Zélia Duncan cantando Itamar Assumpção: isso dá repercussão. Com seis canções inéditas e sete reinterpretações de outras menos visitadas do compositor, a cantora contribui mais uma vez - e definitivamente - para tirar dele o rótulo de "maldito" e "difícil" em "Tudo Esclarecido". O álbum estará à venda a partir do dia 27 em três versões (CD normal, digipack e deluxe, com livreto de 40 páginas) e futuramente em vinil.

Nesse papel de, digamos, "popularizar" Itamar Assumpção (1949-2003), não quer dizer que seja um álbum determinado a moldar o gosto ou dar lições sobre ele. "Esse disco é meio como fiz com Eu Me Transformo Em Outras, não segue uma linha de nada, sem vontade de ser didática. Não estou querendo dizer que sou especialista em Itamar", esclarece Zélia. "Fiz o disco porque amo esse cara e me alimentei da música dele a vida inteira. É legal pensar que é simplesmente a continuação de um caminho."

De volta à gravadora Warner Music, em parceria com o selo Duncan Discos, ela teve a primeira música de trabalho, "Tua Boca", distribuída para as rádios na semana passada, e o CD todo pode ser ouvido a partir desta segunda-feira em streaming no site http://sonora.terra.com.br. Todo gravado ao vivo em estúdio, sem firulas, o álbum teve os arranjos feitos em conjunto com Kassin (que dirigiu a produção), Zélia e os músicos Marcelo Jeneci, Pedro Sá, Stephane Sanjuan, Thiago Silva e Christiaan Oyens.

Fluminense de Niterói, quando morou em Brasília, a cantora sentiu à distância o baque estético da chamada vanguarda paulista. Uma vez assimilada a linguagem, passou a alimentar o desejo de se tornar uma das "pastoras" de Itamar, como foram Suzana Salles, Virgínia Rosa, Vânia Bastos, Vange Milliet, Tetê Espíndola e outras, nas bandas Isca de Polícia e Orquídeas do Brasil.

Sem nunca integrar nenhuma das bandas ("era meu sonho de garota"), ela, no entanto, já dividiu o palco. "No dia em que ele saiu do hospital, teve um show no Sesc Pompeia em que estávamos Cássia Eller, Tetê, Ná Ozzetti, eu e uma galera. Ali, junto com elas, fui vocalista dele por um dia", lembra. "Mas eu me sinto sempre uma cantora dele." A cantora o encontrou em outras ocasiões (o encarte traz foto dos dois juntos) e ganhou dele diversas gravações demo, entre as quais uma feita para ela, a inédita "Zélia Mãe Joana".

Tendo Ney Matogrosso e Martinho da Vila como cantores convidados, o que Zélia sugeriu primeiramente a Kassin era que eles fizessem um disco "delicioso de se ouvir". O resultado é nítido, obtido intuitivamente. "A sombra de Itamar quase o estigmatizou. Ao meu ver é uma sombra linda, profunda, mas ficou um pouco com aquela cara de difícil. Só que o que eu canto de Itamar vejo todo mundo cantando comigo", diz Zélia, que já tinha gravado 11 canções dele em outros discos. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

TUDO ESCLARECIDO

ZÉLIA DUNCAN

WARNER MUSIC, R$ 27,90

A primeira edição do Festival Agreste in Rock aconteceu na quinta-feira (15), em Caruaru, agreste de Pernambuco. A primeira banda subiu ao palco depois das 21h. O público reclamou o atraso. “Viajei uma hora, cheguei com grande expectativa para ver Nazareth (GBR) e Devotos (PE), mas esse atraso é um desrespeito” disse o funcionário público, Hallyzon Freitas, de Pesqueira.

O evento contou com um público em família, como Wagner e Débora Gilson, que estavam com o filho Matheus, em seu primeiro show de rock internacional. “Está sendo muito legal, gosto quando a família fica junta e adoro esse tipo de música”, contou o garoto de 8 anos. Wagner parabeniza a proposta do festival. “Era para ter mais shows aqui em Caruaru. Ter acesso à cultura é uma ótima iniciativa”, considerou.

A noite de rock contou com a participação do Joanatan Richard & The Bluz (PE) e a banda internacional Nazareth (GBR) que encerraram o show um pouco depois de 1h da manhã.

Os 70 anos de Caetano Veloso já foram festejados com um CD tributo, com regravações de 16 músicas suas (por Jorge Drexler, Tulipa Ruiz, Céu, Beck...) E com um site comemorativo, com toda sua discografia (áudios, encarte e letras), desenvolvido por sua gravadora, a Universal. Nesta quarta-feira, a festa será norte-americana. Ou melhor, latina.

Pelo conjunto de sua obra de cinco décadas, Caetano foi escolhido a personalidade do ano da edição 2012 do Grammy Latino, realizada em Las Vegas. O único brasileiro que o antecedeu na honraria (ano passado concedida à pop star colombiana Shakira) foi o amigo Gilberto Gil, isso em 2003.

O Brasil, que nunca deu muita bola para o Grammy, não vai assistir quando o compositor baiano for o centro de uma gala pré-cerimônia nesta quarta, fechada a câmeras, durante a qual ele será reverenciado - a premiação oficial acontece na quinta-feira. Artistas de diferentes estilos e procedências, como Natalie Cole, Nelly Furtado, Juan Luís Guerra, Juanes e Enrique Bunbury vão cantar seu repertório - as músicas não foram divulgadas, para manter o espírito de surpresa ao homenageado.

Maria Gadú, Seu Jorge e Alexandre Pires formam a turma brasileira, desfalcada de última hora por Ivete Sangalo, que quebrou um osso do pé e desertou. Caetano fechará a festa no centro do palco, com "Não Identificado" - a preferida de seus pais.

Na quinta-feira, o TNT transmite ao vivo, a partir das 23 horas, a cerimônia do Grammy Latino, da qual ele também vai participar. Com o músico cubano Arturo Sandoval, vai de "Odara" e a canção porto-riquenha "Capullito de Aleli", do CD em língua espanhola "Fina Estampa" (1994).

O Grammy Latino tem 13 anos. O Grammy original - mais prestigiosa premiação da indústria da música -, 54. Caetano possui oito gramofones dourados do primeiro tipo e dois do segundo. Nessa edição do Latino, concorre em quatro categorias.

Milton Nascimento, outro septuagenário de 2012, e Toquinho também serão laureados. Com outros artistas da região, receberão da Academia Latina de Gravação o Prêmio à Excelência Musical, em cerimônia nesta quarta também, sem exibição pela TV. As escolhas saem de uma votação entre os integrantes da direção da Academia.

Disputa brasileira - Chico Buarque x Michel Teló; CPM 22 x Ira! e Ultraje a Rigor; Gaby Amarantos x Dominguinhos. São alguns dos embates nas categorias dedicadas ao Brasil pelo Grammy Latino (são 7 categorias, de 40). A de melhor canção é a mais eclética: "Querido Diário", de Chico, concorre com "Ai Se Eu te Pego", "Amor É Pra Quem Ama" (gravada por Lenine), "Ainda Bem" (por Marisa Monte) e "A Doida" (por Seu Jorge). Serão premiados CDs de rock, samba/pagode, MPB, sertanejo e "de raiz" (Gaby, Dominguinhos, Daniela Mercury, Jammil e Oswaldinho do Acordeon estão nessa disputa). As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Quatro noites no Ginásio do Ibirapuera, todas esgotadas - o que dá um público de mais de 40 mil pessoas. Muita gente tentou comprar, mas a reserva de mercado dos clientes Credicard/Citibank/Diners é implacável, então Roberto Carlos não se revelou mais tão acessível a todos os seus súditos.

Nesta quarta, às 21 h, é a primeira noite. A última será no domingo, dia 11. Roberto Carlos, como se sabe, não faz movimentos estrepitosos em sua carreira. É tudo muito lento e calculado. Este final de ano não será diferente. Esta semana, ele lançou um novo disco de apelo noveleiro. Bom, não chega a ser "novo" nem chega a ser um "disco". Trata-se de um EP (Extended Play), com apenas quatro canções: o funk melody inédito "Furdúncio" (Roberto e Erasmo); a música da novela das 9, "Esse Cara Sou Eu"; e duas canções antigas: "A Volta" (que foi tema do personagem Jatobá na novela "América") e "A Mulher Que Eu Amo" (usada na novela "Viver a Vida", tema de Helena, personagem vivida por Taís Araújo).

"Esse Cara sou Eu", na trilha de "Salve Jorge!", a nova novela global de Gloria Perez, já é uma das canções mais tocadas no País no momento. A novidade é o funk melody "Furdúncio", um mergulho de Roberto no universo que Claudinho e Buchecha tornaram massivo no País. O funk é um ritmo do qual Roberto se aproxima desde 2006, quando fez um convite ao MC Leozinho para participar do seu show anual, e cantou com Leozinho o funk "Se Ela Dança, Eu Danço", na boate do seu cruzeiro Emoções.

A letra de Furdúncio é mais "família" e diz assim: "Onde ela vai eu vou/ Onde ela está/ Eu estou/ E cada dia mais doido por ela eu sou/ Eu sempre imaginei aquilo tudo pra mim/ Mas só acreditei quando ela disse que sim". Lançado no iTunes, o EP com quatro músicas já era o mais vendido da loja virtual na semana passada em compras antecipadas.

O repertório do show desta noite (e das próximas) é uma incógnita: não se sabe se Roberto vai cantar as novidades ou se vai seguir um roteiro mais convencional.

Em 2013, Roberto Carlos fará outra gravação nos mesmos moldes do show de Jerusalém, gravado em Israel e exibido em 2011. O país escolhido foi a Itália, mas a cidade onde acontecerá a apresentação ainda não foi revelada. Em 2011, a performance em Israel substituiu o especial de fim de ano na Globo. Já o Especial de Fim de Ano, que ele grava nos dias 21 e 22 deste mês no Citibank Hall, no Rio, terá o título de "Roberto Carlos - Reflexões", e será dirigido por Jayme Monjardim (que também dirigiu o especial em Jerusalém). As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

ROBERTO CARLOS

Ginásio do Ibirapuera (Rua Manoel da Nóbrega, 1.361). Tel. (011) 3887-3500. Quarta, 6ª e sáb., 21h30; dom., 19h30. R$ 50/R$ 540.

Foi velado na manhã deste domingo o corpo da cantora Carmélia Alves. Ela morreu na noite deste sábado, aos 89 anos, de câncer. Morava havia dois anos no Retiro dos Artistas, onde seu corpo foi velado. O enterro seria no cemitério do Pechincha, próximo ao Retiro.

Filha de nordestinos, a carioca cresceu ouvindo os ritmos da região, e, nos anos 50, ganhou o título de Rainha do Baião, na Rádio Nacional, pela interpretação de músicas de compositores como Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira e gravações com instrumentistas como o acordeonista paraibano Sivuca, a quem "descobriu" no Recife e trouxe para o Rio de Janeiro.

Carmélia Alves Curvello começou cantando à Carmen Miranda, sua grande inspiração, nos anos 40. Foi eleita "a melhor crooner do Rio" quando fazia shows no Hotel Copacabana Palace, o palco mais elegante da cidade. Participou dos mais importantes programas das rádios Mayrink Veiga e Nacional, além de filmes, e gravou com os conjuntos de Benedito Lacerda e Severino Araújo.

O baião Sabiá na gaiola (Hervé Cordovil/ Mário Vieira) lhe deu sucesso nacional, e os LPs que viriam (mais de 50, vários por ano) lhe consagraram como uma das intérpretes mais populares do País na época. A "corte do baião" era então formada por Gonzaga, o rei, ela e Claudette Soares, a princesa. Mas Carmélia também cantava sambas, frevos, polcas, chulas e marchas.

Com o marido, o cantor Jimmy Lester, fez seguidas turnês internacionais. Eles foram casados por mais de 50 anos e não tiveram filhos.

A morte de Jimmy, em 1998, fez Carmélia cair em depressão, mas nos anos 2000 ela estaria de volta com Ellen, Violeta Cavalcanti e Carminha Mascarenhas no show Cantoras do rádio - Estão voltando as flores. Carminha, que vivia no Retiro e morreu no início deste ano, foi uma grande companheira de fim da vida.

Kevin Johansen admira tanto o Brasil que nem dá vontade de fazer piada de argentino com ele. Filho de um americano com uma hermana, ele nasceu no Alasca, mas passou parte da vida em Buenos Aires, onde está radicado. Dessa mistura de idiomas e culturas nasceu "Bi", disco que ele acaba de lançar, em que solta a voz em castelhano, inglês e português, em parceria com artistas brasileiros.

Uma de suas convidadas é Daniela Mercury, com que divide os vocais na faixa "Apocalypso". "Um dia, ela veio fazer um show em Buenos Aires e pediu para falar comigo, dizendo que gostava das minhas canções. Quando ouvi a voz dela, percebi que ela era perfeita para gravar essa música", relembra ele, em uma conversa por telefone. Johansen já teve uma composição gravada pelo Kid Abelha e outras letras por Paulinho Moska, parceiro de longa data.

Johansen se encontra pelo menos uma vez ao ano com Moska e com o outro amigo, o uruguaio Jorge Drexler, e juntos formam o que chamam de Mercosurf. "Neste disco, não houve participação do Drexler, mas estou pensando em um disco juntos. Com certeza, planejamos uma turnê dos três", adianta ele, que deve se apresentar em São Paulo em novembro.

A versão brasileira de "Bi" vem com 15 faixas, diferentemente do disco argentino, lançado como CD duplo. "Foi uma boa ideia, um exercício para eu sintetizar o que há de preponderante nos dois discos. Estou feliz com desafio", garante. Sem muita divulgação, galgou seu espaço por aqui. "Consegui um público no Brasil no boca a boca. Sempre ouvi que havia um preconceito com a música em espanhol. Mas acho que isso se converteu em curiosidade", defende.

O argentino conta que virou fã de MPB mesmo antes de frequentar o Brasil. "Nos anos 1960, as pessoas escutavam Baden Powell e Maria Bethânia aqui. Nos anos 1980, houve uma moda de música brasileira aqui, com o Caetano e Expresso 2222 (de Gilberto Gil). Somos próximos e nossas músicas se complementam."

A paixão pelos brasucas se estende à família. Seu filho Tom - "como Tom Jobim", explica - se rendeu aos ritmos locais. "Na festa de 5 anos dele, no último dia 3, ele pediu para dançar Ai, se Eu te Pego, com os amigos", diverte-se. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

"Bi" - Kevin Johansen

Sony Music

Preço: R$ 21,90

A Filarmônica de Minas Gerais fez, na noite de sexta, sua estreia internacional com um concerto no Teatro Colón, de Buenos Aires, dando início a uma turnê que, ao longo desta semana, terá apresentações também em Rosário e Córdoba, além de Montevidéu, no Uruguai. No programa, estavam obras de Carlos Gomes, Dvorak e Tchaikovsky, escolhidas a dedo para mostrar as qualidades de um conjunto que, nascido há apenas quatro anos, tem reivindicado espaço próprio no cenário musical brasileiro - e, agora, latino-americano.

O grupo abriu a noite com a "Protofonia" da ópera "O Guarani", de Carlos Gomes, na qual o maestro Fábio Mechetti trabalhou muito bem o aspecto teatral da partitura, do doce cantabile das cordas à imponência dos metais, com atenção especial às dinâmicas. Em seguida, foi a vez do "Concerto para Violoncelo e Orquestra", de Dvorak, com solos de Antonio Meneses. Em peças como essa, é sempre difícil atingir o equilíbrio entre o instrumento solista e a orquestra, mas o que se viu na sexta foi uma perfeita comunhão entre as duas partes, levando a passagens quase camerísticas no segundo e no terceiro movimentos, resultando em uma interpretação repleta de expressividade.

Na segunda parte, a "Sinfonia n.º 4" de Tchaikovsky. Mechetti, que regeu todo o concerto sem partitura, prefere andamentos mais solenes, que se prestam bem a esta sinfonia - e revelaram, mais do que desempenhos individuais muito bons (com destaque para as cordas e as madeiras), equilíbrio e coesão entre os naipes, característica especialmente marcante quando se leva em consideração a pouca idade da orquestra.

A filarmônica foi criada em fevereiro de 2008 como uma Oscip (organização social civil de interesse público) - possui liberdade de ação, mas é mantida, por meio de um contrato de gestão, pelo Estado mineiro, que se responsabiliza por cerca de R$ 18,5 milhões do orçamento total de R$ 20 milhões. A princípio, a filarmônica substituiria a Sinfônica de Minas Gerais, aproveitando parte de seus músicos, mas a nova situação de trabalho - extinção de cargos públicos e assinatura de contratos via CLT - não agradou a boa parte deles. A solução, então, foi criar do zero uma nova orquestra que, com salários competitivos, foi capaz de atrair músicos de todo o País, além de jovens artistas de fora. E, para o comando artístico, foi convidado Mechetti, maestro meticuloso, conhecido pela capacidade de formar orquestras e suas sonoridades. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

A juíza da 37.ª Zona Eleitoral de Cuiabá (MT), Adair Julieta da Silva, proibiu que a coligação do candidato Mauro Mendes (PSB) veicule música em carros de som com referências aos escândalos da Land Rover (aquisição de dez Land Rovers equipadas com tecnologia russa para o monitoramento da fronteira, pela Secretaria Extraordinária da Copa 2014) e do mensalão, processo em julgamento no STF, que ofendem a honra do candidato Lúdio Cabral (PT). A juíza fixou multa diária de R$ 5 mil em caso de descumprimento. As informações são do jornal O Estado de S.Paulo.

Os Rolling Stones revelarão na quinta-feira uma canção inédita, "Doom And Gloom", uma das duas novas canções do disco "Grrr!", que será lançado no dia 12 de novembro, anunciou nesta quarta-feira a gravadora do grupo britânico, Universal.

"Doom And Gloom", gravada em Paris durante o verão (no hemisfério norte), poderá ser ouvida no rádio a partir de quinta-feira, e também poderá ser adquirida pelo iTunes, indicou a gravadora.

"Grrr!" é a primeira gravação conjunta do grupo composto por Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Ronnie Wood desde o álbum "A Bigger Bang" em 2005, há sete anos.

O novo álbum dos Rolling Stones, que neste ano festeja seu 50º aniversário, reúne as famosas "The Last Time", "(I Can't Get No) Satisfaction", "Get Off Of My Cloud", "Jumping Jack Flash" e "Honky Tonk Women", além das duas novas canções, "Gloom And Doom" e "One Last Shot", que o grupo terminou de gravar em agosto em Paris.

O lançamento mundial do novo disco de suas "Satânicas Majestades" será no dia 12 de novembro, com exceção dos Estados Unidos, onde estará disponível a partir do dia seguinte.

Os Rolling Stones lançaram uma coletânea similar, "Forty Licks", em 2002, quando completaram 40 anos de existência.

Para celebrar o meio século de existência da banda vários eventos estão previstos, como uma exposição fotográfica e o lançamento de um filme, "Crossfire Hurricane", que estreará em outubro, antes de ser exibido pela BBC, mas até o momento não foi mencionada a realização de nenhum show ao vivo.

No entanto, em julho o guitarrista Keith Richards havia afirmado à BBC que "a ideia está no ar e ocorreram alguns ensaios".

A última turnê dos Rolling Stones, o Bigger Bang tour, ocorreu de 2005 a 2007. Mick Jagger tem atualmente 69 anos, Keith Richards 68, o baterista Charlie Watts 71 e o baixista Ron Wood 65.