Em nota divulgada nesta terça-feira (22), a Anistia Internacional manifestou “total repúdio” ao uso do nome da instituição de “maneira indevida” no capítulo da novela A regra do jogo, que foi ao ar nessa segunda-feira (21). A utilização ocorreu quando o protagonista da obra, Romero Rômulo, interpretado por Alexandre Nero, se apresenta como advogado de direitos humanos que estaria a serviço da Anistia Internacional.

Segundo a nota, “o uso indevido do nome da Anistia Internacional e a representação equivocada do trabalho de defensores de direitos humanos na novela têm sido explorado de forma irresponsável e contribuído para criminalizar o mesmo”. A instituição, mesmo reconhecendo que a utilização do nome aconteceu em uma obra fictícia, acredita que a novela prestou um desserviço à consolidação de uma cultura de direitos humanos na sociedade brasileira.

Para a Anistia Internacional, a TV Globo usou o nome da organização para “reforçar um estereótipo equivocado sobre o trabalho dos defensores de direitos humanos no Brasil”. A instituição ainda completou a nota argumentando que a ficção, quando se compromete em retratar a realidade, precisa ter mais cuidado e deve avaliar as consequências quando se associa, “levianamente”, o tema dos direitos humanos a “iniciativas criminosas”.

Presente em mais de 150 países e há mais de 50 anos lutando pelos direitos humanos, a Anistia Internacional conta com mais de 7 milhões de apoiadores. Grande parte de seus custos são financiados por doações individuais.

Em resposta publicada no jornal O Globo, a TV Globo informou que "as novelas são obras de ficção sem compromisso com a realidade, como registramos ao final de cada capítulo”. Para a empresa, “ao recriar livremente situações que podem ocorrer na vida real, a dramaturgia busca apenas tecer o pano de fundo para suas histórias".

Marina (Tainá Müller) e Clara (Giovanna Antonelli) estão cada vez mais próximas na novela Em família. Em Angra dos Reis, Clara consegue fazer milagre e prepara um jantar delicioso com os poucos mantimentos que Marina tem em casa. A fotógrafa olha para a mesa admirada.

Durante o jantar, Marina pergunta se Clara nunca pensou em mudar, diversificar, deixando a dona de casa sem graça. Trêmula, Clara acaba derrubando vinho na toalha e diz que está com uma hipoglicemia. A fotógrafa comenta que o episódio pode ser resultado de dietas malucas e elogia a boa forma de Clara.

A dona de casa acha graça e diz que ainda quer perder três quilos, porque está sempre se sentindo gorda. “Olha: vamos ver na balança. A gente se pesa lá em cima, tenho uma balança no quarto”, convida Marina. Após as taças de vinho, Clara acababa topando.

Já no quarto, ela assume que morre de vergonha de se pesar. Marina diz que vai subir na balança também para animá-la. Só que a fotógrafa é bem mais desinibida e tira quase toda a roupa. Depois, é a vez de Clara. As duas se divertem com a situação, mas ficam tontas e caem na cama.

A fotógrafa comenta que está vendo tudo mexer e, por isso, é melhor as duas dormirem. Clara se propõe a ir para o sofá, mas Marina não deixa. “Esta cama dá muito bem para nós duas”, diz ela. A cena vai ao nesta quarta (26).

O clima promete esquentar em Amor à Vida. Desconfiada de que algo muito errado anda acontecendo na casa de César (Antonio Fagundes), Paloma (Paolla Oliveira) coloca Ciça (Neusa Maria Faro) dentro da mansão do pai para ficar de olho na esposa dele. “Eu confio tanto em você, por isso quero que fique um tempo na casa do meu pai. Ele está enfeitiçado pela Aline (Vanessa Giácomo)”, diz a médica.

Não demora para a espiã acreditar que Paloma tem razão. Ciça logo nota uma garrafa com um líquido branco estranho e quase faz Aline colocar o coração pela boca ao perguntar do que se trata. "Só me faltava essa, uma palpiteira dentro de casa", resmunga a vilã. A cena vai ao ar neste sábado (21).

O Teatro Santa Isabel recebeu na noite do sábado (2) a primeira sessão da montagem Camille e Rodin. O espetáculo é promovido pelo programa Vivo EnCena com direção do ator e diretor Elias Andreato e conta com o texto de Franz Keppler. A peça que retrata a paixão dos artistas Camille Claudel e Auguste Rodin emocionou o público que lotou o teatro.

Encenado por Leopoldo Pacheco e Melissa Vettore, o espetáculo conta com a sensibilidade para contar a história dos dois artistas. Camille Claudel, ao chegar à cidade de Paris, muito jovem, se torna aluna, discípula e amante de Auguste Rodin. Tendo que combater o preconceito da sociedade como mulher e artista, posa para ele e fascina-o com sua personalidade. O diálogo amoroso se torna presente nas obras dos dois.

A criatividade de Camille e o apuro conquistado em anos de estudo por Rodin, tornam a obra de ambos próximas, promovendo um embate de natureza artística entre os dois. Após quinze anos de relacionamento tortuoso, o rompimento definitivo marca a vida e a obra dos artistas para sempre. Camille é internada em um manicômio aos 49 anos após longo período de dificuldades financeiras, lutando contra o preconceito por ser solteira e artista. Durante o espetáculo, os personagens retratam a história ao mesmo tempo que fazem parte dela.

A peça reconstrói esse encontro, que se transforma numa paixão arrebatadora e em um impulso artístico tanto para Rodin, quanto para Camille. É visível no espetáculo a depedência dos personagens no processo de criação de cada um. Sem Camille, Rodin possivelmente não teria feito suas obras mais apaixonadas e, sem Rodin, Camille não seria a artista fantástica e nem o mito em que se transformou, reconhecida muito tempo depois.

Durante todo o espetáculo, os atores Leopoldo e Melissa são intensos. As composições corporais que reproduzem os temas das esculturas de Rodin e Camille são reconhecidas nas sequências executadas pelos atores. O que mais chama a atenção no espetáculo é a interpretação vibrante de Melissa, as esculturas de argila feitas em cena por Leopoldo Pacheco e a trilha sonora executada por instrumentos de orquestra.

O cenário da montagem é simples e reproduz o ‘Retiro Pagão’, com portas e janelas que favorecem uma iluminação suave e ao mesmo tempo forte, alternando os ambientes do grande aleliê e do asilo, com figurino simples, correspondente ao recorte realizado no espetáculo, dos 15 anos em que os personagens viveram juntos. O espetáculo assinado por Elias Andreato conta com cenas fortes e conflitantes, mas também poéticas no que diz respeito aos personagens.

Ao témino, a peça foi aplaudida de pé pelo público. Carlos Trevi conferiu a primeira sessão de Camille e Rodin no Recife. "Muito interessante o espetáculo. Gostei muito. Me surpreeendeu, tem muita força da angústia entre os personagens, os atores interpretaram muito bem. A peça transmite a importância que ele teve para ela e ela para ele", declarou Trevi. "A peça contou com momentos de fragilidade e trouxe o reconhecimento da artista como mulher", completou ele.

Leopoldo e Melissa conversaram com público no final do espetáculo, através do projeto Encontros Vivo EnCena, que trouxe o tema Teatro e Transformação. O debate, mediado pelo pesquisador em gestão cultural e curador do Vivo EnCena, Expedito Araujo, contou com perguntas sobre a construção do espetáculo, curiosidades sobre a vida e personalidade dos personagens e a interação dos atores na montagem. A segunda sessão de Camille e Rodin acontece neste domingo (3) às 19h no Teatro Santa Isabel.

O Sesc Pernambuco abre inscrições para os cursos de teatro no Estado. Em julho, as unidades oferecem vagas para iniciantes e avançado e para crianças, jovens, adultos e terceira idade. Os cursos seguem com as aulas até o fim do ano.

A unidade de Piedade está com inscrições abertas para o Curso de Iniciação ao Teatro, onde são apresentados os principais elementos do teatro, trabalhando a criatividade e o respeito com o outro, através do exercício cênico. As aulas acontecem as terças e sextas, das 15h às 18h, com início dia 1º de agosto. A unidade também oferece Curso de Teatro para Crianças, dedicado ao público de 8 a 13 anos.

No curso são desenvolvidos o gosto estético, o convívio social e o estímulo da criatividade e autoexpressão, através da prática teatral. O curso será ministrado nas segundas e quartas, das 13h30 às 15h. As inscrições para os dois cursos devem ser feitas no ponto de atendimento da unidade, no valor de R$25,00 para comerciários e dependentes e R$50,00 para o público em geral.

Em Casa Amarela, o Sesc oferece o Curso de Teatro para Jovens, de 12 a 15 anos, desenvolvendo o trabalho corporal e a interpretação através de jogos teatrais. As aulas iniciam dia 24 de julho, nas quartas e sextas-feiras das 15h às 17h. Para o público infantil, a unidade abre vagas para o Curso de Teatro para Crianças, de 8 a 13 anos, estimulando a criatividade por meio de jogos teatrais. As aulas acontecem nas terças e quintas, das 15h às 17h, com início dia 23 de julho.

Para aqueles que possuem alguma experiência, o Curso Avançado de Teatro também está com inscrições abertas no Sesc Casa Amarela, com a proposta de abranger técnicas de trabalho de interpretação para ator, com estudos teóricos e práticos. As aulas serão nas terças e quintas-feiras, das 19h às 22h, com início dia 23 de julho. As inscrições estão abertas e devem ser feitas no ponto de atendimento da unidade, no valor de R$25,00 para comerciários e dependentes e R$50,00 para o público em geral.

No interior, a Fábrica de Criação Popular em Triunfo também está com vagas para o Curso de Teatro para Crianças de 8 a 12 anos; Iniciação Teatral para jovens a partir de 15 anos, e Teatro Avançado, para jovens a partir de 15 anos com formação inicial pelo Sesc. As aulas iniciam em agosto e a inscrição deve ser feita no ponto de atendimento da unidade, gratuitamente.