O grupo sueco ABBA vendeu dezenas de milhões de discos nos últimos cinquenta anos, fez o mundo inteiro dançar e marcou os anos da música disco com suas melodias cativantes, suas roupas exuberantes e seus vídeos kitsch.

Com oito discos e cerca de 40 singles, o ABBA passou de ser uma pequena banda sueca para se tornar um grupo lendário, que sobreviveu a todas as tendências.

Os membros do ABBA - acrônimo dos nomes de seus integrantes - são agora todos septuagenários: Anni-Frid Lyngstad, 75, Agnetha Fältskog, 71, Björn Ulvaeus, 76, e Benny Andersson, 74.

Durante um tempo, formaram dois casais glamourosos, mas agora estão divorciados.

O quarteto, que contribuiu para transformar a Suécia no terceiro exportador mundial de música, atrás dos Estados Unidos e Reino Unido, se formou no final da década de 1960.

Os dois "B" - Benny e Björn - se conheceram e começaram a escrever suas primeiras canções em 1966. Em 1969, Agnetha Fältskog e Anni-Frid - "Frida" se juntaram a eles.

Em 1973, o grupo, que ganhou o nome de ABBA um ano depois, não conseguiu se classificar para o Festival da Canção de Eurovision.

"Waterloo"

No ano seguinte, a competição ocorreu em Brighton (Inglaterra) e o quarteto, ainda desconhecido, causou sensação com "Waterloo", que recebeu este nome em homenagem à famosa vitória inglesa sobre o exército de Napoleão. O ABBA ganhou de goleada, colocando a diva de "Grease", Olivia Newton-John, no sexto lugar.

Com suas guitarras em forma de estrela e suas calças de cetim apertadas, o fenômeno ABBA nasceu diante dos olhos de milhões de espectadores.

Depois de "Waterloo", emplacaram outros grandes hits, como "Mamma Mia" (1975), que chegou a superar "Bohemian Rapsody" de Queen na lista britânica de sucessos.

O álbum "Arrival" (1976), do qual venderam mais de 10 milhões de cópias e que inclui músicas como "Money, Money, Money", "Knowing Me, Knowing You" e "Dancing Queen", confirmou sua fama.

Interpretada pela primeira vez no casamento do rei sueco em junho de 1976, "Dancing Queen" se tornou o grande sucesso do ano. Com figurinos do século XVIII, os ABBA cantaram para o rei Carl Gustaf e a futura rainha Silvia - para quem a canção foi dedicada - na Ópera de Estocolmo.

"Take A Chance on Me" (1977) e "Gimme! Gimme! Gimme! (a man after midnight)" (1979) completaram a longa lista de sucessos da banda, que alcançou o posto de superestrela.

Dois divórcios e uma separação

O divórcio de Björn e Agnetha em 1979 marcou o início dos problemas, mas também originou uma de suas músicas mais potentes, "The Winner Takes It All", assim como "Chiquitita".

Em 1980, o ABBA lançou o álbum "Super Trouper" e realizou seu último show após uma turnê pelo Japão. No ano seguinte, Benny e Frida se divorciaram.

Em 1982, a banda anunciou que iria tirar um "descanso", mas esta pausa, na verdade, marcou sua separação e o grupo não voltou a lançar músicas novas.

Devota de São Jorge, Elza Soares escolheu essa sexta, 23 de abril - data em que o santo é celebrado no Brasil - para dar um presente aos fãs. A cantora, através de sua gravadora, a Deck, vai disponibilizar nas principais plataformas digitais cinco álbuns seus que já haviam saído de catálogo. Será a oportunidade do público revisitar grandes sucessos da artista, uma das maiores vozes femininas do país. 

A partir desta sexta (23), estarão no ar os discos Elza Soares, Nos Braços do Samba, Lição de Vida, Pilão + Raça = Elza e Grandes Sucessos de Elza Soares. Originalmente lançados na década de 1970, pela gravadora Tapecar, os álbuns já estavam fora de catálogo e voltam agora, em formato digital, à disposição do público. 

Os álbuns trazem relíquias da música popular brasileira, na voz de Elza, como Louvei Maria e Deusa do Rio Níger, essa última uma referência ao orixá Iansã. Também estarão disponíveis clássicos como Malandro, de Jorge Aragão - que foi lançado pela cantora - e Samba, Minha Raiz, de Dona Ivone Lara. Já a coletânea Grandes Sucessos de Elza Soares conta com o hit Salve a Mocidade, antes só encontrado em compacto. 

Mesmo após a morte, o cantor e compositor David Bowie (1947 – 2016) continua recebendo produtos envolvendo o seu nome.

Desta vez, uma empresa britânica Zee Productions decidiu lançar os álbuns do artista, mas no formato de quebra-cabeça.

O produto começou a ser comercializado no dia 4 de setembro, tem o tamanho de um vinil e possui 500 peças.

A empresa já comercializa os quebra-cabeças dos discos “Never Let Me Down” (1987), “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” (1972) e Tonight (1984). Em outubro a companhia promete lançar “Aladdin Sane” (1973), “Heroes” (1977) e “Hunky Dory” (1971).

Além de David Bowie, a Zee Production também está vendendo quebra-cabeças de outras bandas, como AC/DC, Alice Cooper, Iron Maiden e The Doors.

A Spillers, considerada a loja mais antiga de discos do mundo, retirou nesta quinta-feira (23), todo o material musical de Morrissey de seu catálogo. A proibição se deu por conta do apoio do músico à extrema direita britânica.

Há duas semanas, em uma apresentação no talk show ‘The Tonight Show’, ele usou um button do partido anti-islâmico For Britain, pertencente à extrema-direita. Em outras ocasiões, Morrisey já tinha se mostrado xenófobico e racista.

Em entrevista ao ‘The Guardian’, em 2010, ele declarou que “não dá para não pensar nos chineses como uma subespécie”. Morrisey ficou conhecido por ser o vocalista da banda inglesa The Smiths, que encerrou suas atividades em 1987.

A partir desta segunda-feira (20), a Fundação Espaço Cultural (Funesc) promove a I Semana do Músico da Paraíba. O evento segue até o dia 24 e a programação contará com debates, shows e exibição de filme. As atividades serão realizadas em vários pontos da Funesc.

"Vai ser uma homenagem ao músico. Também haverá uma feira de discos, DVDs e livros sobre a música paraibana", relatou Pedro Osmar, chefe do Centro de Documentação e Pesquisa Musical José Siqueira, na Fundação Espaço Cultural.

Nesta segunda (20), será exibido a partir das 19h, na Sala de Pesquisa Musical, o documentário "Aboio – A voz encantada do vaqueiro", de Miguel Teles e Maria Laura Maurício.

No dia 21, o público poderá conferir as apresentações da Orquestra de Câmara da EMAN, sob regência do professor Edmarcos Costa, e do grupo Percussons, sob regência de Wênia Xavier. As duas apresentações têm início a partir das 14h, na EMAN.

Já no dia 22, ocorrerá uma mesa redonda sobre o "Panorama da Música Paraibana Atual", na Sala de Pesquisa Musical, a partir das 19h, na Sala de Pesquisa Musical. O encontro reúne artistas, professores e jornalistas. 

No Mezanino 2 da Funesc, a partir das 19h, haverá lançamentos de discos e livros sobre a música paraibana, com a participação dos autores e abertura para debate com o público.

No encerramento do evento,  dia 24, a programação contará com apresentações  ao vivo de artistas da nova geração da música paraibana e também com integrantes do Musiclube. As apresentações começam a partir das 19h, na Sala de Concertos Maestro José Siqueira. O público também poderá apreciar o recital de poesia.

"Eu estava em uma loja de vinis em São Paulo e durante os cinco minutos em que estive lá três vitrolas foram vendidas". Conta, em tom de surpresa, Rafael Cortes, fundador da Assustado Discos, empresa do Recife que trabalha com a produção e o resgate de gravações musicais em LP (long plays). De acordo com dados da empresa Conversion, a principal fábrica produtora de LPs da América Latina, a Polysom, localizada no Rio de Janeiro, registrou aumento de 126% nas vendas de discos entre março e abril de 2014. 

Em pleno século 21, com o avanço tecnológico e a 'onda' dos downloads de CDs no formato de mp3 na internet, além da facilidade dos serviços de streaming (Spotify, Rdio e Deezer), comprar vinil já não é mais um hábito exclusivo dos colecionadores de bolachas, como são conhecidos os discos. Atualmente, o vinil deixou as estantes empoeiradas e voltou ao seu lugar de origem: as vitrolas.

Historicamente, o dia da vitrola é celebrado nesta sexta-feira (21) porque há 137 anos atrás, em 1877, Thomas Edison, inventor da vitrola, fez a primeira exibição pública do objeto musical que até os dias atuais faz sucesso. Por isso, o mês de novembro é chamado 'Mês da Vitrola'.

Os apreciadores do vinil não se restringem a ouvir apenas gravações antigas de grupos que não tiveram, de fato, opção por gravar em diferentes formatos. Pelo contrário, novos bandas do cenário musical, tanto brasileiro quanto internacional, tem lançado tiragens de seus projetos em vinil, com gravadoras que se especializaram apenas nesse formato. "Fundei a Assustado Discos em 2011 e o intuito inicial era trabalhar apenas com raridades musicais de alguns artistas. Entretanto, ao longo da minha caminhada, abri o selo a diversas possibilidades de gravações, que vão desde registros raros até lançamentos", explica Rafael, que é colecionador e possui mais de 3 mil discos. Nomes da música internacional como Daft Punk, David Bowie e Arctic Monkeys lançaram materiais inéditos que receberam tiragens em vinil e fizeram bastante sucesso entre os fãs: Random Access Memories, The Next Day e AM, respectivamente.

No cenário regional, a banda Mundo Livre S/A celebrou 20 anos do álbum Samba Esquema Noise e relançou a bolacha em vinil. O grupo decidiu relançar o disco no formato de vinil em uma parceria entre a banda, a produtora Zero Neutro e o selo Assustado Discos. "Eu acho que o vinil compartilha muito da minha opinião de que um material fonográfico tem que ser valorizado por inteiro, até porque foi gasto dinheiro, tempo e dedicação. Daí quando o grupo se deu conta dessa tendência de um retorno de interesse pela midia física, decidimos relançar nosso disco em vinil", conta Fred Zero Quatro, vocalista e compositor da Mundo Livre. 

Vendas de vinil desde 1997 até 2013 em dólares

Não só gravadoras e músicos têm tido resultados positivos com a volta do vinil. Vendedores têm notado o aumento da procura tanto pelas bolachas quanto pelas vitrolas. Ainda de acordo com dados da empresa Conversion, a Trapemix, empresa especializada na venda de produtos retrô, registra um crescimento de 57% na comercialização de vitrolas. No Recife, os comerciantes dos sebos localizados na avenida Dantas Barreto, no centro da cidade, têm notado o aumento das vendas dos LPs e das agulhas. Na barraca de Elvis do Nordeste, que trabalha com o comércio de vinis há mais de 30 anos, os LPs são constantemente procurados. "Acho isso ótimo como vendedor e como apreciador. Apesar de ser menos compacto, o vinil tem uma qualidade muito melhor", conta Elvis.

Nos sebos, os preços dos vinis variam de acordo com a raridade do produto e, de acordo com os comerciantes, os ícones da música brasileira e internacional são o que mais saem. Os reis do brega (Reginaldo Rossi), do rock (Elvis Presley) e do baião (Luiz Gonzaga) são os ícones que mais vendem. Os preços entre R$ 2 até R$ 150, com discos raros.

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O músico Edvande Fumanxú, de 23 anos, conta que faz compra de vinis mensalmente. "Sempre tive vontade de ter uma vitrola. Assim que ganhei, estabeleci uma meta de sempre comprar os LPs. Pra mim, ouvir música é um momento sagrado, além disso, o chiado do vinil faz com que pareça que você está presente na hora da gravação e isso é uma das coisas que mais me contagia", conta.

O retorno do vinil não é resultado de saudosistas que insistem em não utilizar novas tecnologias. Pelo contrário, os que consomem música neste formato afirmam que a qualidade do som e o contato com a mídia física são as principais causas. "Acho que as coisas acabam sendo meio cíclicas, do mesmo jeito que a mídia digital é prática, ela também é descartável, sem contar que com o LP você tem a possibilidade de ouvir um disco inteiro. Acredito que uma obra é pensada por inteira e não por faixas", explica Rafael Cortes.

No Recife é realizada anualmente a Feira do Vinil, que reúne colecionadores, admiradores e empresários do ramo da música. Durante o evento, é possível trocar, vender e  comprar LPs. Em 2013 foi realizada a 8ª edição do evento.

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Às 14h30 do dia 11 de julho de 1973, o piloto do Boeing 707 da Varig, Gilberto Araújo da Silva, emitiu um alerta verde para a torre de comando do aeroporto de Orly, na França. Poucos segundos depois, ele enviava outra mensagem, desta vez de alerta vermelho, informando que havia fogo na aeronave.

Em seguida, uma das maiores tragédias da aviação brasileira se confirmaria. O avião, que saíra do Rio com destino a Londres, com escala em Paris, caiu num enorme campo de cebolas, a poucos quilômetros do centro parisiense, resultando na morte de 122 dos 134 passageiros do voo 820. A perda para os familiares se estendeu também para fãs da música brasileira, já que o passageiro de número sete daquele avião era Agostinho dos Santos, um dos cantores mais respeitados no País na virada da década de 1950 para a de 1960.

Mais de 40 anos depois da morte do artista, discos gravados por ele entre 1958 e 1966 são relançados em duas caixas com oito CDs pelo selo Discobertas. O material dos boxes traz o repertório de oito LPs, além de gravações menos conhecidas, pinçadas de discos de 78 rotações e compactos.

Entre as raridades, está, por exemplo, a interpretação de Agostinho para Chega de Saudade (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), lançada em um 78 rotações em dezembro de 1958, poucos meses depois da primeira gravação do samba-choro feita por João Gilberto. As caixas trazem também preciosidades como Ontem, versão em português para Yesterday, dos Beatles, Noite Feliz (Franz Gruber), além de outros clássicos da fase bossa nova do cantor, como Desafinado (Jobim e Newton Mendonça) e O Barquinho (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli).

Ao longo dos últimos anos, as gravações de Agostinho foram relançadas em diversas coletâneas. Agora, o que chega ao público são reedições fiéis dos discos de carreira daquele que é considerado um dos crooners mais completos do país no século 20. As caixas relançadas agora também reproduzem na íntegra os textos originais das contracapas da época, que, além de elogios rasgados ao artista, apresentavam um contexto musical do período. No texto do LP Agostinho Espetacular (1958), por exemplo, Hélcio Carvalho de Castro define o cantor da seguinte maneira: "Filho do povo, Agostinho dos Santos canta para o povo. Não se complica na procura desesperada de 'nuances' enganadoras e falsas".

Além desse disco, que traz Balada Triste (Dalton Vogeler e Esdras Silva), sucesso na voz de Agostinho, o cantor paulistano defende um repertório extremamente variado, com nomes como Dolores Duran (A Noite do Meu Bem), Noel Rosa (Palpite Infeliz), Luiz Bonfá e Antonio Maria (Manhã de Carnaval), Lupicínio Rodrigues (Eu Não Sou de Reclamar), Johnny Alf (Céu e Mar), Durval Ferreira (Moça Flor), Guerra Peixe (Um Olhar, Um Sorriso), entre outros.

"Ele foi o grande crooner daquela fase anos 50/60, em que havia toda uma tradição de cantores boleristas, mas que também exigia um ecletismo no intérprete para cantar bossa nova, romântica ou com balanço. Ele soube transitar muito bem nessa fase e merece ter sua obra reavaliada e inserida num contexto que parece ignorar Agostinho até agora", diz Marcelo Fróes, da Discobertas.

Exemplo dessa versatilidade de Agostinho é a quantidade considerável de temas latinos gravados pelo artista, com destaque para um álbum gravado pela RGE a pedido da Venezuela, onde o cantor fazia sucesso. No repertório, o crooner enfileira boleros como Solamente Uma Vez (Agustín Lara), Noche de Luna (Gonzalo Curiel) e Amor de Mis Amores (Maria Teresa Lara).

"Ele tinha aquela voz aveludada, uma personalidade própria de cantar, muito original pra época. Passeava por todos os estilos musicais como o samba, a bossa nova, o rock. Tinha um timbre de voz inconfundível, um vozeirão, uma das maiores vozes que nós já tivemos", conta o violonista e neto de Agostinho, Thiago dos Santos, que ajuda a preservar a obra do avô com um blog e com o Centro Cultural Agostinho dos Santos, em São Bernardo, dirigido por Nancy Santos, filha do músico.

Nancy, aliás, foi parceira do pai na faixa Paz Sem Cor, relançada ano passado também pela Discobertas em uma caixa que trazia discos de Agostinho lançados originalmente entre 1967 e 1973. Com uma tiragem de apenas 500 exemplares, aquele box deve retornar às lojas.

"Paz sem Cor me emociona muito. Meu avô cantaria essa música no festival na Grécia, para onde ele estava indo quando infelizmente faleceu naquele acidente de avião. Meu avô e minha tia fizeram a música lembrando que meu pai foi vítima de preconceito quando era criança em um clube de esportes de São Paulo, esse disco me emociona muito", lembra Thiago.

A faceta de compositor de Agostinho também é lembrada nas duas caixas. São de autoria dele canções como Forças Ocultas e Distância É Saudade.

No dia seguinte à queda do avião em Paris, em 1973, jornais brasileiros diziam o seguinte sobre o cantor: "'Não soube aproveitar o sucesso. Não ganhei o dinheiro que deveria. Mas eu sempre fui tolo. Nunca quis apelar', costumava dizer aos amigos que estranhavam o ostracismo em que vivia, apesar de ser considerado por muitos o melhor cantor do Brasil".