone em cópias 35mm trazidas da Austrália e Itália. Em 2011, foi a vez da retrospectiva Stanley Kubric, com sessões lotadas de filmes como O Iluminado, 2001- Uma Odisséia no Espaço e Laranja Mecânica. Este ano, o Janela faz homenagem ao fotógrafo Alcir Lacerda, falecido recentemente. O artista  retratou durante décadas a cidade do Recife em constante mutação. A Avenida Agamenon Magalhães fotografada por Alcir nos anos 1970 é a arte da quinta edição do Janela Internacional de Cinema do Recife. O fotógrafo tornou-se famoso por suas fotos em preto e branco, além de ter sido um dos protagonistas da profissionalização da fotografia no Estado, sendo o primeiro pernambucano a testar experiências na área.

Confira a lista dos dez clássicos escolhidos para a edição deste ano:

1- Rastros de Ódio (The Searchers - 1956, 119’), de John Ford 

[EUA, 1956, 119', cor, 35mm exibido em DCP - R: Frank S. Nugent, Alan Le May / P: Merian C. Cooper, Parick Ford, C. V. Whitney/ E: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles]

Veterano do exército confederado tem sua vida transformada ao ver a família massacrada e a sobrinha raptada por Comanches. O Western por excelência, clássico absoluto que une as imagens de John Ford ao rosto de John Wayne. Exibido em DCP.

2- O Leopardo (Il Gattopardo - 1960, 187’), de Luchino Visconti - Versão restaurada

[Itália - cor, 35mm exibido em DCP - R: Suso Cecchi D’Amico, Pasquale Festa Campanile, Enrico Medioli, Massimo Franciosa, Luchino Visconti/ P: Giuseppe Rotunno/ E: Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon]

Sicília, durante o período do "Risorgimento", o conturbado processo de unificação italiana. O príncipe Don Fabrizio Salina (Burt Lancaster) testemunha a decadência da nobreza e a ascensão da burguesia. Suntuoso, grandiloquente e intimista, as cores são espectaculares. Cópia restaurada 2011. Exibido em DCP.

3- Psicose (Psycho - 1960, 109’), de Alfred Hitchcock [EUA - P&B, 35mm exibido em DCP - R: Joseph Stefano/ P: Alfred Hitchcock/ E: Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Janet Leigh]

O mestre do suspense enriqueceu o vocabulário do medo e do terror com esse thriller que inspirou 1000 outros filmes. Secretária rouba 40 mil dólares para se casar. Durante a fuga, vai parar num velho motel onde é atendida pelo jovem dono, Norman Bates. Clássico hitchcockiano dispensa maiores apresentações. Cópia restaurada, exibido em DCP.

4- Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia - 1962, 222’), de David Lean [EUA - cor, 35mm exibido em DCP - R: Robert Bolt/ P: Sam Spiegel, David Lean/ E: Peter O'Toole, Anthony Quinn, José Ferrer, Omar Sharif, Alec Guinness]

Projeção especial de 50 anos. Reflexão de proporções épicas sobre o militar britânico de personalidade peculiar e suas andanças espectaculares nas Arábias. Um dos grandes clássicos da Tela Grande, recentemente restaurado e nunca visto antes com tamanha clareza. Para comemorar os 50o. aniversário do épico de David Lean, a Sony/Columbia Pictures restaurou os negativos 65mm do filme para uma nova versão cintilante com tecnologia 4K. Essa versão estreou no Festival de Cannes, esse ano.  Exibido em DCP.

5- A Noviça Rebelde (The Sound of Music - 1965, 172’), de Robert Wise [EUA - cor, 35mm exibido em DCP - R: Ernest Lehman/ P: Robert Wise, Saul Chaplin/ E: Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker]

Na Áustria dos anos 30, uma noviça que não consegue seguir as rígidas normas do convento, vai trabalhar como governanta na casa do capitão Von Trapp, que tem sete filhos. Sucesso popular sem precedentes teve carreira de meses no Cinema São Luiz, no ano de 1966. Em DCP.

6. Tubarão (Jaws - 1975, 124'), de Steven Spielberg [EUA - cor, exibido em DCP - R: Peter Benchley, Carl Gottlieb/ P: David Brown, Richard D. Zanuck/ E: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss]

Em comemoração aos 100 anos do estúdio Universal. Um grande tubarão branco começa a comer os turistas na praia de Amity. O xerife local pede ajuda a um ictiologista e a um velho pescador para caçar o animal. Outro exemplar sensacional do entretenimento bem filmado, atuado e montado, clássico do medo e do suspense e um dos grandes filmes de Spielberg. Exibição especial em cópia restaurada 4K que estreou esse ano no Festival de Cannes. DCP.

7- Taxi Driver (1976, 114’), de Martin Scorsese [EUA - cor, 35mm exibido em DCP - R: Paul Schrader/ P: Phillip M. Goldfarb, Julia Phillips, Michael Phillips/ E: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd]

TTravis Bickle, um veterano da guerra do Vietnã, é taxista nas noites de Nova Iorque. Numa mistura de revolta e impotência, compra quatro armas e parte numa cruzada violenta pela cidade. Palma de Ouro em Cannes, Taxi Driver é um desses filmes míticos sobre viver numa cidade, e assinatura eterna de Scorsese, De Niro e do roteirista Paul Schrader.  Exibido em DCP.

8- O Enigma de Outro Mundo (The Thing - 1982, 109’), de John Carpenter [EUA - cor, 35mm exibido em DCP - R: Bill Lancaster/ P: David Foster, Larry Franco, Wilbur Stark, Lawrence Turman, Stuart Cohen/ E: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David]

30 anos atrás, a melhor safra do cinema fantástico foi lançada no verão americano de 1982, com filmes marcantes no gênero como Blade Runner, Tron, Videodrome, E.T., Mad Max 2, Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan, Poltergeist e O Enigma do Outro Mundo. Destacamos esse último, talvez o menos visto, e um dos grandes filmes de John Carpenter. Um grupo de cientistas trabalha numa estação na Antártica e descobre restos alienígenas na neve. Descongelada, a criatura mutante descarrega sua fúria, espalhando o terror e tornando-se cada um deles. Um dos grandes filmes de horror do cinema, visto na tela grande a experiência é sem igual. Exibido em DCP.

9 - O Sacrifício (Offret - 1986, 149’), de Andrey Tarkovsky [FRA, SWE, UK - cor, 35mm - R:Andrey Tarkovsky/ P: Anna-Lena Wibom/ E: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Allan Edwall]

Para celebrar os 80 anos de Andrei Trakovsky, uma sessão especial de O Sacrifício, o filme de adeus desse grande poeta do cinema.  Às vésperas da III Guerra Mundial, um homem acha uma forma de evitar o fim do mundo fazendo, ele mesmo, um sacrifício. Exibido em 35mm, cópia sueca.

10. Veludo Azul (Blue Velvet - 1986, 120’), de David Lynch [EUA - cor, exibido em DCP - R: David Lynch/ P: Fred Caruso, Richard Roth / E: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Laura Dern]

Um jovem descobre aos poucos a existência de um submundo sinistro na sua idílica cidade do meio-oeste americano. David Lynch e seu mundo fascinante, num thriller também sem igual nos registros de cinema. Exibido em 35mm.

Serviço

V Janela Internacional de Cinema do Recife

De 9 a 18 de novembro

Cine São Luiz e Cinema da Fundação - Recife/PE

Acostumado a receber prêmios pelos seus filmes, o cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho acaba de receber mais quatro honrarias no Festival de Cinema de Gramado. Os quatro Kikitos conquistados – entre eles o de melhor diretor – têm, porém, um significado diferente: foram concedidos ao primeiro longa-metragem de Kleber, O Som ao Redor. O filme já havia sido premiado em festivais internacionais e estreou no circuito brasileiro de festivais sendo extremamente bem recebido pelo público e pela crítica em Gramado. Kleber já havia recebido prêmios nacionais e internacionais por diferentes curtas-metragens, como Vinil Verde (2004), Eletrodoméstica (2005) e Recife Frio (2009).

Kleber Mendonça Filho é também jornalista e crítico de cinema, além de ser curador da programação do Cinema da Fundação Joaquim Nabuco e do Festival Janela Internacional de Cinema do Recife. Em conversa exclusiva com o LeiaJá, o cineasta fala dos prêmios, da dificuldade em se exibir filmes brasileiros independentes no circuito comercial e do cenário atual da produção audiovisual pernambucana. 

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Um dos prêmios do longa O Som ao Redor no Festival de Gramado foi o de melhor diretor. Como é para você receber este prêmio de um dos festivais mais representativos do Brasil já com o seu primeiro longa-metragem?

É uma honra. Houve uma reação excelente a O Som ao Redor em Gramado e esses quatro prêmios registraram isso de alguma maneira. E o prêmio de melhor diretor é bem especial porque é um prêmio de prestígio. Eu nunca espero o prêmio, na verdade, mas quando ele vem é sempre simpático e em alguns casos pode ser até importante.

Quais foram os principais desafios para conceber, filmar e finalizar O Som ao Redor?

O principal desafio é ser um filme bem grande feito com um orçamento relativamente pequeno. Claro que, para os meus padrões, é um orçamento bem grande, eu venho do curta-metragem e meu filme mais caro tinha sido Eletrodoméstica, de 2005, que custou R$ 90 mil. O longa teve um orçamento de R$ 1,8 milhão, o que pra mim é grande, mas para o filme é pequeno. O filme seria para oito semanas de gravação e a gente fez em seis, e conseguir fazer tudo sem deixar nenhuma cena foi o maior desafio. Mas depois eu entrei no meu esquema habitual de trabalho, na montagem eu tive o tempo que foi necessário, não me apressei nem ninguém me apressou. Foi um trabalho bem longo de montagem, um ano e quatro meses. O desafio foi continuar fazendo meus filmes, mas agora em outro formato, o longa-metragem.

Você já tem planos para um próximo longa-metragem?

Existem várias ideias. Ainda estou analisando o que vou fazer porque estou muito ocupado com esse filme, que está me tomando todo o tempo, com viagens, etc. E agora vem um grande desafio: lançar o filme no Brasil, que é sempre uma questão complicada porque o mercado está muito ruim. E é um filme talvez um pouco diferente do padrão, acho que essa parte vai exigir bastante trabalho. Só depois disso é que eu volto para trabalhar em cima do que já estava trabalhando.

O Som ao Redor recebeu, em Gramado, tanto o prêmio do Júri da Crítica quanto o do Júri Popular. O que você considera que há no filme para cativar tanto a crítica quanto o espectador comum, o aficionado por cinema?

Eu fiquei muito feliz com isso, porque é rara essa combinação, ou se ganha crítica ou júri popular, a combinação dos dois é mais difícil. O filme tem sido apontado como extremamente bem cuidado, bem narrado e, por falar de uma maneira muito direta sobre a vida numa cidade grande brasileira, acho que as pessoas têm se identificado muito com ele. Isso é o que eu ouvi das pessoas até na rua, que o filme é muito verdadeiro em relação à forma que a gente vive. E isso parou no extremo sul do país. Eu acho que as cidades brasileiras têm peculiaridades, mas são brasileiras, pertencem a uma mesma sociedade e, mesmo que Recife tenha peculiaridades, acho que várias questões são as mesmas em São Paulo, Brasília, Curitiba, Fortaleza, Porto Alegre. Acho que é isso que pega as pessoas, o filme é muito brasileiro neste sentido, muito realista. E este realismo parece impactar as pessoas. Tudo isso é teoria, porque a melhor pessoa para falar é alguém que viu o filme, ou do público ou da crítica.

Pernambuco está vivendo um bom momento em volume e qualidade da sua produção cinematográfica. Ganhar quatro Kikitos em Gramado – um festival que teve problemas recentemente, mas ainda é dos mais importantes do Brasil – faz com que você se sinta representando um pouco essa produção? Ou para você não há necessariamente essa vinculação?

Já faz um tempo que há uma admiração muito grande pelo cinema pernambucano em curtas e longas-metragens. Podemos voltar a 1996, quando O Baile Perfumado estava no Festival de Brasília. Ali talvez tenha sido o início dessa nova fase. Claro que, de lá pra cá, nós não tivemos – principalmente no norte-nordeste – filmes todos os anos, mas se você olhar para 1996, vê que é o início de uma curva ascendente. Na década passada a curva foi ficando mais acentuada com uma série de filmes como O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas, Amarelo Manga, Cinema, Aspirinas e Urubus, Arido movie, meus curtas Vinil Verde, Eletrodoméstica, Recife Frio, os curtas de Camilo Cavalcanti, o pessoal da Símio Filmes começou a fazer seus filmes, os curtas de Tião, da Trincheira Filmes, o Praça Walt Disney, o Super Barroco, o Viajo porque Preciso Volto porque Te Amo, são todos filmes que, juntos, fazem uma massa de produção muito interessante no recife.

Então a gente chega em 2012 com O Som ao Redor, que estreou em Roterdã; em Cannes, na Quinzena dos Realizadores, teve Porcos Raivosos, de Leonardo Sette; agora em Locarno teve o Boa Sorte Meu Amor, de Daniel Aragão. No Festival de Brasília tem sete filmes pernambucanos, quatro longas e três curtas. Talvez 2012 seja o ponto mais alto desta curva ascendente. E é claro que eu faço parte disso, todo mundo faz parte disso e é incrível o que está acontecendo, mas é porque de fato existe um reservatório de talentos aqui e, para completar, estes talentos estão sendo incentivados pelo governo. É uma combinação incrível e está todo mundo falando disso, em Gramado se falava muito disso, é realmente notável este momento histórico. E daqui a um mês, quando o Festival de Brasília estiver rolando, acho que vai se falar muito mais disso. Além do mais, os filmes se comunicam entre si, embora sejam muito diferentes, são filmes que se dão os braços tematicamente e falam de coisas muito próximas. A coisa só faz melhorar porque não são só filmes atirando a esmo, mas obras que compartilham uma certa visão de mundo. Então é um momento muito particular, que vai ser muito estudado, tenho certeza, porque estamos muito dentro dele agora, mas quando as pessoas começarem a ligar os pontos vão ter estudos, matérias sobre isso, tenho certeza.



E o cinema pernambucano tem cativado o público, O Som ao redor teve uma sessão concorrida em Gramado...

Existem maneiras diferentes de medir o sucesso no cinema. Uma coisa que eu acho muito interessante no cinema pernambucano é que ninguém aqui tem a pretensão de fazer um sucesso de bilheteria. Os filmes são muito pessoais, não têm concessões. Vejo muitos projetos daqui que participam do edital da Fundarpe (Funcultura) e não conheço nenhum projeto que tenha intenção de ser um sucesso de bilheteria, usar um ator da Globo ou ter a Globo Filmes distribuindo ou divulgando o filme. São filmes muitos pessoais e autorais, os cineastas querem simplesmente fazer um filme. Eu acho que essa é a melhor receita para o sucesso, porque quando você começa a planejar e arquitetar um sucesso, ele muito provavelmente não vai acontecer. Esses filmes acontecem numa esfera de festivais importantes, da crítica, e essa é uma maneira de medir o sucesso. Se as pessoas usam o formato da bilheteria para medir o sucesso do cinema pernambucano eu diria que não é um cinema bem-sucedido, mas ainda bem que esse não é o padrão aplicado aqui, então para mim nem vale isso. Sobre essa aceitação de O Som ao Redor em Gramado, talvez seja cedo para afirmar que eu tenho um filme popular nas mãos, porque o mercado separa de maneira muito fácil o perfil dos filmes,  só poderia chamar o filme de sucesso popular daqui a uns seis meses, depois de ele ser lançado – se ele for. O cinema pernambucano chama e atrai muita atenção, mas eu ainda seria conservador para afirmar que é um cinema popular. Dez anos atrás Amarelo Manga fez 150 mil espectadores, o que foi excelente, mas eu não sei se ele faria hoje porque o mercado mudou muito.

O que precisa acontecer para se romper essa barreira do mercado e fazer com que esses filmes, que são bem vistos, ganham festivais, possam se integrar ao circuito comercial e passem a ser parte deste universo também?



É muito difícil responder essa pergunta, porque o mercado está na mão dos exibidores, que cobram ingressos muito caros e têm estruturas bem dispendiosas, então querem sempre filmes de sucesso. E os filmes de sucesso geralmente são filmes brasileiros divulgados pela Globo ou filmes americanos que já vêm com todos os carimbos de Hollywood. Os filmes brasileiros pequenos, em geral, não têm nenhuma oportunidade de acontecer, então é uma situação realmente difícil. Em linhas bem gerais esse é o cenário atual, que é meio deprimente. Talvez os filmes pequenos brasileiros estejam com o perfil um pouco para baixo ou talvez apenas estejam sendo relegados a um espaço menor, é muito complexa a situação. O mercado está extremamente viciado, antes mesmo de O Som ao Redor ter sido visto por seja lá quem fosse no Brasil, vários distribuidores já o encaixaram neste escaninho do “um filme brasileiro que ninguém vai ver”, e eles nem tinham visto, estão tão viciados que já colocam o filme dentro de uma caixa antes de vê-lo. Espero que agora, com essa repercussão e depois de alguém ter de fato visto o filme, ele tenha uma oportunidade melhor do que a que o mercado normalmente daria para ele.

O Som ao Redor, longa-metragem de Kléber Mendonça Filho, é um dos selecionados do 40º Festival de Gramado, que teve início na última sexta-feira (10) e segue até o próximo sábado (18). A exibição do filme pernambucano - que acumula prêmios conquistados nos festivais New Horizons, na Polônia, Tiger Competition, em Roterdã e CPH PIX, na Dinamarca - acontece nesta quinta-feira (16).

O Festival, um dos mais tradicionais do Brasil, correu o risco de não acontecer este ano devido a problemas financeiros. A troca de curadoria, antes sob o comando da dupla carioca Sérgio Sanz e José Carlos Avellar marca uma nova fase na história do festival. Quem assume a direção a partir desta edição é o ator José Wilker e os críticos Rubens Ewald Filho, de São Paulo e Marcos Santuário do Rio Grande do Sul.  

O 40º Festival de Gramado começou com a primeira exibição nacional de 360, novo filme do cineasta Fernando Meirelles (Cidade de Deus e Ensaio sobre a cegueira) e Eu Não Tenho a Menor Ideia do que Eu To Fazendo Com a Minha Vida, de Matheus Souza.

No encontro com a imprensa durante o Festival, Fernando Meirelles confirmou seu próximo longa: Nemesis, sobre a tumultuada relação entre Aristóteles Onassi e Bobby Kennedy, com roteiro de Bráulio Mantovani. O filme é a relização de uma vontade antiga do diretor: “Antes de voltar a fazer cinema no Brasil, meu maior desejo é fazer um filme em que eu esteja envolvido desde o início. E esse é o caso. Depois, volto às minhas raízes”, declarou. Há 16 anos, Fernando Meirelles não participa do Festival. A estreia nacional de 360 acontece no dia 17 de agosto.

A mostra competitiva de longas-metragens - que teve início desde o último sábado (11) - são duas, uma brasileira e uma latina. Na categoria Internacional, foram selecionados longas do Chile, Argentina, Cuba e Uruguai.

Já a mostra de curtas-metragens gaúchos, grande novidade desta edição, aconteceu no último sábado e já teve a premiação divulgada no último domingo (12). Em sua 40ª edição, o Festival presta homenagens às atrizes Betty Faria e Eva Wilma, ao cineasta argentino Juan José Campanella (diretor do longa O segredo dos seus olhos) e a Arnaldo Jabor, vencedor do primeiro Festival de Gramado com o filme Toda nudez será castigada, de 1973. Para conferir a programação completa, acesse o site do Festival.