De acordo com os anúncios publicados pelo estúdio Fox, o remake do clássico “Esqueceram de Mim” (1990) está com previsão de lançamento para 12 de novembro, com exclusividade ao streaming do Disney+. O enredo do filme vai apresentar Max Mercer (Archie Yates), um garoto que foi esquecido em casa por sua família, durante as festas de fim de ano e agora precisa proteger seu lar de um casal de invasores.

A produção é dirigida pelo cineasta Dan Mazer, conhecido por estar à frente da comédia “Tirando o Atraso” (2016), que promete trazer o tom cômico para o novo remake. Já o destaque do elenco é o garoto de 12 anos, Archie Yates, que repercutiu nos cinemas de todo o mundo quando estrelou “Jojo Rabbit” (2020). O ator deu vida ao personagem Yorki e chegou a receber a nomeação ao 25° Critics’ Choice Movie Awards.

O restante do elenco no longa-metragem também já é conhecido pelo público. Ellie Kemper, que interpretou a personagem Erin Hannon na sitcom norte-americana “The Office” (2005 – 2013), está confirmada no elenco. Além de Rob Delaney, que estava presente em “Deadpool 2” (2018) e Devin Ratray, que integrou o elenco original dos dois primeiros filmes de “Esqueceram de Mim” e ficou marcado como o irmão mais velho de Kevin (Macaulay Culkin), Buzz McCallister.

O primeiro filme da saga, “Esqueceram de Mim” (1990), trouxe Macaulay Culkin como protagonista e, por conta disso, o ator foi a primeira criança no mundo da cultura pop a receber um salário milionário, cerca de US$ 8 milhões. O sucesso do primeiro filme obrigou os estúdios a produzir uma sequência, “Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York” (1992). Outras continuações chegaram a acontecer, sem a presença de Culkin, mas não chegaram perto de conquistar a mesma repercussão ou qualidade esperada.

Por Thaiza Mikaella

Nas últimas semanas a internet acompanhou uma disputa entre a Walt Disney Company e o canal Starz, que brigavam na justiça pelo nome Star+, nova plataforma de streaming da dona do Mickey Mouse. Após inúmeros conflitos, as duas empresas chegaram a um acordo na última segunda-feira (9) e a Disney poderá lançar seu novo serviço em 31 de agosto.

Na disputa, a Starz alegava que a semelhança entre o nome Star+ e seu serviço de streaming Starzplay poderia confundir os consumidores. Em julho, a Justiça do Estado de São Paulo concedeu uma liminar favorável à emissora, o que fez a Disney recorrer a outras estratégias. Na última semana, a criadora do Mickey Mouse chegou a oferecer R$50 milhões ao canal televisivo para poder utilizar a nomenclatura. Saiba mais: https://www.leiaja.com/cultura/2021/08/07/disney-oferece-r50-milhoes-starz-pelo-nome-star/

A Starz aceitou a oferta da Disney e com isso, a disputa jurídica entre as gigantes foi encerrada. Hoje (10), a criadora do Mickey Mouse reativou as redes sociais do Star+ e retomou o marketing de sua nova plataforma de streaming. Alguns detalhes como os valores de mensalidades e possíveis planos devem ser divulgados nos próximos dias.

O Star+ será um serviço que abrangerá os conteúdos do estúdio Fox, ao qual a Disney finalizou a compra em 2019. Segundo a empresa, a plataforma visa oferecer séries e filmes que não se adequam ao Disney+, como “Os Simpsons” (1989), “Family Guy” (1999) e “Futurama” (1999).

Em agosto de 1930 surgia pela primeira vez no curta-metragem “Dizzy Dishes”, a personagem Betty Boop. Já de início, sua caracterização causou repercussão, seja pelos trajes curtos e provocantes para a época ou pela proporção de sua cabeça e corpo. Mesmo depois de décadas de existência, Betty Boop ocupa seu lugar na história da cultura pop, e permanece até os dias de hoje como uma das personagens que representam o feminismo e o cuidado com a auto imagem.

De acordo com Aline Bak, especialista em design industrial, Betty Boop sempre foi uma personagem independente. “Ela sempre está com a perna de fora com a sua fitinha da cinta liga. É uma personagem muito caricata, quebrando padrões. Ela é charmosa e encantadora, mas tem esse jeito provocativo e sedutor. É uma personagem muito forte, que tem uma representatividade muito importante”, conta a designer.

No passado, a personagem quebrou tabus da família tradicional, e foi vista com certo receio, chegando até a ser objeto de censura, por conta dessa caracterização tão provocativa na década de 1930. “É possível ver o poder que ela tem, mesmo depois de tantos anos. Betty Boop consegue manter o legado da figura da mulher, da figura da heroína do ‘eu consigo, eu posso’, da representatividade que ela consegue trazer”.

Geralmente, o design de um personagem está atrelado diretamente à sua personalidade. Segundo Aline, com Betty Boop não é diferente. “O design traz muito para esse lado provocativo. Porém, eu vejo uma mudança significativa em relação a trazer mais a personalidade dessa mulher na cultura geek. Existe mais a construção da personagem do que só a roupa. Tudo isso no design do personagem é fundamental para ser construído”, explica a especialista.

Aline ressalta que existe todo um trabalho e um estudo para que diversos elementos da personalidade de um personagem sejam integrados à construção de seu look. “Desde a construção básica de cada forma, até os detalhes e a seleção de cores. É muito importante ter uma intenção por trás, que reflete a alma, o coração e a personalidade de cada personagem”, contextualiza Aline.

Fonte de inspiração

Para a especialista, é interessante que se tenha personagens femininas representados na cultura pop, seja em desenhos, cinema ou quadrinhos, para que jovens e crianças tenham acesso a esse conteúdo. “É importante trazer à tona a igualdade do gênero e fazer com que os homens compreendam a importância da mulher na cultura pop”. Aline completa dizendo que existe um impacto fundamental nesse processo. “Não só para as novas gerações, mas também para a sociedade se inspirar. Nós, mulheres, nos inspiramos em personagens fortes”, enfatiza.

A designer reforça que existem diversas personagens femininas dentro do mundo geek e no atual momento é possível ver como a pauta feminista está na indústria cultural. Até mesmo as princesas da Disney estão mudando, como a protagonista do filme “Valente” (2012), Merida, além da personagem Elsa, de “Frozen” (2013) e Moana, de “Moana – Um Mar de Aventuras” (2016). “O jeito dos criadores de desenho ao retratar essas mulheres está mudando. Betty Boop foi muito fundamental para isso” finaliza a designer.

Scarlett Johansson está processando a Disney por sua decisão de lançar o filme "Viúva Negra", protagonizado pela atriz, por streaming ao mesmo tempo que nos cinemas, alegando uma quebra de contrato que custou a ela milhões de dólares.

Johansson, uma das maiores e mais bem pagas estrelas de Hollywood, tinha direito a uma porcentagem das receitas de bilheteria do tão aguardado filme da super-heroína da Marvel, de acordo com uma ação judicial aberta nesta quinta-feira (29) no Tribunal Superior de Los Angeles.

O filme deveria ter sido lançado no cinema no ano passado, mas foi atrasado várias vezes devido à pandemia de covid-19 e acabou estreando este mês simultaneamente nos cinemas e na plataforma Disney+.

Analistas de bilheteria citaram a estreia em streaming como um fator importante para um lançamento fraco - para os padrões da Marvel - de um título que arrecadou pouco mais de 150 milhões de dólares nas salas dos Estados Unidos e Canadá em três semanas.

"Não é nenhum segredo que a Disney está lançando filmes como Viúva Negra diretamente na Disney+ para aumentar os assinantes e, assim, impulsionar o preço das ações da empresa - e que está se escondendo atrás da covid-19 como pretexto para isso", disse o advogado de Johansson, John Berlinski, em declaração à AFP.

“Certamente não será o último caso em que talentos de Hollywood enfrentam a Disney e deixam claro que, independentemente do que a empresa possa fingir, tem a obrigação legal de honrar seus contratos”, acrescentou.

A Disney - dona da Marvel Studios, uma enorme potência dos super-heróis no cinema - não respondeu imediatamente ao pedido de comentário da AFP.

Como muitos estúdios de Hollywood, a Disney está priorizando cada vez mais o streaming como uma fonte de receita futura.

Após o fim de semana de estreia do filme, a Disney emitiu um comunicado à imprensa afirmando que "Viúva Negra" havia faturado "mais de 60 milhões de dólares" apenas na Disney+, onde estava disponível para assinantes por um custo adicional de 30 dólares.

O processo de Johansson diz que para "proteger seus interesses financeiros, a sra. Johansson extraiu da Marvel uma promessa de que o lançamento do filme seria um 'lançamento cinematográfico'", portanto, ela entendeu que ele não entraria no streaming antes de uma "janela" tradicional de tempo.

Mas "a Disney queria atrair o público do filme para longe dos cinemas e para seu próprio serviço de streaming, onde poderia manter as receitas para si mesma e, simultaneamente, aumentar a base de assinantes da Disney+, uma forma comprovada de impulsionar o preço das ações da Disney", alega.

"A Disney queria desvalorizar substancialmente o acordo da sra. Johansson e, assim, enriquecer", acrescenta.

O estúdio rival Warner Bros foi criticado no ano passado por uma decisão semelhante ao lançar todos os seus filmes de 2021 ao mesmo tempo nos cinemas e em sua plataforma HBO Max.

A Warner renegociou muitos de seus acordos com estrelas e cineastas, supostamente pagando 200 milhões de dólares para compensar a perda de lucros de bilheteria.

Após passar uma temporada nas Maldivas e Dubai, a atriz Deborah Secco não perdeu tempo e foi curtir as férias com a família na Disney, nos Estados Unidos.

No último sábado (10), a musa compartilhou alguns cliques com a filha, Maria Flor, e o marido, Hugo Moura, em frente ao castelo da Cinderela, em Orlando, e nos parques de diversão da Universal Studios.

"Ver vocês sorrindo é o que mais me faz feliz", escreveu na legenda.

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A atriz Scarlett Johansson abriu o jogo e desabafou sobre sua primeira aparição no Universo Marvel, em Homem de Ferro 2. Para ela, seu trabalho foi tratado de forma "pouco respeitosa e muito sexualizada". Em entrevista ao portal americano Collider, disse que sentiu como se a Viúva Negra, sua personagem, fosse apenas "um pedaço de carne".

Scarlett declarou não se arrepender, nem condenar a experiência que teve com o filme e tudo que veio depois dele, já que houveram momentos muito divertidos e incríveis, mas se disse frustrada como a forma que sua personagem foi introduzida.

"Se você olhar para Homem de Ferro 2, ainda que tenha sido muito divertido e tenha vários momentos incríveis nele, essa personagem é tão sexualizada, sabe? Eles realmente falam dela como se ela fosse um pedaço de algo, como se fosse uma posse ou uma coisa… Como se ela na verdade fosse só uma bunda. E o Tony até chama ela de algo assim em uma cena", criticou.

A atriz relacionou o fato a como moldou a partir de sua experiência de vida seu pensamento sobre como tudo era e aconteceu.

"Eu vou fazer 35 anos e eu sou mãe e a minha vida é totalmente diferente. Obviamente 10 anos se passaram e as coisas aconteceram e eu tenho um entendimento de mim mesma que é muito diferente, mais evoluído. Como uma mulher, eu estou em um lugar diferente na minha vida, sabe? E eu sinto que me perdoo mais, como uma mulher, e não… às vezes provavelmente não é o bastante, mas eu me aceito mais", avaliou Scarlett.

Em uma das cenas do filme, a Natasha Romanoff acaba de ser contratada como uma das assistentes do Homem de Ferro e para mostrar seus talentos, treina boxe com Happy enquanto Tony Stark a observa e olha fotos que conseguiu na internet dela usando apenas lingeries. Scarlett fez questão de falar sobre o assunto.

"Tem uma cena que o Stark chama ela de um pedaço de carne e talvez, naquela época, isso realmente soaria como um elogio. Você entende o que quero dizer? Porque o meu jeito de pensar era diferente. Talvez eu até teria, sabe, meu próprio valor sendo medido com base nesse tipo de comentários, ou como é o caso de muitas jovens, quando você entende o seu próprio valor e quem você é. Isso mudou agora. Agora as pessoas, jovens garotas, estão recebendo muitas mensagens positivas, mas tem sido incrível ser parte dessa mudança. Ser capaz de estar do outro lado e ser parte dessa velha, mas também do progresso. De evoluir. Eu acho que isso é muito legal", finalizou.

Veja:

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Nesta quarta-feira (9), a Marvel lançou “Loki”, nova série que narra as aventuras do vilão para corrigir o dano que causou ao multiverso quando roubou o “Terseract”, durante os eventos de “Vingadores: Ultimato”. Os episódios vão estar disponíveis no serviço de streaming Disney+, um por semana, algo que os fãs nas redes sociais já disseram não conseguir aguardar.

Confira o trailer da série:

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[ALERTA DE SPOILER]

Na internet, os fãs do “Deus da Mentira” foram a loucura com o primeiro episódio e encheram as redes socais de memes e opiniões. Quem pensava que a série seria só alegria, se deparou logo de cara com sofrimento e depressão.

Confira alguns:

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Nesta semana, a Disney divulgou o trailer da animação "Luca". Em um cenário cheio de cores e natureza, a Pixar apresenta uma história sobre amizade e como essa relação se estendem para o resto da vida. Na trama, o personagem-título vai aproveitar o verão com o amigo, Alberto, em uma cidade na Riviera Italiana. Ambos escondem um segredo e precisam evitar que as pessoas em volta descubram de onde eles vêm, e o que são. O filme estreia em 18 de junho no Disney+. Veja o trailer:

O diretor do filme é Enrico Casarosa. O cineasta ficou conhecido no circuito internacional de animações quando o curta-metragem "La Luna" (2011) foi indicado ao Oscar. Por conta desse trabalho, desde 2017 Casarosa passou a integrar o grupo conhecido como Pixar Brain Trust, uma espécie de conselho de criação do estúdio.

"Luca" está na fase final de produção e traz características de Casarosa. O diretor cresceu na cidade litorânea da Itália e tem histórias no local ambientado na animação. Por conta disto, a carga dramática que o longa-metragem contém pode trazer uma experiência intimista ao público. Assim como em "Roma" (2018), quando o diretor Alfonso Cuarón escolheu o bairro onde morou quando criança para adaptar a história do filme.

Para a construção do roteiro, a Pixar contratou a dupla Mike Jones e Jesse Andrews. Entre as obras de maior repercussão na carreira de Jones, está o mais recente sucesso do estúdio, "Soul" (2020), além de "Viva – A Vida É Uma Festa" (2017), "Os Incríveis 2" (2018) e "Toy Story 4" (2019). Já Andrews foi roteirista da comédia "Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer" (2015) e do romance "Todo Dia" (2018).

De acordo com o site The Illuminerdi, Tilly é a nova personagem da série live-action "Little Town", derivada do filme "A Bela e a Fera" (2017). Trata-se de uma jovem negra, 19 anos, e de espírito aventureiro. A moça aparecerá com frequência nos episódios e deve estrelar momentos musicais.

A produção contará o passado de Gaston (Luke Evans) e LeFou (Josh Gad), os vilões do longa-metragem, e terá seis episódios na primeira temporada. As gravações começam em setembro, no Reino Unido.

A série derivada terá musicais do compositor da Walt Disney, Alan Menken, um dos responsáveis tanto pela trilha sonora da animação clássica de 1991, quanto pela versão live-action em 2017. Os escritores Edward Kitsis e Adam Horowitz, produtores da série "Once Upon a Time" (2011-2018), estão no comando da obra ao lado do ator Gad, que assina o roteiro.

^{Por Thaiza Mikaella}