A 1ª edição do Festival Internacional de Cinema de Humor começa nesta quarta-feira (7) na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM- Rio). Até o próximo dia 16, serão exibidas 64 produções, entre longas e curtas-metragens, de 18 países.

Na sessão de abertura, às 19h desta quarta-feira (7), será prestada homenagem a Buster Keaton, um dos maiores nomes do humor no cinema, com a exibição dos curtas Day Dreams (1922) e O Aeronauta (1923).

A exibição será acompanhada por um piano ao vivo, assim como ocorria nas salas de cinema no passado.

Entre os destaques da mostra competitiva estão o ucraniano The Inglorious Serfs (2020), dirigido por Roman Perfilyev; o argentino El Cuento del Tío (2021), que tem a direção de Ignacio Guggiari; e o russo Shameless (2021), de Nikita Vladimirov.

Entre os curtas-metragens, há sete produções nacionais: Ela que Mora no Andar de Cima (2020), de Amarildo Martins; À Espera do Chock (2020), de Rogerio Boo e Jorge Lepesteur; Atitude Suspeita (2020), de Pietro Sargentelli; Diagnóstico (2022), de Gabriela Camargo; Estática (2022), de Gabriela Queiroz; Os Antissociais (2021), de Gabriel Silva; e Tarja Preta (2021), de Nícolas Sanches Martins.

A programação completa pode ser conferida no site do festival .

O ator Silvero Pereira, que brilhou recentemente no remake de Pantanal, está de malas prontas para aportar no Recife. Sucesso na TV, cinema e teatro, o cearense vai marcar presença na 26ª edição do Cine PE. Silvero vai prestigiar no festival o curta-metragem Fantasma Neon, no qual faz parte.

Sob o comando do diretor Leonardo Martinelli, o filme de ficção narra a trajetória de um entregador de aplicativo do Rio de Janeiro que sonha em ter uma moto. O musical já participou de festivais na Europa e América Latina como San Sebastian, BFI London, Clermont-Ferrand, Cartagena, Guadalajara, Montreal, Vancouver, Gent, Uppsala e Winterthur.

O projeto estrelado por Silvero Pereira será exibido no Cine PE no dia 11 de dezembro, no Cinema São Luiz, dentro da programação da Mostra Competitiva de Curtas-Metragens Nacionais. O Cine PE acontece de 9 a 14 de dezembro, com programação no Cinema São Luiz, nos dias 10 e 11 de dezembro, e no Teatro do Parque, nos dias 9, 12, 13 e 14 de dezembro. As entradas são gratuitas.

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A primeira edição do Festival Itália Mia, nos dias 22, 23 e 24 de novembro, na Estação das Docas, em Belém, teve como tema o centenário do jornalista Romulo Maiorana, descendente de italianos, que morreu em 1986. O objetivo do festival é exaltar nomes de personalidades de origem italiana ou ligados ao país europeu e ao Estado do Pará.

Empresário e jornalista, filho de imigrantes italianos, Romulo Maiorana nasceu em Recife, Pernambuco. Em Belém, para onde se mudou ainda jovem, atuou no comércio paraense e consagrou seu nome ao entrar na área da comunicação e criar o Grupo Liberal, afiliado à Rede Globo.

Rosângela Maiorana, vice-cônsul honorária do Consulado Italiano, comentou a proposta do festival de cultura e o fato de o homenageado ser seu pai, que sempre enalteceu o Pará: “Romulo Maiorana foi um empreendedor atuante, que deixou um legado para a comunicação paraense. Nossa família recebeu um nome consolidado e tem a missão de preservar a memória desse patrimônio".

O galpão três da Estação das Docas, espaço onde a programação foi realizada, recebeu diariamente um público estimado em duas mil pessoas, entre as quais estavam admiradores do jornalista, funcionários das empresas do grupo, ex-colaboradores, profissionais de diversas áreas e curiosos ou admiradores da cultura italiana.

Maria Oneyde Santos, 85 anos, aposentada, disse lembrar do jornalista quando ele ainda era comerciante. “Minha amiga trabalhava na Loja RM, ele sempre estava por lá, era muito simpático. Foi uma pessoa importante, fundou o jornal", assinalou.

Leonor Magno, 61 anos contadora, soube da programação por meio da imprensa, na internet, e decidiu prestigiá-la no dia do jogo de estreia da Seleção Brasileira. “Conheço a história do jornalista Romulo Maiorana em Belém e só descobri que ele não era paraense ao assistir ao documentário que está sendo exibido no estande dedicado especificamente ao trabalho dele, do qual sou fã”, disse. O local foi criado para que o público pudesse conhecer como era a sala onde o jornalista passou grande parte da vida dele. “Há também o anexo no qual as pessoas podem assistir ao vídeo que narra toda a história da vida do jornalista”, observou uma das responsáveis em apresentar o espaço.

A cultura italiana estava reproduzida em todo o cenário organizado para o evento. “Estamos revivendo a viagem que fizemos à Itália em 2013”, afirmaram Rita Fátima de Souza e Josélia Trindade Pinheiro.

Música, dança, cinema e a gastronomia típica do país foram atrações do festival. O empresário italiano Corrado d’Agostino Guarino declarou que não somente as vendas foram "incríveis", mas a experiência de divulgar o trabalho e conhecer os demais expositores.

Rosângela Maiorana acrescentou que tudo no primeiro Festival Itália Mia expressou as raízes italianas e o amor do jornalista Romulo Maiorana pelo Pará. “Ele era muito festivo, pura alegria. Os amigos diziam não conhecer alguém mais paraense que o Romulo Maiorana”, finalizou.

Por Rosângela Machado (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

Composição, arranjos, melodia, ritmo, canto. Capaz de emocionar, transformar e alegrar a vida de quem a ouve, a música pode despertar memórias e inspirar o presente. Como forma de homenagear os artistas que transbordam inúmeras sensações por meio do som, nesta terça-feira (22) é celebrado o Dia do Músico.

Seja na trilha sonora de filme ou na comemoração de um casamento, promovendo sentimentos, debates e cultura, a música está presente nos variados espaços. Para a cantora Luize Liz, 20 anos, que tem o convívio com a cena musical desde a infância cantando na igreja, a música é um dom vindo de Deus. “Desde pequena convivo com a música. Meu pai é compositor e um apaixonado por essa arte que é muito expressiva no meu município de Igarapé-Miri. Nossa casa é muito frequentada por músicos”, conta.

Luize fala sobre a motivação para estar no universo musical e relata que ingressar no curso de canto da Escola de Música da Universidade Federal do Pará (UFPA) – Emufpa, neste ano, foi um verdadeiro divisor de águas em sua carreira e tem acrescentado muito na vida da artista. “Minhas família e os amigos da música têm sido fundamentais nesse começo, juntamente com a resposta que venho recebendo do público que aprecia o meu trabalho e me faz seguir”, explica.

A jovem cantora relembra o momento mais marcante vivenciado por ela na música, destacando o projeto The Voice Estudantil, que ocorre durante as comemorações do Dia do Músico, em sua cidade natal. Luize assistia às edições e tinha vontade de participar, mas acreditava não estar preparada, até que em 2016 decidiu encarar o desafio e foi a vencedora. “Foi maravilhoso, motivador e fez mudar tudo o que eu, até então, pensava sobre a música na minha vida”, afirma.

Luize acredita que a música é comunicação, emoção e um misto que agrega ao trabalho, prazer, cultura e informação. Luize também comenta sobre suas maiores inspirações no meio artístico. “Artistas da MPB, que é um estilo musical que faz a minha identidade, podendo ser destacados: Marisa Monte, Elis Regina, dentre muitos. A música paraense, com toda sua riqueza”, cita.

Reunindo arte, música e Amazônia, a UFPA e a Fundação Cultural do Pará receberam o festival Jambu Live 2022, como parte do Circuito Jambu Multicultural. Luize Liz foi apresentada como Aposta Jambu 2022. Para ela, a experiência pode ajudar na carreira profissional. "Uma experiência incrível. Oportunidade de me tornar mais conhecida e poder projetar minha carreira profissionalmente. O projeto é maravilhoso, equipe nota mil. Estou muito feliz e realizada em participar e ser escolhida como Aposta Jambu 2022", destaca.

A cantora conta seus planos e trabalhos para este ano, como profissional e estudante. "Sou aluna da Emufpa e nesse final de ano tenho algumas apresentações programadas. No campo profissional, estamos finalizando um trabalho através do Studio Sinimbú Music, que será lançado em breve. Estarei abrindo agenda a partir de dezembro para apresentações", detalha Luize.

Por Even Oliveira, Isabella Cordeiro e Karoline Lima (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

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Com atividades que foram de mostra competitiva de videoclipes, sessão de curtas e longas-metragens, lançamento de filme, homenagem, atividades paralelas de oficinas e workshops até premiações, a 8ª edição do Amazônia FiDOC – Festival Pan-amazônico de Cinema apresentou a temática "O Cinema de todas as Amazônias na luta pela floresta em pé". A programação começou dia 10 de novembro e se encerrou no domingo (20), em Belém.

Pra promover a discussão, reflexão e circulação da produção cinematográfica e de ficção dos nove países que compõem a Amazônia – que são Brasil, Bolívia, Colômbia, Equador, Guiana, Guiana Francesa, Peru, Suriname e Venezuela –, o festival teve o foco na realização audiovisual de cinema documentário. Na última sexta-feira (18), foi a vez da apresentação da masterclass "As Amazonas Pioneiras no Cinema Nortista", realizada pela jornalista Lorenna Montenegro. O workshop abordou a história do cinema amazônico e reforçou a potência das cineastas que abriram caminhos na produção nacional.

Lorenna disse que a troca de informações, tanto para ela como mediadora quanto para quem está participando, é o maior significado de ter a possibilidade de apresentar o tema e que o debate é uma oportunidade de revisitar a história. “Existem algumas pesquisadoras que eu não tenho nem material dos filmes que elas fizeram, tenho informações, indícios. Então, também é uma oportunidade de não só enriquecer a minha pesquisa, mas oportunizar que a cultura amazônica, paraense e da região Norte seja cada vez mais amplificada, especialmente no cinema”, relata.

Lorena destaca que a ideia da palestra é pontuar de forma cronológica, desde a cineasta pioneira até as que estão atualmente na produção, e ainda trazer à discussão por que as mulheres abandonam o audiovisual. “Trabalhar com uma linha do tempo desde que a primeira cineasta, que é da década de 70 e teve uma produção que ganhou uma visibilidade num festival internacional, e a partir daí cruzando algumas informações sobre cineastas do Pará, da Amazônia, de Rondônia, de Roraima, do Acre e também outras profissionais do audiovisual como produtoras, realizadoras de festivais e pesquisadoras, fazer um panorama dessas mulheres”, descreve.

A mediadora fala que usa bastante a metáfora da própria cosmogonia indígena, principalmente dos grupos que habitam a região. “Tudo meio que corre em paralelo, para eles – os Jurunas, os Mundurucus e os Caiapós – não tem distinção e para a gente – que fazemos essa distinção – colocamos a memória muito no lugar do passado, [e a memória] fica em um lugar de apagamento, porque acaba que não prevalece, não permanece, não é preservada e não é cuidada como deveria ser”, pondera.

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Lorenna falou sobre a relevância de revisar, reforçar e abrir caminhos para novas produções do cinema amazônico. Para a palestrante, é preciso trabalhar para que isso se materialize na realidade, porque a Amazônia está no centro das discussões do mundo. “A gente tá tendo a COP – Conferência do Clima e não só a questão da preservação ambiental, mas também os investimentos na Amazônia e nos projetos que falam da Amazônia. As pessoas querem ouvir narrativas da Amazônia e, de preferência, produzidas, realizadas por pessoas que são daqui”, enfatizou.

A sensibilidade em relação à Amazônia, a capacidade de articulação e organização para que barreiras possam ser rompidas são desafios enfrentados pelo audiovisual. A jornalista lembra a Lei Paulo Gustavo – Lei Complementar (PLP) 73/2021, que prevê a liberação de recursos para estados e municípios a fim de reparar os danos causados pela pandemia da covid-19 no setor de cultura – e Lei Aldir Blanc 2 – Lei 14.399, de 2022, que incentiva as atividades culturais – como grandes vetores de desenvolvimento da cadeia produtiva. “A gente vive uma situação realmente de abandono, mesmo com a boa vontade dos gestores públicos, mas que ainda não é suficiente”, complementou.

O coordenador da programação e curadoria do festival, Felipe Pamplona, afirmou que no atual governo houve uma destruição na área cultural e que é necessária, antes de tudo, uma reconstrução política cultural brasileira. “Mesmo na tentativa desse atual governo em bloquear e negar [recursos], um exemplo mais visível disso é a Lei Paulo Gustavo – que ele (presidente) fez de tudo para não acontecer; mas que, provavelmente, vai ser destravada e no começo do ano já começa a ter suas mobilizações”, enfatiza.

O coordenador da programação declarou que nesta edição, a 8ª, houve uma quantidade significativa de produções não só do Estado do Pará, mas também dos vários estados da Amazônia e que, somente agora, o evento conseguiu ter a abrangência de se tornar um festival internacional.

“É um momento fundamental na história do Brasil e a Amazônia é colocada como o grande território a ser preservado, a ser conhecido no mundo; o audiovisual, a potência da imagem e do som, é a linguagem mais importante que a gente pode expor para o mundo e para o Brasil, os modos de viver e as multiplicidade cultural desse território”, disse.

Felipe explicou que o festival não trabalha com resultados a curto prazo ou resultados palpáveis; porém, já existe uma geração que se formou, e o coordenador se inclui nisso, como realizador, produtor que desenvolveu outras funções da cadeia do audiovisual nos eventos do Amazônia DOC. Felipe citou a Lei Aldir Blanc como grande incentivadora. “É uma lei que provou que com muito pouco dá para fazer muitos filmes. Vários filmes que são exibidos no Amazônia DOC são fruto da Lei Aldir Blanc”, acrescentou.

“A missão é muito grande, é uma missão de reconstrução de um verdadeiro vendaval de destruição que esse país passou e a política cultural foi a que sofreu mais”, finalizou.

Por Even Oliveira, com apoio de Isabella Cordeiro, Ana Luísa Cintra e Karoline Lima (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

Com longas e curtas-metragens que narram questões sobre a maior floresta tropical do mundo e com poética fílmica plural, o Festival Pan-Amazônico de Cinema - AmazôniaFIDOC ocorre de 10 a 20 de novembro, em Belém. Sempre focado na produção audiovisual dos nove países que compõem a região e ocorrendo desde 2009, o festival chega à sua 8ª edição com o tema "O cinema de todas as Amazônias na luta pela floresta em pé", com extensa programação gratuita. Confira no site www.amazoniadoc.com.br. 

A abertura oficial ocorreu na quinta-feira (10), no Cinema Líbero Luxardo, com a exibição do filme "Noites Alienígenas", de Sérgio de Carvalho - produção do Acre grande vencedora do Festival de Cinema de Gramado, o mais importante evento de cinema do Brasil.

O longa-metragem de ficção é baseado no livro de mesmo nome, escrito pelo diretor. Para o elenco, foram escalados o cantor Gabriel Knox, no papel principal; a acriana e ex-BBB e ex-No Limite Gleici Damasceno; o ator Chico Diaz; além de atores não profissionais amazônidas, incluindo indígenas. O roteiro é assinado pelo cineasta, em parceria com Camilo Cavalcante e Rodolfo Minari.

O enredo apresenta a história de três amigos de infância, da periferia, que se reencontram em Rio Branco em um contexto trágico de chegada das facções criminosas do sudeste do Brasil para a Amazônia – fenômeno contemporâneo que assola comunidades em todo o país. 

“Escrevi o livro há mais de dez anos, quando toda essa questão nem existia no Norte. De lá pra cá, muitos jovens, sobretudo negros e indígenas, tiveram a vida ceifada pela mudança da rota do tráfico de drogas. É uma tragédia que está se aproximando das populações ribeirinhas, fazendo rota pelos territórios indígenas, cooptando a comunidade dos povos da floresta. Algo que tem transformado profundamente a realidade da Amazônia brasileira”, diz Sérgio de Carvalho. 

Com patrocínio do Instituto Cultural Vale, além do filme premiado, o Festival apresenta ainda uma programação multicultural - que valoriza a identidade amazônica.  “O Instituto Cultural Vale se une ao Festival Pan-Amazônico de Cinema no propósito de  fomentar e visibilizar a intensa produção audiovisual dos nove países que compõem as Amazônias e, por meio da arte e da cultura, também informar e mobilizar para a importância da floresta em pé. É preciso conhecer a floresta, seus povos e tradições, para valorizar e preservar”, diz Hugo Barreto, diretor-presidente do Instituto Cultural Vale.

O Festival é uma realização do Ministério do Turismo, com patrocínio do Instituto Cultural Vale via Lei Rouanet - Secretaria Especial de Cultura, em parceria com a Fundação Cultural do Pará - Cinema Líbero Luxardo; deputado federal Airton Faleiro; Secretaria de Estado de Cultura do Pará (SECULT-PA). Apoio cultural: Instituto Goethe, Casa de Estudos Germânicos (CEG), Se Rasgum Produções, Cine Solar, Circuito Jambu Multicultural, distribuidora Estrela do Norte, Belém Soft Hotel, Curso de Cinema da Universidade Federal do Pará (UFPA). Apoio institucional: Projeto Paradiso e Amazônia de Pé. Produção: ZFilmes Produções e Instituto Culta da Amazônia.

Mostras competitivas  

Este ano, o Festival terá quatro mostras competitivas. Serão exibidos 35 filmes do Brasil e de países pan-amazônicos nas duas mostras competitivas principais do Festival, com obras documentais e de ficção: a mostra Pan-Amazônica terá 8 longas e 12 curta-metragens, e a Mostra  Amazônia Legal, 7 longas e 8 curtas-metragens. E, de forma inédita, o Festival abriu espaço para a categoria de videoclipes, com uma mostra competitiva dedicada a este gênero, com obras de 14 artistas. Por fim, o Festival Curta Escolas, destinado a obras de estudantes de escolas públicas, chega a sua segunda edição e terá mostra de curtas-metragens. 

 As mostras competitivas ocorrem de sexta (11) até dia 18, das 17h30 às 22h30, no Cinema Líbero Luxardo. Já a exibição do "Curta Escolas" será nos dias 14, 16 e 17, das 9h às 12h, no mesmo local. 

Programação diversa

Além disso, a programação inclui seis oficinas gratuitas, o lançamento do filme "Clã das Jiboias - A origem do jiu-jítsu no norte do Brasil", do diretor Heraldo Daniel Moraes, e do livro "Cinema no Amazonas 1960 -1990", de Gustavo Soranz. E ainda: o 1º Fórum de Cinema das Amazônias, com acadêmicos e realizadores de cinema; sessão especial para convidados  do filme "Eu, Nirvana", do diretor paraense Roger Elarrat, com presença das atrizes Manuela du Monte e Carolina Oliveira e o preparador de elenco, Claudio Barros. 

A diretora do Festival, Zienhe Castro, vai  fazer o lançamento oficial do média-metragem "Praiano", codirigido por Cláudio Barros, e haverá também sessão especial do filme "Fausto Fawcett, na cabeça!", do diretor Victor Lopes. A programação conta ainda com a "Ocupação Cinema da Amazônia'', na Fundação Cultural do Pará,  em parceria com o Circuito Jambu - Portal Jambu, que reunirá nos dias 19 e 20, shows de artistas paraenses como Sandra Dualibe, Fé no Batuque, Pisada Cabôca e MC Irá. O Cine Curumim, dedicado ao público infantil, contação de histórias, feirinha criativa e a instalação da residência artística Útero Amazônia completam o evento, que é multicultural. 

No encerramento, em 20 de novembro, o Festival apresenta programação especial em alusão ao Dia da Consciência Negra, com a pré-estreia do curta-metragem "Não quero mais sentir medo", do diretor André dos Santos - quilombola do Território Quilombola Boa Vista, em Oriximiná, oeste do Pará. Com 16 minutos, o filme realizado pela equipe da Lamparina Filmes apresenta Fernando Ferreira, quilombola em sua primeira experiência de atuação, no Território Quilombola Ramal do Piratuba, em Abaetetuba, nordeste paraense. A ancestralidade é o fio condutor para um garoto de 15 anos que recebe a difícil missão de reescrever a história do povo preto. 

Serviço

Festival Pan-Amazônico de Cinema - Amazônia(Fi)DOC 2022.

Quando? De 10 a 20/11/2022.

Onde? No Cinema Líbero Luxardo - Fundação Cultural do Pará (Av. Gentil Bittencourt, 650 - Nazaré, Belém - PA).

Quanto? Gratuito.

Link para credenciamento: https://bit.ly/Credenciamento-imprensa-AmazoniaFiDOC

Informações: www.amazoniadoc.com.br

Da assessoria do evento.

Uma das maiores vitrines da produção audiovisual brasileira, o Cine PE – Festival do Audiovisual chega a sua 26ª edição com programação plural e diversidade de linguagens e narrativas. De 9 a 14 de dezembro, o tradicional Cinema São Luiz será, novamente, o palco para a exibição de produções de todo o país.

Dos 731 inscritos para as mostras competitivas – número que supera as inscrições de 2021, que recebeu 678 candidatos – seis títulos, entre ficção e documentários, foram selecionados para a Mostra Competitiva de Longas-Metragens, além dos seis filmes que integram a Mostra Competitiva de Curtas-Metragens Pernambucanos e 12 da Mostra Competitiva de Curtas-Metragens Nacionais.

Os seis longas nacionais selecionados para a mostra competitiva foram Vermelho Monet, de Halder Gomes (SP); Aldeia Natal, de Guto Pasko (PR); Gerais da Pedra, de Paulo Junior, Gabriel Oliveira e Diego Zanotti (MG); Casa Izabel, de Gil Baroni (PR); Um Outro Francisco, de Margarita Hernández (CE); e Rama Pankararu, de Pedro Sodré (RJ).

Fora da competição, a Mostra Hors-Concours exibe, na noite de abertura do CINE PE 2022, o documentário em curta-metragem A Vida Secreta de Delly, de Marlom Meirelles (PE). Produto final de uma oficina do Cine PE, o curta conta a história de Edelfan Batista, que enfrentou o preconceito e o abandono antes de se tornar a voz dos catadores de Nova Vila Claudete, no Cabo de Santo Agostinho.

Na mesma noite, o festival presta homenagem a Sérgio Rezende, diretor de filmes como Zuzu Angel e Salve Geral, com a exibição do documentário Leila Para Sempre Diniz, rodado pelo cineasta em 1975. Por fim, dentro da Mostra Competitiva de Longas-Metragens, o primeiro dia do evento traz a exibição de Vermelho Monet, de Halder Gomes.

Realizado por Sandra Bertini, diretora da produtora BPE, o 26º CINE PE tem na curadoria dos filmes dois profissionais ligados ao audiovisual: a crítica de cinema, jornalista, criadora e editora-chefe do site Nervos Nayara Renaud e o crítico e programador do circuito Cine Materna Edu Fernandes.

"Acredito que essa 26ª edição do Cine PE não apenas reforça a vocação do festival de trazer a diversidade regional da produção cinematográfica brasileira, como também vem de encontro a um momento em que a opinião pública sente a necessidade de olhar e debater esses vários Brasis que vemos na tela", destaca Nayara Renaud. O Júri Oficial de cada categoria das mostras competitivas será constituído por cineastas, críticos, pesquisadores e artistas com comprovada experiência, responsáveis por indicar os vencedores do Troféu Calunga.

As categorias de longa-metragem incluem Melhor Filme de Longa-Metragem, Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e Melhor Montagem, enquanto as categorias de curta-metragem premiam Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e Melhor Montagem.

Além das categorias premiadas pelo Júri Oficial, cabe ao público selecionar os vencedores do Júri Popular. Ao final de cada noite de exibição, os espectadores poderão entrar no site oficial do festival para votar nos seus favoritos. A plataforma servirá como um agregador de informações para a imprensa sobre o evento e contará com a ficha técnica de todos os filmes.

Nesta 26ª edição o Cine PE homenageia o diretor Sérgio Rezende, por sua competência e importância para o audiovisual, e Bárbara Paz, por seu olhar sensível como atriz, diretora e produtora brasileira. Os alunos das escolas públicas municipais e estaduais tiveram acesso, mais uma vez, a duas sessões especiais dentro da programação do Cine PE. A Mostra Infantil, fora de competição, aconteceu em outubro deste ano e exibiu os filmes Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo, de Mauro Lima, e 10 Horas Para O Natal, de Cris D'Amato, no Teatro do Parque.

Todas as sessões e a cerimônia de encerramento terão lugar no Cinema São Luiz, um dos últimos grandes cinemas de rua do país, com capacidade para mil pessoas. Construído em 1952, no bairro da Boa Vista, às margens do Rio Capibaribe, o cinema foi tombado como patrimônio histórico e revitalizado em 2008. A entrada das sessões será gratuita e os ingressos para cada dia deverão ser retirados na bilheteria.

O QG do festival será no hotel Beach Class Convention, em Boa Viagem, onde acontecerão as coletivas de imprensa e os seminários do evento. O hotel também receberá os convidados e a imprensa especializada de todo o Brasil. Os debates sobre os filmes ocorrerão sempre na manhã seguinte à exibição. A edição de número 26 do CINE PE traz ainda uma grande novidade, com o propósito de ampliar os horizontes do festival: o Cine PE Seminários.

Como nos anos anteriores, o Cine PE 2022 dará continuidade ao seu trabalho de qualificação profissional, promovendo seminários que visam dar força à cadeia produtiva do audiovisual brasileiro. Os encontros acontecerão em dois dias.

Na segunda-feira, 12 de dezembro, acontece a oficina Expectativas e Cenários: Economia, Política e Desenvolvimento, enquanto na terça, 13 de dezembro, o tema é Reconstrução Orgânica e Recuperação de Imagem Setorial: Retomada de uma Política Cultural Forte e Sustentável. Ambos os seminários serão divididos em dois horários, das 9h às 12h e das 14h às 17h. Os encontros acontecem no Salão Bezerros do hotel Beach Class Convention, em Boa Viagem. A entrada é gratuita.

Para a direção do festival, nesse momento de crise econômica e de forte desincentivo à produção cultural, é importante que fazedores de cultura se unam para defender e fomentar a cadeia produtiva.

"Nossa campanha este ano é Alimentando a Cultura de Pernambuco. O Cine PE é um festival que está há 26 anos enraizado no calendário cultural do nosso estado. Tenho muito orgulho de, mesmo durante um período tão difícil, com a pandemia e tantas outras adversidades, termos conseguido realizar nossa celebração ao cinema nacional todos os anos. Apesar de tudo o que enfrentamos coletivamente, nos mantivemos firmes e fortes e estamos prestes a lançar mais uma edição que é fruto de um esforço não só meu, mas de toda a equipe que abraça e reconhece o Cine PE como uma vitrine do audiovisual brasileiro", explica Sandra Bertini.

Troféu Calunga

O Troféu Calunga é oferecido aos vencedores das mostras competitivas de curtas e longas-metragens. A Calunga é a boneca carregada pela sacerdotisa dos cultos afro-brasileiros durante a apresentação do maracatu. Ela faz parte das cerimônias religiosas, onde recebe o nome de uma princesa e representa uma divindade, expressando um objeto de força e proteção. O Troféu Calunga é uma criação da artista plástica Juliana Notari. Os homenageados do Cine PE são contemplados com a Calunga de Ouro, e os filmes vencedores, com a Calunga de Prata.

Premiações

De acordo com o regulamento do Cine PE, são 12 categorias de prêmios para a Mostra Competitiva de Longas-Metragens: Melhor filme, direção, roteiro, fotografia, montagem, edição de som, trilha sonora, direção de arte, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, atriz e ator. Os filmes das Mostras Competitivas de Curtas-Metragens Nacionais e Pernambucanos são julgados em dez categorias: Melhor filme, direção, roteiro, fotografia, montagem, edição de som, trilha sonora, direção de arte, ator e atriz.

Além da premiação oficial, o Canal Brasil oferece o Prêmio Canal Brasil de Curtas, no qual um júri composto por jornalistas e críticos de cinema escolhe o melhor filme de curta-metragem em competição. Além de ser exibido na grade de programação, o vencedor recebe o Troféu Canal Brasil e um prêmio de R$ 15 mil.

Ingressos

Por mais um ano, a entrada de todas as sessões será gratuita. Em comum acordo com o Governo do Estado, gestor do Cinema São Luiz, a realizadora Sandra Bertini optou mais uma vez pela gratuidade, por exprimir "uma sintonia com o momento de adversidade vivenciado por todos". Durante o festival, a bilheteria do cinema estará aberta diariamente para retirada dos ingressos. A distribuição das entradas estará sujeita à lotação da sala.

Da assessoria

Considerado o maior festival de tecnologia e inovação do Nordeste, o REC'n'Play abriu inscrições gratuitas para mais de 500 atividades no Recife Antigo. Neste ano, o evento homenageia 30 anos do Movimento Manguebeat com propostas voltadas aos eixos de Tech, Cidades Inteligentes, Economia Criativa e Empreendedorismo. 

O festival realizado pelo Porto Digital e Ampla Comunicação promete 'reocupar' o Recife Antigo entre os dias 16 e 19 de novembro com a proposta de oferecer um "Carnaval do Conhecimento". A programação envolve palestras, debates, shows, rodadas de negócios, instalações artísticas e experiências tecnológicas espalhadas em 23 prédios, ruas e praças do Centro. 

Para garantir a participação no evento, basta se inscrever no site http://recnplay.pe. A organização reforça que a entrada vai seguir o critério de ordem de chegada. 

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Realizado no Museu do Estado do Pará (MEP), em Belém, o Festival de Saberes Ancestrais tem por objetivo promover a discussão em torno da população indígena e do ativismo no Brasil. O evento começou com a oficina “Etnomídia e Empreendedorismo Indígena”, ministrada pelo líder indígena e ativista Anàpuaká Muniz Tupinambá. No primeiro dia, após o encerramento da reunião, houve a abertura de coletivos com mestres e mestras do carimbó e com presença de coletivos MST, Quilombo África, Rede RAMA e Lacitata.

Anàpuaká destacou o protagonismo do indígena na sociedade brasileira. Segundo o comunicador, essas populações estão presentes na sociedade desde sempre e disse que a comunicação é uma ferramenta de empoderamento para as sociedades originais.

Para o ativista, a elaboração de políticas públicas é inerente aos cidadãos indígenas. “Trazer eles para debater e fazer parte de conselhos de entidade de Estado, participar. A solução é construir e dialogar”, explicou. “Não esqueça da população indígena em políticas públicas de editais, cotas de acesso a serviço público e educação.”

Dentre os projetos que administra, Anàpuaká citou a rádio Yangê, fundada em 2013 por ele com outros três colegas, fundamentada no conceito que ele define como “etnomídia indígena”. Segundo o líder, é a “aplicabilidade da comunicação aos povos indígenas”.

“Eu não conseguiria fazer em outras mídias, tive que reformular um projeto e espaço de desenvolvimento na nossa própria tecnologia comunicacional”, detalhou. “Hoje nós estamos em mais de 90 países, temos três milhões de ouvintes e mais de 180 línguas em conteúdo na nossa grade da rádio.”

O festival ocorreu nos dias 20, 21 e 22, no Museu do Estado do Pará (MEP), em Belém.

Por Sergio Manoel (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).