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Com a proposta de ser um ambiente de troca de informação e construído numa plataforma que integra vários empreendimentos do setor cultural, o Caramiolas Lab inicia nesta segunda (25) uma série de oficinas voltadas a um amplo universo cultural – como fotografia, audiovisual, cinema, artes visuais, design, música e tecnologia. Todos os cursos acontecem na própria produtora que fica localizada na Avenida Dantas Barreto, no Bairro de Santo Antônio.

O primeiro workshop Direção de Arte, que ocorre entre os dias 25 de fevereiro e primeiro de março, é ministrado pela artista e professora da Universidade Federal de Pernambuco Silvia Macedo e tem como objetivo proporcionar ao participante o conhecimento dos variados elementos que compõem a cenografia, figurino, maquiagem e caracterização, além das suas aplicações na produção audiovisual. Além desse, A Busca do ator, Dramaturgia do Desejo, Cinema DH, Produção de Videoclipes e Videoarte são algumas das oito oficinas que a produtora Caramiolas Lab está oferecendo. As inscrições para as atividades já estão disponíveis no site http://caramiolaslab.com/ 

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Segue abaixo a lista dos workshops:

Montagem-Iluminação-Desmontagem de Exposições - Marta Freitas (PA)

De 18 a 29 de março, das 08h às 13h

Gratuito

Direção de Arte - Silvia Macedo (PE)

De 25 de fevereiro a 01 de março, das 08 às 12h

R$252,00 (à vista)

R$280,00 (2 x cartão de crédito)

Videoarte em ação - Lia Leticia (RS)

De 11 a 21 de março, das 09h às 12h

R$250,00 (à vista)

R$275,00 (2 x cartão de crédito)

O 3º Olhar l Fotografia Digital - Adriano Sobral (PE)

Turma A - de 01 a 12 de março, das 19h às 22h

Turma B - de 01 a 11 de abril, das 19h às 22h

R$160,00 (à vista)

R$180,00 (2 x cartão de crédito)

O Ator-Performer – Dramaturgia do Desejo - Silvana Abreu (SP)

Dias 23 e 24 de março, das 09h às 17h

R$320,00 (à vista)

Produção de Videoclipes - Marcelo Paes (RJ)

De 04 a 10 de março

R$420,00 (à vista)

R$450,00 (3 x cartão de crédito)

Inglês para fotografos, cineastas e produtores - Roberta Sandes (PE)

De 07 de março a 20 de junho, das 19h às 21h

R$1.100,00 (à vista)

Parcelado

1ª parcela R$350,00 + 3 X de R$250,00 (parcelado no cartão de crédito ou boleto)

Operador de câmera HD - Coroinha (SP)

De 25 a 29 de março, das 09h às 17h 

R$480,00 (à vista)

R$520,00 (2 x cartão de crédito)

Aos 74 anos, após dezenas de prêmios internacionais, incluindo o Designer Automotivo do Século, centenas de criações que entraram para a história do design, como, por exemplo, o Fiat Uno, contratos com empresas como Fiat, Volkswagen, o italiano Giorgetto Giugiaro está finalmente aprendendo a usar o computador. E foi este o motivo que o fez interromper a conversa com a reportagem por telefone na semana passada. "Estou atrasado para minha aula de computação. Finalmente estou aprendendo a desenhar um carro usando um destes programas. Acho necessário saber, mas sinceramente, com o tempo que eu levei para fazer um desenho, eu, com o lápis já teria feito três", brinca o italiano de origem humilde que, até entrar para o curso de desenho industrial, nunca havia pensado em se tornar designer.

Um dos maiores criadores do século 20, fundador da lendária Italdesign, Giorgetto ganha a partir de quinta-feira (07) uma exposição no Museu da Casa Brasileira (Av. Brig. Faria Lima, 2.705, (11) 3032-3727) dedicada a seu trabalho. "Giugiaro: 45 Anos de Design Italiano" ocupa cinco salas e é dividida em módulos que contam com fotos clicadas pelo mestre Helmut Newton e pelo americano Wayne Maser, tiradas a partir dos automóveis assinados pelos Giugiaro. De olho na fronteira tênue entre arte e design, a mostra também traz a exibição de um documentário sobre a trajetória do patriarca e de seu filho Fabrizio, que seguiu os passos do pai e dá continuidade à tradição de transformar desejos e sonhos em objetos belos e funcionais.

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"A beleza não é imprescindível, mas é necessária. No sentido de que se pode viver sem ela - porque um objeto utilitário continuará sendo útil mesmo se não for belo -, mas é necessária para a condição humana, que sempre buscou a harmonia matemática que há nas coisas belas. E não só 'espiritualmente'. O belo também vende. É esse equilíbrio entre a função e a forma que busco sempre", afirma o mestre em criar máquinas velozes e belas, que seduziram gerações.

Apesar de ter ganhado fama internacional com a assinatura de modelos como o do Alfa Romeo 159, o Golf, o Uno, o Passat, o Audi 80, Giorgetto sempre faz questão de ressaltar que em sua casa não entram carros. "Tenho um SUV, superseguro e utilitários. E se você me fizer uma visita, vai descobrir que na minha casa não há sequer um quadro de carro, uma miniatura, nada", conta ele. "Faço carros para comprar quadros. E é isso que há nas minhas paredes. Obras de arte."

A declaração, ainda que surpreendente, faz todo sentido quando se considera que Giorgetto é filho de uma família de artistas e restauradores. Não por acaso, seu sonho de juventude era ser pintor e escultor. "Talvez, ao enxergar um carro como uma escultura, ao ver em um projeto de um objeto a possibilidade de arquitetar e criar uma obra, eu esteja seguindo os passos da minha família", comenta Giorgetto, para quem a mostra que vem a São Paulo é uma amostra simples, mas contundente de sua contribuição para a história do design.

"São objetos muito pontuais e emblemáticos que estão na mostra. Em geral, quando falam de nosso legado, lembram-se sempre da beleza das formas, mas nossa contribuição é muito técnica. Quando criamos um carro, há uma composição de aço, normas a serem cumpridas, avanços tecnológicos. A mecânica, a aerodinâmica, a segurança, funcionalidade, entre outros, andam junto com o desenho artístico."

É às novas contribuições que Fabrizio Giugiaro está atento quando fala à reportagem dos novos projetos e expectativas em relação ao Brasil. "Somos famosos por nossos carros, sobretudo. Mas já desenhamos tantos outros itens. Um dos maiores, e melhores, exemplos são os trens italianos que projetamos nos últimos anos. Eles mudaram a forma de se locomover na Itália", comenta o vice-presidente do grupo Italdesign Giugiaro e diretor da Giugiaro Arquitetura. Ao lado do pai, estará em São Paulo para a abertura da exposição. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

A Samsung promete uma surpresa no ramo de televisores na próxima feira CES, que acontece na próxima semana nos Estados Unidos. A companhia sul-coreana divulgou um teaser onde afirma que irá lançar um televisor com um design "sem precedentes". 

O anúncio foi feito através do blog Samsung Tomorrow, onde aparece a imagem de um display translúcido junto a mensagem: “Uma inovação de verdade em design de televisões está vindo com um formato de TV sem precedentes e atemporal”.

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O que chama a atenção é a orientação vertical do display, ao contrário do horizontal, que é o comum atualmente. 

Desde que a companhia divulgou o projeto, muitas especulações cercam a TV. Alguns analistas consideram que o produto funcionaria como um tablet, exibindo imagens perfeitamente tanto na horizontal quanto na vertical. 

Confira o teaser abaixo: 

O Museu de Arte Moderna de Nova York (MOMA) está adquirindo games para fazer parte do seu acervo. O museu, que fica em Manhattan, acaba de adquirir 14 games e espera aumentar a coleção para 40. 

Entre os primeiros 14 “clássicos” que entrarão no museu em março de 2013 estão Pac-Man (1980) e Tetris (1984).

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Ainda estão na lista Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), Vib-ribbon (1999), Katamari Damacy (2004), EVE Online (2003), Dwarf Fortress (2006), Portal (2007), Flow (2006), Passage (2008) e Canabalt (2009). 

Segundo Paola Antonelli, encarregada do Departamento de Arquitetura e Design do museu, games não são apenas arte, mas também design, esse último, principal aspecto que levou o MOMA a fazer as aquisições. 

"Levamos em conta o design interativo, a qualidade visual e a experiência estética de cada jogo. Também focamos na elegância do código e do comportamento do jogador" afirma Antonelli.

Com informações da AFP

O armazém 4 do Porto do Rio recebe, nos próximos dois dias (22 e 23), o 9.º Fórum Mundial de Criatividade. Criado na Bélgica, o evento terá a participação de brasileiros e convidados internacionais como a artista americana Candy Chang, o arquiteto finlandês Bryan Boyer e o arquiteto holandês Winy Maas, fundador do "The Why Factory".

"Procuramos uma mistura entre sofisticação e poética própria na escolha dos nomes", diz Washington Fajardo, presidente do Instituto Rio Patrimônio da Humanidade, órgão da prefeitura que organiza o Festival Internacional de Criatividade (CRIO). Além do 9.º Fórum Mundial, o Píer Mauá vai receber a 2.ª Bienal Internacional de Criatividade - a primeira foi realizada nos Estados Unidos.

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Haverá exposições, palestras, workshops e uma feira de negócios. O tema do fórum é "Redesign e Transformação Urbana". Do Brasil, vão participar convidados como Fred Gelli, da Tátil Design de Ideias, e Mauro Munhoz, arquiteto e diretor Casa Azul, responsável pela organização da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), entre vários outros. Segundo Fajardo, a ideia é que o evento resulte em uma rede colaborativa para troca de experiências e soluções para cidades.

Para quem estava esperando um novo console da Sony e especulava a chegada de um PlayStation 4, errou nas apostas. A marca apresentou, através do blog oficial do PlayStation, uma nova versão do console PS3 que ganhou novo design, menor e ainda mais fino. O aparelho deve ser lançado nos EUA ainda no final deste mês.

O novo console do PlayStation 3 é 20% menor e 25% mais fino do que o modelo atual. O aparelho será lançado em 25 de setembro junto com um pacote do game Uncharted 3: Drake's Deception e HD de 250GB pelo valor de US$ 269. O jogo Assassin's Creed III chegará às lojas no dia 30 juntamente com HD de 500GB, este pacote por US$ 299.

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Por enquanto ainda não se sabe se o novo modelo estará disponível no Brasil.

A Ford, empresa do ramo de automóveis, divulgou um vídeo que mostra como está sendo desenvolvido o design do novo EcoSport. A intenção do conteúdo é levar ao público cenas dos bastidores do Estúdio de Design, em Camaçari, na Bahia. Além disso, o vídeo mostra imagens dinâmicas do carro, passando pela Praia da Pipa, no Rio Grande do Norte. 

De acordo com a Ford, a nova forma trabalha o conceito de grafismo técnico, que serve para expressar as formas com o refinamento de um artesão e a precisão de uma máquina. Há uma parte que mostra a produção de modelos tridimensionais de argila, onde os desenhos começam a ganhar corpo.

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O carro possui dianteira elevada, o capô expressivo, ou seja, denominado musculoso, além de faróis de perfil estreito, com LEDs compondo um contorno contínuo de luz.

O interior do carro também é destacado. Na área central do painel, há uma tela de LCD de 3,5 polegadas do sistema multimídia SYNC com comandos de voz nos idiomas português, espanhol e inglês.

"O trabalho de desenvolvimento do design é sempre muito excitante para o profissional. Começamos com os primeiros esboços, os chamados 'sketches', que depois são passados para o computador. Desse momento em diante, todas as propostas são testadas em pesquisas com os clientes, nada é feito sem a colaboração deles", explica João Marcos Ramos, chefe de Design da Ford na América do Sul, segundo informações da assessoria de comunicação da empresa.

Confira abaixo o vídeo:

Além de música, temperatura agradável e muita cultura, essa edição do Festival de Inverno de Garanhuns promete trazer uma programação com várias atividades envolvendo a Moda, com a maioria das programações hospedadas na Casa de Moda e Design da Fundarpe.

No Espaço Garimpo, que também fica no Espaço, será montada uma loja pop up com a presença de várias roupas e assessórios pernambucanos, além de exposições, palestras e conversas. O evento também terá um espaço gourmet, com todos os itens que combinarão com o tempo frio de Garanhuns e um lounge com música com curadoria do produtor do Abril Pro Rock, Paulo André Moraes.

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Entre as marcas presentes no espaço, Família OVO, Lixiki, Calma Monga, Juana Moura, Safh, Anunciada e Maria Ribeiro. No espaço também haverá uma exposição com criações dos alunos do curso de Moda da UNINASSAU e exposição de posters de arte e design.

SUSTENTABILIDADE

O foco sustentável não foi deixado de lado na programação de Moda do FIG. Duas ações tem a sustentabilidade como foco:

No projeto SustentHabilite-se será montado um espaço de cooperação criativa para experimentações lúdicas com costureiras e profissionais de moda da cidade de Garanhuns, utilizando as lonas descartadas de festivais passados. Com esse material, serão criados novos produtos como sombrinhas, capas, calçados, bolsas e carteiras. O projeto terá a participação da designer Simone Andrade.

Na exposição Coleção tulipas em tecidos ecológicos a proposta é a interação entre moda e artes plásticas. Composta por quatro looks da coleção de tulipas da estilista Lucyana Azevedo.

Na Cenografia a reciclagem e consciência ambiental também são trabalhadas. Para a ambientação do Espaço Design e Moda, a Lixiki está reutilizando placas de offset da gráfica Bureau de Imagens, lonas de campanhas publicitárias entre outros material.

PROGRAMAÇÃO

- Lembra de mim!!!: Intervenção urbana com bicicletas antigas, restauradas e transformadas pela designer Katarina da Silva Barbosa. A intervenção acontece entre o dia 12 (quinta-feira) ao dia 21/07 (sábado) nos cruzamentos da cidade de Garanhuns durante o dia.

- Programação Temática Diária, com ilustrações de moda das 15 às 17h

- Projeto SustentHabilite-se, entre os dias 9 e 13 de julho, das 14 às 17h.

- Exposição “Coleção tulipas em tecidos ecológicos”, aberta entre os dias 12 e 21 de julho, das 10 às 21h.

- Espaço Garimpo – Especial FIG do dia 12 ao dia 21 de julho, das 10h às 21h.

- Ocupação Moda Sertão Vintage , com uma exposição de fotos do fotógrafo Aloysio Costa e também de roupas e peças desenvolvidas por estilistas e designers com a temática “Sertão: estética da resistência”.   Do dia 12 ao dia 21 de julho, das 10 às 21h.

Serviço
Espaço Moda & Design da Fundarpe
Endereço: Rua Dantas Barreto, 44, Bairro Santo Antônio, próximo do Palco Guadalajara
Horário: das 10h às 22h
Abertura: sexta-feira, 13/07 até o dia 21/07

Engana-se quem pensa que para ser designer é preciso saber desenhar. As novas graduações da área vem atraindo cada vez mais interessados por outros campos de trabalho e quebram esse mito trazendo muitas opções para quem escolhe o curso.

Seguindo o caminho da criatividade, o profissional pode criar páginas de revistas, embalagem para produtos, cartazes e até a cadeira que você está sentado. Ele é responsável por unir beleza, funcionalidade e praticidade dentro de um único trabalho. Esse formado, tem a facilidade de se encaixar em várias áreas e trabalhar lado a lado com outros profissionais como publicitários, modistas e arquitetos.

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Em Pernambuco, o curso superior na área é oferecido pela Faculdade Boa Viagem, Faculdade de Desenvolvimento e Integração Regional (Fadire), além da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Há no estado instituições que tambem oferecem graduações mais específicas, como design gráfico ou design de interiores.

O coordenador do bacharelado em design da UFPE, André Neves, explica que é preciso ambientar o aluno dentro do campo de trabalho que ele irá escolher, por isso a instituição oferece no primeiro período quatro disciplinas básicas e a partir do segundo o estudante pode montar sua grade de cadeiras de acordo com o campo de seu interesse. Essas são divididas em seis áreas (moda, produto, gráfico, digital, estudos avançados em design e games) tendo cada uma delas, pelos menos, cinco disciplinas. Neves afirma ainda que essa metodologia também ajuda o corpo docente da universidade. “Como os alunos podem escolher as cadeiras, o professor se esforça cada vez mais para tornar aquela disciplina interessante de ser paga”.

O curso, de quatro anos de formação, está entre os dez mais concorridos no vestibular da federal e é o 2° no número de estudantes que realizam intercâmbio. Segundo o professor André Neves, essa forma de abordar uma garduação atrai os alunos e forma um profissional mais dinâmico como a estudante do 4° período do bacharelado, Eduarda Freire. Após abandonar o curso de engenharia elétrica na UPE, a universitária partiu para design, onde encontrou o que estava procurando. “O curso une duas coisas que eu adoro: a arte e engenharia”, aponta.   Ela conta que encontra disciplinas bem práticas, o que torna o aluno mais preparado para o mercado. “Todo final de período temos que apresentar um projeto, então estamos sempre pondo em prática o que aprendemos”, comenta.  De acordo com a estudante,  trabalhar na criação ou no melhoramento de um produto é a área em que irá se enveredar e explica que “design é elaborar e projetar”.

Traçando um caminho diferente da estudante, o designer gráfico Ciro Leimig, optou por uma área que atrai muitos jovens: direção de arte. O profissional, atuante no mercado desde 2007, trabalha juntamente com a publicidade. Ciro explica que Recife ainda tem uma certa resistência com o profissional de design. “É um mercado que ainda está crescendo. Em 2005 existiam apenas duas instituições com a graduação, então o mercado ainda não estava preparado para esse profissional dinâmico”.

De acordo com ele, o campo que trabalha com o visual, como cartazes e anúncios são os que possuem mais oportunidades para quem está começando agora.  Mas ele afirma também que é difícil faltar emprego em qualquer área de atuação de um designer. Então quem estiver pensando em fazer uma graduação em design deve sempre investir no novo e pensar o diferente para se destacar dentro de um polo que está a todo vapor.  

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Imagine o cenário: você precisa de um novo smartphone, visita algumas lojas e encontra três modelos que lhe agradam, mas não sabe qual deles escolher. Nessa hora os testes simples abaixo, que podem ser feitos na própria loja, podem ajudá-lo a se decidir.

Note que eles fornecem apenas parte da informação de que você precisa para se decidir pela compra. Obviamente há características como o preço, design e confiança na marca, que você também tem de levar em conta e que não cobrimos aqui. Encare nossas dicas como um “critério de desempate”.

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O número de testes que você poderá realizar varia de loja para loja. Em algumas você irá encontrar smartphones funcionando e prontos para o uso (e teste), enquanto em outras verá aparelhos “trancados” atrás de uma caixal de acrílico, ou sequer ligados.

Nosso conselho? Compre nas lojas que permitem que você experimente o produto. E evite aquelas que insistem em manter nas mesas e prateleiras aparelhos sujos ou visivelmente danificados (acredite, já vimos isso!): se elas mal se preocupam em atrair o consumidor, imagine como é o pós-venda!

Tela
Não são muitos os aparelhos que vem com amostras de imagens na galeria, mas você pode ter uma idéia da qualidade da tela analisando os papéis de parede inclusos no sistema. Em um smartphone Android, toque por alguns segundos em um espaço vazio na tela e selecione “Papéis de Parede / Galeria de Papéis de Parede” no menu.

Abra alguma das imagens e observe a nitidez e cor da imagem na tela. Veja se as áreas escuras não são acinzentadas, e se as áreas claras são adequadamente brilhantes. Observe a tela sob vários ângulos, e veja se as cores distorcem ou a tela escurece. Se isso acontece com uma mínima mudança no ângulo é sinal de uma tela de baixa qualidade.

Abra uma página web e observe o texto na tela. Veja se as letras são nítidas e fáceis de ler.

Sensibilidade ao toque
Abra o aplicativo de mensagens de texto e use o teclado virtual para digitar algumas frases. Veja como o teclado responde aos toques, e quantos erros você cometeu depois de digitar por alguns segundos. Muitos erros podem ser sinal de uma tela imprecisa, que deixa de registrar um toque ou que o registra fora do local correto. 

O ideal é que a tela reaja ao mais leve toque na tela. Isso é sinal de uma tela capacitiva, o melhor tipo atualmente em uso. Ter de “apertar” a tela para que ela reaja ao toque, muitas vezes com uma canetinha plástica, é sinal de uma tela resistiva, uma tecnologia mais antiga. Além de reagir mais lentamente aos toques, estas telas são menos precisas e geralmente incapazes de registrar múltiplos toques simultâneamente, o que prejudica a digitação e torna até mesmo impossível rodar alguns jogos.

Câmera
Faça algumas fotos e analise os resultados. Em ambientes iluminados as imagens devem ser nítidas e coloridas. Imagens “lavadas”, com as cores esmaecidas, são um mal sinal. Sob pouca luz é importante analisar se não há “ruído” (um aspecto “granulado”) em excesso, o que pode prejudicar a imagem.

Grave também um pouco de vídeo, e observe se o aparelho consegue manter a cena sempre em foco, se a imagem não é escura demais ou se não há distorções. Em alguns aparelhos as imagens em movimento tendem a “balançar” de forma desigual, um problema conhecido como “efeito gelatina”. 

Não cometa o erro de associar resolução à qualidade de imagem. Já vimos aparelhos com câmeras de 8 MP que fazem fotos e vídeo piores do que outros com câmeras de 5 MP. E desconfie de números altos demais: aquele smartphone de R$ 300 que promete uma câmera de 12 MP muito provavelmente está mentindo: no momento este é um recurso encontrado em poucos aparelhos, muito mais caros.

Design
O tamanho do aparelho é adequado para você? Veja se ele se encaixa bem em sua mão (se você tem mãos pequenas, evite aparelhos com telas maiores do que 4”), e se não é pesado demais. Também analise se ele cabe no bolso da sua calça, sua bolsa ou outro lugar onde pretenda carregá-lo.

Acelerômetro
Seguro o aparelho “em pé” (modo retrato) ou “deitado” (modo paisagem) e veja se a tela reage rapidamente à mudança de orientação. Se houver um jogo de corrida instalado abra-o e, segurando o smartphone como um volante, veja como o “carro” na tela reage aos seus movimentos.

Processador
Se houver algum vídeo de amostra pré-carregado no aparelho, abra-o. Se a imagem “engasga” ou pula, ou se o áudio começar fica fora de sincronia com a imagem, isso é sinal de um processador fraco. Abra um jogo (se houver algum), e observe a fluidez dos gráficos e a reação aos comandos.

Por incrível que pareça, além de divertido Angry Birds é um ótimo teste para um smartphone, já que apesar dos gráficos simples ele é um jogo “pesado” graças à simulação da física do vôo e impactos entre os pássaros e os objetos na tela. 

Lance um pássaro e observe o movimento da imagem durante o vôo. Ela não deve engasgar. A mesma coisa vale para quando a “fortaleza” dos porcos for atingida: se subitamente o jogo ficar mais lento quando as coisas começarem a cair, é sinal de que o processador não está dando conta. Aproxime e afaste o cenário (usando o gesto de pinça) e veja como o aparelho reage aos gestos sobre a tela. Quando mais rápido, melhor.

Outro teste é abrir no navegador um site complexo e com muitas imagens (como um portal) e rolar a página. O ideal é que a rolagem seja o mais suave possível, sem engasgos. 

Som
Abra uma música de amostra (se houver alguma pré-instalada) e toque-a usando o media player padrão. Observe o som do alto-falante interno do aparelho: ele é de boa qualidade ou parece um telefone de latinha? Plugue também seus fones de ouvido favoritos. Além da qualidade do áudio, verifique também o volume.

Diversos artistas confeccionaram centenas de cartazes que seguem a temática musical para a exposição Pôster Arte Design, uma das atividades propostas pelo festival Abril pro Rock, que este ano completa duas décadas de existência. Situado na Rua da Aurora, o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam) serve de ponto de encontro entre as artes gráficas e a música, a partir desta quarta-feira (4).

Colecionador de pôsteres desde a década de 1980, o produtor cultural Paulo André Pires é o responsável pela curadoria. Artistas conhecidos local, nacional e internacionalmente irão exibir seus trabalhos bolados para turnês, shows, festivais, álbuns e outras produções relevantes na trajetória da música. Entre os nomes pernambucanos estão Paulinho do Amparo, Jota Borges, Superterra, Derlon e Fernando Peres. Já a tiragem de artistas nacionais contemplam os estados da Bahia, com Silvia Rodrigues; Ceará, com George Frizzo; e Paraná, com Rafael Silveira.

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Pôsteres internacionais da década de 1990 também fazem parte da coleção: turnês de Chico Science e Nação Zumbi na Bélgica e Alemanha, Otto, NZ e Dj Dolores no projeto New Brazilian Music – Pernambuco, Cascabulho no Canadá e o retorno dos Mutantes em Tropicália – A Revolution in Brazilian Culture, Londres. Além disso, peças de divulgação de atrações internacionais como Iggy Pop, Slayer, Beastie Boys e artigos raros de atrações africanas também entram em cartaz.

A mostra pretende estreitar os laços entre o som e o design, a partir do resgate das artes criadas para diversos movimentos ligados à música. As obras passeiam entre referências de xilogravuras à arte contemporânea - como é o caso do trabalho de J. Borges, no primeiro caso, e do lançamento dos cartazes que promovem a turnê da banda Los Hermanos - que terá Recife como ponto de partida no primeiro dia do festival (20 de abril).

Serviço

Exposição Pôster Arte Design

Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães - Mamam (Rua da Aurora, 265, Boa Vista – Recife)

4 a 29 de abril

Terça a sexta (12h às 18h) | Sábados e domingos (13h às 17h)

Informações: 81 3355.6870 / 3355.6871 / 3355.6872

Gratuito

Na próxima terça-feira (13), a escritora Adélia Borges lança o livro Design + Artesanato: o caminho brasileiro, pela editora Terceiro Nome. A autora acompanhou as atividades de desenvolvimento sustentável que envolvem artesanato no país desde os anos 1990 e, a partir disso, observou a aproximação com o design, que antes era oposta à atividade artesanal.

Nessa dualidade, Adélia estabelece comparações e abre espaço para a discussão da valorização do que é feito a mão. Além disso, busca a ressignificação dos conceitos de design e artesanato, fazendo um apanhado para os interessados em ambas as áreas. Do Amazonas ao Rio Grande do Sul, a pesquisadora analisou peças artesanais como tapetes, pinturas, cestos e outras produções caso a caso, rendendo 240 páginas ricamente ilustadas.

Autora – Além de escritora, Adélia Borges é curadora, jornalista e professora da história do design. É autora e coautora de mais de 10 livros, entre eles “Designer não é personal trainer”. Também é palestrante e já levou seus discursos para quase todo o Brasil e para cerca de 20 países do mundo.


Serviço
Museu do Homem do Nordeste (Av. Dezessete de Agosto, 2187 Casa Forte - Recife)
Terça-feira, 13 de março
Palestra às 17h sobre Design + Artesanato o caminho brasileiro – Adélia Borges
Lançamento do livro, às 19h30
Contato: 81 3073-6331 | 6333 e educativo.museudohomem@fundaj.gov.br

A escritora, curadora e professora de design, Adélia Borges, lança nesta quinta-feira (2) o livro Design + Artesanato: o caminho brasileiro (Editora Terceiro Nome). O lançamento acontece no A Casa - Museu do Objeto Brasileiro (Rua Cunha Gago, 807, Pinheiros, São Paulo), das 19h30 às 22h.

Com três décadas de estudos, a autora faz uma análise do atual perfil do artesanato brasileiro e suas aproximações com o design, dois polos antes vistos como oposição, mas que hoje se complementam. A obra contribui para enfraquecer a conotação de inferioridade que é atribuída a tudo que é feito pela mão, ao mesmo tempo em que o “intelectual” é tido como superior.

“Design + Artesanato: o caminho brasileiro”, de Adélia Borges
2 de fevereiro de 2012, das 19h30 às 22h
A Casa – Museu do Objeto Brasileiro
Rua Cunha Gago, 807, Pinheiros, São Paulo

O Google reformolou recentemente a sua página de buscas, para oferecer um melhor acesso — e destaque — aos outros serviços da companhia. A empresa começou a liberar o recurso para alguns usuários nesta semana, de acordo com informações publicadas no site britânico The Inquirer.

A barra preta, no canto superior da página, introduzida logo após a abertura da rede social Google+ para o público, foi substituida por uma logomarca cinza, que abre um menu com as opções de acesso, ao ser clicada — são exibidos serviços como Mapas, Gmail, Reader e Notícias, com seus respectivos ícones.

“Agora estamos prontos para a próxima fase do nosso redesenho — uma nova barra da Google que permitirá que você navegue rapidamente entre nossos serviços, assim como compartilhe facilmente as coisas certas com as pessoas certas no Google+”, afirmou a companhia, pouco mais de um mês atrás, em seu blog oficial, ao anunciar a mudança.

De acordo com o The Inquirer, a barra deixa o visual da página mais minimalista, porém exige mais cliques do usuário para acessar os serviços — o que não é lá uma boa estratégia de usabilidade. Por outro lado, a gigante de buscas afirma que a mudança deixará a navegação pela página e o compartilhamento de conteúdo muito mais simples.

*Com informações do IDG Now

O YouTube, do Google, disponibilizou para os usuários o seu novo layout, na noite desta quinta-feira (01). O maior site de compartilhamento de vídeos do mundo agora está com uma interface bem parecida com a da nova rede social Google+, como tem acontecido como outros serviços da gigante de Internet, como o Gmail e o Google Reader.

A novidade traz, além da aproximação com o layout do Google+, uma mudança radical para a estrutura do site. Apesar disso, as páginas de vídeos continuam com o mesmo formato, mas com uma aparência muito mais limpa e minimalista, com menos linhas divisórias e mais sombreados e tons de cinza.

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A nova página inicial de usuário, com o feed de canais assinados, esta sim está completamente diferente. E para a Melhor! Os vídeos de inscrições e os “recomendados” — baseados nos últimos vídeos assistidos por você — agora estão divididos em duas colunas distintas, tornando muito mais rápida a seleção do conteúdo que você pretende assistir.

Na lateral, uma sidebar mostra um menu de integração com o Google+ e o Facebook, um lista de todos os canais que você assinou e outra de canais sugeridos. O visual moderno agrada bastante e facilita a visualização em tablets e smartphones.

Nos canais, também houve uma remodelação. Eles agora paracem muito mais sociais, com um timeline das atividades do usuário. Além de mostrar os últimos vídeos enviados, a timeline também exibe os vídeos que o usuários gostou o “favoritou” com sua conta. Isso, sem sobra de dúvidas, deixa o YouTube ainda mais social e próximo de outras redes, como o Facebook e o Twitter.

Para que você conheça todas as novidades, o YouTube criou um guia com todas elas, nos mínimos detalhes. Basta acessar o endereço youtube.com/t/new.

Um dos grandes problemas de quem tem muitos aparelhos eletrônicos, como smartphones, tablets e pendrives, é a pequena quantidade de portas USB disponíveis nos computadores para conectar todos eles ao mesmo tempo. No entanto, o design coreano Hyousoo Song, da escola SADI, parece ter encontrado uma solução elegante para este impecilho, ao desenvolver o Amoeba Modular USB Flash Drive.

O pendrive divide-se em quatro partes, onde cada uma delas tem um conector e uma saída USB, tornando possível “espetá-las” na porta lateral do seu netbook, por exemplo, e conectar outro cabo, como o carregador do iPhone, em sua ponta.

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Outra vantagem, que trás mais segurança, é que cada parte do Amoeba Modular se comporta com uma partição separada e expansível, quando montado — independente da quantidade delas conectadas. Assim, você pode organizar arquivos em diretórios-raiz diferentes e não em pastas, evitando perder todos os arquivos, no caso de um erro de armazenamento ou dano causado por praga virtual.

Um compilado de diversos suportes. Esta poderia ser a descrição para o trabalho do artista Raul Luna, arquiteto por formação e "experimentador" das linguagens por opção própria. Nesta quinta-feira (29), às 19h, será inaugurada a exposição “LAVA: Posso trocar minha janta por Ração Humana?”, no Centro de Design do Recife, que fica no Pátio de São Pedro, no bairro de São José.

O inusitado nome da exposição não veio de uma preocupação com a fauna, ou qualquer outra questão "politicamente correta" e panfletária do vegetarianismo: veio de uma das ferramentas que são mais utilizadas pelos internautas de plantão: o Yahoo! Respostas. “Durante o processo de criação das ilustrações comecei a perceber alguns tópicos randômicos por lá (no Yahoo!). Então, me deparei com este questionamento e dei um Ctrl + C, Ctrl + V para a exposição”, explica o artista.

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Luna costuma usar experimentos gráficos, vídeos e produzindo formatos que exponham seu processo de criação. “Cada projeto tem uma forma diferente. Não importa se o produto final é uma revista (ele produziu a edição #5 da revista cultural Eita!), um cd (fez a arte da capa de "A Banda de Joseph Tourton", em 2010) ou uma ilustração, é mais pela ideia do que pela forma”, afirma Raul.

Conheça mais dos trabalhos de Raul Luna no site oficial do artista

O projeto “LAVA” já foi lançado em São Paulo e em Belo Horizonte, e acontece hoje aqui no Recife. A exposição é uma realização do Centro de Design do Recife, que vem procurando difundir a produção de design pernambucano em parceria com a Nuvem Produções. “Raul tem um trabalho bem interessante, experimental e traz um pensamento novo para o design. Além dos grafismos e das tipografias que ele vai apresentar na exposição, também existem produtos como camisas com as mesmas ideias”, afirma Adeildo Leite, gerente de Serviços do Centro de Design do Recife.

A abertura da exposição contará com a discotecagem de Yuri Bruscky (do selo Estranhas Ocupações) e da performance do trio experimental Hrönir. O Centro de Design fica na casa nº 10 do Pátio de São Pedro, no Bairro de São José. O acesso é gratuito, e a exposição fica em cartaz até 25 de novembro.

Show – Em paralelo à inauguração da exposição e às experimentações sonoras no Centro de Design, acontece no palco montado no Pátio o Festival Vitrine, com apresentações das bandas Villas Rock, Dani Carmesim, Sociedade Oculta, Moribundos, Andrommeda e Cruor (que comemora seus 24 anos). As apresentações começam a partir das 18h e também tem entrada franca.
 
Serviço
Abertura da exposição “LAVA: Posso trocar minha janta por Ração Humana?”
Onde: Centro de Design do Recife (Pátio de São Pedro, Casa 10, Bairro de São José)
Abertura: Quinta (29), às 19h
Visitação: De segunda a sexta, das 9h às 17h
Acesso gratuito
Mais informações: 81 3355-3148

Acontece nesta terça-feira (6), às 19h, no Centro de Design do Recife, um bate-papo com a socióloga, doutora e docente da Universidade de Buenos Aires, Verônica Devalle.

O encontro abordará o tema do desenvolvimento do design na Argentina, numa linha do tempo que vai da década de 1940 até os dias de hoje, considerando para tanto aspectos como os fatores econômicos, contextos políticos e culturais.
 
Relatando para o público as ligações do design com a arquitetura e a arte abstrata, toda essa abordagem foi fruto da pesquisa de doutorado da socióloga, trabalho este que foi lançado em livro, “Design Gráfico e Modernidade: a configuração do campo disciplinar na Argentina”.
 
Serviço

O surgimento do design na Argentina, com Verônica Devalle

Quando: Terça-feira, 6 de setembro, às 19h
Onde: Centro de Design do Recife (Pátio de São Pedro, Casa 10 - auditório do 2º piso)
Informações: 81 3355-3148

A partir de quinta-feira 8) até sábado (10) será realizado na Torre Malakoff o “Encontro Livre - Disseminando Cultura e Conhecimento”. Este ano o encontro vai debater os limites e as possibilidades de uso dos softwares livres no design. As inscrições devem ser feitas no site do evento. (http://www.portodigital.org/)                

Para o encontro estão previstas palestras e mesas redondas relacionadas a Design de Interação, Metodologia, Jogos, Cultura Livre, Educação, Inclusão Digital, Desenvolvimento, Multimídia entre outros. Também vão acontecer workshops de Python e Linux.

As palestras vão ser ministradas por Allan Brito, especialista em Blender, H.D Mabuse, gerente de Design do C.E.S.A.R, Adriana Veloso, especialista em Design e Alex Gomes, coordenador do Amadeus, Plataforma de gestão de aprendizagem à distância.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site ou no primeiro dia do encontro na própria Torre Malakoff. Para mais informações acessar o site do evento www.encontrolivre.org.

Local do Evento:

Endereço: Praça do Arsenal da Marinha - Recife Antigo
Bairro: Centro
Tel: (81) 3424-8704
Visitação: 3ª a 6ª, das 10h às 20h; sáb. e dom. das 14h às 19h.

Nomes iguais, distâncias reais. Nesta quarta-feira (17), às 20h, o fotógrafo e designer recifense Josivan Rodrigues recebe o público na Livraria Cultura, para autografar o seu livro “Buenos Aires, Brasil”, lançado este ano, sobre a cidade homônima localizada na Zona da Mata pernambucana.

O livro de cá, em formato cartão-postal, teve lançamento e exposição fotográfica no Centro Cultural General San Martín, em Buenos Aires, na Argentina de lá, em julho deste ano. Com 30 imagens da cidade localizada no interior pernambucano, o livro é uma referência de como o olhar imagético do autor nos transporta para possíveis coincidências e disparidades entre as duas cidades.

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Dado curioso: A cidade fica a 75km de Recife, tem cerca de 13 mil habitantes, vários dos quais se dizem admiradores do futebol argentino, conhecido como o principal rival da Seleção Brasileira de futebol. O Mandacaru Foto Clube, em comemoração ao mês da fotografia (agosto), ainda promoverá um debate especial com o autor no auditório da livraria, às 19h.

SERVIÇO:

Autógrafo e bate-papo com Josivan Rodrigues

Quando: Quarta-feira, 17 de agosto, a partir das 19h

Onde: Livraria Cultura (Paço Alfândega - R. Madre de Deus, s/n – Recife)

Informações: 81 2102-4033

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