Na próxima segunda-feira (4), acontece a estreia da exposição gratuita “Nonni di São Paulo”, no Centro Educacional Adamastor, em Guarulhos (SP). A exibição destaca histórias da imigração italiana no Brasil. Na abertura às 15h, haverá uma roda de conversa com o curador, o jornalista Oliviero Pluviano.

A mostra reúne mais de 70 depoimentos coletados de pessoas entre 70 e 90 anos para compor um mosaico, que inclui as famílias Faccini, Monte Santo e Trevisan. Além da trajetória de Lisena Montanaro, uma das Mães de São Vito; e de Mino Carta, responsável pela fundação das revistas Veja, IstoÉ, Carta Capital e Quatro Rodas, Jornal da Tarde, Jornal da República, entre outros.

“Não importa se nasceram na Itália ou se são descendentes. É irrelevante se falam italiano ou o dialeto de alguma região italiana ou, ainda, somente o português. O que é importante é que tenham uma bonita história para contar, uma narrativa que faça sonhar, que se assemelhe a uma fábula fantástica: a realidade, bem se sabe, é repleta de surpresas e sonhos tanto quanto a fantasia”, comenta Pluviano.

A iniciativa é realizada com o apoio do Consulado-Geral da Itália em São Paulo, a Secretaria de Cultura de Guarulhos e patrocínio da Bauducco. A primeira exposição Nonni di São Paulo foi realizada em 2020, no Museu da Imigração. Desde então a mostra tem circulado pelo interior do Estado e a cada cidade são adicionadas novas histórias.

Serviço - Nonni di São Paulo

Data: 4 de dezembro de 2023 a 22 de fevereiro de 2024

Local: Salão de Exposições do Centro Educacional Adamastor

Endereço: Avenida Monteiro Lobato, número 734 - Macedo, Guarulhos/SP

A Galeria Marco Zero está completando dois anos. Para celebrar sua trajetória na capital pernambucana, o espaço comandado por Marcelle Farias e Eduardo Suassuna vai presentear o público com mostras especiais.

No próximo dia 29, duas exposições irão reunir na abertura obras de grandes nomes das artes plásticas. "Estamos felizes demais em trazer essas mostras neste momento especial para a Galeria, por isso pensamos em algo que presenteasse os amantes de Arte, nosso público. São nomes importantes no Brasil e no mundo, e que tem suas histórias intimamente ligadas à Olinda e ao Nordeste", pontuou Marcelle.

"Para a exposição de Bajado, trouxemos um conjunto de painéis que foi adquirido pela Pinacoteca de São Paulo e gentilmente cedido pela instituição para a mostra na Marco Zero. E Samico é um nome basilar também na nossa história, uma vez que foi com uma mostra desse artista, com curadoria de Moacir dos Anjos, que inauguramos há dois anos", completou.

De acordo com Ariana Nuala, curadora do projeto, a singularidade de cada artista destacado é intensa: "Samico e Bajado, apesar de morarem em Olinda, serem pernambucanos, têm histórias e trajetórias poéticas bem distintas, então optamos por duas exposições, com dois títulos distintos. Uma se chama 'Janelas de Bajado' e a outra, 'Festa para o Caçador', que é de Samico".

Localizada na Avenida Domingos Ferreira, nº 3393, Boa Viagem, Zona Sul do Recife, a Galeria Marco Zero abrirá suas portas para visitação a partir do dia 30 de novembro. O acesso será de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 17h. A entrada é gratuita.

No dia 14 de novembro, ocorre a estreia da exibição gratuita “Convivendo com os Robôs” na Japan House, em São Paulo (SP). A mostra ficará em cartaz de terça a sexta-feira, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.

O tema da exposição é “friendly robots” (em português, robôs amigáveis), com 11 robôs, divididos em quatro categorias: colegas de trabalho, companheiros, comunicativos e os que ajudam os humanos. O objetivo é tornar familiar a possível coexistência junto a eles. Também há uma linha do tempo sobre a história dos robôs no Japão e no mundo. 

“São robôs que já existem e são usados na prática. Não são de ficção, com o objetivo de aumentar a eficiência ou como protótipos em desenvolvimento. O presente no Japão nos conta um pouco sobre o futuro em todo o mundo, por exemplo, a solidão no contexto do envelhecimento populacional. O Japão é um laboratório. Alguns desses robôs demonstram como é possível motivar e interagir. São robôs empáticos, que trazem apelos emocionais e expressões universais como o ato de bater palmas ou um olhar mais expressivo”, explica o curador e pesquisador de tecnologia e robótica, Zaven Paré.

As obras são projetadas com inteligência artificial e sensores que respondem às necessidades e expressões humanas de forma intuitiva. Hoje em dia, os robôs amigáveis estão em estabelecimentos comerciais, escolas, hospitais, casas de repouso e até no cotidiano doméstico, tornando-se assistentes pessoais ou até mesmo sendo considerados como membros de uma família.

Serviço - Exposição “Convivendo com os Robôs”

Data: 14 de novembro de 2023 a 31 de março de 2024

Horário: Terça a sexta-feira, das 10h às 18h; Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h

Local: Japan House

Endereço: Avenida Paulista, número 52 - Bela Vista – São Paulo/SP

Nesta terça-feira (24), começou a mostra do fotógrafo japonês Hiromi Nagakura “Até a Amazônia”, com curadoria do escritor e líder indigena Ailton Krenak (Ideias para adiar o fim do mundo), no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo (SP). A exibição ficará em cartaz até fevereiro do ano que vem; de terça a domingo, das 11h às 19h.

A exposição traz os registros da viagem de Nagakura e Krenak ao território amazônico, entre 1993 a 1998, na companhia da produtora e intérprete Eliza Otsuka. Com visitas a aldeias e comunidades, por exemplo: Ashaninka, Xavante, Krikati, Gavião, Yawanawá, Huni Kuin e ribeirinhas no Rio Juruá e região do lavrado em Roraima; nos estados do Acre, Mato Grosso, Maranhão, São Paulo e Amazonas. A curadoria adjunta é de Otsuka, Priscyla Gomes e Angela Pappiani.

No dia 27 de outubro, haverá o lançamento da versão brasileira do livro “Um rio, um pássaro”, no instituto, das 18h às 20h, com sessões de autógrafos. A obra foi feita em conjunto pela dupla. 

“Nagakura-san é um samurai. Sua espada é uma câmera que ele maneja com a segurança de quem já passou por campos de refugiados e esteve no centro das praças de guerra, por lugares como África do Sul, Palestina, El Salvador e Afeganistão. Depois desse mergulho no inferno global, quando sentiu de perto a loucura dos seres humanos, o samurai da câmera descobriu a floresta amazônica e seus povos nativos”, descreve Krenak.

Os dois já trabalharam anteriormente em livros, exposições e documentários para a NHK, no Japão. Eles se conheceram na sede da Aliança dos Povos da Floresta, localizada no bairro do Butantã, em São Paulo. 

Serviço - Até a Amazônia com Ailton Krenak

Data: 24 de outubro de 2023 a 4 de fevereiro de 2024

Horário: Terça a domingo,  das 11h às 19h

Local: Instituto Tomie Ohtake

Endereço: Rua Coropé, número 88 - Pinheiros, São Paulo/SP

Entrada gratuita

A partir do dia 20 de setembro, estreia a exposição fotográfica “Desperte seu Olhar Inclusivo”, no Internacional Shopping, em Guarulhos (SP). A mostra gratuita ficará em cartaz até o dia 30 de setembro; de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h. 

Serão expostas 65 fotos de pessoas com idades variadas e diversos tipos de deficiência. O tema é “Eu sou...”, baseado na leitura do poema “Incluir é Viver a Beleza da Diversidade”, de João Beauclair, que trata do respeito às diferenças e da superação de limites.

A exibição também ocorre simultaneamente no Centro Educacional Adamastor no Macedo, até o dia 1º de outubro; de segunda a domingo, das 9h às 22h. Nos dois locais, as imagens possuem QR Code com audiodescrição da foto. 

O evento é uma parceria com a Prefeitura de Guarulhos. Coordenado pela Subsecretaria de Acessibilidade e Inclusão, integrante da Secretaria de Direitos Humanos, visa estimular a criatividade e o interesse pela arte de fotografar, além de promover a autoestima e autonomia da pessoa com deficiência.

Serviço - Exibição “Desperte seu Olhar Inclusivo”

Data: 20 á 30 de setembro de 2023 

Horário: Segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h

Local: Piso térreo do Internacional Shopping Guarulhos, em frente à loja Polishop

Endereço: Rodovia Presidente Dutra, saída 225 - Vila Itapegica/SP

Entrada gratuita

A partir do dia 28 de setembro, o Museu Van Gogh em Amsterdã (Holanda) receberá uma exibição da franquia Pokémon, baseada nas obras do pintor Vincent van Gogh (1853-1890). O vídeo mostra os pokémons Pikachu e Eeve correndo por campo de girassóis e admirando o céu.

No final é revelado um quadro do pokémon Sunflora. Ambos correspondem a quadros do artista. A Pokémon Company também já realizou duas parcerias com museus de Tóquio (Japão), uma sobre os fósseis dos personagens no passado e outra com uma linha de produtos.

Outras informações serão divulgadas em breve. Assista ao trailer:

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Até o dia 20 de novembro, ficará em cartaz a exibição gratuita “Linha e Luz”, do artista cearense Sérvulo Esmeraldo (1929-2017), no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo (SP). A mostra possui 110 obras e ficará em cartaz todos dias, das 9h às 20h; exceto terça-feiras.

No dia 2 de setembro, haverá um encontro com a curadoria da exposição, que é realizada pela viúva do escultor, Dodora Guimarães Esmeraldo, junto a Marcus de Lontra Costa. O evento acontecerá às 17h, no cinema do CCBB. 

Os visitantes poderão conferir esculturas e desenhos com potência gráfica, cromatismo intenso, objetos em movimento real ou virtual e um diálogo de formas. Linha e Luz traz desde história inicial de Esmeraldo, inicial, como gravador; pesquisador de linhas e texturas, plano e da bidimensionalidade - até a sua transposição para o espaço tridimensional. 

“A alegria é também um dos elementos constituintes do acervo reunido nesta exposição. Exatamente por ser uma das marcas do Sérvulo Esmeraldo, que colocava o humor sempre à frente de tudo. Um mestre, inclusive, na arte de saber viver”, diz Dodora Guimarães.

O CCBB conta com o apoio do Instituto Sérvulo Esmeraldo, sediado em Fortaleza. Com a parceria foi possível trazer ao público obras que integram um patrimônio artístico de valor extraordinário. 

Quem é Sérvulo Esmeraldo? 

Nascido em Crato (Ceará), em 1929. O escultor, gravador e desenhista, Sérvulo Esmeraldo (1929-2017) iniciou sua carreira profissional em Fortaleza, no final da década de 1940, nos ateliês livres da SCAP- Sociedade Cearense de Artes Plásticas. Em 1951, vai para São Paulo estudar Arquitetura. Seu trabalho temporário na Empresa Brasileira de Engenharia (EBE) aumentou o interesse pelas ciências exatas. 

Também foi ilustrador no Correio Paulistano, entre 1953 e 1957. Além disso, ganhou uma bolsa de estudos do governo francês, para aprimorar sua obra em Paris. Em 1977, Esmeraldo retornou ao Brasil, com projetos de arte pública que incluíam esculturas monumentais na paisagem urbana de Fortaleza, onde ele fixou o próprio atêlie, em 1979.

Serviço - Exposição “Linha e Luz”

Data: Até 20 de novembro de 2023

Horário: Todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças

Local: Centro Cultural Banco do Brasil SP

Endereço: Rua Álvares Penteado, número 112 – Centro Histórico de São Paulo/SP - Próximo ao metrô São Bento.

Classificação Etária: Livre

Entrada gratuita

A partir do dia 6 de setembro, estreia a exposição gratuita do projeto arte urbana Caos on Canvas no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo (SP). A intervenção fotográfica possui o tema “Meio Ambiente e as Cidades” e fica em cartaz até 24 de setembro: terças a sextas, 10h às 19h; sábado, 10h às 20h; domingos e feriados, 10h às 18h.  

É uma instalação, composta por 18 fotografias expostas dentro de esculturas de metal, semelhante à mini containers, junto a quatro painéis inspirados em portas de containers, também. 18 artistas brasileiros e internacionais foram convidados para produzirem arte sobre fotos de Lucas Lenci impressas em telas. São eles: Guto Lacaz, Gilberto Salvador, California Locos, Sandra Lapage, Tommy D Los Angeles, Alessandra Rehder, Anna Guilhermina Baglioni, Fabio Haben, Paulo Pitombo & Ricardo Agapê (Coletivo Laramara), Felipe Innocente, Fernanda Eva, Karl Limbeck, Neno Ramos, Sandra Lapage, Skinny Dog, Regina “Ziza”Elias, Tché Ruggi e William Baglione.

Os materiais variam entre bordados, acrílico, spray, plástico e tinta - eles ajudam a compor a percepção entre o orgânico e industrial. O público também pode direcionar a câmera do celular para a obra, revelando a fotografia original.

No dia 19 de setembro, será lançado um documentário sobre os bastidores do projeto, do cineasta Antônio Frugiuele e do criador do Caos on Canva, Didu Losso. A exibição gratuita acontecerá no auditório do MIS.

Serviço - Exposição “Caos on Canva”

Data: 6 a 24 de setembro de 2023

Horário: Terças a sextas, 10h às 19h; sábado, 10h às 20h; domingos e feriados

10h às 18h 

Local: Museu da Imagem e do Som

Endereço: Avenida Europa, número 158 - Jardim Europa, Guarulhos/SP

No próximo sábado (29), acontece a estreia da exposição “Marta Minujín: Ao Vivo”, na Pinacoteca Luz, em São Paulo (SP). A mostra reúne mais de 100 obras da artista argentina Marta Minujín e ficará em cartaz até o ano que vem.

A exibição começa pelo conjunto de colchões, que inaugura o statement criativo de Minujín nos anos 1960. O trabalho é o resultado do interesse da artista em tentar aproximar a arte das dinâmicas da vida, se apropriando de materiais industriais. O público pode conferir a galeria de tramas e colhões multicoloridos, além de visitar a Galeria Blanda [Galeria Mole] – instalação de 1973, feita com 200 colchões, recriada para a mostra da Pinacoteca. Formando um “cubo branco”, a  antigaleria convida as pessoas a descansar ou brincar. 

Na terceira sala, há a instalação histórica “El Batacazo”, também recriada especialmente para a Pinacoteca, 58 anos depois da apresentação no Instituto Di Tella de Buenos Aires, em 1965. Na época, quatro tipos de ícones midiáticos conduziam o visitante pela instalação, que passava por jogadores de rúgbi, subia escadas para encontrar playboys e cosmonautas, e descia um escorregador para cair no rosto da atriz italiana Virna Lisi. Na Pinacoteca, os jogadores são agora futebolistas do Brasil e da Argentina. 

“A exposição celebra a potência com que toda essa trajetória não só espelha mas também intensifica  as formas de vida. ‘Ao vivo’ é uma expressão que sinaliza vivacidade, presença de corpo, e de maneira  ainda mais direta, denota um recurso de comunicação urgente no vocabulário da mídia de massa,  plataforma discursiva e tecnológica que sempre atraiu a artista. Seja nas transmissões de rádio e TV na década de 1960 ou em seu canal de Instagram hoje, Marta cria arte como um pretexto para ela própria e para todas as pessoas poderem expressar-se com energia e liberdade”, explica a curadora Ana Maria Maia.

Já, a quarta sala expositiva concentra a pesquisa sobre o fenômeno social da comunicação e seu potencial disseminador. No contexto político de 1970, a  proliferação de ditaduras militares pela América Latina levou a práticas artísticas voltadas para a conscientização de uma realidade sociopolítica e para um projeto de integração entre os países da região. O trabalho mais emblemático da artista nesse sentido foi “Comunicando con tierra” (1976), remontado para esta exposição. 

A quinta sala é voltada para trabalhos que usam frutas e vegetais nativos para representar recursos definidores de uma identidade nacional. A sexta sala é ocupada pela obra “El obelisco acostado”. O final é marcado pela videoinstalação “Implosión!” (2021).

Ingressos

O preço vai de R$15 a 30 reais. Com entrada gratuita aos sábados. O ingresso dá acesso aos três edifícios – válido somente para o dia marcado. Confira no link.

Quem é Marta Minujín? 

Nascida em Buenos Aires, em 1943, Marta Minujín alcançou grande consagração na Argentina e internacionalmente. Ao longo da carreira, ela tornou-se embaixadora do movimento pop na Argentina. Embora tenha se identificado com o rótulo, sua produção possui um caráter multidisciplinar, combinando aspectos da arte pop com o happening e a arte conceitual.

Serviço - Marta Minujín: Ao Vivo

Data: 29 de julho de 2023 até 28 de janeiro 2024

Horário: Quarta a segunda, das 10h às 18h (Entrada até 17h). Quinta-feiras com horário estendido B3 na Pina Luz, das 10h às 20h (gratuito a partir das 20h)

Local: Pinacoteca de São Paulo

Endereço: Praça da Luz, número 2 - Luz, São Paulo/SP

Ingressos online