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A Arte Plural Galeria realiza, entre os dias 20 de março e 28 de abril, a exposição Únicos e Múltiplos, com curadoria de Raul Córdula e obras de Álvaro Caldas, Dyógenes Chaves e Bruno Monteiro. A mostra presta homenagem póstuma a Antenor Vieira de Mello e Braz Marinho. Segundo Córdula, o visitante pode conferir um diálogo entre as obras únicas e as múltiplas, sendo a primeira vez que as obras dos três artistas estão reunidas.

O nome faz uma referência à diferenciação entre a arte múltipla - aquela que pode ser multiplicada através de cópias idênticas como gravuras, estampas e fotografias - e a única, que, por mais que se tente, não se consegue estabelecer uma reprodução exata, como ocorre com a pintura. Representando a primeira estão os artistas Chaves e Monteiro, a segunda tem em Caldas seu representante na exposição.

Álvaro Caldas foi o primeiro a falar na coletiva realizada na manhã desta segunda (18), destacando a figura humana que agora começa a aparecer em suas pinturas. "Estou introduzindo a figura humana e usando a técnica de aquarela. A chegada do humano em meus quadros ocorreu de forma intuitiva, não foi de maneira racional", comentou o pintor, complementando: "Comecei pintando paisagens, pois ao pintar paisagens poderia aprender a linguagem artística".

Já Bruno Monteiro revela seu sentimento por participar de Únicos e Múltiplos: "Estar aqui é uma alegria!". O recifense é artista visual autodidata e reclama das mudanças tecnológicas que acabam interferindo em sua arte. "A relação com a elaboração do trabalho era uma luta devido às mudanças na tecnologia”, conta Monteiro.

Com clima de descontração, ele falou sobre seu primeiro contato com a arte que produz hoje: "Enviava meus trabalhos digitados para uma mostra e recebia sempre a resposta de que as imagens iam com erros. Um dia, a responsável me enviou todas as imagens com erros e eu me interessei, acabei pedindo pra ela me mandar mais erros". Para ele, o erro continua sendo importante, mas atualmente está "guardado no armário".

Paraibano, Dyógenes Chaves traz sua experiência como artista visual, designer gráfico, gravador e curador independente e se mostra tranquilo e à vontade no solo recifense. "É muito natural estar aqui em Pernambuco, sempre houve essa aproximação física entre João Pessoa e Recife, eu me sinto em casa", diz.  Ele produz gravuras principalmente através da serigrafia, dando toques únicos a obras múltiplas. "Eu me aproprio de alguma coisa que alguém fez e reutilizo aquilo. É como se eu desse uma resposta ao trabalho do outro.

Córdula finaliza, explicitando sua opinião sobre o preconceito existente com as artes colocadas em papel, denfendendo assim a valorização de peças múltiplas: "Sempre existiu um preconceito com a arte colocada em papel, quando na verdade qualquer obra tem seus problemas com conservação", diz o curador.

Serviço

Exposição Múltiplos e Únicos

Galeria Arte Plural

Rua da Moeda, 140 Recife-PE

20/03 a 28/04 | ter a sex 13h/19h sab e dom 16h/20h

3424 4431

Em comemoração ao Dia Mundial da Água, que é na sexta-feira (22) uma mostra abordará diferentes temáticas como: previsão meteorológica, recursos hídricos de Pernambuco e sua limitação dos recursos naturais. O evento começará nesta segunda-feira (18) e permanece até a sexta-feira (22), na Praça de Eventos do Shopping Tacaruna.

A iniciativa da Agência Pernambucana de Águas e Clima (APAC) terá uma atração para os visitantes. Uma projeção digital sobre superfície transparente trará uma sensação de tridimensionalidade e fornecerá imagens captadas de um satélite em tempo real com informações meteorológicas.

Mapas de bacias hidrográficas de Pernambuco, das águas subterrâneas da Região Metropolitana e de dados meteorológicos, fotos de sistemas meteorológicos, e equipamentos demonstrativos de monitoramento das chuvas farão parte da mostra. Alunos de escolas do Recife e Olinda estão sendo convidados para visitar a exposição, ampliando os conhecimentos sobre hidrografia e clima.

Serviço

Exposição Cooperação pela Água

Shopping Tacaruna – Praça de Eventos

De 18 a 22 de março

Horário: das 9h às 22h

Entrada gratuita

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A partir da próxima quarta-feira (13) o corpo embalsamado do ex-presidente da Venezuela ficará exposto no Museu da Revolução Bolivariana, que fica no bairro 23 de janeiro. Nesse local, em outra data, 04 de fevereiro de 1992, Chávez tentou um golpe de estado fracassado.

A população do lugar se mostra muito feliz e honrada pela presença do corpo do ícone político venezuelano: "Estamos todos emocionados porque vamos ter nosso comandante aqui". Entretanto, ainda há esperança de que o seu corpo seja colocado ao lado do túmulo de Símon Bolívar, famoso líder militar e político do país.

Nove das igrejas católicas mais importantes de São Paulo têm fotos expostas no metrô. Trata-se da mostra Divino Maravilhoso, um belo registro fotográfico da fé católica paulistana, pelas lentes do paulistano J. Andrade. A exposição ficou em cartaz durante o mês passado na Estação Sé, agora está na Clínicas - até o fim deste mês - e, em abril, ficará na Estação da Luz. "Uma curiosidade é o fato de que ser agnóstico não foi entrave para a liberação da arquidiocese", comenta o fotógrafo. "Que, aliás, me deu toda a liberdade para realizar o trabalho e imprimir um lado mais soturno nas imagens."

J. Andrade conta que procurou retratar os locais com uma visão diferenciada, sob uma perspectiva pouco ou jamais vista pelo público em geral. Um exemplo é a Igreja de Nossa Senhora do Brasil, tradicional endereço católico dos Jardins. Ali, o fotógrafo retratou um dos banheiros. "Famosa pelos casamentos dos ricos e famosos, a Igreja de Nossa Senhora de Brasil é, sem dúvida, um dos templos mais belos da Igreja Católica", diz o fotógrafo. "A riqueza de detalhes é tão grande que chega aos banheiros e transforma o local em mais uma das atrações do lugar." A exposição traz 39 painéis com 69 imagens.

Quem for conferir in loco poderá ler o prefácio da mostra, assinado pelo arcebispo de São Paulo, o cardeal d. Odilo Pedro Scherer, que está no Vaticano, onde participará, a partir de terça-feira (12), do conclave para a escolha do novo papa - e é apontado como forte candidato a ocupar o posto. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Os mais observadores já devem ter visto. Nas ruas paulistanas há árvores de calça jeans. Na esquina das Ruas Oscar Freire com Consolação, nos Jardins, tem uma bem frondosa que está de roupa desde quarta-feira (06). A ação faz parte da Move!, exposição de moda nada convencional, que abre as portas para o público no sábado (09) no Sesc Belenzinho, na zona leste de São Paulo.

A mostra reúne trabalhos de estilistas nacionais, como Alexandre Herchcovitch e Dudu Bertholini, e internacionais, caso de Diane Von Furstenberg e Marc Jacobs, entre outros. Eles fecharam parceria com artistas plásticos para construir espaços dentro do Sesc, que ofereçam experiência lúdicas e informativas.

A exposição foi apresentada em 2010 no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMa), com 12 trabalhos. Dois vieram para São Paulo. Trata-se da intervenção das árvores, do americano Peter Coffin, que foi espalhada em seis pontos da capital.

O segundo é uma passarela de desfiles batizada de Looks, construída por Rob Pruitt, autor do monumento a Andy Warhol, e o estilista Marc Jacobs. Na porta dessa instalação, o visitante será recebido por uma coordenadora de bastidor, vestida de preto, com escuta na orelha, que o encaminha para a sala de desfile.

A sala é um grande corredor, que funciona como um estúdio de chroma-key, técnica usada na TV, que permite a projeção de imagens de um desfile de Marc Jacobs.

Os outros seis trabalhos foram construídos sob medida para a realidade brasileira. "O espaço do Sesc permite explorar ainda mais a criatividade", diz Antônio Haslauer, diretor da mostra. "O MoMa tem uma série de restrições internas". No total, serão sete estações.

A mostra foi espalhada por vários cantos do Sesc. Até a piscina vira palco para um trabalho de Francisco Costa, diretor criativo da Calvin Klein, que veste quatro atletas, especialistas em nado sincronizado. Na água, a imagem das nadadoras são captadas por uma lente, que, nas mãos do artista plástico Vic Muniz, dá um efeito caleidoscópico ao show. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Tradicional prêmio da capital pernambucana criado para marcar o Dia Internacional da Mulher, o Prêmio Tacaruna Mulher homenageia nove mulheres através de uma exposição de fotografias que começa neste domingo (3) na Praça de Eventos do Shopping Tacaruna.

Acompanhadas dos perfis feitos pelo jornalista Bruno Albertim, as fotos são todas em preto e branco e foram registradas pelas lentes do fotógrafo Renato Filho. A festa de premiação da 13ª edição do prêmio acontece no dia sete de março, às 19h, também na Praça de Eventos. Cada homenageada recebe um troféu, idealizado pela artista plástica Margot Monteiro.

Este ano as vencedoras são a jornalista Beatriz Ivo, na categoria Comunicação; a empresária Cris Pontual, na categoria Moda; a deputada estadual Raquel Lyra, na categoria Política, Economia e Negócios; Célia Labanca, na categoria Cultura; Marieta Borges, na categoria Educação; Analice Zirpoli, na categoria Design, Arquitetura e Decoração; Anelize Renda, na categoria Ação Social; Consuelo Arruda, na categoria Medicina e Saúde; e Eleonora de Souza, na categoria Atividades Júrídicas.

Serviço

Exposição Prêmio Tacaruna

De 03 a 16 de março

Praça de Eventos do Shopping Tacaruna

Nina Fischer e Maroan el Sani iniciaram o processo de residência artística no MAMAM no Pátio e abrem sua exposição nesta quinta (28), às 18h. Vindos da Alemanha, o casal expõe o projeto A Memória do Concreto, que tem curadoria da brasileira Tereza Arruda e mescla trabalhos já realizados por eles desde 1993.

Inspirado na transformação da Alemanha no momento pós-guerra fria, Memória do Concreto é o resultado de uma investigação sobre a memória coletiva dos espaços que foram reocupados neste momento de transição. Os filmes e vídeos feitos pela dupla tratam de temas da contemporaneidade e foram selecionados para apresentar o trabalho deles, que estão no Brasil pela primeira vez.

O artista pernambucano José Paulo lança nesta quinta (21), às 19h, na Galeria da Funarte, em Belo Horizonte, o catálogo da exposição Inventário de Argila que está em cartaz desde o final do ano passado. A mostra apresenta peças em argila que, ao longo do período de exposição, estão sendo postas em contato com a água e, assim, vão perdendo sua forma original.

Além do lançamento, acontece uma palestra e uma visita guiada com José Paulo e o curador Marcelo Campos. 

Serviço

Lançamento do catálogo da exposição Inventário de Argila

Quinta (21), às 19h

Galeria da Funarte (Rua Januária, 68 Floresta – Belo Horizonte/MG)

(31) 3213 3084 

Gratuito

Em plena temporada de desfiles, que chamam a atenção de todo o mundo, uma exposição em Paris tem como personagem principal as modelos, mostrando o alto custo pago por algumas das musas dos sonhos de muita gente.

As modelos "sofrem as imposições da moda e ao mesmo tempo ajudam a impor normas de beleza que muitas vezes custam seu próprio corpo", disse Silvie Lécallier, curadora da mostra "Modelos, o corpo da moda",

A exibição, que acontece até 19 de maio na Cidade da Moda e do Design, nas margens do Rio Sena, gira em torno do corpo da modelo e de qual tem sido seu papel na milionária indústria da moda.

Através de fotografias, revistas, cartazes e filmes dos arquivos do museu Galliera (museu da moda parisiense), a exibição também mostra como a moda impôs, através de seus modelos, o culto da juventude e os cânones da beleza do século XIX até agora.

Em 1905, por exemplo, "a cintura deve ser marcada, o peito baixo, as nádegas empinadas para trás. Mas nos anos 1960 já não há quadris, nem seios, nem cintura", explica Lécallier em frente a uma foto da modelo britânica Twiggy, a primeira topmodel internacional.

A especialista lembra que no início, antes de ser apresentada por modelos de alto nível extremamente magras e jovens - o que acontece muitas vezes hoje em dia com as estrelas no tapete vermelho - as criações de moda eram exibidas por manequins fabricados em madeira, vime ou cera.

Foi somente no século XX que as vestimentas foram apresentadas por modelos profissionais que, "como viviam de seu corpo e podiam ser tocadas e apalpadas, eram consideradas prostitutas", disse.

A curadora lembrou que foi somente em meados da década de 1920 que se estabeleceu na moda a norma de magreza e altura, quando o estilista Jean Patou trouxe dos Estados Unidos modelos norte-americanas para apresentar suas coleções.

Patou "buscava mulheres jovens, altas, magras, sem quadris e com tornozelos finos", disse Lécallier, explicando porque as modelos estão "não só no centro do mundo e da indústria da moda, mas também da representação da mulher".

"A partir da década de 1960, as modelos eram cada vez mais jovens e a juventude passou a ser um dos atributos vinculados à moda", destacou.

A moda também deixa cicatrizes nos corpos das modelos: a foto de Kristen McMenamy, que posa com os seios desnudos para Juergen Teller, é o testemunho disso.

Entre os seios da modelo americana está escrito "Versace", e seu corpo adolescente mostra uma cicatriz deixada por um zíper que agarrou em sua pele quando se vestia apressadamente em um desfile.

"É uma foto que data de 1996 e que provocou um escândalo no momento em que foi publicada porque dá uma representação que parece negativa da modelo", disse a curadora.

"Esta imagem revela um corpo de mulher verdadeiramente marcado pela moda. E fala do status da modelo, do corpo da manequim à disposição das marcas. Um corpo que quase se vende, porque está diretamente marcado na pele".

Não podia faltar nesta exposição uma foto de Kate Moss, feita quando a modelo tinha 15 anos em uma praia, e que 23 anos depois continua como um ícone.

A imagem de Moss, que mostra seu corpo adolescente e traços irregulares, "não corresponde aos cânones da beleza" dos anos 1990, quando triunfavam as modelos sofisticadas. Essa foto "marcou um hiato na história da moda", disse Lécallier.

Para o diretor do museu Galliera, uma das imagens mais intrigantes desta mostra - a primeira consagrada pelo museu às modelos - é a da modelo espanhola Violetta Sánchez, ícone da moda nos anos 1980, feita por Helmut Newton.

Violetta, musa também de Thierry Mugler, Yves Saint Laurent e Moschino, posa reclinada, na mesma posição de sua cópia fabricada em plástico. "Não se sabe qual delas é a real e qual é a falsa", disse.

O Museu Galliera, que está em reformas, vai abrir suas portas em setembro com uma exposição dedicada ao estilista Azzedine Alaia.