Nesta segunda (20), Claudionor Germano comemora seus 80 anos de vida com show integrado à programação do 20° Janeiro de Grandes Espetáculos – Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco. Dois oito aos oitenta será apresentado no Teatro Santa Isabel, às 20h. Os ingressos custam R$ 40 inteira e R$ 20 meia.

O show conta a trajetória artística de Claudionor com as canções mais representativas de sua carreira, desde as canções de seresta ao frevo, que o consagrou definitivamente no cenário musical. Com direção de José Pimentel, a noite terá também a participação de vários artistas entre eles a orquestra do maestro Ademir Araújo, Leonardo Sullivan, Expedito Baracho e Nonô Germano.

Claudionor Germano é um dos principais representantes do frevo desde o fim da década de 1940. O cantor tem mais de 30 discos em sua discografia e, só de Capiba, gravou 132 músicas. Sua carreira foi incentivada pelo irmão Abelardo da Hora, artista plástico pernambucano.

Serviço

Dois oito aos oitenta- Claudionor Germano

Segunda (20) | 20h

Teatro Santa Isabel (Praça da República, s/n - Santo Antônio)

R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) | Vendas na bilheteria do teatro Santa Isabel e no site compre ingressos. 

(81) 3082 2830

Nesta terça-feira (19), seria realizado um novo ato do movimento passe livre organizado pela Frente de Luta Transporte Público PE e pela Frente Independente Popular PE, mas não conseguiu reunir militantes suficientes para fazer o protesto. Somente sete pessoas compareceram à Praça da República, bairro de Santo Antônio, área central do Recife.

O Ato em Defesa da Liberdade Política e de Expressão em Pernambuco iria começar na praça e depois haveria uma caminhada em direção a Ministério Público de Pernambuco (MPPE). Na sede do MPPE, localizado na Avenida Visconde de Suassuna, em Santo Amaro, centro da cidade, seria realizado uma reunião com o promotor de Justiça Maxwell Vignoli.

De acordo com uma das organizadoras do evento Raíssa Ramos, o intuito era realizar apenas uma caminhada para marcar o protesto, sem intuito de paralisar o trânsito. “Nós da Frente de Luta pelo Transporte Público de PE, tentamos reunir o máximo de pessoas, mas infelizmente, muita gente não pode vir. Decidimos não fazer mais a caminhada e irmos direto pra reunião com o promotor”, explicou a estudante.

Segundo Raíssa, a reunião será para expor os problemas enfrentados pelos manifestantes nos últimos protestos do Recife. “Tivemos várias coisas que aconteceram durante os protestos que precisam do acompanhamento do MPPE. A promotoria tem ajudado e acompanhado, mas existem coisas a mais para conversarmos”.

O Teatro Santa Isabel recebeu na noite do sábado (2) a primeira sessão da montagem Camille e Rodin. O espetáculo é promovido pelo programa Vivo EnCena com direção do ator e diretor Elias Andreato e conta com o texto de Franz Keppler. A peça que retrata a paixão dos artistas Camille Claudel e Auguste Rodin emocionou o público que lotou o teatro.

Encenado por Leopoldo Pacheco e Melissa Vettore, o espetáculo conta com a sensibilidade para contar a história dos dois artistas. Camille Claudel, ao chegar à cidade de Paris, muito jovem, se torna aluna, discípula e amante de Auguste Rodin. Tendo que combater o preconceito da sociedade como mulher e artista, posa para ele e fascina-o com sua personalidade. O diálogo amoroso se torna presente nas obras dos dois.

A criatividade de Camille e o apuro conquistado em anos de estudo por Rodin, tornam a obra de ambos próximas, promovendo um embate de natureza artística entre os dois. Após quinze anos de relacionamento tortuoso, o rompimento definitivo marca a vida e a obra dos artistas para sempre. Camille é internada em um manicômio aos 49 anos após longo período de dificuldades financeiras, lutando contra o preconceito por ser solteira e artista. Durante o espetáculo, os personagens retratam a história ao mesmo tempo que fazem parte dela.

A peça reconstrói esse encontro, que se transforma numa paixão arrebatadora e em um impulso artístico tanto para Rodin, quanto para Camille. É visível no espetáculo a depedência dos personagens no processo de criação de cada um. Sem Camille, Rodin possivelmente não teria feito suas obras mais apaixonadas e, sem Rodin, Camille não seria a artista fantástica e nem o mito em que se transformou, reconhecida muito tempo depois.

Durante todo o espetáculo, os atores Leopoldo e Melissa são intensos. As composições corporais que reproduzem os temas das esculturas de Rodin e Camille são reconhecidas nas sequências executadas pelos atores. O que mais chama a atenção no espetáculo é a interpretação vibrante de Melissa, as esculturas de argila feitas em cena por Leopoldo Pacheco e a trilha sonora executada por instrumentos de orquestra.

O cenário da montagem é simples e reproduz o ‘Retiro Pagão’, com portas e janelas que favorecem uma iluminação suave e ao mesmo tempo forte, alternando os ambientes do grande aleliê e do asilo, com figurino simples, correspondente ao recorte realizado no espetáculo, dos 15 anos em que os personagens viveram juntos. O espetáculo assinado por Elias Andreato conta com cenas fortes e conflitantes, mas também poéticas no que diz respeito aos personagens.

Ao témino, a peça foi aplaudida de pé pelo público. Carlos Trevi conferiu a primeira sessão de Camille e Rodin no Recife. "Muito interessante o espetáculo. Gostei muito. Me surpreeendeu, tem muita força da angústia entre os personagens, os atores interpretaram muito bem. A peça transmite a importância que ele teve para ela e ela para ele", declarou Trevi. "A peça contou com momentos de fragilidade e trouxe o reconhecimento da artista como mulher", completou ele.

Leopoldo e Melissa conversaram com público no final do espetáculo, através do projeto Encontros Vivo EnCena, que trouxe o tema Teatro e Transformação. O debate, mediado pelo pesquisador em gestão cultural e curador do Vivo EnCena, Expedito Araujo, contou com perguntas sobre a construção do espetáculo, curiosidades sobre a vida e personalidade dos personagens e a interação dos atores na montagem. A segunda sessão de Camille e Rodin acontece neste domingo (3) às 19h no Teatro Santa Isabel.

O programa Vivo EnCena traz a montagem Camille e Rodin ao Recife, que se apresenta no Teatro Santa Isabel, no sábado (2) e domingo (3), às 20h e 19h, respectivamente. O espetáculo tem direção do ator e diretor Elias Andreato e conta com o texto de Franz Keppler, convidado para desenvolver dramaturgia inédita, que retrata a paixão dos artistas Camille Claudel e Auguste Rodin.

O espetáculo é encenado pelos atores Leopoldo Pacheco e Melissa Vettore, idealizadores do projeto. "Fui em uma época no museu Rodin e me impressionei muito. Um dia conversando com Melissa, ela me fala do interesse que ela tinha de pesquisar Camille Claudel e eu contei sobre o interesse que tinha sobre Rodin", contou Leopoldo sobre como surgiu o espetáculo.

A montagem conta a história de Camille Claudel, uma jovem intuitiva, dona de uma imaginação excepcional, uma mulher determinada que quebrou laços com sua classe social e a moral vigente, entrando em conflito com sua família e com as normas de conduta bem aceitas em sua época para se tornar uma artista grandiosa. Auguste Rodin, um gênio já maduro que com seu trabalho e talento, se transformou no maior escultor de todos os tempos, representando através de sua arte, as paixões humanas.

Leopoldo, em entrevista ao LeiaJá, contou sobre a composição do personagem. "Eu sempre gostei do Rodin. Personagens que existiram me interessam muito. Antes de fazer teatro eu estudava artes plásticas. O artista constrói em cena, esculturas de argila." Durante o espetáculo, aprendi a fazer esculturas e me interessei em fazer a modelagem no palco, foi uma experiência muito interessante", contou Leopoldo.

A atriz Melissa Vettore encara o espírito curioso de uma jovem talentosa chegando a uma cidade grande, com entusiasmo e paixão pela arte. "A personagem é muito delicada e ao mesmo muito forte, traz um sentimento na alma", explicou  Melissa ao LeiaJá. Em relação à construção do papel, a atriz precisou dar um tom mais grave à sua voz e usar no palco a dança, a qual já possui uma boa relação.

A direção de Elias Andreato foge de uma forma teatral tradicional de apresentar biografias e o cenário reproduz o Retiro Pagão, com portas e janelas, alternando os ambientes do grande ateliê e do asilo, com figurino simples e trila sonora composta especialmente para o espetáculo. "Sou a favor de biografias, da vida atrás da obra. O espetáculo traz a questão loucura versus nível de entrega, no que diz respeito à criação", declarou Melissa. 

Leopoldo interpreta um artista maduro, com uma alma tão jovem quanto à de Camille, apaixonado pela beleza e pela criação. Segundo ele, um dos destaques do espetáculo é a entrega dele e de Melissa e as belas composições corporais que reproduzem os temas das esculturas de Camille e de Rodin. "É lindo ver a maneira como a gente se apaixonou por esses personagens. Tentamos criar um caminho físico, corporal", contou Leopoldo.

No sábado (2), após o espetáculo, acontece mais uma edição da série Encontros Vivo EnCena, que contará com a participação dos atores Melissa Vettore e Leopoldo Pacheco. Com o tema Teatro e Transformação”, o debate será mediado pelo pesquisador em gestão cultural e curador do Vivo EnCena, Expedito Araujo. 

Serviço

Camille e Rodin 

Sábado (2) | 20h

Domingo (3) | 19h

Teatro Santa Isabel (Praça da República - Santo Antônio)

R$ 40 e R$ 20 (meia)

(81) 3355 3322 | (81) 3355 3323

A Orquestra Sinfônica do Recife, regida pelo maestro Marlos Nobre, retorna ao palco do Teatro de Santa Isabel, nesta quarta (25), com mais um concerto. A apresentação começa às 20h e conta como solista convidado com o violoncelista pernambucano Felix Borges, que irá executar o Concerto para Violoncelo e Orquestra, do tcheco Antonin Dvorak. A entrada é gratuita e os ingressos serão distribuídos a partir das 19h, na bilheteria do teatro.

A abertura da noite será com a peça Convergências opus 28, composição do próprio regente da OSR, Marlos Nobre. O trabalho foi escrito em 1977 para o I Festival de Música Contemporânea de Maracaibo, na Venezuela. Depois da participação do solista Felix Borges, a Orquestra toca a Sinfonia nº 8 de Schubert. A peça, composta em 1822, tem dois movimentos e ficou conhecida como Sinfonia inacabada.

"Músicos da OSR recuperaram a autoestima". Confira entrevista exclusiva com o maestro Marlos Nobre

Para fechar o concerto, o Bolero de Maurice Ravel promete encher o teatro com o crescendo dos instrumentos que são adicionados à melodia, ao longo de sua execução. A peça, com fortes caraterísticas espanholas, é resultado de uma encomenda feita para acompanhar um balé, que estreou em Paris, em 1928.

Serviço

Concerto da Orquestra Sinfônica do Recife – Maestro Marlos Nobre

Quarta (25) | 20h

Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n - Santo Antônio)

Gratuito (ingressos serão distribuídos na bilheteria do teatro, a partir das 19h)

(81) 3355 3324 | (81) 3355 3322

Filha de pianistas, Maria Constança de Almeida Prado Moreno começou a carreira musical ainda pequena. A música erudita sempre esteve presente na sua casa e a musicista foi influenciada pelos pais, principalmente o pai - o compositor Almeida Prado. Constança é uma das artistas que se apresenta na IX Virtuosi Brasil neste final de semana no Recife, fazendo uma homenagem aos 70 anos de nascimento do seu pai. O festival ainda homenageia os 150 anos de Ernesto Nazareth.

Premiada com a Bolsa de Estudos da CAPES/Brasília, programa Apartes, Constança Moreno concluiu em 2001 o Mestrado em Violino-Performance na Manhattan School of Music – New York. De 2001 a 2006, assumiu a classe de violino de Eugenia Popova na ECA/USP. Tem realizado inúmeros recitais e concertos com orquestra, homenageando seu pai. Após a morte dele em 2010, ela idealizou, junto a Carlos Moreno, a criação do Almeida Prado Ensemble, que teve sua première em abril de 2011.

Constança conversou com o LeiaJá e falou sobre a relação com o pai e sua participação no IX Virtuosi Brasil.

Como a música interferia na sua relação com seu pai?

A vida dele sempre foi um mergulho na arte da composição. A vida dele foi a música, ele sempre abraçou a música como tudo para ele desde muito pequeno. Ele descobriu seu talento com seis anos de idade. A seriedade e o amor que ele tinha pela música era uma coisa muito impressionante para mim. Ele compunha com tanta facilidade que chegava a fazer uma sonata em três dias. Ele sempre explicou para gente a maneira como ele fazia: escrevia direto no papel, não apagava nada e, quando nascia a obra, ela já estava pronta.

Você, além de ser violinista, compõe?

Como eu fiz faculdade de música, tive algumas oportunidades para compor. Mas para mim era exatamente ao contrário do meu pai. Era um dificuldade absurda. Eu fazia uma linha, apagava tudo e fazia de novo. Não é minha praia, definitivamente. É por isso que admiro muito quem faz, pois é uma arte muito especifica, muito especial.

Quais são suas influências musicais?

É uma grande honra na minha vida ter nascido em uma família musical. Isso para mim foi um presente de Deus porque cresci ouvindo muita música. Meu pai e minha mãe são grandes pianistas. Então tive essa benção de crescer ouvindo muita música erudita, de Mozart a Beethoven e Bach. Sempre acompanhei a dedicação e os estudos dos meus pais que sempre foram muito dedicados à música. No caso da minha mãe, ela sempre foi muita dedicada ao piano. Ela estudava muitas horas por dia e deixava eu e minha irmã, que é um ano mais velha do que eu, ouvir os ensaios nos estúdios. A gente adorava aquilo.

Você já conhecia o Festival Virtuosi?

Eu sempre ouvir falar muito bem porque recebo as divulgações e admiro muito o trabalho da professora e pianista Ana Lúcia Altino e do maestro Rafael Garcia. Quando você pensa na nossa realidade, a música erudita ainda é muito precário no nosso país. E é muito admirável quando a gente ver um trabalho assim de alto nível. São essas pessoas que têm levantado a bandeira da música erudita. Eu acho uns verdadeiros heróis.  

Como é participar de um festival que tem como homenageado seu pai? Você já participou de outros festivais tendo seu pai como homenageado?

Em 2003, quando meu pai fez 60 anos, ele recebeu uma homanegam no Festival Eleazar de Carvalho. Foi muito especial porque ele ainda estava vivo e, com isso, participou, deu muitas aulas, e realizou palestras sobre a sua própria obra. Além disso, eu pude participar com ele tocando e realizando recitais. Foi muito lindo! Já do Virtuosi, é a primeira fez que participo. Estou muito honrada de poder homenagear meu pai, esse grande gênio. Além de ser a primeira vez que toco no Recife.

O que o público pode esperar do concerto de abertura do festival que você fará com Ingrid Baranconski em homenagem ao seu pai?

A Ingrid é uma grande intérprete da obra do meu pai. Foi ele que me apresentou a ela na ocasião de uma bienal que ocorreu em Cuiabá. Nos apresentamos juntas e estreamos mundialmente a Sonata n.4 – obra que vamos tocar no Recife – e foi maravilhoso porque ela é uma pessoa incrível. Já em relação ao concerto de abertura, nós vamos iniciar com uma obra muito meditativa que é a Cantiga da Amizade. Em seguida, vamos fazer a sonata Primavera, de Beethoven – que, como o próprio nome diz, é uma obra muito encantadora. E finalizaremos com a sonata da Ressureição. São duas sonatas que têm nomes muito belos e realmente as obras estão à altura desses nomes de batismo.

Explorar a capital pernambucana durante os finais de semana e feriados já é hábito dos recifenses. Casa da Cultura, Instituto Ricardo Brennand, Teatro Santa Isabel e Torre Malakoff são alguns dos pontos turísticos mais visitados. Com o trânsito cada vez mais caótico, a bicicleta virou a melhor alternativa para fugir dos engarrafamentos.

Para o consultor de relacionamento Mekzael Lima, de 30 anos, o Recife é uma cidade rica em pontos turísticos – facilitando a escolha de novos percursos para andar de bicicleta. “Dentre os locais mais acessíveis, estão o Marco Zero e os parques (Jaqueira e Dona Lindu) da cidade. Já para quem tem mais disposição, é possível subir o Morro da Conceição e andar em trilhas, como a mata atlântica que fica próximo ao Castelo de Brennand”, afirmou Lima.  

Assim como Mekzael, o jornalista e ciclista Guilherme Vila Nova, de 26 anos, também leva em consideração os pontos turísticos do Recife na hora de pedalar. “Quando vou à Praia de Boa Viagem, sempre paro no píer das Torres Gêmeas e reduzo a velocidade no Cais José Estelista. Os galpões coloridos e abandonados dão um charme a mais e contrastam com o rio. Sem esquecer o Marco Zero e a varanda do Centro de Artesanato, que nos promovem uma visão incrível do parque das esculturas”, ressaltou.

Dentre os pontos turísticos da capital pernambucana, o IPMN apontou - com 55,4%, na pesquisa realizada no dia 19 de maio - o Marco Zero como um dos principais lugares para visitar no Recife. Apesar da ciclofaixa ligar o bairro da Jaqueira a Boa Viagem, os ciclistas ainda querem mais. “Eu gostaria que a ciclofaixa passasse pela Ponte de Ferro, Casa da Cultura e Pátio de São Pedro”, complementa Guilherme. Já para Mekzael, o que poderia melhorar seria a expansão da ciclofaixa para as cidades circunvizinhas através de uma ação conjunta entre as prefeituras.

A capital pernambucana recebe nesta sexta (10), às 20h, a única apresentação do concerto Tom Jobim Plural. O espetáculo, composto pelo maestro Marcelo Bratke e a Camerata Brasil, trata-se  de  uma  homenagem  ao  compositor  Antonio  Carlos  Jobim,  enfocando  os  elementos  de  caráter  sinfônico  e  temática  ambiental  presentes  na  obra  do  compositor  carioca com ênfase em uma de suas principais fontes de inspiração: a natureza.

O  espetáculo  traz  como  cenário  um  filme  da  artista  plástica  brasileira  Mariannita  Luzzati produzido  através  de  imagens  em  movimento  coletadas  em  diversas  regiões  do  Brasil. São abstrações artísticas visuais em contraponto com orquestrações que mostram os ecos da música erudita na produção de Jobim (realizadas por Abel Rocha,  Felipe Senna  e Marcelo Bratke) e que tem  o  objetivo  de  dar  ao  público  a  oportunidade  de  vivenciar  uma  “janela  imaginária”  que traduza as fontes de inspiração de Tom Jobim pela natureza brasileira.

O projeto Tom Jobim Plural foi idealizado pelo pianista Marcelo Bratke e  pela artista plástica Mariannita Luzzati. Para os interessados, o concerto é gratuito e os ingressos podem ser retirados às 19h na bilheteria do Teatro Santa Isabel.

Serviço

Concerto Tom Jobim Plural 

Sexta (10), às 20h

Teatro Santa Isabel (Praça da República)

Gratuito (Os ingressos podem ser retirados às 19h)

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Pelo 7º ano consecutivo, Recife recebe o maior evento de artes cênicas do país. Promovido pelo Sesc, o Festival Palco Giratório Recife traz para capital pernambucana uma programação múltipla de espetáculos, aportando com diferentes linguagens cênicas entre os dias três e 31 de maio em seis teatros do Recife (Marco Camarotti, Capiba, Barreto Júnior, Hermilo Borba Filho, Apolo e Santa Isabel), além das praças do Campo Santo, em Santo Amaro, e do Carmo, localizado no Bairro de Santo Antônio, e no Parque Dona Lindu. Ao todo, serão 46 espetáculos, de 42 companhias vindas de 13 estados brasileiros.  

Uma das grandes novidades da edição deste ano é a linguagem da intervenção urbana, com {pingos&pigimentos}, do Coletivo Construções Compartilhadas (BA), além dos cinco monólogos, como O Filho Eterno (RJ), que ganhou o prêmio Shell de melhor ator em 2011. Dos 46 espetáculos, 16 são grupos convidados e 28 peças locais, com destaque para o espetáculo Viúva, porém honesta, do Magiluth (PE), que encerra o Festival Palco Giratório. A outra novidade é a Cena Fotô, ação exclusiva do Festival Palco Giratório no Recife, em parceria com o Instituto Candela. Os alunos da oficina de fotografia de espetáculo, que já teve as aulas teóricas nos dias 27 e 28 de abril, vão praticar o olhar cênico na fotografia durante o festival.

Ainda nesta edição, haverá as conexões com seis espetáculos em parceria com os Departamentos Regionais do Sesc do Rio Grande do Sul (Rec-PoA), Espírito Santo (Diálogos Capixabas) e Alagoas (Cena Alagoana). Além disso, as ações paralelas como a Cena Bacante e a Cena Gastrô permanecem na programação do festival. A Cena Bacante, espaço para a experimentação — com performances, trabalhos conclusos, obras abertas ou em processo de criação —, este ano será realizada no Centro de Articulação de Saberes Artísticos (C.A.S.A.), sempre às sextas-feiras, às 23h. 

Já a Cena Gastrô traz à cena os artistas da gastronomia, que inspirados pelos espetáculos que estarão presentes no Festival Palco Giratório criaram os mais diferentes pratos e drinks exclusivos – dentre os estabelecimentos estão Oficina do Sabor, Kovacic, Cozinhando Escondidinho, La Pasta Galleria, Nossa Casa e Restaurante-Escola do Senac.

Confira programação completa no site do Festival Palco Giratório.

Serviço

Festival Palco Giratório Recife

De 03 a 31 de maio 

R$ 12 (público em geral) / R$ 6 (comerciários e dependentes, estudantes, idosos e professores)