Estreia nesta sexta (4), em São Paulo, Rio de Janeiro e Recife, o filme que entrou na lista dos dez melhores filmes do ano feita pelo crítico de cinema Anthony Oliver Scott, do New York Times, O som ao Redor. Na capital pernambucana, o primeiro longa-metragem de ficção de Kleber Mendonça aporta no Cinemark do Shopping Rio Mar e no Cinema da Fundação.

O enredo é centralizado numa rua de classe média, na zona sul do Recife, e faz uma ligação com a obra Casa Grande & Senzala, de Gilberto Freyre, devido aos grandes senhores de engenho. Um dos principais personagens é o senhor de engenho Seu Francisco, interpretado pelo ator W. J. Solha, que é proprietário de um terreno em Bonito, interior de Pernambuco, e também de boa parte dos imóveis da rua em que se passa a história.

O filme retrata histórias de vários personagens que vivem nessa rua e que se entrelaçam com a milícia que permanece no ambiente trazendo tranquilidade para alguns e tensão para outros. Os principais elementos do enredo giram em torno da família do Seu Francisco, porém o que mais se destaca é o seu neto, Dinho, interpretado pelo ator Yuri Holanda, que incomoda a comunidade furtando os vizinhos e acaba sendo alvo de tudo que acontece de ruim na rua.

Além da família do Seu Francisco, a personagem Bia (Maeve Jinkings), que é importada do curta Eletrodoméstica (do mesmo diretor do longa) com o teor mais humano, é casada, mãe de dois filhos e vive o dilema de achar uma maneira de calar a boca dos cães de guarda que atormentam sua vida. “Em Eletrodoméstica, ela era voltada mais para o consumismo. Já nesse longa, o amor pelo filho e sua forma de ser carnal se faz presente”,  afirma o diretor Kleber Mendonça.

A sonoridade da película é ímpar, o que faz com que o público mergulhe na trama e absorva o enredo que é dividido em três partes que conversam entre si e remetem a cães e guardas.  A descrição dos movimentos leves dos personagens faz parte da lista de características que o deixa rico e autêntico. O som ao Redor não é aquele filme que você vai ao cinema assistir uma história de conto de fadas feito em Hollywood, mas um longa que retrata um enredo bem brasileiro e cotidiano com fortes emoções.

Serviço:

Estreia O som ao Redor
Sexta (4)
Cinemark (Shopping Rio Mar)
Cinema da Fundação (Rua Henrique Dias, 609 – Derby)
Outras informações: https://www.facebook.com/OSomAoRedor

A partir desta sexta-feira (23), um total de 36 filmes , incluindo vários títulos inéditos no país, entram na programação do Cinema da Fundação como parte da 7ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América Latina. Além do Recife, a mostra passa por 26 capitais brasileiras e o Distrito Federal, sempre com entrada gratuita. A sétima edição do evento, que segue até o dia 29, homenageia o documentarista brasileiro Eduardo Coutinho, conhecido pelo olhar sensível e aguçado em registrar a emoções e aspirações das pessoas comuns, sem apelar para o sentimentalismo.

Na programação, destaque para clássicos do homenageado: Cabra Marcado Para Morrer (1984) - premiado no Festival de Berlim - Santo Forte (1999) - que traz um mosaico sobre a exeperiência de católicos, umbandistas e evangélicos de uma favela carioca - e O Fio da Memória (1991), retrato da experiência negra no Brasil a partir da figura de um artista popular. A programação traz ainda uma série de títulos inéditos no circuito comercial como os longas-metragens Hoje, de Tata Amaral, O Dia Que Durou 21 Anos, de Camilo Tavares, o colombiano Chocó de Jhonny Hendrix Hinestroza, o paulista Último Chá de David Kullock, entre outros.

Este ano, a mostra celebra o aniversário da Declaração Universal dos Direitos Humanos, proclamada pela Assembleia Geral das Nações Unidas em 10 de dezembro de 1948. Duas obras focalizam a lei Maria da Penha, responsável por alterar o Código Penal Brasileiro no que diz respeito aos agressores de mulheres no âmbito doméstico . São eles o média-metragem Silêncio das Inocentes de Ique Gazzola e o curta Maria da Penha: Um Caso de Litígio Internacional de Felipe Diniz.

A acessibilidade a pessoas com deficiência é destaque do Festival, que também promove sessões com sistema de audiodescrição e de closed caption (voltadas a deficientes visuais e auditivos, respectivamente). A 7ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América Latina é uma realização da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República, com produção da Cinemateca Brasileira/MinC e patrocínio da Petrobras e chega a sétima edição, criando, mais uma vez, espaços para que produtores e demais profissionais do cinema possam divulgar seus trabalhos relacionados aos Direitos Humanos.

Confira programação completa:

Sexta-feira (23)

19h – Sessão de Abertura

A Fábrica - Aly Muritiba (Brasil, 16 min., 2011, fic.)
Hoje - Tata Amaral (Brasil, 87 min., 2011, fic.) 

Classificação indicativa: 14 anos

Sábado (24)

14h30

Disque Quilombola - David Reeks (Brasil, 14 min., 2012, doc.)
Vestido de Laerte - Claudia Priscilla, Pedro Marques (Brasil, 13 min., 2012, fic.)
A Galinha que Burlou o Sistema - Quico Meirelles (Brasil, 15 min., 2012, doc./fic.)
O Veneno Está na Mesa - Silvio Tendler (Brasil, 50 min., 2011, doc.)

Classificação indicativa: 10 anos

16h30

Cachoeira - Sérgio Andrade (Brasil, 14 min., 2010, fic.)

Classificação indicativa: 16 anos

18h30

O Fio da Memória - Eduardo Coutinho (Brasil, 115 min., 1991, doc.)

Classificação indicativa: livre

20h30

Marighella - Isa Grinspum Ferraz (Brasil, 100 min., 2012, doc.)

Classificação indicativa: 10 anos 

Domingo (25)

14h30

Menino do Cinco - Marcelo Matos de Oliveira, Wallace Nogueira (Brasil, 20 min., 2012, fic.)
Maria da Penha: um Caso de Litígio Internacional - Felipe Diniz (Brasil, 13 min., 2011, doc.)
Silêncio das Inocentes - Ique Gazzola (Brasil, 52 min., 2010, doc.)

Classificação indicativa: 12 anos

16h30

Porcos Raivosos - Isabel Penoni, Leonardo Sette (Brasil, 10 min., 2012, fic.)
O Cadeado - Leon Sampaio (Brasil, 12 min., 2012, fic.)
Dez Vezes Venceremos - Cristian Jure (Argentina, 75 min., 2011, doc.)

Classificação indicativa: 16 anos

18h30

Cabra Marcado para Morrer - Eduardo Coutinho (Brasil, 119 min., 1984, doc.)

Terça-feira (27)

14h30

Olho de Boi - Diego Lisboa (Brasil, 19 min., 2011, fic.)
Funeral à Cigana - Fernando Honesko (Brasil, 15 min, 2012, fic.)
Carne, Osso - Caio Cavechini, Carlos Juliano Barros (Brasil, 65 min., 2011, doc.)

Classificação indicativa: 12 anos

16h30

Virou o Jogo: A História das Pintadas - Marcelo Villanova (Brasil, 15 min., 2012, doc.)
Chocó – Jhonny Hendrix Hinestroza (Colômbia, 80 min., 2012, fic.)

Classificação indicativa: 16 anos

18h30

Batismo de Sangue - Helvécio Ratton (Brasil, 110 min., 2006, fic.)

Classificação indicativa: 14 anos

20h30

Estruturas Metálicas - Cristian Vidal L. (Chile, 47 min., 2011, doc.)
Saia se Puder - Mariano Luque (Argentina, 66 min., 2012, fic.)

Classificação indicativa: 12 anos

Quarta-feira (28)

14h30

O Garoto que Mente - Marité Ugás (Venezuela, 99 min., 2011, fic.)
Classificação indicativa: 12 anos

16h20

Uma, Duas Semanas - Fernanda Teixeira (Brasil, 17 min., 2012, fic.)
A Demora - Rodrigo Plá (Uruguai / França / México, 84 min., 2012, fic.)

Classificação indicativa: 10 anos

18h10 

O Cadeado - Leon Sampaio (Brasil, 12 min., 2012, fic.)
A Galinha que Burlou o Sistema - Quico Meirelles (Brasil, 15 min., 2012, doc./fic.)
Menino do Cinco - Marcelo Matos de Oliveira, Wallace Nogueira (Brasil, 20 min., 2012, fic.)
A Fábrica - Aly Muritiba (Brasil, 16 min., 2011, fic.)

Classificação indicativa: 12 anos

20h10

Com o Meu Coração em Yambo - María Fernanda Restrepo (Equador, 137 min., 2011, doc.)
Classificação indicativa: 10 anos

Quinta-feira (29)

14h30 – Sessão de Audiodescrição

Extremos - João Freire (Brasil, 24 min., 2011, doc.)
À Margem da Imagem - Evaldo Mocarzel (Brasil, 72 min., 2003, doc.)

Classificação indicativa: 10 anos

16h30 – Sessão de Audiodescrição

Santo Forte - Eduardo Coutinho (Brasil, 80 min., 1999, doc.)

Classificação indicativa: 12 anos

18h

Justiça - Andrea Ruffini (Bolívia / Itália, 34 min., 2010, doc.)
Último Chá - David Kullock (Brasil, 97 min., 2012, fic.)

Classificação indicativa: 12 anos

20h30

Elvis & Madona - Marcelo Laffitte (Brasil, 105 min., 2010, fic.)

Classificação indicativa: 12 anos


Serviço

7ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América Latina
De 23 a 29 de novembro
Cinema da Fundação (Rua Henrique Dias, 609, Derby)
Gratuito
Informações: (81) 3073 6688

A vida é mais forte do que a arte. A conclusão poderia ser facilmente atribuída ao destino da cantora chilena Violeta Parra, que tem sua vida e obra tão bem delineadas em Violeta foi para o céu. Um retrato que ultrapassa as convenções das biografias cinematográficas, sendo, além disso, uma exposição da alma da artista. Mas quem acompanhou a carreira de Violeta sabe que a reflexão não se aplicaria ao seu comportamento enquanto viva.

A luta para preservar o folclore e a cultura tradicional de seu país fizeram da cantora um mito no Chile, equivalente a uma Edith Piaf na França. Em quase duas horas de filme, o diretor Andrés Wood costura as fases da vida da artista numa narrativa não-linear que, de imediato, pode não situar o espectador, mas logo em seguida se firma como um recurso convincente, que não compromete a fluidez e o entendimento do filme. A infância conflituosa ao lado do pai, a morte da filha ainda bebê, as experiências artísticas na França e na Polônia, sua viagem pelo interior do Chile e o romance com o músico suíco Gilbert Favre são intercalados com trechos de uma entrevista à televisão chilena em 1962. Violeta realizou sua primeira mostra de telas e bordados no Museu do Louvre, vivendo alguns anos na Europa e para isso, tendo que deixar os filhos ainda pequenos.

A sequência desses acontecimentos ganha vida na tela como uma sobreposição de imagens, tornando a montagem bem sucedida por apresentar um caleidoscópio da vida carregada de Violeta, quase sempre carente de sossego e insatisfeita por natureza. Depois de alcançar prestígio em palcos internacionais, a cantora volta ao seu país e se dedica à construção de uma tenda nos arredores de Santiago, onde se apresentavam músicos folclóricos. A iniciativa faz parte da insistência numa jornada para salvar e manter aquilo que vê como alimento de sua alma e a essência de seu povo, a arte chilena. A fotografia fria da película reflete o espírito quase sempre melancólico e cansado de Violeta, que, com seu temperamento inquieto e amor visceral pela arte, se perde nos limites entre sua vida e obra.

Versões para as músicas da artista são cantadas no filme pela própria atriz, Francisca Gavilán. Sempre combinadas com o espírito emocional que permeia cada cena, as canções têm função importantíssima na película, uma vez que reforçam o cordão umbilical entre o papel da obra de Violeta e a forma que governou sua vida pessoal. Violeta foi para o céu não teria o mesmo mérito sem a excelente interpretação de Francisca, que, além da semelhança gritante com a verdadeira Violeta, se entrega de corpo e alma às contradições internas da protagonista, desempenhando com maestria o curso de seus sentimentos e a complexidade que move sua vida.

Baseado no romance homônimo assinado pelo filho da cantora, Angel Parra, Violeta foi para o céu estreia nesta sexta-feira (4) no Cinema da Fundação. O filme é uma co-produção entre Chile, Argentina e Brasil e carrega no breve currículo o título de Melhor Filme na mostra Cinema Mundial no Festival Sundance 2012, além de uma indicação ao Prêmio Goya de Melhor Filme Estrangeiro Ibero-Americano.

Nesta sexta-feira (14) estreia no Cinema da Fundação o longa francês O Exercício do Poder. Dirigido por Pierre Schöller, a película conta a história de Bertrand Saint Jean, Ministro do Transporte que ao ser acordado no meio da madrugada com a notícia de que um ônibus repleto de crianças acabara de cair em um penhasco, tem de lidar com a situação. Entre crises econômicas, pressões políticas e a luta pelo poder, o ministro terá que fazer alguns  sacrifícios para manter seu cargo sem que perca sua dignidade.

O Exercício do Poder foi vencedor de três prêmios no Festival de Cannes 2011: Melhor Roteiro Original, Melhor Ator Coadjuvante para Michel Blanc e Melhor Som

Continua em cartaz o russo Fausto, que fecha a tetralogia de Aleksander Sokurov sobre o poder, iniciada em 1999 com Moloch, sobre Hitler. Em sua terceira semana de exibição, o filme é inspirado na obra do escritor alemão Goethe e conta a história do doutor Johannes Georg Faust, um cientista que faz um pacto com um comerciante em troca de prestígio e do amor de Gretchen.

Confira os horários dos filmes em http://cinemadafundacao.blogspot.com.br/.

O Recife volta a ter o privilégio de receber mais uma edição do Festival Varilux de Cinema Francês, que começa nesta quarta-feira (15) e vai até o dia 23, em 33 cidades do País. O evento, patrocinado pela Essilor - Varilux e realizado pela empresa Bonfilm, traz o melhor do cinema da França na atualidade e exibe produções inéditas no Brasil em mais de 45 salas de cinema. 

O premiado Intocáveis (Intouchables), de Olivier Nakache e Éric Toledano é um dos destaques da programação deste ano. O longa conta François Cluzet e Omar Sy no elenco e levou mais de 20 milhões de pessoas aos cinemas da França, sendo um dos filmes mais vistos da história do cinema no país. A programação será simultânea e traz uma vitrine da diversidade cultural presente  no cinema francês, com longas dos mais variados gêneros, da comédia ao thriller.

O público recifense pode conferir as exibições no Cinema da Fundação a partir desta sexta-feira (17). A programação completa, que traz 17 filmes para a capital pernambucana, pode ser conferida no site do Festival e blog do Cinema da Fundação.

Serviço

Festival Varilux de Cinema Francês

De 17 a 23 de agosto

Cinema da Fundação (Rua Henrique Dias, 609, Derby)

Informações: 3073 6689 | 3073 6712 | 3073 6651

O longa Febre do Rato, que tem na direção Claudio Assis e já foi bastante premiado entre os festivais como o de Palínia, onde levou sete estatuetas, e Cine Ceará, três,  estreia nesta sexta-feira (22) no cinema da Fundação.

No filme, Zizo é um poeta inconformado e arnaquista, que banca seu prórpio tablóide. Um certo dia ele conhece Enaide e sente logo desejo por ela, mas ela recusa os inúmeros pedidos dele que acaba por sentir falta do sexo, transformando a vida dele.

O elenco tem grandes nomes como o de Irandhir Santos, Nanda Costa e Matheus Nachtergaele. Claudio já marcou sua história como diretor nos longas "Amarelo Manga" e "Baixio das Bastas".

Também continua em  cartaz na Fundação o "Rochedo das estrelas", que fala sobre o judaísmo em Pernambuco no século 17.

A programação completa da semana poder ser conferida no blog do Cinema da Fundação.

Serviço:
Cinema da Fundação Joaquim Nabuco
Rua Henrique Dias, 609, Derby
Fones: 3073-6689, 3073-6712 e 3073-6651
Ingressos: R$ 8,00 (inteira) – R$ 4,00 (acima de 60 anos/estudantes)

O longa japonês O que eu mais desejo entra em cartaz a partir da próxima sexta (08) no Cinema da Fundação. O filme é dirigido pelo cineasta Hirokazu Koreeda, indicado à Palma de Ouro em Cannes em 2001 e 2004 por Tão Distante e Ninguém pode Saber, respectivamente.

O filme é ambientado na ilha de Kyushu, no Japão, onde dois irmãos vivem separados após o divórcio de seus pais. O mais velho, Koichi, decide organizar uma viagem secreta para unir a família novamente. Na rotina à distância, os dois compartilham suas vidas, passando por sentimentos de medo, reflexão e ciúme devido à adversidade dos pais.

" O que eu mais desejo" é um retrato da separação pelo olhar de um garoto e faz parte da safra recente do cinema oriental. Continuam em cartaz, até a próxima quinta (7), os longas Shame do inglês Steve McQueen, o russo Minha Felicidade e Girimunho dos brasileiros Helvécio Marins Jr e Clarissa Camponila.   

O cinema da Fundação, localizado na unidade Derby da Fundação Joaquim Nabuco, estreia dois novos longas metragens a partir desta sexta-feira. O filme russo Minha Felicidade, de Sergei Loznitsa, conta a história de um caminhoneiro que recolhe flagrantes tristes em suas viagens, lidando com policiais corrptos, ladrões e até mesmo uma cigana que o explora, inclusive sexualmente. O longa é uma parábola sobre a atual situação da Rússia e seus problemas, frutos do passado de conflitos e autoritarismo. Minha Felicidade esteve na seleção oficial do Festival de Cannes em 2010.

A outra estreia é o brasileiro Giramunho, de Helvécio Marins Jr e Clarissa Campolina. No sertão mineiro, duas senhoras acompanham o girar do redemoinho. Bastú perde o marido, mas sem o choro busca abrigo nos sinais do dia-a-dia e em suas lembranças. Maria do Boi carrega no tambor a alegria de seu povo. O longa recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival des Trois Continents em 2011.

Os ingressos custam R$ 8 e R$ 4 (meia). O cinema da Fundação fica na Rua Henrique Dias, 609, Derby. Mais informações: 3073 6689, 3073 6712 e 3073 6651 ou no blog do cinema.

Na próxima sexta-feira (20), o Cinema da Fundação estreia mais uma produção voltada para a dança. “O Último Dançarino de Mao” (Mao’s Last Dancer, 117 min, Austrália, 2009), de Bruce Beresford, conta a história do chinês Li Cunxin, que durante a Revolução Cultural de Mao Tse Tung, abandonou sua família de camponeses para ser enviado a uma das mais conceituadas escolas de balé dos Estados Unidos, virando objeto de conflito internacional. O filme venceu o prêmio do público na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 2010.

Em sua 5ª semana de exibição, o documentário “Pina” (Alemanha, 106 min, 2011), de Wim Wenders, também tem a dança como foco e retrata o grupo alemão de dança Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, exibindo a arte da coreógrafa, uma das artistas mais famosas e revolucionárias da dança contemporânea, e falecida em 2009. A produção intercala cenas belíssimas de dança, com depoimentos dos bailarinos.

Também vale conferir o longa “As Praias de Agnès” (Les plages d’Agnès, 110 min, França, 2008), de Agnès Varda, que faz uma retrospectiva da vida da diretora, revisitando todas as pessoas que conheceu em momentos importantes de sua vida. Agnès, atualmente com 80 anos, começou sua carreira no longa metragem em 1962 (Cléo de 5 à 7, exibido no Festival de Cannes), é natural de Bruxelas, na Bélgica, e radicada na França. Para produzir seu mais recente filme, a diretora partiu do princípio de que abrindo uma pessoa, seriam encontradas paisagens, no caso dela, praias.

Serviço:

O Último Dançarino de Mao, de Bruce Beresford
Sexta e quinta: 16h, 20h10
Sábado e terça: 20h10
Domingo: 17h50, 20h10
Quarta: 18h, 20h10

Pina, de Wim Wenders
Sábado: 18h10
Terça: 16h
Quinta: 18h10

As Praias de Agnès, de Agnès Varda
Sexta: 18h10
Sábado: 16h
Domingo: 15h45
Terça: 18h
Quarta: 16h

Cinema da Fundação - Fundaj Derby
Rua Henrique Dias, 609 -  Derby
Ingressos: R$ 4 (estudantes/idosos acima de 60 anos) e R$ 8 (inteira)
Informações: (81) 3073-6689