Na sessão solene desta terça-feira (14) da Assembleia Legislativa de Pernambuco (Alepe), o deputado Zé Maurício (PP) homenageará a servidora mais antiga da Casa Joaquim Nabuco, Maria José Moreira, com a entrega do Título de Cidadã Honorária de Pernambuco. Mais conhecida como “Zezé da Assembleia”, ela ingressou na Alepe em 195, por indicação deputado Augusto Lucena.

Atualmente a servidora ocupa a presidência da Associação dos Funcionários Aposentados da Assembleia Legislativa de Pernambuco (AFALEPE) e a suplência do Conselho Fiscal do Sindicato dos Servidores do Poder Legislativo do Estado de Pernambuco (SISALEPE).

Dona Zezé - Ela serviu à Casa de Joaquim Nabuco em muitos de seus setores, inclusive, no serviço de gravações das reuniões plenárias, sendo testemunha de momento tensos e marcantes da História Pernambucana, como a posse do Vice-Governador Paulo Guerra, nos dias mais traumáticos de 1964.

Depois, passou a trabalhar em gabinetes de diversos deputados. Em 1988, teve a experiência de ser candidata à vereadora pela cidade do Recife, obtendo um resultado de 1684 votos. Em 1996 se aposentou e fundou a AFALEPE onde atua atualmente como presidente aos 76 anos.

*Com informações da assessoria

Para comemorar os 37 anos da criação do game Atari Breakout, lançado em 1976, o Google resolveu recriar o jogo na sua página de busca de imagens. Para visualizar a homenagem basta entrar no buscador e procurar pelo nome do game, automaticamente os resultados vão se transformar em blocos e você poderá jogar direto da página. Quem desejar poderá compartilhar a imagem no Google+. 

Para quem não lembra, a ideia do Breakout é bem simples. Nele o jogador controla uma barrinha para bater numa bola, que vai destruindo blocos na tela. O objetivo é acabar com todos os blocos sem deixar a bolinha cair.

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A deputada estadual Raquel Lyra (PSB) vai receber, nesta quinta-feira (9), 19h, o Título de cidadã de Caruaru da Câmara de Vereadores do município. A iniciativa foi do Parlamento Jovem, aprovado pela Comissão de Políticas Públicas para a Juventude do Legislativo municipal e por unanimidade pelo plenário da Casa.

"Fico muito feliz em receber essa homenagem da Câmara de Vereadores de Caruaru, município que faz parte da minha história e ao qual dedico minha atuação política. A cidade me deu uma grande votação e a honra de ser sua representante na Assembleia Legislativa de Pernambuco", comentou a socialista.

Raquel Lyra é formada em direito pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), com pós-graduação em direito econômico e de empresas. Iniciou a vida profissional como advogada concursada do Banco do Nordeste. Em 2002, aprovada em concurso público, assumiu o cargo de delegada da Polícia Federal, onde permaneceu até 2005.

Nesse mesmo ano, prestou concurso e foi aprovada para a Procuradoria Geral do Estado. Também como procuradora, foi responsável, de 2007 até 2010, pela chefia da Procuradoria de Apoio Jurídico e Legislativo ao governador Eduardo Campos (PSB).

Em sua primeira disputa eleitoral, Raquel foi eleita deputada estadual em 2010, sendo a mulher mais votada do Estado para a Assembleia Legislativa de Pernambuco. Em janeiro de 2011, foi convocada pelo governador Eduardo Campos para assumir a Secretaria Estadual da Criança e da Juventude.

Durante dois anos, a socialista estruturou a pasta, inédita no Estado, com políticas públicas voltadas para o segmento. Em 2013, retornou para a Alepe para cumprir seu mandato. Atualmente, é presidente da Comissão de Constituição, Legislação e Justiça, uma das mais importantes do Legislativo estadual.

Os quatro membros do lendário grupo ABBA se mostraram, a princípio, resistentes, mas parecem ter, definitivamente, virado a página de seus receios, ao aceitarem a criação de um museu que abrirá suas portas nesta terça-feira (7) em Estocolmo. "Vocês vão poder nos ver juntos no museu. Não poderiam nos ver mais de perto do que isso", afirmou, em tom de brincadeira, Björn Ulvaeus, durante uma coletiva de imprensa, descartando assim qualquer possibilidade de um retorno do grupo aos palcos.

"Eu estava um pouco relutante em me tornar objeto de museu; realmente não queria ouvir falar sobre isso. Mas eu tive que mudar de ideia", declarou à AFP. "Os outros (Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson e Agnetha Fältskog) também não estavam dispostos a virar peças de museu. Mas também mudaram de ideia. Espero que eles fiquem muito felizes porque um museu é uma coisa permanente, que vai estar nos guias turísticos!"

ABBA The Museum abre ao público nesta terça-feira (7). Björn Ulvaeus esteve pessoalmente envolvido na concepção do local, e garantiu parte de seu financiamento. "Eu apenas disse a mim mesmo que deveria fazer de tudo para torná-lo tão bom quanto possível", explicou. "Esta é uma história que vale a pena ser contada!"

"Além do quê, meus netos estão começando a fazer perguntas. Tenho uma neta de cinco anos e talvez seja um pouco cedo para começar a conversar sobre uma banda pop e celebridades. Depois acho que vou escrever uma história para ela: era uma vez um menino em uma cidade pequena em algum lugar na Suécia, que recebeu uma guitarra de Natal quando tinha onze anos". A história de Björn e dos outros é reconstruída no museu. Vale tudo: fotos de infância, os primeiros sucessos, a formação do grupo, imagens de dois casais em sua intimidade, mas também a reconstrução do estúdio de sua produtora, a mesa de trabalho do estilista ou o estúdio de gravação.

O visitante é guiado por 1.300 m² ao som das vozes de seus ídolos gravadas para a ocasião. "Também trata da vida cotidiana, da vida com os filhos, da ruptura, crises, coisas que não falamos muito, divórcios. Supera a imagem lúdica que criamos", explica Björn. Ele foi casado com Agnetha, com quem teve dois filhos. Benny e Anni-Frid formavam o outro casal.

Em um ambiente alegre e amigável, os visitantes também podem cantar no palco com o ABBA e admirar seus trajes brilhantes. "Podíamos vestir o que quiséssemos", lembra Björn. "Achávamos isso legal (...), eramos muito sérios com a nossa música e podíamos não levar tão a sério quanto ao que vestir".

Desde 1974, o grupo, que durou 10 anos, vendeu 378 milhões de álbuns no mundo inteiro. "Depois de dez anos, a energia criativa diminui. Então, em 1982, pensamos em fazer outra coisa", concluiu Björn. Os fãs mais incondicionais que tiveram a oportunidade de visitar o museu na sexta-feira (3) não se decepcionaram. "Foi muito bom, muito bem feito. As roupas foram muito bem colocadas em evidência", ressaltou Xavier, de 35 anos.

Ele veio da Bélgica especialmente para a ocasião com Christine (36 anos) e Patrícia (47 anos). Acompanhados por cinquenta outros fãs entusiastas de todo o mundo, eles esperam desde o início da manhã em frente ao museu, na esperança de vislumbrar seus ídolos. Björn, Benny e Anni-Frid eram esperados na noite de segunda-feira (6) para a abertura do museu. "Fomos informados que Agnetha não viria, mas minha intuição me diz que vai estar lá", disse Patricia, esperançosa.

O cineasta americano William Friedkin, diretor de clássicos como "Operação França" e "O Exorcista", receberá o Leão de Ouro por sua carreira na 70ª edição do Festival de Veneza, anunciaram os organizadores da mostra.

O festival, que acontecerá de 28 agosto a 7 de setembro, decidiu premiar o diretor americano por sua contribuição "relevante e nem sempre reconhecida em seu alcance revolucionário à profunda renovação do cinema americano", afirma um comunicado.

Para o diretor da mostra veneziana, o crítico de cinema Alberto Barbera, a obra de Friedkin, de 77 anos, é "exemplo de um cinema exigente, intelectualmente honesto, emocionalmente intenso, aventurado e errático de modo programático".

"Depois de ter quebrados as regras do documentário com algumas obras televisivas idealizadas para um olhar seco, impiedoso e imprevisível, Friedkin revolucionou dos gêneros populares como o policial e o terror", destacou Barbera.

O cineasta americano, produtor e roteirista venceu o Oscar por "Operação França" (1971), que denunciava as ramificações do tráfico de drogas.

Friedkin iniciou a carreira em 1962 com trabalhos para televisão, em particular na série 'Alfred Hitchcock Hour', da qual dirigiu alguns episódios.

O diretor foi aclamado pela crítica com seu filme mais recente, "Killer Joe", exibido na mostra oficial de Veneza há dois anos.

"Veneza, durante a 'Mostra', é minha casa espiritual. Receber o Leão de Ouro é algo que não esperava, uma honra aceitar. Sinto gratidão e amor", declarou o cineasta, segundo o comunicado do festival.

Durante o festival, Friedkin apresentará uma cópia restaurada de "O Comboio do Medo" (1977).

Nesta quarta-feira (1°) fiéis do Cabo de Santo Agostinho, Região Metropolitana do Recife (RMR), participaram das homenagens a São José Operário, patrono dos trabalhadores. O Arcebispo de Olinda e Recife, Dom Fernando Saburido celebrou a missa  em homenagem ao santo. Na solenidade, o religioso destacou a importância destacou a importância de venerar São José Operário e leu para os fiéis a mensagem da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil para o dia do trabalhador.

O pároco padre Severino agradeceu aos fieis pelo auxílio na preparação da festa. “Chegamos ao grande dia, e só temos a agradecer a todos que colaboraram para que nossa festa fosse realizada com alegria, união e participação ativa dos fiéis em todos os momentos”, ressaltou.

As homenagens a São José começaram no último dia 22, e seguiram em novenário com missas, procissões e atividades culturais. Este ano, a festa teve como tema "Unidos a São José, vivendo o Ano da Fé".


Com informações da assessoria

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Começou a maratona de exibição de filmes no Cine PE. Nesta sexta (26), primeiro dia do festival, três curtas-metragens e um longa estão na programação, além de uma homenagem ao Canal 100.

O filme que abriu o Festival do Audiovisual foi o alagoano 12:40. Ao subir no palco para apresentar seu filme, a equipe aproveitou para fazer também um protesto: "Nós somos o único Estado do Nordeste que não que não tem uma lei de incentivo porque dizem que não tem recursos", disse a produtora Viviane Araújo.

A equipe levou uma faixa com o nome do movimento Alagoas, quebre o balcão!, que pretende pressionar o governo local a adotar leis e editais para o patrocínio de obras artísticas, trazendo mais transparência ao processo. Ao LeiaJá, Viviane afirmou que o Governo do Estado de Alagoas colaborou recentemente com R$200 mil para um filme, apesar do discurso da falta de verba para cultura.

Após 12:40, foi a vez do curta paulista Íris, dirigido por Kiko Mollica. Em seguida foi a vez de lembrar dos dribles, jogadas e gols exibidos na telona pelo Canal 100, um dos homenageados do festival.

A homenagem ao Canal 100 teve também um momento pernambucano: foram resgatadas imagens de jogos antigos dos três maiores times do Estado exibidas pelo canal. O público chegou a vibrar com gols que aconteceram há quarenta anos ou mais.

A arte utilizada no Google desta quinta-feira (25) faz uma homenagem à lendária cantora de jazz Ella Fitzgerald. Ela é apontada por alguns críticos musicais como a maior cantora do século XX. A vocalista, também conhecida como a “Primeira Dama da Canção”, era conhecida por seu timbre puro, fraseados e entonação impecáveis. Ella também tinha uma impressionante capacidade de improviso vocal. Sua carreira durou 59 anos rendendo a ela 14 prêmios Grammy.

A musicista nasceu em 25 de abril de 1917 na Virgínia, e fez sua estreia como cantora aos 17 anos, em 21 de novembro de 1934, no Teatro Apollo, no Harlem. Em meados da década de 50, Fitzgerald se tornou a primeira negra a se apresentar no Mocambo, depois de Marilyn Monroe interceder a seu favor com o proprietário da casa.  Sua carreira foi se consolidando trazendo para Ella o título de uma das principais intérpretes ao vivo de jazz.

A cantora perdeu a mãe muito cedo e com o trauma deixou de frequentar as aulas. Chegou a trabalhar como vigia num bordel e numa casa de apostas ligada à máfia. A artista também se envolveu em problemas com a polícia e acabou presa num reformatório, de onde fugiu. Depois disso, ela viveu na rua até ser internada numa casa de órfãos de cor em Nova York.

Com problemas de saúde, Ella fez sua última gravação no ano de 1991, e sua última apresentação ao vivo em 1993. Em 1996, ela morreu aos 79 anos, em Beverly Hills, California.

Após a morte da artista, o colunista do New York Times Rich Frank escreveu que Ella teria sido responsável por uma "transação cultural tão extraordinária quanto a integração, feita por Elvis, na mesma época, dos brancos com o soul afro-americano. Aqui estava uma mulher negra popularizando canções urbanas compostas por judeus imigrantes para um público nacional de predominantemente cristãos brancos."

A Índia abandonou o projeto de construção de um memorial em homenagem ao herói da independência, Mahatma Gandhi para não invadir a casa natal do autor de "1984", o britânico George Orwell, em Motihari.

Na semana passada, um ministro do governo de Bihar colocou a primeira pedra do memorial a Gandhi, situado nos terrenos que cercam uma casa colonial da família Orwell, na cidade de Motihari, o que provocou a inquietação dos fãs do escritor.

"Após as perguntas apresentadas por várias pessoas, a administração do distrito interrompeu a construção do parque ao redor do local de nascimento de Orwell", declarou à AFP um funcionário do governo local, Vinay Kumar.

Orwell, que recebeu o nome Eric Arthur Blair ao nascer em 25 de junho de 1903, viveu em Motihari até completar um ano, quando deixou a Índia para morar na Inglaterra com a mãe e a irmã. Seu pai, Richard W. Blair, era funcionpario do governo colonial na Índia.

A casa da família permaneceu abandonada durante anos. Danificada por um terremoto em 1934, virou abrigo dos animais abandonados. Há poucos meses, uma estátua de Orwell no local foi alvo de atos de vandalismo.

Deo Priya Mukherjee, diretor do comitê pela memória de Orwell em Bihar, comemorou a interrupção das obras do memorial de Gandhi.

"O parque em memória de Gandhi deveria ser construído longe do local protegido que abriga a casa natal do escritor", disse à AFP, antes de considerar "lamentável que pessoas movidas por interesses pessoais tenham tentado fazer deste local uma área associada a Gandhi", enquanto o local não tem nenhuma relação com o herói da independência.

Orwell nunca voltou a Motihari. Sua obra, marcada fundamentalmente por "1984" e "A Revolução dos Bichos", evoca, entre outras coisas, sua postura contra o imperialismo britânico, a favor da justiça social e contra o totalitarismo.