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“Nosso Sonho”, filme que conta a história de Claudinho e Buchecha, estrelado por Lucas Penteado e Juan Paiva, comemorou recentemente a marca de 150 mil espectadores em duas semanas em cartaz. Contudo, mesmo com a conquista, o filme vem sendo retirado das salas de cinema; o longa iniciou em 500 salas no país inteiro e foi retirado de 150 nesta semana. 

Em comunicado à imprensa, a produção do filme afirma que: "Mesmo se mantendo na quarta posição em sua semana de estreia, “Nosso Sonho” sofreu um corte de 150 salas na segunda semana". E completou: "No momento, a maior parte dos cinemas que seguem com o filme em cartaz tem apenas uma sessão disponível, em horário vespertino, ou deixaram de exibir o longa no sábado e domingo”.

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Em Recife-PE, neste sábado (7), o filme estava em cartaz em apenas cinco salas, a maioria no horário da tarde.

Uma fala do produtor do filme, Leonardo Edde, reacendeu a discussão sobre distribuição de telas para filmes nacionais. "O filme tem ganhado muito espaço no boca a boca e recebi dezenas de relatos de salas esgotadas ou queixas de falta de sessões em horários de fácil acesso, neste último final de semana. É muito triste ter esse retorno do público e nos ser negado espaço em tela".

O debate sobre cota de telas está na câmara dos deputados, onde foi votado na última terça-feira (3), a prorrogação da obrigação dos filmes nacionais em cinemas do país até 2031. A proposta agora vai para o senado.

Em funcionamento desde o ano passado, o mais novo cinema de bairro Cine LT3 tem o conceito de reunir cinéfilos de culturas diferentes em uma recepção personalizada para reunir a família e os amigos e curtir um filme. Localizado em São Paulo no badalado bairro de Perdizes, reduto de bares e restaurantes, o cinema tem sessões de quinta a domingo e é equipado com tela de 200 polegadas, projeção digital 4K e som 7.1 digital.

Uma sala de exibição confortável para sessões exclusivas, os valores dos ingressos são R$ 22,00 (inteira) e R$ 11,00 (meia entrada). São 35 lugares em poltronas estilo retrô somadas a um foyer que permite reunir até cem pessoas. Um cinema como antigamente, mas com as comodidades de hoje, como pipoca e bebidas. Uma ideia é programar uma sessão exclusiva e de pequeno porte para reunir a família e amigos, mas também palestras, bate-papos, encontro de fãs e colecionadores e lançamento de livros.

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Os estúdios LT3 também funcionam no mesmo endereço do Cine LT3 e estão disponíveis para locação. Perfeitos para produção audiovisual, gravação de podcast e videocast, os estúdios (B e C) têm metragem de 4X8 e 5X9 metros, respectivamente e ambos são equipados com três pontos de luz e internet 300GB fibra óptica. Para acessar o site do Cine e conferir os filmes em cartaz, clique aqui 

“Para nós, o diferencial do Cine LT3 é proporcionar aos amigos cinéfilos frequentadores uma experiência pessoal e diferenciada, desde a compra do ingresso até a saída da sala. Fazer do cinema de rua sempre a melhor sessão possível” pontuou o proprietário do Cine, Carlos Costa.

Nesta quarta-feira (4), começa a mostra de cinema “A Magia dos Pixels: Espelhos Animados da Realidade”, no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo (SP). O evento traz filmes do estúdio de animação Disney Pixar, como Toy Story, Procurando Nemo, Ratatouille, Os Incríveis, entre outros. O evento ficará em cartaz até o dia 30 de outubro e traz sessões de debate, cosplay e atividades para crianças.

Entre os dias 7, 12 e 28 de outubro, a partir das 13h30, o CCBB receberá três ações com cosplayers caracterizados de personagens dos filmes da Pixar. No dia 14 de outubro, terá o debate “Como acontece a Magia dos Pixels?”, com Flávia Guerra e Carlos Primati.

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Também haverá oficinas de construção de bonecos de papel - destinada ao público infantil. No dia 8 de outubro, às 14h30, o tema será a mistura de dois ou mais animais. Já no dia 29 de outubro, às 14h30, as crianças poderão construir seu próprio herói de papel. 

O preço dos ingressos vai de R$5 (meia-entrada) a 10 reais (inteira). Sessões com acessibilidade para pessoas com deficiência são gratuitas. 

A curadoria é de Eduardo Reginato e Fabrício Duque. “As animações da Pixar com seus temas universais fazem crianças e adultos refletirem sobre a importância do lúdico em suas vidas. A arte, animação e afeto sempre derrotaram a violência, o ódio e o obscurantismo. Todos precisam de cor, alegria, histórias mirabolantes e esperança para fazer do mundo algo melhor. Esse é o segredo da Pixar que encanta o mundo há quase quarenta anos”, destaca Reginato.

Veja a programação completa:

5 de outubro

17h30 - Vida de inseto – Livre;

 

6 de outubro

17h - Carros – Livre;

 

7 de outubro

15h - Valente – Livre (Ação cosplay)

17h30 – Up: Altas Aventuras – Livre;

 

8 de outubro

14h30 – Oficina Lúdica para Crianças: Híbridos articulados – Livre

(Evento gratuito)

17h – Viva: A Vida é uma Festa – Livre;

 

9 de outubro

13h30 – Toy Story – Livre – Audiodescrição (Sessão gratuita)

17h – Carros 2 – Livre;

 

11 de outubro

17h – Carros 3 – Livre;

 

12 de outubro

15h – Toy Story 2 – Livre (Ação cosplay)

17h – Toy Story 3 – Livre;

 

13 de outubro

17h30 – Toy Story 4 – Livre;

 

14 de outubro

14h – WALL-E – Livre

16h – Monstros S.A – Livre

17h40 – Debate“Como acontece a Magia dos Pixels?”, com Flávia Guerra e Carlos Primati e Eduardo Reginato. Entrada gratuita;

 

15 de outubro

14h – Procurando Nemo – Livre

16h15 – Procurando Dory – Livre;

 

16 de outubro

17h30 – A história da Pixar – Livre (Sessão gratuita);

 

18 de outubro

14h – Ratatouille – Livre – Interpretação em Libras (Sessão gratuita)

17h30 – O Bom Dinossauro – Livre;

 

19 de outubro

17h – Carros – Livre;

 

20 de outubro

17h30 – Valente – Livre;

 

21 de outubro 

11h – Sessão Azul: Vida de Inseto – Livre (Sessão gratuita)

14h30 – DivertidaMente – 95 min – Livre (Sessão gratuita)

16h30 – Sessão Comentada: Toy Story. Após o filme, haverá uma palestra com o curador Fabrício Duque – Livre;

 

22 de outubro

14h – Os Incríveis – Livre

16h30 –  Os Incríveis 2  – Livre;

 

23 de outubro

15h –  Up: Altas Aventuras – Livre;

 

25 de outubro

17h30 – Procurando Nemo – Livre;

 

26 de outubro

17h30 – Universidade Monstros – Livre;

 

27 de outubro

17h30 – WALL-E – Livre;

 

28 de outubro

14h30 – Toy Story 4 – Livre (Ação cosplay)

16h40 – Ratatouille – – Livre;

 

29 de outubro

14h30 – Oficina Lúdica para Crianças: Supers – Livre (Evento gratuito)

15h – Viva: A Vida é uma Festa – Livre

17h20 – Monstros S.A – 92 min – Livre;

 

30 de outubro

17h30 – Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica – Livre

 

Serviço - Mostra de cinema “A Magia dos Pixels: Espelhos Animados da Realidade”

Data: 4 a 30 de outubro de 2023

Local: Centro Cultural Banco do Brasil SP

Horário de funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças

Endereço: Rua Álvares Penteado, número 112 – Centro Histórico de São Paulo/ SP. Próximo à estação São Bento do Metrô

A atriz Sophie Charlotte marcou presença no Recife, na noite dessa terça-feira (3), para participar do lançamento do filme Meu Nome é Gal. A pré-estreia do longa-metragem aconteceu no Cinema da Fundação (Fundaj), no bairro de Casa Forte, Zona Note da capital pernambucana. Em entrevista ao LeiaJá, Sophie falou do processo imersivo no qual foi interpretar a cantora Gal Costa.

"Eu comecei em um ponto de determinado disco e aquilo se ampliava em significados. [Ao] Chegar perto nessa aproximação mais eu descobria. Eu ficava curiosa. Os discos, para mim, foram fundamentais. Acredito que você coloca como artista uma expressão no mundo de sua alma, do seu desejo. Tentei entender facetas ou detalhes da Gal que, por ela ter uma personalidade mais tímida e reservada, talvez eu não conseguisse em entrevistas, relatos ou em livros", explicou.

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Sophie ressaltou que sua entrega para a personagem teve como base o que Gal depositou de mais incrível nas obras: sua intensidade. Apesar de ter encontrado recortes e outras percepções da trajetória da artista, ela contou que se preocupou mesmo em passar no projeto toda vontade que a baiana queria propagar.

"Não sei se o ciclo desse trabalho vai se fechar em algum momento. Até agora não se fechou. Mesmo depois do encerramento no set de gravação, da última cena, eu não consegui me desvencilhar. A Gal me interessa muito. Essa homenagem chega num momento muito importante, em vários sentidos, principalmente pela retomada de sala de cinema", pontuou a protagonista.

Para Sophie, a ideia é que os espectadores se deliciem com a magnitude da vida de Gal Costa: "Que esse tributo nos dê alegria como ela sempre deu. Ela foi uma artista que cantou o Brasil em várias formas".

Dirigido por Dandara Ferreira e Lô Politi, Meu Nome é Gal estreia nos cinemas do país no próximo dia 12. Além de Sophie Charlotte, a produção reúne em seu elenco nomes como Rodrigo Lélis, Fabio Assunção, Luis Lobianco, Dan Ferreira, George Sauma e Camila Márdila.

A Câmara dos Deputados aprovou, nessa terça-feira (3), o projeto que reinstitui cota de exibição para filmes brasileiros até 2033. A cota tinha acabado em 2021. A proposta será enviada ao Senado.

Foi aprovado um texto da relatora, deputada Jandira Feghali (PCdoB-RJ), para o Projeto de Lei 5497/19, de autoria do deputado licenciado Marcelo Calero (PSD-RJ).

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O projeto prevê que as obras cinematográficas e telefilmes exibidos em meios eletrônicos (plataformas de streaming, por exemplo) antes da exibição comercial em salas não contarão para efeitos da cota.

Os detalhes sobre o número mínimo de sessões e a diversidade de títulos serão fixados anualmente por meio de decreto do Poder Executivo, como ocorre atualmente. A novidade é que, além de serem ouvidas as entidades representativas de produtores de cinema, de distribuidores e de exibidores, também a Agência Nacional do Cinema (Ancine) será consultada.

Esse regulamento anual deverá tratar ainda de medidas para garantir variedade, diversidade, competição equilibrada e efetiva permanência em exibição de longas metragem nacionais em sessões de maior procura.

A intenção é promover a autossustentabilidade da indústria cinematográfica nacional e do parque exibidor, a liberdade de programação, valorizando a cultura nacional, a universalização do acesso e a participação dessas obras no circuito exibidor.

A Medida Provisória 2.228-1/01, que criou essa cota de exibição, estipulou para ela um prazo de 20 anos, expirado em 2021.

Com o projeto, determinados tipos de salas, como os complexos, passam a fazer parte dos espaços de exibição sujeitos à cota.

Debate em Plenário

A relatora da proposta defendeu a medida aprovada. “Este projeto apenas possibilita que os brasileiros se vejam na tela, sem mexer com os agentes privados que atuam no setor cultural”, afirmou Jandira Feghali.

Para a deputada Lídice da Mata (PSB-BA), a proposta é justa com a produção nacional. “É inacreditável que nós sejamos impedidos de ir ao cinema, porque o cinema brasileiro ficou pelo menos 20 dias passando só Barbie e Os Vingadores. Ninguém pode escolher um filme para assistir, porque não há produtor brasileiro que possa concorrer com um lançamento internacional”, afirmou.

Já o deputado Marcel van Hattem (Novo-RS) foi contrário ao texto. “Já houve cotas nos cinemas, e o aumento de exibição foi irrisório. Em contrapartida, os prejuízos arcados pelas empresas que exploram o ramo cinematográfico foram enormes”, criticou.

Também contra o texto, o deputado Bibo Nunes (PL-RS) focou no empresário exibidor. “Estão colaborando para quebrar os cinemas, quebrar as salas de exibição, porque falta noção de empreendedorismo, noção do que é um negócio”. disse.

Regulamento anterior

Como o regulamento deve ser editado todo ano e depende de consultas, para evitar intervalos sem essa regulamentação, o projeto determina, se houver atraso, a aplicação das regras do ano anterior até a edição do decreto referente ao novo ano.

Também anualmente, a Ancine deverá publicar análises de impacto regulatório e outros instrumentos de avaliação da cota de incentivo.

Caberá ao regulamento definir ainda os requisitos e as condições de validade para o cumprimento da cota por parte das salas de cinema, além de conferir tratamento diferenciado a longa-metragens premiados em festivais nacionais ou internacionais com relevância reconhecida.

Punições

Em relação às punições que os exibidores poderão sofrer por descumprir as regras, o texto de Jandira Feghali acrescenta a advertência por descumprimento pontual considerado erro técnico escusável, segundo decisão pública e fundamentada da Ancine.

Quanto à multa, também há mudanças. Em vez de ser 5% da receita bruta média diária de bilheteria do complexo cinematográfico, multiplicada pelo número de dias de descumprimento, esse percentual incidirá sobre a receita bruta média diária do complexo multiplicada pelo número de sessões de descumprimento. O regulamento disciplinará sua aplicação.

Entretanto, na aplicação dessa multa, poderão ser considerados atenuantes ou agravantes e ela poderá ser substituída por termo de ajustamento de conduta. O texto acaba ainda com a multa mínima de R$ 2 mil por essa e outras infrações.

*Da Agência Câmara de Notícias

Os líderes do Sindicato dos Roteiristas dos Estados Unidos (WGA, sigla em inglês) encerraram, nesta terça-feira (26), uma greve que durou meses e paralisou Hollywood, aceitando um acordo salarial negociado com os estúdios de produção.

O poderoso sindicato dos roteiristas anunciou em comunicado que "o conselho de diretores votou unanimemente para recomendar o acordo", acrescentando que "a greve termina à 00h01" desta quarta-feira no horário de Los Angeles.

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Os 11.500 membros do sindicato terão a palavra final sobre se aceitam ou não a oferta, com uma votação a ser realizada entre 2 e 9 de outubro, informou o grupo.

Teoricamente, o acordo ainda pode ser rejeitado pelos roteiristas, mas a maioria dos especialistas da indústria acredita que a ratificação será uma formalidade e o trabalho em projetos de TV e cinema paralisados poderá recomeçar enquanto o processo é concluído.

Milhares de roteiristas de cinema e televisão pararam de trabalhar no início de maio em busca de demandas como melhores salários, maiores recompensas por criação de programas de sucesso e proteção contra a inteligência artificial.

Eles organizaram piquetes por meses em frente a escritórios de estúdios, incluindo da Netflix e da Disney, e receberam o apoio de atores em greve em meados de julho, deixando os lotes de Hollywood, normalmente movimentados, praticamente vazios em uma dramática mostra de força.

Cinco dias de intensas negociações entre o sindicato e a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP, sigla em inglês), que representa os estúdios, culminaram no domingo.

Os observadores da indústria esperam que o acordo seja bem recebido pelos membros.

"Podemos dizer, com muito orgulho, que este acordo é excepcional - com ganhos e proteções significativas para os roteiristas em todos os setores da associação", disse o sindicato no domingo.

Cylin Busby, membro do WGA, disse que, embora não conheça todos os detalhes do acordo, está otimista.

"A mensagem que estamos recebendo do nosso sindicato é tão positiva que ficaria chocada se não fosse um acordo muito bom para os roteiristas", disse ela à AFP nesta terça-feira. "Estou pronta para voltar ao trabalho."

Mesmo que o acordo seja aprovado, Hollywood ainda estará longe de seu expediente normal, já que os atores - representados pelo sindicato SAG-AFTRA - ainda se recusam a trabalhar. Espera-se que a resolução dessa paralisação leve pelo menos mais algumas semanas.

Com centenas de filmagens de cinema e televisão atrasadas e acumuladas, ainda pode levar meses para Hollywood resolver o congestionamento logístico e voltar completamente ao trabalho.

Os atores estavam em greve nesta terça-feira em frente ao escritório da Netflix, sendo acompanhados por membros do WGA.

"Nossa greve acabou. Mas a batalha continua até que os atores consigam o acordo deles", disse Vinnie Wilhelm, membro do WGA. "Não teríamos conseguido o acordo que conseguimos se não fosse pelo apoio dos atores", acrescentou.

A atriz, diretora e dramaturga Renata Carvalho estará de volta ao cenário cultural de Pernambuco com sua aguardada masterclass no 10º Festival de Cinema LGBTQIAPN+ do Recife (Recifest). Sua participação é um marco importante, especialmente após um histórico de censura e repressão durante o Festival de Inverno de Garanhuns em 2018.

Em uma entrevista ao site The Intercept, Renata Carvalho descreveu a repressão que enfrentou em Garanhuns como a maior de sua carreira. O espetáculo "Jesus, Rainha do Céu", no qual Renata interpretava Jesus Cristo como uma mulher trans, foi cancelado da programação do Festival de Inverno, devido à pressão da Diocese Católica e da Prefeitura de Garanhuns. Eles alegaram que a interpretação de Jesus Cristo por uma atriz transexual era um ataque à comunidade cristã local.

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Apesar dos desafios enfrentados em 2018, Renata Carvalho persistiu em sua busca pela liberdade artística e pela representação de temas importantes, como a diversidade de gênero e a igualdade. Desde 2017, debruça-se sobre o que define como "transpologia", o estudo da representação social sobre pessoas trans e travestis.

Sua masterclass no Recifest será uma oportunidade única para compartilhar seu conhecimento e experiência com o público interessado em questões LGBTQIAPN+. Intitulado "Encontro Transpofágico", o diálogo acontece no dia 17 de outubro , das 14h às 17h, e vai explorar tópicos como representatividade, a prática do transfake, o mito do corpo neutro, estereótipos e arquétipos, narrativas viciadas vs. positivas, transfobia recreativa, escrita e linguagem, imagética social, semiótica, responsabilidade e ética nas produções artísticas.

A outra masterclass que faz parte da programação do festival é intitulada Encontro e tem como facilitadora a advogada com especialização em Direito Administrativo pela UFPE, Lígia Verônica (Verner). Ela atuou como advogada chefe do Centro de Referência em Cidadania LGBT do Recife de 2017 a 2020 e integrou várias comissões na OAB/PE, incluindo a Comissão de Privacidade e Proteção de Dados.

No dia 20 de outubro, no auditório da Gestos ela fala sobre procedimentos e métodos para a coleta de provas em casos de discriminação institucional e outras situações que violem os direitos de pessoas LGBTQIAPN+, visando possíveis ações legais.

Além das exibições, competição de filmes e das masterclasses, o 10º Festival de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênaro de Pernambuco (Recifest) traz consigo uma seleção de oficinas ministradas por palestrantes renomados, abordando uma variedade de tópicos que vão desde direção de arte no cinema queer contemporâneo até políticas e direitos LGBTQIAPN+.

Uma das oficinas mais aguardadas é a "Vou Pintar um Arco-Íris de Energia - Os Elementos Básicos da Direção de Arte para o Cinema Queer Contemporâneo", conduzida por Henrique Arruda. Outra oficina de destaque é "Políticas e Direitos LGBTQI+," ministrada por Irene Freire e Lilian Fonthinelly, uma roda de diálogo sincera sobre políticas e direitos LGBTQI+ na cidade do Recife, que acontecerá em 18 de outubro no Centro Municipal de Referência em Cidadania LGBT, localizado na Rua dos Médicis, no bairro da Boa Vista.

Os participantes interessados em aprender sobre gestão, produção executiva e controladoria para projetos audiovisuais podem participar da oficina "Iniciação à Produção Executiva e Controladoria para Projetos Audiovisuais" em Vicência-PE. Esta oficina, ministrada por Carla Francine e Rosinha Assis, acontecerá em 27 de outubro na Rua da União, no centro da cidade que fica na Zona da Mata Norte do Estado.

A Coletiva Madame Satã, composta por Ga Olho, Mira Katz, Ossy Nascimento e Viq Viç Vic, oferecerá uma oficina intitulada "Corpos Dissidentes, Estéticas Dissidentes". Os participantes explorarão como as vivências de corpos que desafiam as normas podem criar estéticas únicas. Após a discussão, haverá um componente prático abordando elementos básicos da linguagem audiovisual. Esta oficina acontecerá em 29 de outubro na Rua João Fernandes Vieira, na Boa Vista, Recife.

Todas as atividades têm inscrições gratuitas e são direcionadas a pessoas maiores de 18 anos. O 10º Recifest tem patrocínio do FUNCULTURA-PE. Mais informações sobre o Recifest estão no site oficial e nas redes sociais do evento.

Da assessoria

Representantes das 25 produções argentinas presentes no festival de cinema de San Sebastián protestaram neste domingo (24) contra o candidato de extrema direita nas eleições presidenciais Javier Milei.

O ator Leonardo Sbaraglia e o diretor Santiago Mitre, agasalhados pelo diretor do festival desta cidade do norte da Espanha, José Luis Rebordinos, posaram na escadaria do palácio Kursaal, a sede principal do evento, atrás de uma bandeira argentina com o lema "Cinema argentino unido".

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Em um manifesto divulgado ao mesmo tempo, os cineastas expressaram sua "profunda preocupação pelas palavras do candidato presidencial de um partido de extrema direita que ameaça fechar o Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais".

Ramiro Marra, candidato a chefe de governo da Cidade de Buenos Aires por La Libertad Avanza, a legenda de Milei, escreveu recentemente no X (antigo Twitter): "vamos fechar o INCAA."

Em uma mensagem nessa mesma rede social, o Festival de San Sebastián quis mostrar seu "apoio ao cinema argentino, ao INCAA e ao restante das instituições culturais do país".

O cinema argentino tem presença de destaque na 71ª edição do festival, com dois filmes competindo na Mostra Oficial - "La Práctica", de Martín Rejtman, e "Puan", de María Alché e Benjamín Naishat -, além de contribuir com praticamente metade das produções da mostra Horizontes Latinos, dedicada ao cinema latino-americano.

Fãs da dupla Claudinho e Buchecha estão radiantes. Estreou na última quinta-feira (22), em diversas salas de cinema, o filme Nosso Sonho. Protagonizado por Juan Paiva e Lucas Penteado, o longa-metragem aborda momentos que marcaram a trajetória dos cantores na cena do funk.

Assim como os funkeiros, outros nomes da música brasileira também tiveram suas vidas contadas nas telonas. O LeiaJá destaca alguns artistas que foram contemplados com projetos de cinebiografias.

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Cazuza

Sucesso no rock nacional, Cazuza foi referência para uma geração de jovens. Em 2004, a história do artista foi parar nos cinemas. Inspirado no livro Só as Mães São Felizes, de Lucinha Araújo, mãe de Cazuza, o filme narra passagens que moldaram a vida artística do cantor, além de contar a descoberta da doença e morte precoce do músico em 1990. A produção estrelada por Daniel de Oliveira e Marieta Severo reuniu 3 milhões de espectadores. Dirigido por Sandra Werneck e Walter Carvalho, Cazuza - O Tempo Não Para por ser visto no Prime Video.

Elis Regina

Em 2016, o cinema brasileiro fez história com Elis - O Filme. Com Andreia Horta interpretando a cantora, o longa-metragem revisitou o passado intenso da gaúcha. Mostrando caminhos intensos da carreira de Elis, o projeto dirigido por Hugo Prata aqueceu o coração do público que sempre acompanhou os passos da artista. Além de Andreia, o filme teve atuações de Caco Ciocler, Ícaro Silva, Lúcio Mauro Filho e Júlio Andrade. A cinebiografia está disponível nas plataformas Star +, Prime Video, Netflix e Globoplay (Telecine).

Erasmo Carlos

Eramos Carlos nos deixou em novembro de 2022. Antes de partir, o músico carioca teve sua vida contada nos cinemas. Em 2019, o filme Minha Fama de Mau mergulhou na vida pessoal e artística do fiel escudeiro de Roberto Carlos. O longa-metragem foi protagonizado pelo ator Chay Suede. A produção está no catálogo do Globoplay.

Luiz Gonzaga e Gonzaguinha

Os cinemas brasileiros contaram, em 2012, a relação avassaladora dos cantores Luiz Gonzaga e Gonzaguinha. Em Gonzaga - De Pai pra Filho, os espectadores descobriram como os músicos resolveram dar uma chance para eles mesmos e partir para encantar o país. Dirigido pelo saudoso Breno Silveira, o projeto cinematográfico foi estrelado por Chambinho do Acordeon, Adélio Lima e Júlio Andrade. O filme pode ser assistido no Globoplay.

Zezé Di Camargo e Luciano

A famosa trajetória de Zezé Di Camargo e Luciano invadiu as salas de cinema em 2005. No filme 2 Filhos de Francisco, muita gente conheceu o doloroso percurso que os irmãos tiveram até conquistarem os holofotes. Sob o incentivo do pai, o batalhador Francisco, Zezé e Luciano levaram muitas pessoas às lágrimas com uma história de perseverança. Premiadíssimo, o filme arrastou quase 5 milhões de espectadores. A produção está no Globoplay.

Nesta sexta-feira (22), acontece a etapa local da 17° edição do festival de vídeos universitários OSGA, no Anfiteatro C da Universidade Guarulhos (UNG), a partir das 19h. Durante a cerimônia, haverá a exibição dos vídeos nas categorias de curta de ficção e minidocumentário; a entrega dos certificados de participação; e a revelação dos vencedores.

Os apresentadores do evento, são: a criadora de conteúdo, Nadine Emanuela e o apresentador Johnny William - ambos estudantes de Jornalismo na UNG. Das categorias: a diretora do documentário “Uberização do Trabalho e a Invisibilidade da Exploração”, Saadia Gama e o vencedor de curta de ficção no ano passado, Francisco Neto - respectivamente, alunos de Jornalismo e Publicidade e Propaganda. 

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Nesta etapa, participam os cursos de Comunicação Social, Biologia e Pós Graduação EAD. Os finalistas de curta-metragem de ficção, são: “Capítulo 2: Cícero”, de Anderson Macedo, Matheus de Maio, Dieu Sauveur Charles, Marcos Floriano e João Paulo Melo; e “Pandemia”, de Ryan dos Santos Romão, Bruno Cassio de Aquino e Gustavo Filgueiras Pinheiro.

Já, em minidocumentário: “Eficiência”, dirigido por Maycon Assis Santos; “Em Busca da Verdade - Aqueles que se Arriscam pelos Fatos”, com direção de  Lislanne Amorim Soares; “O Hip Hop para Elas”, por Emanueli Alexandra Nunes; e “Um Lugar Dentro de Mim - A Romantização de Doenças Mentais”, dirigido por uma das vencedoras da etapa local em Guarulhos, no ano passado, Damaris Marques. 

“O Osga é um projeto que eu gosto muito de participar, estou empolgada para esta edição, porque eu estou com um projeto que significa muito para mim e meu grupo também se empenhou bastante para realizá-lo”, diz Marques sobre suas expectativas para este ano, concorrendo pela segunda vez.

Serviço - OSGA 2023 UNG

Data: 22 de setembro de 2023

Horário: A partir das 19h

Local: Anfiteatro C da Universidade Guarulhos (UNG)

Endereço: Praça Tereza Cristina, número 88 - Centro de Guarulhos/SP

O filme Besouro Azul estreou nos cinemas em agosto, com Bruna Marquezine no elenco. Debutando em Hollywood com a personagem Jenny Kord, a brasileira brilhou ao lado de Xolo Maridueña e Susan Sarandon. Elogiada por muita gente, Bruna acabou ganhando quanto pelo trabalho no longa-metragem da DC Comics?

Segundo informações do The Hollywood Reporter, a atriz recebeu o valor de US$ 170 mil, o equivalente a R$ 830 mil. Ainda de acordo com a plataforma, atores iniciantes costumam ganhar entre US$ 150 mil e US$ 300 mil. Vale lembrar que Xolo Maridueña, protagonista da produção, recebeu US$ 850 mil (R$ 4 milhões).

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Recentemente, Bruna Marquezine virou um dos assuntos mais comentados da internet por conta de um projeto. Após uma boa avaliação da crítica americana, pela atuação em Besouro Azul, a jovem caiu no gosto do povo para ser a nova Lara Croft no reboot de Tomb Raider. O papel já foi defendido por Angelina Joelie nos anos 2000. Admiradores de Marquezine usaram as redes sociais para ecoar o apoio.

Nesta terça-feira (12), a Diamond Filmes divulgou o novo trailer de “Blackberry”, longa que conta a história do smartphone. O filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 12 de outubro.

A trama acompanha os melhores amigos Mike Lazaridis (Jay Baruchel) e Douglas Fregin (Matt Johnson), que criaram a tecnologia do celular Blackberry, junto ao empresário Jim Balsillie (Glen Howerton). O aparelho da empresa canadense transformou a comunicação na década de 1990. Porém, o lançamento do celular iPhone ameaça o sucesso da companhia.

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A história é baseada no livro “Losing the Signal: The Untold Story Behind the Extraordinary Rise and Spectacular Fall of BlackBerry”, escrito por Jacquie McNish e Sean Silcoff, publicado pela primeira vez em 2015.

O elenco também conta com Rich Sommer, Michael Ironside, Martin Donovan , Saul Rubinek, Michelle Giroux, SungWon Cho e Cary Elwes. Matt Johnson dirige a produção e escreve o roteiro ao lado de Matthew Miller.

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O Anfiteatro de Serra Negra, em Bezerros, está prestes a se transformar novamente em um cenário vibrante para o mundo do cinema. Entre os dias 29 de setembro e 1º de outubro, a 5ª edição do Curta na Serra - Festival de Cinema ao Ar Livre irá trazer à luz uma seleção notável de filmes, prometendo uma experiência enriquecedora para os amantes da sétima arte. 

Com uma proposta de programação diversificada e gratuita, nos ambientes presencial e virtual, o Curta na Serra irá exibir e premiar filmes nas categorias Curta-Metragem Nacional, Curta-Metragem Pernambucano e Videoclipe. Ao todo, 49 filmes foram selecionados para integrar as mostras competitivas e não competitivas do festival, que conta ainda com atrações culturais e atividades de formação e de fomento à produção audiovisual no interior do Estado.

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O V Curta na Serra atraiu inscrições de cineastas de todo o país, e sob o olhar cuidadoso do curador Vitor Búrigo, editor do site CineVitor e membro da Abraccine, Associação Brasileira de Críticos de Cinema, os filmes da mostra competitiva foram organizados em três recortes, de acordo com o formato e origem dos trabalhos: Panorama Pernambucano, que destaca as diversas narrativas realizadas no Estado; Panorama Nacional, com uma seleção de filmes realizados em diversas regiões do país; e Videoclipes, que amplia a experiência audiovisual com narrativas que utilizam da música para contar uma história.

Preparamos ainda sessões especiais para tornar o evento mais plural e inclusivo: a Mostra VerOuvindo, com filmes que trazem recursos de acessibilidade comunicacional, como Libras, Audiodescrição e LSE; a Sessão Homenagem - Hermila Guedes, que celebra o trabalho de uma das mais premiadas atrizes do cinema brasileiro, com a exibição do curta Quinha, realizado por Caroline Oliveira; e a Sessão Especial On-Line, que traz um panorama de trabalhos de destaque no audiovisual brasileiro da atualidade.

Os filmes selecionados para o V Curta na Serra:

PANORAMA PERNAMBUCO

ESQUINA VAZIA, de Pedro Fillipe

ESTAMPIDO, de Djaelton Quirino

FILHOS AUSENTES, de Jansen Barros e Virgínia Guimarães

MAIS VOO QUE PÁSSARO, de Raquel do Nascimento

OURO AZUL, de Renata Claus

QUEM ME QUER?, de Tiago Pinheiro

SERRA DA INVEJA, de Bruna Leite, Henrique Lapa e Joanna Pappou

SEU ADAUTO, de Edvaldo Santos

PANORAMA NACIONAL

BALIZANDO OS SENTIDOS, de Direção Coletiva (AL)

BIG BANG, de Carlos Segundo (MG/RN)

CERCAS, de Ismael Moura (PB)

CÉU, de Valtyennya Pires (PB)

ERA UMA NOITE DE SÃO JOÃO, de Bruna Velden (PB)

FANTASMA NEON, de Leonardo Martinelli (RJ)

INSÍGNIA, de Beatriz Barreto (DF)

MERGULHO, de Marton Olympio e Anderson Jesus (SP)

QUARTAS DE FINAL OU PORQUE EU DECIDI TORCER CONTRA O BRASIL, de Dario Lopes e Vinicius Campos (SP)

ÚLTIMO DOMINGO, de Renan Barbosa Brandão e Joana Claude (RJ)

VIDEOCLIPE

ACORDA PEDRINHO - JOVEM DIONISIO, de Guilherme Pau y Biglia e Bernardo Pasquali (PR)

AGORA - LAILA NASSAN, de Rafael Ribeiro (RJ)

BAILE TECH - LUCAS FROTA E XAMÃ, de Leandro Corinto (RJ)

EM TERRA DE SEMBLANTES - CAPELA, de Gustavo Rosseb (SP)

ESTRELAS - CELLIA NASCIMENTO (FEAT ZÉ CELSO), de Daniel Torres (SP)

FORÇA DIVINA - TIQUINHA RODRIGUES, de Augusto Junior e Pedro Medeiros (RN)

RETINTA E VINHETA ORORUBÁ - RIÁH E LULA CARNEIRO, de Riáh e Lula Carneiro (PE)

TÃO LONGE - NAY CASSIANO, de Cedric Rolemberg (SP)

TIMON, PAPEL E LETRA - JAÍSA CALDAS, de Renata Fortes (MA/PI)

TRANSCENDO E FÉ - CIEL SANTOS, de Paulinho Lima (PE)

MOSTRA VEROUVINDO

A ÁRVORE DO DINHEIRO, de Marcos Buccini e Diogo Credidio

COR DE PELE, de Lívia Perini

SESSÃO HOMENAGEM - HERMILA GUEDES

QUINHA, de Caroline Oliveira

SESSÃO ESPECIAL / ON-LINE

AMOR BY NIGHT, de Henrique Arruda (PE)

AUSÊNCIAS, de Antônio Fargoni (SP)

CAMA VAZIA, de Fábio Rogério e Jean-Claude Bernadet (SP)

CARTAS PARA GLAUBER, de Gregory Baltz (RJ)

CASA SEGURA, de Allan Ribeiro (RJ)

CINEMA PARA OS MORTOS, de Bruno Moreno e Renato Sircilli (PI/SP)

COMBUSTÃO ESPONTÂNEA, de João Werlang e Pedro Bournoukian (RS)

CRIATURAS CELESTIAIS, de Pedro Andrade e Pedro Stilo (PE)

LUGAR NENHUM, de Camille Silva (RN)

NÃO ME MANDE FLORES, de Vinicius Figueiredo (SC)

NHÃNDÊ KUERY MÃ HI'ÃN RIVÊ HÊ'YN (NÃO SOMOS APENAS SOMBRAS), de Dino Menezes (SP)

NO TEU CORPO EU VEJO A VIDA, de Júlia Okano (SP)

NOSSO MORRO, MEU UNIVERSO, de Carol Correia e Mannu Costa (PE)

O FIM DA IMAGEM, de Gil Baroni (PR)

OS FINAIS DE DOMINGOS, de Olavo Junior (CE)

PUBA, de Bruno Bressam, Esther Arruda, Isaac Branco e Leão Neto (CE)

VAI FICAR TUDO BEM, de Wescley Di Luna (RJ)

VALE DOS DINOSSAUROS, de Ythallo Rodrigues (CE)

*Da assessoria de imprensa

 

Nesta quarta-feira (6), começa a segunda temporada do clube de cinema SolidCine, na Universidade Guarulhos (UNG). Na primeira sessão do segundo semestre, o filme em debate será “Versos de um Crime” (2013), de John Krokidas. O mediador do bate-papo será o ator e diretor, Erick Moura. O evento acontece no Prédio N da faculdade, das 17h30 às 19h30.

Entre setembro e novembro, haverá a exibição de filmes independentes. O cineclube também fará a cobertura do festival de filmes universitários OSGA, criado pelo Grupo Ser Educacional e realizado na UNG. Confira a programação:

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Setembro

Versos de um Crime (2013) 

As Vantagens de Ser Invisível (2012)

Outubro

Babadook (2014)

Novembro

Ó Paí, Ó (2007)

Dezembro

O Expresso Polar (2004)

Em agosto, o grupo também realizou uma mostra de documentários independentes, durante a Semana da Comunicação.

O coordenador dos cursos de Jornalismo, Publicidade, Design e Fotografia, Alex Francisco falou sobre o projeto: “O SolidCine nasceu diretamente dos alunos, da vontade deles de discutir cinema e representações que são possíveis através do audiovisual. Por exemplo, na última curadoria tiveram histórias de resistência e luta. Também é um complemento da sala de aula, muito do que eles encontram na sala, eles trazem para discutir dentro do SolidCine, fora da paixão pelo cinema, que é linda. Então, você ver jovens que estão de olho num cinema, que faz refletir e desenvolver o pensamento crítico, é maravilhoso de verdade. Que bom que a gente tem estudantes engajados para isso e a Escola de Comunicação Social como um espaço para se sentirem confortáveis para fazer o SolidCine”, diz o professor.

O estudante do quarto semestre de Jornalismo, Glauber Ribeiro participou das sessões do primeiro semestre e relatou a experiência: “É um projeto muito bom, porque consegue atingir os alunos e o público de fora. Eu acho sensacional, porque traz conhecimento, curiosidades e ideias novas. Eu também gosto porque eles destacam filmes independentes dos alunos e alguns filmes guarulhenses. É incrível e eu acho que pode atingir outros públicos futuramente”, finaliza. 

Confira o trailer da segunda temporada: https://www.instagram.com/reel/CwQxnRgNgeT/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==

O mês de setembro está marcado por algumas estreias aguardadas no cinema. Entre os principais lançamentos, estão filmes de suspense e terror, como A Freira 2 e Noite das Bruxas, mais um longa da franquia Mercenários, além de comédias. Confira o que está para entrar em cartaz.

A Freira 2 - 7 de setembro: A sequência do longa de 2018 é ambientada na França, em 1956. Quando um padre é assassinado, a irmã Irene precisa lutar contra as forças malignas mais uma vez. Com direção de Michael Chaves, o elenco é formado por Taissa Farmiga, Jonas Bloquet, Storm Reid, Anna Popplewell e Bonnie Aarons;

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Tire 5 Cartas - 7 de setembro: Estrelado por Lilia Cabral e dirigido por Diego Diego Freitas, o filme brasileiro acompanha a taróloga Fátima (Cabral), que engana seus clientes com a ajuda do marido, Lindoval (Stepan Nercessian). Até que um dia, ela encontra um valioso anel roubado e decide ficar com o objeto. Para fugir dos ladrões, Fátima retorna para sua terra natal, São Luís do Maranhão. O elenco também conta com Sérgio Malheiros, Thaynara OG, Guilherme Piva, Giulia Bertolli, Gabriel Godoy, César Boaes, Allan Souza Lima, Claudiana Cotrim e Mathy Lemos. Além da participação especial de Sidney Magal e Alcione; 

Nosso Amigo Extraordinário - 7 de setembro: A comédia dramática segue um senhor rabugento, no qual a vida muda completamente após um OVNI cair no quintal de sua casa;

A Fada do Dente - 7 de setembro: A animação segue a fada do dente Violeta, que se perde no mundo dos humanos. Para voltar ao reino das fadas, ela contará com a ajuda da garota de 12 anos, Maxie;

After - Para Sempre - 13 de setembro: O último filme da franquia baseada na série de livros de Anna Todd é focado na perspectiva de Hardin (Hero Fiennes Tiffin), antes dele conhecer Tessa (Josephine Langford); após eles iniciarem o relacionamento; e a publicação do livro de Hardin; 

A Noite das Bruxas - 14 de setembro: Baseado no livro homônimo de Agatha Christie (1890-1976), estrelado e dirigido por Kenneth Branagh. O longa segue o detetive Hercule Poirot (Branagh), na investigação de um assasinato numa sessão espírita, em Veneza, na Itália. O elenco é formado por Michelle Yeoh (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo), Tina Fey (Meninas Malvadas), Jamie Dornan, Emma Laird, Kyle Allen e Jude Hill. O filme é uma continuação de “Morte no Nilo’ (2022) e “Assassinato no Expresso do Oriente” (2017);

Resistência - 28 de setembro: Protagonizado por John David Washington (Infiltrado na Klan) e Gemma Chan (Eternos), dirigido por Gareth Edwards (Godzilla). O longa de ficção científica se passa num futuro distópico e acompanha o ex-agente das forças especiais Joshua (John David Washington), que é recrutado para caçar o arquiteto conhecido como “O Criador”, responsável por criar armas de inteligência artificial;

Os Mercenários 4 - 21 de setembro: No quarto filme da franquia, o lendário grupo de mercenários de elite, composto por Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren e Randy Couture, embarca numa missão inédita; junto a 50 Cent, Megan Fox e Tony Jaa; 

Nosso Sonho: A história de Claudinho e Buchecha - 21 de setembro: Estrelado por Lucas Penteado (Claudinho) e Juan Paiva (Buchecha), o longa retrata a história da dupla carioca que conquistou o público brasileiro na década de 1990, com hits como “Só Love”, “Quero Te Encontrar” e a “Nosso Sonho”. Buchecha realiza a produção musical. Dirigido por Eduardo Albergaria, o elenco também conta com Clara Moneke (Vai na Fé), Tatiana Tiburcio, Nando Cunha, Lellê Landim, Isabela Garcia e Antonio Pitanga.

Na noite desta segunda-feira (4), no Teatro do Parque, Centro do Recife, foi dada a largada para a 27º edição do Cine PE. Sob o comando de Sandra e Alfredo Bertini, o evento aportou no espaço cultural com a certeza de mostrar ao público toda a magia e potência do cinema brasileiro. De acordo com Sandra Bertini, a expectativa para este ano é uma das melhores.

"O coração sempre fica feliz. Não quero deixar que ele fique morno enquanto eu fizer esse evento. Eu sei que me doei por inteira, assim como a minha equipe. Foram oito meses de trabalho. Só sei que teremos dias incríveis. Estou radiante demais com a entrega desse projeto", contou a diretora do festival.

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Para a atriz pernambucana Nínive Caldas, o prazer de estar novamente na apresentação do Cine PE é imenso: "É uma honra apresentar para o povo filmes do Brasil inteiro. Estou bem animada para todos os dias. Que o público venha. Que as pessoas venham para cá, que interajam com diversas culturas mostradas ao longo do festival. Essa é uma oportunidade que o Cine PE tem, que é de explorar a cultura do nosso país".

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Quem esteve presente na abertura do Cine PE foi Edson Celulari. Representando o filme Ainda Somos os Mesmos, do diretor Paulo Nascimento, o ator falou do poder que o audiovisual tem. "É com a palavra 'força' que a gente quer retomar o público. Venham para o cinema, venham assistir o cinema nacional, que é onde a gente pode se ver nos personagens e entender um pouco melhor a todos nós", disse Edson, protagonista do longa-metragem.

Em entrevista ao LeiaJá, Paulo Nascimento abriu o coração sobre a primeira exibição pública do filme. "Vai ser a primeira vez que vou ver o filme, assim como o Celulari e Renato Falcão. É muito interessante isso, já que é quase determinante para a produção. Dependendo da reação do público a gente vai entendendo o que é que vem pela frente. O filme só vai ser lançado em março do ano que vem, mas as fichas serão jogadas agora. Sinceramente? Não temo como ficar tranquilo, não", declarou o cineasta, destacando a ansiedade em ver tudo na telona.

No filme Ainda Somos os Mesmos, a história transita pela realidade catastrófica de 1973, quando o Chile sofreu um golpe de Estado e viu sua democracia derrubada. Vale lembrar que o General Augusto Pinochet assumiu o comando do país em regime de ditadura, gestão que culminou na prisão de 40 mil militantes políticos e imigrantes.

O Cine PE acontece até o próximo sábado (9), com entrada gratuita, incluindo em sua programação a Mostra Paralela de Curtas-Metragens Nacionais. Nesta edição, o festival pernambucano homenageia o ator Caio Blat e a empresa de produções cinematográficas L. C. Barreto, do casal Luiz Carlos Barreto e Lucy Barreto.

Confira como foi a abertura da 27ª edição do Cine PE:

O Prime Video liberou nas redes sociais, nesta terça-feira (29), o cartaz de divulgação do terceiro filme do caso Richthofen. De acordo com a publicação, o longa-metragem A Menina que Matou os Pais - A Confissão chega à plataforma no dia 27 de outubro. A produção será mais uma vez estrelada pela atriz Carla Diaz.

Para esta versão, os espectadores ficarão sabendo dos bastidores da investigação que culminou na prisão dos envolvidos na morte do casal Manfred e Marísia von Richthofen, pais de Suzane. Uma outra novidade é que Bárbara Colen irá integrar o elenco, interpretando uma investigadora policial responsável pelo caso.

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Na semana passada, em entrevista exclusiva ao LeiaJá, Carla Diaz falou um pouco sobre os desafios de encarar projetos que contam situações da vida real.

"Poder contar uma história real, mesmo sendo tragédia, é muito importante para nós. A arte não tem só a funcionalidade para enredos lindos e com finais felizes. A arte vem para questionar, para mostrar coisas boas e não tão legais assim. Acho que meu papel de artista é esse", disse.

Assim como aconteceu em A Menina que Matou os Pais e O Menino que Matou Meus Pais, lançados simultaneamente pelo Prime Video em 2021, Carla Diaz vai ser vista novamente contracenando ao lado dos atores Leonardo Bittencourt e Allan Souza Lima.

Confira o cartaz de A Menina que Matou os Pais - A Confissão:

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O Cinema da Fundação/Derby realiza, nesta quinta-feira (31), às 19h30, a estreia nacional do documentário Ithaka, a Luta de Assange. O longa-metragem dirigido por Ben Lawrence  narra o encarceramento do fundador do WikiLeaks, o ativista australiano Julian Assange.

A obra será exibida na sala do equipamento cultural vinculado à Diretoria de Memória, Educação, Cultura e Arte (Dimeca) da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), com a presença do ativista e pai de Julian Assange, John Shipton, para uma sessão debate. Coordenador do Cinema da Fundação, Luiz Joaquim reforça que o martírio pelo qual Julian Assange vem passando desde que tornou público, para o mundo, milhares de documentos e imagens em 2010 sobre ações no Afeganistão do exército norte-americano é condenável.

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Para Luiz Joaquim, a perspectiva do documentário de Ben Lawrence é interessante, ao escolher conceitualmente seguir o pai de Assange, John Shipton, e a esposa do ativista, Stella Devant, em uma luta desigual para mostrar ao mundo que Assange é a vítima e não o algoz.

"Ter a presença de John Shipton no Recife na data de estreia de Ithaka, a Luta de Assange e a confirmação de sua participação no debate após a sessão promovida pelo Cinema da Fundação é um presente o qual todos os locais que prezam por esses dois pilares da justiça moderna - a liberdade de imprensa e a democracia - deveriam prestigiar", comentou o coordenador.

Serviço

Pré-estreia do documentário Ithaka, a Luta de Assange

31 de agosto | 19h30

Fundaj - Rua Henrique Dias, 609, Derby

Da assessoria

No último dia 17, a atriz Bruna Marquezine estreou no mercado internacional do audiovisual. Interpretando a personagem Jenny em Besouro Azul, obra da DC Comics, a jovem arrancou elogios em diversos lugares por conta de sua entrega. Mas engana-se quem pensa que Marquezine foi a primeira estrela a participar de um projeto fora do Brasil. O LeiaJá relembra cinco astros brasileiros que brilharam em produções gringas.

Wagner Moura

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Sucesso na televisão e no teatro, Wagner Moura também é um nome forte em projetos cinematográficos. Em 2000, o baiano marcou presença no filme Woman on Top, que teve Penélope Cruz no papel principal. Treze anos depois, o ator integrou o elenco de Elysium. Vivendo o personagem Spider, ele trabalhou a lado de Matt Damon e Jodie Foster.

O reconhecimento de Wagner Moura em solo internacional foi na série Narcos, onde interpretou Pablo Escobar. Protagonizando por duas temporadas a série da Netflix, Wagner chegou a ser indicado ao Globo de Ouro na categoria Melhor Ator em Série Dramática. No ano passado, o ator brasileiro dublou em inglês o papel Morte na animação Gato de Botas 2: O Último Perdido.

Alice Braga

Assim como a tia Sônia Braga, Alice Braga também seguiu os mesmos passos para a arte. Após brilhar em Cidade de Deus, a atriz emendou um trabalho no outro, inclusive produções internacionais como Eu Sou a Lenda, Redbelt, Território Restrito, Elysium, O Ritual e A Cabana. Em 2016, Alice passou a integrar o elenco da série A Rainha do Sul. Na produção, ela vive a mexicana Teresa Mendoza.

Débora Nascimento

Débora Nascimento estreou em novelas da Globo em 2007, quando fez uma pequena participação em Paraíso Tropical. Mas a atriz ganhou notoriedade nacional ao viver a personagem Andréia Bijou em Duas Caras, trama de Aguinaldo Silva. Um ano após o folhetim, Débora surgiu nas telas dos cinemas em O Incrível Huck. Ela recebeu o convite para interpretar Martina.

Rodrigo Santoro

O primeiro filme de Rodrigo Santoro fora do território brasileiro foi As Panteras Detonando. Apesar de ter sido uma aparição meteórica, o intérprete de Randy Emmers não imaginava que sua vida iria mudar rapidamente. Depois de participar da obra, Santoro ganhou papéis importantes em longa-metragens como Simplesmente Amor, Redbelt, 300, Che, O Golpista do Ano, Recém Formada, Os 33 e Ben-Hur. Ele também participou das séries Lost, Westworld, Sem Limites e Wolf Pack.

Maria Fernanda Cândido

Maria Fernanda Cândido estreou como atriz na TV aberta em Serras Azuis, novela da Band. No final dos anos 1990, a atriz conquistou os telespectadores com seu primeiro trabalho na Globo. Em Terra Nostra, ela viveu a personagem Paola. Com uma trajetória recheada de trabalhos, a paranaense causou um verdadeiro auê no ano passado ao participar do filme Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore. Na obra derivada do universo Harry Potter, Maria Fernanda Cândido deixou muitos brasileiros orgulhosos ao viver a bruxa Vicência Santos.

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Lançado em agosto de 1974, o disco Elis & Tom entrou para a história da música popular brasileira. No dia 21 de setembro, o filme sobre a trajetória do álbum de Tom Jobim e Elis Regina chega às telas dos cinemas. Dirigido por Roberto de Oliveira e Jom Tob Azulay, o documentário Elis e Tom, Só Tinha de Ser Com Você promete emocionar os fãs dos artistas.

Mostrando uma experiência cinematográfica imersiva, a produção já teve exibições no Festival do Rio 2022 e na 46ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Este ano, o projeto também integrou a programação do Festival de Cinema Brasileiro em Lima (Peru), Festival de Cinema Brasileiro em Paris (França) e In-Edit 2023 (Brasil).

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Com roteiro de Nelson Motta e do próprio Roberto de Oliveira, o projeto audiovisual tem distribuição da O2 Play, do grupo O2 Filmes.

Assista ao trailer:

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