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A Galeria de Arte Graça Landeira, do Museu de Arte da UNAMA - Universidade da Amazônia, abre nesta quarta-feira (8), às 19 horas, seu programa de exposições de 2023 com a individual da artista Elieni Tenório, intitulada "À sombra do meu Eu". A mostra apresenta um diversificado conjunto de obras inéditas da artista, pontuado por outros trabalhos importantes de sua trajetória, e marca as celebrações do Dia Internacional da Mulher.

A trajetória de Elieni Tenório é uma das mais singulares na arte contemporânea produzida no Pará, especialmente por conseguir encenar com ironia e um forte sex appeal a desenvoltura identitária multifacetada da mulher, seja por meio da pintura, do desenho, das apropriações ou dos objetos.

      A curadoria é dos pesquisadores Jorge Eiró, Mariano Klautau Filho e Yasmin Gomes, numa iniciativa do Museu de Arte da UNAMA e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação Linguagens e Cultura (PPGCLC) da UNAMA.

      "À Sombra do meu Eu" é constituída principalmente por obras que buscam uma certa abstração para, sensualmente, aproximar-se de um corpo performativo, objeto central do trabalho. Assim, a exposição se mostra diversa e versátil com pinturas sobre tecido e vinil, objetos e peças que se misturam sobre o corpo dos manequins, conferindo ao eixo da mostra um caráter evidente de instalação.

Junto a esse aspecto tridimensional, a artista recupera os tons mais vivos que caracterizavam suas pinturas anteriores, marcadas pelas narrativas populares, mencionadas anteriormente. “Na produção de objetos, o processo de trabalho tem início com a produção dos esboços, pois os desenhos buscam a melhor adequação dos objetos aos suportes, em particular no que se refere aos manequins, e ainda permitem exercitar as possíveis soluções quanto a arquitetura”, diz a artista.

      Fazem parte da exposição trabalhos de uma das vertentes mais marcantes da produção da artista, em que ela trabalha a tradição do espaço pictórico como espaço teatral. Nele, as cenas revelam narrativas protagonizadas por figuras que remetem às pin-ups dos anos 1940, mas atualizadas sob a atmosfera dos trópicos.

Elieni Tenório, nascida em Mazagão, no Amapá, em 1954, vive e trabalha em Belém. Cursou Extensão em Laboratório e Pesquisa de Artes Plásticas na UFPA - Universidade Federal do Pará. Participou de várias Exposições Individuais no Brasil e no exterior, destacando-se “Obsessão”, Galeria Bellevue-Saal, Wiesbaden, Alemanha-2008. Participou, ainda, das Bienais: 1ª Bienal Internacional de Sorocaba – SP, Brasil; XIV Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira, Portugal; 4ª Bienal de Gravura de Santo André – SP, Brasil; Bienal Internacional de Arte SIART- Bolívia 2009, 15ª, 16ª e 17 Bienal Internacional de Gravura de Sarcelles- França-2011, 2013 e 2015; da Mostra de Lyon de Gravura-França-2011 e da Exposição Coletiva “Evidências”, Kunsthaus, Wiesbaden, Alemanha-2003. Atualmente, participa de uma Mostra de Gravura de artistas paraenses em Amsterdam, Holanda.

Serviço

À Sombra do meu Eu – Individual de Elieni Tenório.

Local: Museu de Arte da Universidade da Amazônia - Galeria Graça Landeira.

Avenida Alcindo Cancela 287.

Abertura: 8 de março, quarta-feira às 19h.

Período de exibição: De 9 de março a 14 de abril.

Horário de visitação: de 14h às 18h, de segunda a sexta.

Do PPGCLC UNAMA.

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Será aberta nesta quinta-feira (13), às 19 horas, a mostra "Arquipélagos – Artistas Professores", na Galeria de Arte Graça Landeira, recentemente reformada e que agora se constitui como espaço expositivo do Museu de Arte da UNAMA - Universidade da Amazônia. A mostra faz parte do novo programa de exposições do museu e estimula a divulgação da produção docente como reflexão pedagógica e aprendizado curatorial.

Os artistas professores apresentarão fotografias, pinturas, gravuras, vídeo, fotoperformance, ilustração digital e experiências tipográficas digitais na forma de lambes. A realização da mostra é coordenada pela Graduação em Artes Visuais em parceria com Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Linguagens e Cultura - PGCLC/UNAMA, propondo uma integração com os alunos de artes e os pesquisadores da pós-graduação.

"Arquipélagos – Artistas Professores" tem curadoria assinada pelo conselho curatorial do Museu como uma atividade compartilhada entre os professores e propõe atualizar para os alunos e para instituição a produção de seu corpo docente. A ideia em torno da palavra “arquipélagos” é enfatizar um conjuntos de poéticas e produções particulares, de linguagens e técnicas diversas que estão reunidas em um dado contexto, tal qual um aglomerado de ilhas.

A mostra também enfatiza a importância de servir como experiência para a produção dos alunos e para o desenvolvimento do trabalho de curadoria enquanto pesquisa artística, aspectos e temas desenvolvidos tanto na graduação quanto na pós- graduação, com disciplinas dedicadas especialmente aos processos curatoriais, caso de Artes Visuais, e grupos de pesquisa sobre acervos museológicos atuantes no PPGCLC.

O Museu de Arte da UNAMA - Universidade da Amazônia foi instituído pelo Grupo Ser Educacional em 2018. Sua origem está na antiga Casa da Memória do Núcleo Cultural da UNAMA, por sua vez instituída em 1998, criada como organismo museológico de guarda, preservação e conservação do acervo artístico desta instituição de ensino superior, cujas obras eram sistematicamente incorporadas pelas ações da Galeria de Arte Graça Landeira, constituindo um acervo com cerca de mil obras.

O museu encontra-se hoje sob a coordenação do Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Linguagens e Cultura da UNAMA e possui duas galerias sob sua jurisdição, a Galeria de Arte Graça Landeira, no campus Alcindo Cacela, e a Galeria Ananin, no Campus BR, mesmo local que abriga atualmente sua reserva técnica.

Serviço

Mostra "Arquipélagos – Artistas Professores". Museu de Arte da UNAMA – Galeria Graça Landeira. Av. Alcindo Cacela, 287. De 14 de outubro a 11 de novembro.

Abertura: 13 de junho, quinta-feira, às 19 horas. Visitação de segunda a sexta, de 14 às 18 horas.

Com informações do PPGCLC da UNAMA.

A mostra Contemporâneos Modernos vol.1 reabre na próxima segunda-feira, dia 8, com visitação regular de 14 às 18 horas, de segunda a sexta, na Galeria Graça Landeira, do Museu de Arte da UNAMA - Universidade da Amazônia, em Belém. Durante todo o mês de agosto, sempre às quintas-feiras, até 9 de setembro, a mostra segue com sua programação de Rodas de Conversa sob a coordenação do Grupo de Estudos e Pesquisa Arte, Imagem e Cultura do Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Linguagens e Cultura (PPGCLC).

Para abrir o semestre, a Roda de Conversa vai receber os artistas Walda Marques e Simões, que falam com o público sobre os seus processos criativos e sobre as obras que estão na mostra. Haverá, ainda, mais cinco encontros, com abordagens sobre os processos criativos dos artistas, acervos das instituições e temáticas sobre as diferenças entre o moderno e contemporâneo em diversas áreas da criação.

Este terceiro encontro, intitulado “Poéticas e Trajetórias”, promove o diálogo entre os dois artistas que são atuantes na produção visual do Estado, em especial na fotografia, no caso de Walda Marques, e na pintura, técnica que marca a trajetória de Toscano Simões. A conversa em formato de entrevista será conduzida pelos professores e pesquisadores Vera Pimentel e Jorge Eiró (Grupo Arte, Imagem e Cultura) e tratará da história e do percurso dos artistas convidados e da importância dos acervos da UFPA e UNAMA para a carreira e valorização da produção do artista paraense.

A conversa vai ocorrer dia 11 de junho, às 19 horas no espaço da galeria, aberta ao público e fomentando o debate e a pesquisa em torno da mostra, acervos e processos criativos, objetivos principais da pesquisa coordenada pelo grupo do PPGCLC. A equipe curatorial da mostra, formada por Susanne Pinheiro, Mariano Klautau Filho, Carolina Venturini, Luiz Fernando Veiga e Yasmin Gomes, participará também dos encontros, além dos professores mediadores. 

Serviço

Reabertura para visitação pública - Mostra Contemporâneos Modernos vol.1.

Dia 08.08 – Sempre de segunda a sexta, de 14h às 18h.

Museu de Arte da UNAMA - Galeria Graça Landeira, na avenida Alcindo Cacela, em Belém.

Rodas de Conversa – Programação completa

Dia 11.08 – 19h

“Poéticas e trajetórias” com Walda Marques e Simões

Mediação: Vera Pimentel e Jorge Eiró

Dia 18.08 – 19h

“Fronteiras do Moderno e Contemporâneo: Moda e Arquitetura”

Com Susanne Pinheiro e Ingrid Mendes

Mediação: Jorge Eiró

Dia 25.08 – 19h

“Fronteiras do Moderno e Contemporâneo: cinema e poesia”

Com Alex Damasceno e Marcílio Caldas

Mediação: Mariano Klautau Filho

SETEMBRO

Dia 01.09 – 19h

“Poéticas e trajetórias” com Nina Matos e Jair Junior

Mediação:  Mariano Klautau Filho e Susanne Pinheiro

Dia 09.09 – 19h

“Poéticas e trajetórias” com NailanaThiely e Duda Santana

Mediação:  Luiz Fernando Veiga e Yasmin Gomes

Da Redação do LeiaJá.

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O Museu de Artes da UNAMA – Galeria Graça Landeira retornou às atividades na última quarta-feira (1), após dois anos inativo, com a exposição "Contemporâneos Modernos, Modernos Contemporâneos – Volume 1". O evento foi realizado em parceria entre os museus da UNAMA - Universidade da Amazônia e Universidade Federal do Pará – UFPA, com curadoria dos professores do Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Linguagens e Cultura da Universidade da Amazônia (PPGCLC – UNAMA) Jorge Eiró, arquiteto, e Mariano Klautau Filho, comunicólogo. A exposição também contou com a presença do prefeito de Belém, Edmilson Rodrigues, e da reitora da UNAMA – Universidade da Amazônia, Betânia Fidalgo. A galeria fica na UNAMA Alcindo Cacela, em Belém.

Jorge Eiró é também artista plástico e está na curadoria desde os anos 1990. O arquiteto diz que seu desejo é que o público desfrute de todas as possibilidades de interpretação, acolhimento e percepção que as obras dão.

“Acho que esse público vai encontrar um repertório muito diversificado da produção artística contemporânea brasileira, em que a figura humana está presente nas suas mais diversas interpretações, o que, certamente, para o grande público, vai possibilitar inúmeras interpretações, inúmeras viagens em torno dessas escolhas que nós fizemos e que nortearam o nosso trabalho”, afirma.

Jorge destaca que o eixo temático da exposição é a figura humana, em suas representações e desfigurações, e que a apresentação da arte se dá em diversas formas por meio de fotografias, pinturas, esculturas e vídeos. Eiró também evidencia seu anseio pelo retorno ao circuito normal das exposições.

Em relação à ligação entre arte e arquitetura, o curador acredita esse elo é algo intrínseco às duas áreas. Para ele, a arte é um elemento indispensável e um componente estético essencial para quem faz arquitetura.

“Durante muito tempo a arquitetura também foi considerada uma grande arte, pois ela englobava todas as manifestações artísticas do seu espaço. Hoje, no contemporâneo, essas relações são diferentes, mas esse vínculo entre arte e arquitetura continua sendo indissociável”, reforça.

Por volta de 2009-2010, Mariano Klautau Filho iniciou na jornada da curadoria em um processo natural do seu trabalho como pesquisador. “A gente está vivendo num país tão difícil, talvez um dos momentos históricos mais terríveis, com experiência do Governo Federal que não gosta de cultura, não gosta de arte, não gosta de índio, não gosta de diversidade. Eu acho que a maneira com que a gente tem de dar o troco é trazendo de volta à vida a produção artística”, salienta.

Klautau destaca que a reativação da Galeria Graça Landeira é uma satisfação que vai além da sua pessoa, visto que é a representação da retomada do patrimônio que a UNAMA possui em seu acervo de arte contemporânea brasileira.

O comunicólogo acredita que a valorização da arte em Belém se dá por meio da educação e que é necessário apresentar às crianças os museus da cidade, para que entendam que a arte é algo integrado à vida. “Quanto mais formos formados pela arte como uma maneira de educação, uma maneira de conhecimento do mundo, a gente vai ter uma relação mais completa da nossa vida”, comenta.

O artista plástico paraense Emanuel Franco é um dos fundadores da Galeria Graça Landeira e esteve presente na reabertura. Ele conta que é satisfatório ver o espaço revitalizado e reconstituído e com suas obras em exibição.

Emanuel iniciou sua carreira nos anos 1980 com desenhos em pastel. Atualmente, trabalha com arte em lonas surradas e vivencia a realidade das estradas, em contato direto com a realidade do cotidiano.

“A gente não para, a gente continua. Eu continuo minha pesquisa, tenho um atelier de arte, onde a minha produção é efetiva. Estou programando exposições. Nessa retomada, eu vou mostrar muito mais daquilo que produzi”, pondera o artista.

Alexandre Sequeira, artista plástico que também teve suas obras expostas na reabertura, declara que o evento é uma exaltação a um acervo que é tão importante para a cidade e para o Brasil.

“Eu acho que as duas universidades precisam olhar para esse material com muita atenção, porque há muito material de estudo disponível. Então, eu fico muito feliz de poder estar aqui celebrando reabertura de galeria e revalorização de acervo nesse momento tão obscuro que a gente vive”, alega.

Sequeira diz que sua produção objetiva promover reflexões e questionamentos e que não possui uma temática específica, pelo contrário, faz suas criações com base em inquietações, vontades e elementos que o cercam.

Jussara Derenji, arquiteta e diretora do Museu da UFPA, destaca que a exposição é muito especial, visto que as atividades presenciais estão retornando. "Isso engrandece todas as instituições participantes e leva a público obras que, de outra maneira, não seriam conhecidas pelos diversos segmentos que entram nas exposições", diz.

Esse é o primeiro seguro entre instituições realizado em Belém, o que Jussara considera um grande avanço. "Nós achamos que o primeiro foi extremamente bem-sucedido. Houve uma curadoria muito cuidadosa, houve avanços no ponto de vista tecnológico e técnico da exposição", ressalta.

O Museu de Artes da UFPA já voltou às atividades, recebendo um público maior do que antes da pandemia, o que gerou muita surpresa. "Recomeçamos com uma exposição da FaygaOstrower, que é uma gravurista conhecida nacional e internacionalmente, mas nós não esperávamos que houvesse uma vontade tão grande do público de voltar a frequentar exposições", conclui a diretora.

Por Lívia Ximenes, Vinícius dos Reis, Igor Oliveira, Rodrigo Sauma e Clóvis de Senna (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

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Pois é, Olinda! Né isso, Recife? O tempo passa para todo mundo, até mesmo para as duas irmãs, que chegam aos 487 e 485 anos de idade, respectivamente. Vocês duas mudaram muito, mas tem alguns lugares que ainda estão bem parecidos com o que eram décadas atrás. O LeiaJá gosta muito de homenagear, com todo o respeito, estas duas senhoras - perto de nós, que temos só 10 aninhos - e nada melhor do que recordar para celebrar a nova idade das estrelas do dia. Logo mais vocês duas chegam aos 500 anos. Aproveitem os 480 e poucos!

Nossa equipe de imagens fez essa singela homenagem, com cenários conhecidos das duas cidades, antigamente e nessa semana que termina hoje. Feliz aniversário Olinda! Felicidade na nova idade Recife!

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Entre a Avenida Guararapes e a Rua Alarico Bezerra, no Centro do Recife, uma galeria aberta chama a atenção de pedestres e tem causado acidentes entre os que circulam na região. O buraco fica em uma calçada, nas imediações do Edifício Brasília e Praça do Sebo, sem sinalização da Prefeitura do Recife. Segundo Suenildo Lira, que presenciou quedas na área, a tampa foi furtada há cerca de seis meses, uma situação que se repete na região central. 

“Há cerca de seis meses aconteceu o furto da tampa. Não aconteceu só aqui, mas em vários outros lugares. As tampas das galerias são de ferro, o pessoal tira para vender. A situação já foi informada (à Prefeitura), já houveram denúncias sobre quedas de pessoas. O pessoal da área e transeuntes já informaram aos órgãos, mas sempre passam de um para o outro e não chega a uma solução do problema. A maioria das quedas são à noite e na madrugada. Quando estamos aqui, tentamos ajudar, chamamos o Samu”, explicou Suenildo ao LeiaJá. 

Na manhã desta quarta-feira (22), um idoso não identificado caiu na galeria e precisou ser hospitalizado em seguida, de acordo com informações do transeunte. Ele sofreu lesões leves sobre o peito e aguardou pelo socorro sentado em frente a um fiteiro, onde foi auxiliado. Durante visita ao local, a equipe do LeiaJá viu a situação se repetir com um idoso de 79 anos, que não chegou a se machucar. José Severino da Silva saía de um banheiro público com destino ao ponto de ônibus próximo do local. “Quando pisei, percebi que algo ia acontecer. O pé desceu, mas eu me segurei. Vi a tábua, mas não sabia (que era um buraco)”, disse ao LeiaJá. 

A galeria está parcialmente coberta com duas tábuas na vertical, que tentam sinalizar a presença do risco. O buraco tem um metro quadrado de largura e cerca de um metro e meio de profundidade (veja nas imagens). 

O LeiaJá entrou em contato com a Autarquia de Manutenção e Limpeza Urbana do Recife (Emlurb) para saber se o órgão tem ciência da situação e previsão para reparo, mas não houve retorno até o momento desta publicação. 

Em meio a tantas turbulências, o primeiro dia do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) 2020 foi realizado. De acordo com o Ministério da Educação (MEC) e com o Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep), esta edição teve abstenção recorde: doa 5,6 milhões de inscritos na versão impressa, 51,5% não compareceram ao primeiro dia de avaliação, realizado neste domingo (17).

Hoje, os participantes responderam a 90 questões de Ciências Humanas e Linguagens, além de uma redação. Com tema "O estigma associado às doenças mentais na sociedade brasileira", a produção textual foi bastante elogiada por professores e especialistas em saúde mental.

Veja abaixo, algumas imagens do primeiro dia de provas do Enem 2020:

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O rompimento de um ramal de uma galeria pluvial abriu uma cratera na rua Carlos Comenale, na Bela Vista, região central de São Paulo, na manhã desta quinta-feira, 9. A chuva forte da noite anterior ajudou no rompimento. Um motorista de aplicativo passava no local no momento que o buraco se abriu. Segundo testemunhas, ele estava sozinho e não se feriu.

"Eu estava aqui bem na hora que aconteceu. O carro fez o balão, entrou na via e, de repente, o chão se abriu. O motorista deu sorte. Ele estava sozinho e conseguiu sair pela porta do passageiro. Pelo que vi, não se machucou", disse Vagner Araújo da Silva, de 54 anos, que trabalha com geradores de energia e estava prestando serviço para o mirante 9 de Julho, que fica ao lado.

Motoristas e motociclistas que passaram pela via reclamaram das condições do asfalto. "Olha, fico imaginando em quantas vias da cidade pode acontecer algo assim", disse o técnico em informática, Douglas Pascoal, de 41 anos.

Já o motoqueiro Henrique Santos, 38 anos, só conseguia olhar para o buraco e pensar que "se fosse uma moto, ia acabar em tragédia."

Curiosos, pedestres que passavam pelo local tiravam selfies.

Em nota, a Subprefeitura da Sé afirmou que já está realizando os reparos necessários e que deve finalizar o conserto no local até esta sexta-feira.

Com registros fotográficos, telas e paíneis que trazem o grafite como tema, a exposição “Veni, Vidi, Vici” será aberta nesta quinta-feira, dia 12, às 19 horas, na Galeria Theodoro Braga. A mostra reúne o trabalho de 12 grafiteiros, com registros fotográficos dos desenhos feitos em muros e paredes de Belém e outras localidades e objetos usados pelos artistas nas pinturas.

Segundo Santo, um dos artistas que terá seu trabalho exposto na galeria, o nome da exposição foi escolhido em um encontro dos artistas no ano passado, quando também foi definido o nome “VX3” para o coletivo de grafiteiros, ou “crew”, na linguagem do grafite. “O nome ‘Veni, Vidi, Vici’ veio de uma noite em que estávamos eu, o Osons (artista da exposição) e a Drika Chagas (artista visual). Significa ‘vim, vi e venci’ e tem tudo a ver com o fato de o Osons ter vindo da França ao Brasil e finalmente fazermos algo juntos”, conta o artista visual ao falar da frase em latim usada historicamente pelo general romano Júlio César.

Os temas das obras são diversos. Segundo Santo, como a exposição é de um coletivo de grafiteiros, cada artista criou seu trabalho por meio de suas próprias influências.

A ideia de expor na Galeria Theodoro Braga surgiu para estimular o grafite em galerias de arte. “Como suporte para apresentar nosso trabalho, usamos fotografias, em que trouxemos o registro pessoal dos artistas, das séries de encontros que fizemos, telas, esboços, vídeo, um painel que estará pintado na parede da galeria e objetos como placas e extintores”, conta o grafiteiro Santo.

Santo também assina como Santana de Carvalho em seus trabalhos com artes visuais e trabalha com o grafite desde 2014, quando aprendeu a técnica do estêncil, uma das modalidades de pintura utilizadas pelos grafiteiros. A palavra grafite - originária de “graffiti” - vem do italiano “graffito” ou “sgraffito”, que significa “rabiscado”, e foi incorporada ao inglês para caracterizar uma arte urbana com forte sentido de intervenção em sua forma.

Além do trabalho do grafiteiro Santo, estarão expostas as obras dos artistas Osons, Rha, Catatal, Rapha, Lima, Caio, Caos, Rocker, Kael, Gaiato e Alex. A exposição “Veni, Vidi, Vici” estará aberta até o dia 4 de outubro, com visitação das 9 às 19 horas, sempre com entrada franca.

Serviço

Abertura da exposição “Veni, Vidi, Vici”, na Galeria Theodoro Braga, no Centur. Avenida Gentil Bittencourt, 650, Belém. Dia 12 de setembro, às 19 horas. Aberta para visitação até 4 de outubro de 2019. Entrada gratuita.

Por Yves Gabriel Lisboa.