A Câmara dos Deputados divulgou, nesta sexta-feira (8), que analisará projeto que obriga os livreiros a ampliar a divulgação de obras literárias brasileiras nas livrarias, nos postos de venda e nas páginas na internet.

De acordo com a proposta de lei (PL 4668/12) é comum se ver livros estrangeiros em destaque nas prateleiras principais e vitrines de livrarias e postos de vendas. Já as nacionais ficam em segundo plano.

Os livreiros terão que reservar pelo menos 30% do espaço à exposição de seus produtos literários para obras literárias brasileiras. Os livreiros que descumprirem a lei deverá pagar multa de dez salários mínimos. Em caso de reincidência, a multa será paga em dobro.

O projeto tramita em caráter conclusivo e será examinado pelas comissões de Desenvolvimento Econômico, Indústria e Comércio; de Educação e Cultura; e de Constituição e Justiça e de Cidadania.

Com informações da Agência Câmara de Notícias

Aos 74 anos, após dezenas de prêmios internacionais, incluindo o Designer Automotivo do Século, centenas de criações que entraram para a história do design, como, por exemplo, o Fiat Uno, contratos com empresas como Fiat, Volkswagen, o italiano Giorgetto Giugiaro está finalmente aprendendo a usar o computador. E foi este o motivo que o fez interromper a conversa com a reportagem por telefone na semana passada. "Estou atrasado para minha aula de computação. Finalmente estou aprendendo a desenhar um carro usando um destes programas. Acho necessário saber, mas sinceramente, com o tempo que eu levei para fazer um desenho, eu, com o lápis já teria feito três", brinca o italiano de origem humilde que, até entrar para o curso de desenho industrial, nunca havia pensado em se tornar designer.

Um dos maiores criadores do século 20, fundador da lendária Italdesign, Giorgetto ganha a partir de quinta-feira (07) uma exposição no Museu da Casa Brasileira (Av. Brig. Faria Lima, 2.705, (11) 3032-3727) dedicada a seu trabalho. "Giugiaro: 45 Anos de Design Italiano" ocupa cinco salas e é dividida em módulos que contam com fotos clicadas pelo mestre Helmut Newton e pelo americano Wayne Maser, tiradas a partir dos automóveis assinados pelos Giugiaro. De olho na fronteira tênue entre arte e design, a mostra também traz a exibição de um documentário sobre a trajetória do patriarca e de seu filho Fabrizio, que seguiu os passos do pai e dá continuidade à tradição de transformar desejos e sonhos em objetos belos e funcionais.

"A beleza não é imprescindível, mas é necessária. No sentido de que se pode viver sem ela - porque um objeto utilitário continuará sendo útil mesmo se não for belo -, mas é necessária para a condição humana, que sempre buscou a harmonia matemática que há nas coisas belas. E não só 'espiritualmente'. O belo também vende. É esse equilíbrio entre a função e a forma que busco sempre", afirma o mestre em criar máquinas velozes e belas, que seduziram gerações.

Apesar de ter ganhado fama internacional com a assinatura de modelos como o do Alfa Romeo 159, o Golf, o Uno, o Passat, o Audi 80, Giorgetto sempre faz questão de ressaltar que em sua casa não entram carros. "Tenho um SUV, superseguro e utilitários. E se você me fizer uma visita, vai descobrir que na minha casa não há sequer um quadro de carro, uma miniatura, nada", conta ele. "Faço carros para comprar quadros. E é isso que há nas minhas paredes. Obras de arte."

A declaração, ainda que surpreendente, faz todo sentido quando se considera que Giorgetto é filho de uma família de artistas e restauradores. Não por acaso, seu sonho de juventude era ser pintor e escultor. "Talvez, ao enxergar um carro como uma escultura, ao ver em um projeto de um objeto a possibilidade de arquitetar e criar uma obra, eu esteja seguindo os passos da minha família", comenta Giorgetto, para quem a mostra que vem a São Paulo é uma amostra simples, mas contundente de sua contribuição para a história do design.

"São objetos muito pontuais e emblemáticos que estão na mostra. Em geral, quando falam de nosso legado, lembram-se sempre da beleza das formas, mas nossa contribuição é muito técnica. Quando criamos um carro, há uma composição de aço, normas a serem cumpridas, avanços tecnológicos. A mecânica, a aerodinâmica, a segurança, funcionalidade, entre outros, andam junto com o desenho artístico."

É às novas contribuições que Fabrizio Giugiaro está atento quando fala à reportagem dos novos projetos e expectativas em relação ao Brasil. "Somos famosos por nossos carros, sobretudo. Mas já desenhamos tantos outros itens. Um dos maiores, e melhores, exemplos são os trens italianos que projetamos nos últimos anos. Eles mudaram a forma de se locomover na Itália", comenta o vice-presidente do grupo Italdesign Giugiaro e diretor da Giugiaro Arquitetura. Ao lado do pai, estará em São Paulo para a abertura da exposição. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

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Mona Lisa del Giocondo é uma das principais obras de Leonardo Da Vinci, proeminente pintor do Renascimento italiano. Nesta obra, o artista inicia o uso de técnicas como o sfumato, que passa a ideia de perspectiva e, segundo alguns teóricos, esconde algumas mensagens entre suas pinceladas. Pintada em óleo sobre madeira, o quadro é a grande atração do Museu do Louvre em Paris e ganha releituras de artistas de diversos locais do Brasil.

As obras foram criadas a partir de um desafio proposto pela galeria Urban Arts: se você fosse o Leonardo da Vinci, como seria sua Mona Lisa? Os participantes enviaram suas releituras através de uma rede social criativa e mais de 240 desenhos foram submetidos ao júri, que selecionou 30 para realizar a mostra que começa no dia 05 de fevereiro em São Paulo.

Sertanejas, cúbicas, mórbidas, conceituais, roqueiras, emo e leitoras de 50 tons de cinza, as Mona Lisas mostram diferentes olhares sobre uma mesma obra. Confira as imagens em nossa galeria.

Serviço

Se você fosse o Leonardo da Vinci, como seria a sua Mona Lisa?

Urban Arts - Vila Madalena (R. Aspicuelta, 237, Vila Madalena, São Paulo/SP)

05 a 16 de fevereiro

11 3032 1590

Gratuito

Nessa quarta-feira (23), o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura recebe a exposição “Luiz Assunção: Samba de Carnaval”, no Espaço Multiuso. Com curadoria assinada pelo professor e pesquisador cearense, Gilmar de Carvalho, a mostra tenta reconstruir a trajetória da vida pessoal e profissional do maranhense, Luiz Gonzaga Assunção.

Para isso, serão utilizados painéis fotográficos, recortes de jornais, músicas, vídeos e letras do artista boêmio. A abertura da expo será hoje, às 19h30, com show de bolso, de Ródger Rogério. No repertório da noite, os maiores de Gonzaga serão mostrados aos visitantes.

GONZAGÃO – Nascido em 11 de julho de 1902, filho de pai cearense - também conhecido como “Lula” -, Luiz Gonzaga chegou à Fortaleza na década de 20. Foi a partir daí, que o músico e compositor construiu uma forte relação com o rádio, a música e o Carnaval da época.

O artista, falecido em maio de 1987, foi autor de grandes canções como o sucesso “Adeus Praia de Iracema”, além de ter composto valsas, choros, sambas e baiões.



SERVIÇO

Abertura da Exposição Luiz Assunção: Samba de Carnaval

Data: 23 de janeiro

Hora: 19h30

Local: Espaço Multiuso – Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, 81 – Praia de Iracema.

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Poetisa do rock, Patti Smith alcançou a fama em 1975 ao lançar seu primeiro álbum Horses e, desde então, ela se consolidou como um dos principais nomes do feminismo e a mulher mais influente do rock’n’roll.

A artista norte-americana ganha, pela primeira vez, uma exposição dedicada as suas fotografias, objetos e um filme. As obras destacam as conexões entre a fotografia e o interesse da musicista pela poesia e literatura.

A mostra começa no dia 9 de fevereiro e segue até 19 de maio. Patti participa do evento e faz dois shows no dia 7 de março, no Museu de Belas Artes de Ontario, em Toronto.

Quem for curtir as férias nas praias do Litoral Sul, de Pernambuco, poderá visitar a exposição “Mundo dos Répteis”. A mostra será aberta, no próximo sábado (5), na Escola Municipal Rinaldo Silva de Oliveira, em Tamandaré.

Um total de 19 espécies de serpentes, entre as brasileiras como jiboias, salamantas e suaçuboia, entre outras de países como os Estados Unidos, África, Austrália e Ásia, poderão ser vistas no local, das 10h às 20h.

Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). Alunos da rede municipal de Tamandaré e Rio Formoso, aleḿ dos moradores dos dois municípios terão descontos especiais. O evento segue até o dia 3 de fevereiro.

A intenção é desmistificar o temor que estes animais despertam nas pessoas, mostrar que nem todos são perigosos, as diferenças entre as espécies venenosas e as não, a importância deles no equilíbrio ecológico, e também como se deve proceder em casos de acidentes.

O projeto é organizado pelo Centro Operacional Brasileiro de Répteis, Anfíbios e Aracnídeos (Cobras), um mantenedouro de fauna, localizado em Rio Formoso.  A Escola Municipal Rinaldo Silva de Oliveira fica localizada na Avenida Santos Dumont, no centro da cidade. 

Com infomações da assessoria

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Em 23 de agosto de 2012, o escritor Nelson Rodrigues completaria cem anos de nascimento. Sua obra, que falava do cotidiano humano de maneira singular, serviu de inspiração para a mostra fotográfica A Vida como ela é - Releituras fotográficas.

A exposição começa quarta-feira (16) e segue até o dia 30 de janeiro, no Aeroporto Internacional dos Guararapes. A mostra é uma homenagem dos alunos do curso de fotografia do SENAC ao centenário do autor de Engraçadinha. Os cliques revelam as impressões dos alunos do curso sobre as crônicas da vida real baseadas nas histórias presentes em A Vida como ela é.

Ao todo, 14 fotos, com dimensões de 50x70, estão expostas e tentam recriar a atmosfera vivida pelo escritor pernambucano. A abertura está prevista para às 19h, da quarta-feira (16) e contará com a encenação de uma livre adaptação da peça Perdoa-me por me traíres, também de autoria de Rodrigues.

Entre aquarelas e gravuras, a exposição Asger Jorn – Um Desafio à luz, aberta à visitação no Museu Nacional da República, em Brasília, destaca a obra de um artista que foi além da pintura e se aventurou na escultura e tapeçaria, tendo a luz e escolha de cores como um toque especial e pessoal. A mostra é composta por 48 desenhos/colagens e aquarelas, além de 53 gravuras, somando 101 trabalhos sobre o papel do Museu Jorn, na Dinamarca, e três pinturas de coleções particulares.

De acordo com o curador da exposição, Jacob Thage, o integrantes do Grupo CoBrA (1948-1951) notabilizou-se por uma produção vasta, que vai do desenho à cerâmica. “Em todas as suas obras, Jorn baseia-se em uma iconografia pessoal, um universo que trata de estética, ciências sociais, política, história, filosofia e vida privada”, explicou o curador. O título da mostra foi extraído do prefácio de um livro de René Renne e Claude Serbanne sobre os desenhos de Jorn, publicado em 1947.

Entre as obras estão os desenhos feitos por Jorn entre 1937 e 1973, época em que o artista se apropriou do surrealismo, durante o período em que esteve em Paris estudando com Fernand Léger.  As descolagens do artista também integram a mostra. As obras foram criadas quando ele arrancou lâminas dos cartazes que costumavam ser colados uns sobre os outros em colunas (maioria produzida em 1964).

O trabalho gráfico explora várias técnicas: linoleogravura, gravura, litografia e xilogravura, entre outras. “A gráfica tem para mim um papel importante, pelo fato de poder esgotar todas as possibilidades de expressão existentes em cada técnica – gravura, ponta-seca, água-forte, litografia, xilogravura e assim por diante –, levá-las até o limite”, declarava o artista. Segundo Thage, Jorn soube explorar as múltiplas possibilidades de técnicas gráficas.  “A coleção completa de obras gráficas, desde os primeiros retratos um pouco ingênuos de membros da família em cortes de linóleo, até as últimas xilogravuras, de beleza quase cintilante, produzidas por volta de 1970, apresentam uma gama cromática extremamente rica e transições fantásticas”, frisou.

A exposição permanece no Museu Nacional da República até o dia 17 de fevereiro. O horário de visitação é de terça a domingo, das 9h às 18h30. A entrada é franca.

Com informações da Agência Brasília.

Aproveitando o período de férias, o Paço Alfândega irá iniciar, na próxima sexta-feira (11), uma programação voltada à Astrologia, o “Férias fora de órbita”. Os visitantes do centro de compras poderão conhecer mais sobre o sistema solar através de exposição de banners e outras atividades.

Sem restrição de idade, a programação conta com um planetário digital inflável, com capacidade para 30 visitantes que trará o sistema solar em imagens 3D. Além disso, há uma programação noturna. Um telescópio estará disponível para os visitantes na varanda do centro de compras.

A programação segue até o dia 20 deste mês. 

SERVIÇO:

Férias fora de órbita no Paço Alfândega

Onde: Paço Alfândega, Rua Alfândega, 35, Bairro do Recife

Quando: de 11 e 20 de janeiro

Horário: de segunda a sábado, das 10h às 18h - domingos e feriados das 12h às 19h.

Para o Planetário será cobrada uma taxa de R$5.

As demais atividades a entrada é franca