Após um mês do lançamento digital no Prime Video e de expectativa dos fãs, a Warner confirmou na última segunda-feira (21) que o filme do membro da Liga da Justiça, “The Flash”, possui uma data de estreia no streaming HBO Max – dia 25 de agosto. Com isso, os assinantes vão poder conferir a história de viagem no tempo, realidades alternativas e o retorno de Michael Keaton (Batman). 

O filme “The Flash” é um dos lançamentos mais aguardados da DC em 2023, mas acabou não atingindo as expectativas nas bilheterias. A produção acabou ganhando destaque pelos olhos dos fãs pelas suas referências. De acordo com informações do site “The Hollywood Reporter”, o orçamento do filme foi de US$300 milhões (sem considerar os gastos com marketing). O valor é considerado alto até mesmo para a indústria cinematográfica, já que exigiria superar os US$750 milhões para começar a dar lucro.  

Assim, antecipar o lançamento na HBO Max seria uma forma de tentar minimizar o prejuízo ao atrair assinaturas para o streaming. Em média, os estúdios costumam manter uma média de 90 dias entre a estreia de seus filmes nos cinemas e a liberação no streaming. Por isso, estimava-se que “The Flash” seria um dos destaques da HBO Max no mês de setembro. Contudo, como ficou provado, a Warner decidiu encurtar esse prazo. 

Com dezenas de participações especiais e usando o conceito de multiverso para brincar com a história dos super-heróis nos cinemas ao longo das últimas décadas, o longa traz uma nova fase para o universo DC. O longa-metragem conta a jornada de Barry Allen (Ezra Miller) enquanto ele embarca em uma viagem no tempo para salvar sua mãe. Esse ato desencadeia uma série de eventos que coloca Barry frente a frente com o Batman (Michael Keaton), a Supergirl (Sasha Calle), o vilão General Zod e até uma versão jovem do herói veloz. 

Whindersson Nunes irá protagonizar no dia 30 de janeiro uma luta de boxe contra o ex-lutador profissional Popó e, na preparação para o combate, o humorista publicou, nesse domingo (9), as fotos que tirou para a divulgação da luta. “Fotinhas para você se decepcionar dizendo ‘vala, pensei que tu era mais forte’”, publicou.

Rapidamente a foto alcançou mais de 500 mil curtidas e diversos comentários comparando Whindersson a grandes personagens como Aquaman e Mauí, de Moana. “A cara do Aquaman, lindo, tesão, bonito e gostosão”, escreveu o também humorista Thiago Barros.

A luta vem para ser marcada desde o início de 2021, mas apenas em dezembro ganhou data. Whindersson vinha sem agenda devido a muito trabalho e decidiu que agora era hora do combate para qual vem treinando intensamente desde que começou a conversar com o tetra campeão mundial Popó.

O local da luta será em Balneário Camboriú e até o dia 30 de janeiro, data do combate, Whindersson precisa perder seis quilos para se adequar ao peso necessário que assinou contrato na última sexta-feira (7).

Confira as fotos de Whindersson:

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A temporada de 2021 começou nesta sexta-feira para os dois melhores tenistas da atualidade. Após passarem 14 dias confinados em um quarto de hotel por conta das medidas sanitárias do governo da Austrália, o sérvio Novak Djokovic e o espanhol Rafael Nadal entraram em quadra e venceram partidas de exibição na cidade de Adelaide, já se preparando para o Aberto da Austrália - primeiro Grand Slam do ano que começará no próximo dia 8.

Número 1 do mundo, Djokovic por pouco não jogou nesta sexta-feira. Depois de ser anunciada a desistência pelo próprio treinador, o sérvio surpreendeu a todos e decidiu disputar o segundo set da exibição. Nos 35 minutos em que esteve em quadra, superou o italiano Jannik Sinner por 6/3. A primeira parcial acabou sendo disputada pelo compatriota Filip Krajinovic, que entrou como substituto de última hora. O número 31 do mundo se aproveitou de várias falhas do rival e também ganhou por 6/3.

"Este é o maior público que vejo em 12 meses", festejou Djokovic ainda em quadra, referindo-se aos 4 mil torcedores em Adelaide. "Não estava me sentindo tão bem nos últimos dois dias e não sabia exatamente se aguentaria dois sets", justificou sobre a dúvida de sua presença. Em certo momento, a TV focou na bolha que está na parte inferior da palma da mão direita.

Mais tarde, Nadal derrotou o austríaco Dominic Thiem por 2 sets a 0, com as parciais de 7/5 e 6/4, quebrando o serviço de seu adversário na reta final de cada uma das parciais. Depois do jogo, o número 2 do ranking da ATP colocou em perspectiva as dificuldades sentidas na quarentena e recordou a situação que se passa na Espanha e no planeta com a pandemia do novo coronavírus.

"Foi um ano difícil para o mundo, especialmente para nós na Espanha. Ainda estamos numa situação muito complicada. A Austrália é um ótimo exemplo de como controlar a pandemia. Não é ideal ficar 14 dias de quarentena no quarto (de hotel), mas foi o que tivemos de fazer e por isso só temos de agradecer", afirmou o espanhol.

Terceiro colocado do ranking, Thiem admitiu que é especial jogar com tanto público depois de um ano complicado. "Tem sido um ano muito difícil para todos, mas eu consegui ter grande sucesso. Hoje é dia de estar agradecido pela Austrália e pelo que têm feito por nós. Há um ano que não tínhamos tanto público e por isso agradecemos a todos. Ganhar o US Open tirou muita pressão de cima de mim, ganhar um Grand Slam era um dos meus sonhos e eu já tinha perdido três finais", disse.

Aqueles que não conseguiram ir até uma sala de cinema para assistir Bacurau, ou ainda para os que gostariam de rever o filme de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, uma ‘sessão’ gratuita do longa será realizada nesta quinta (18). O canal Telecine promove, no YouTube, a exibição do filme, com direito a comentários ao vivo de parte do elenco. 

Bacurau foi lançado em 2019 e fez um grande sucesso nos cinemas brasileiros. O faroeste passado em uma pequena cidade do interior pernambucano levou milhares de pessoas Às salas de exibição e, agora, chega à plataforma YouTube para uma exibição gratuita promovida pelo Telecine.

Programada para às 20h, a exibição marca o Dia do Cinema Brasileiro e contará com a participação de parte do elenco do longa, que vai interagir com o público através de comentários em tempo real. 

O Projeta Brasil Cinemark - projeto que exalta o cinema brasileiro - completa 20 anos em 2019 e, para comemorar, vai promover um dia inteiro de exibições a valores populares. Na próxima terça (12), grandes títulos da sétima arte nacional ocuparão as salas da rede com ingressos a R$ 4. Entre os filmes, estão Carlota Joaquina, Princesa do Brasil; Se eu fosse você e Minha mãe é uma peça. 

A programação do Projeta deste ano vai exibir clássicos e filmes brasileiros lançados nos últimos 12 meses. O objetivo da iniciativa é festejar a história do cinema brasileiro e também impulsionar os longas recém-lançados. Os ingressos terão valor popular no intuito de tornar as sessões mais acessíveis a todos os públicos. A programação completa pode ser conferida no site da rede. 

Além disso, nesta edição o público infanto-juvenil terá uma programação inteiramente voltada para ele. No dia 16 de novembro, a Cinemark vai promover exibições de sucessos para essa faixa-etária, como Detetives do Prédio Azul 2, Turma da Mônica - Laços e Cinderela Pop. A motivação para esta ação inédita é estimular a formação de público para os filmes nacionais. As entradas também terão preço popular e toda a renda será revertida para projetos e programas de incentivo à produção cinematográfica brasileira. 

Serviço

Projeta Brasil - 20 anos

12 de novembro 

Cinemas da Rede Cinemark

R$ 4

Projeta Brasil - Nova Geração

16 de novembro - 10h

Cinemas da Rede Cinemark

R$ 4

Um dos episódios mais recentes de Grey's Anatomy quase teve uma cena cena vetada. Shonda Rhimes, a criadora e produtora da série, precisou defender a exibição de uma das cenas do episódio "Silent All These Years" e foi advertida pela emissora ABC.

No episódio, a paciente Abby (Khalilah Joi) é atendida no Hospital memorial Grey Sloan, após ser estuprada. Em uma das cenas, a vítima passa por uma série de exames, chamado "kit de estupro", uma caixa com todos os materiais necessários para coletar provas da violência.

Antes de ser exibido, o departamento de padrões e práticas da emissora enviou alertas para produção da série. O canal ABC teve muitos receios em relação a exibição da cena.

Em entrevista ao Hollywood, a showrunner Krista Vernoff contou: “Recebemos notas inicialmente dos padrões e práticas de transmissão da ABC. Geralmente eles dão notas padrão: 'não seja muito sangrento', 'não seja muito explícito'; Mas os que pegamos neste roteiro inclui: "Por favor, não mostre nenhum fluido corporal sob as luzes azuis".

Foi então que Shonda escreveu uma carta bastante apaixonada contando que estava tentando mostrar o processo médico na sequência da violência sexual, chegando a dizer: "Respeitosamente, eu recuso essas anotações. No fim, a ABC entendeu que ela estava certa e permitiu a realização do roteiro.

O último episódio exibido nos Estados Unidos foi chamado por Krista como o 'mais poderoso' da série. Os acontecimentos e as revelações fortes e ainda renderam uma das cenas mais impactantes dessa temporada.

Por Waleska Andrade

Lançado pela Netflix em dezembro de 2018, o premiado filme ‘Roma’, do mexicano Alfonso Cuarón rompeu barreiras e ganhou sessões especiais em alguns cinemas do Brasil. Em Pernambuco, o longa será exibido nesta quarta-feira(16), no cinema São Luiz, às 20h.

A trama, produzida em preto e branco, conta a história de Cleo (Yalitza Aparicio), uma empregada doméstica e faz uma reflexão sobre a hierarquia social durante as turbulências políticas vividas nos anos 70, no México.

A ‘Vitrine Filmes’ é a responsável pela exibição do longa nos cinemas do Brasil , além de Recife, as capitais de Teresina, Fortaleza e Porto Alegre, também irão sediar as sessões especiais nesta semana. Os ingressos podem ser adquiridos exclusivamente pelo Eventbrit.

Serviço

Sessão especial- Roma

16 de janeiro | 20h

Cinema São Luiz (R. da Aurora, 175 - Boa Vista, Recife)

Ingressos: R$5 (meia), R$10 (inteira

A Agência Nacional do Cinema (Ancine) decidiu incluir na programação da série Produção em Tela uma homenagem às mulheres, com a apresentação, neste mês de março, de filmes brasileiros dirigidos por cineastas do sexo feminino. A iniciativa partiu do especialista em Regulação na Área do Audiovisual da Ancine, Alexandre Muniz, que selecionou os filmes que serão apresentados durante o Mês da Mulher.

A série Produção em Tela começou em 2017. “Era uma vontade grande e antiga de ter uma sala de projeção, um espaço onde a gente pudesse assistir o resultado do nosso trabalho, que é o filme pronto”, disse Muniz. Nos últimos três anos, foi equipada uma sala de projeção na própria agência, com o objetivo de utilizar o espaço e aproximar a realidade da produção audiovisual do corpo técnico da Ancine.

O conceito do projeto Produção em Tela é mostrar filmes, de preferência que estejam estreando no circuito ou sejam inéditos, para dar uma visão do que está acontecendo no mercado. A série especial, que será exibida a partir de hoje (1º), inclui novos filmes dirigidos por mulheres. O evento acabou ganhando uma dimensão maior, com exibições abertas ao público, que poderá participar também dos debates. “Só para você ter uma ideia, no ano passado projetei cinco filmes e só neste mês [de março] vou projetar cinco. Serão cinco semanas, com cinco diretoras diferentes e cinco filmes incríveis, com debates maravilhosos”.

Sessões

As mostras eram restritas anteriormente aos funcionários da Ancine. Devido à realização de obras no sistema de ar condicionado do auditório da agência, a série especial será levada pela primeira vez para a Cinemateca do Museu de Arte Moderna (MAM), situada no Parque do Flamengo, e aberta ao público em geral, com entrada gratuita. As sessões estão programadas para as 15h. Serão distribuídas senhas uma hora antes do evento.

Somente duas sessões serão fechadas ao público, nos dias 8 e 15 de março, por exigência das distribuidoras, porque os filmes ainda são inéditos no Brasil. A mudança para o MAM vai beneficiar o público, segundo Alexandre Muniz, uma vez que a capacidade do auditório da Ancine é para 90 pessoas e a da Cinemateca tem maior abrangência, na medida em que abriga 180 pessoas.

A série Produção em Tela Especial Mulher põe em debate temas variados, com a mulher em foco em várias perspectivas. O primeiro filme a ser exibido hoje (1º), abrindo a mostra, é Legítima Defesa, de Susanna Lira. “A gente está levando a discussão sobre a violência na relação de gênero”. O objetivo, disse Muniz, é debater a importância da produção audiovisual como temática condutora de questões na sociedade.

Liderança

No dia 8 de março, em sessão exclusiva para servidores da Ancine, será exibido o filme Mormaço, de Marina Meliande, que destaca a liderança feminina. A obra retrata a cidade do Rio de Janeiro no período pré-Olimpíada e teve o envolvimento da diretora com as comunidades locais, que resistiram ao despejo de suas casas para as obras esportivas. A líder comunitária da Vila Autódromo, Sandra Teixeira, atriz do filme, participará do debate.

Na terceira semana da mostra, também fechada ao público, a meta é mostrar a visibilidade trans, o preconceito contra pessoas transexuais na sociedade e as dificuldades de inserção e atuação na área audiovisual. Duas atrizes trans participarão do debate, após a exibição do filme inédito Bixa Travesty, da cineasta Cláudia Priscilla e Kiko Goifman, que coloca em foco a carreira da cantora transexual negra Linn da Quebrada.

No dia 22, o filme em debate é Animal Cordial, de Gabriela Amaral Almeida, que fala sobre a ocupação dos corpos femininos na frente e atrás das câmeras como uma quebra de paradigma. Entre as debatedoras, está Marina Tedesco, diretora de fotografia e integrante do Coletivo das Diretoras de Fotografia do Brasil (DAFB), função ainda não reconhecida no país e no mundo. Alexandre Muniz destacou que este ano foi a primeira vez que uma mulher foi indicada ao Oscar como diretora de fotografia. Ela é Rachel Morrison, de Mudbound: Lágrimas sobre o Mississippi.

Encerrando a série especial, o filme exibido será Café Com Canela, dirigido pela cineasta negra Glenda Nicácio em codireção com seu marido, Ary Rosa. “A gente não tem direção de mulheres negras”, disse Muniz. Para ele, será uma oportunidade de discutir a implementação de ações afirmativas em prol da inclusão e da representatividade de grupos variados nas políticas públicas para o setor audiovisual, bem como a descentralização de financiamento.

Participam também da série documentários dirigidos por mulheres, que foram selecionados pela Ancine. “A composição é só de mulheres na mesa, só mulheres falando e acho que vai ter muito pano pra manga, para a gente entrar na discussão com uma série de assuntos. Essa é a proposta”.

Stormtroopers, droides e celebridades das galáxias próximas e distantes se reuniram no sábado (9) em Los Angeles para comemorar a primeira exibição mundial de "Star Wars: Os Últimos Jedi", o oitavo episódio de uma das sagas mais famosas do cinema.

A Disney se esforçou e colocou um tapete vermelho das galáxias, no qual se destacou uma réplica em tamanho real do veículo imperial AT-AT.

Todos os protagonistas compareceram ao evento no Shrine Auditorium, incluindo John Boyega, que conseguiu chegar a tempo apesar da nevasca que atinge o leste dos Estados Unidos.

Quarenta anos depois do primeiro episódio, a marca "Star Wars" se revalorizou e os especialistas preveem que o novo filme fature 220 milhões de dólares em seu primeiro fim de semana nos cinemas dos Estados Unidos, na semana que vem. A produção anterior embolsou mais de dois bilhões de dólares a nível global.

"Star Wars: Os Últimos Jedi" estreará em todo o mundo entre os dias 13 e 15 de dezembro.

- Febre das galáxias -

Apesar dos 10 anos que separam "Star Wars: Episódio III - A vingança dos Sith" (2005) e "Star Wars: O Despertar da Força" (2015), o entusiasmo dos fãs permaneceu intacto graças às séries de televisão, aos filmes de animação e a uma avalanche de produtos derivados.

A estratégia de marketing da saga funcionava muito bem nas mãos de seu criador, George Lucas, mas "Star Wars" se tornou uma máquina de fazer dinheiro quando a Disney comprou a sua produtora, Lucasfilm, em 2012.

"Os Últimos Jedi", escrito e dirigido pelo americano Rian Johnson, chega um momento de máxima explosão da franquia.

O cineasta convidou todos os atores ao palco e fez uma homenagem emocionada a Carrie Fisher, a inesquecível Princesa Leia que faleceu de um ataque do coração em dezembro de 2016, aos 60 anos.

Os 6.300 convidados para a exibição, entre eles milhares de fãs que conseguiram um passe especial, se uniram em um grande aplauso quando Fisher apareceu na telona. A atriz já havia gravado as suas cenas do filme quando morreu.

Apesar da Lucasfilm ter colocado um embargo à imprensa até terça-feira às 17h00 GMT para impedir vazamento dos detalhes do filme, os fãs inundaram as redes sociais com reações entusiasmadas.

"Estou no paraíso dos geeks", escreveu Jenna Bush, do site LegionofLeia.com. É uma produção "totalmente diferente, apaixonante, surpreendente", manifestou Peter Sciretta, do portal slashfilm.com.

A febre de "Staw Wars" se deve principalmente "ao simbolismo construído ao redor da luta do Bem contra o Mal", explicou na semana passada, em uma mesa redonda, Gwendoline Christie, que interpreta a capitã Phasma.

"Por vivermos em um mundo que muda e evolui, Star Wars conserva a simplicidade desses elementos", apontou.

- A Resistência, mal das pernas -

Esta nova produção, filmada na costa oeste da Irlanda e nos estúdios Pinewood, de Londres, gira em torno da luta entre Rey (Daisy Ridley), herdeira dos Jedi, e Kylo Ren (Adam Driver), principal ameaça do Império.

Os dois encarnam, junto com Finn (John Boyega), Poe Dameron (Óscar Isaac) e a capitã Phasma, a nova geração da terceira trilogia.

Enquanto Han Solo, Yoda e Darth Vader morreram, Luke Skywalker (Mark Hamill) continua vivo e terá um papel fundamental na formação de Rey, segundo os trailers deram a entender.

Apesar do mistério que cerca "Os Últimos Jedi", este novo episódio pode marcar o início de uma etapa obscura para a Resistência, o que vale uma comparação com "Star Wars: o Império Contra-Ataca" (1980), filme central da primeira trilogia.

Boyega adiantou que "ainda não houve nenhum filme de 'Star Wars' que tenha explorado a guerra como fez 'Os Últimos Jedi'".

"É uma situação tensa, é crítico", assinalou Isaac na mesa redonda. "A Resistência está mal das pernas".

A Resistência deve, em qualquer caso, manter algumas de suas peças essenciais para o nono episódio, previsto para 2019, e facilitar a transição para uma nova trilogia que a Disney anunciou há pouco tempo.