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Rio de Janeiro – O público do Rio de Janeiro pode conferir, até o dia 23 de dezembro, o maior presépio da cidade, montado com miniaturas do século 18 e 19 que representam a cidade de Nápoles. Ele está exposto no Centro Cultural da Fundação Cesgranrio, no Rio Comprido, zona norte do Rio.

A maquete de 90 metros quadrados conta com 3.500 peças das quais 80% são em terracota. Na grande maioria, as miniaturas vieram da Itália. De acordo com o produtor cultural do espaço, Anton Vasconcellos, as relíquias foram compradas separadamente e a exposição atual brinca com a história do Natal.

“O presépio mistura Nápoles do século 18 com Jerusalém na época do nascimento do menino Jesus. Tem toda uma historinha na montagem desse presépio: é um garoto que sonha, na época do Natal, que o nascimento do Menino Jesus está sendo na cidade dele”.

Dessa forma, o presépio não retrata apenas o tradicional estábulo com a manjedoura, e sim toda a cidade de Nápoles em festa, com dança e comidas típicas da região italiana.

“Alguns bonecos são articulados, é uma festa, até para fazer uma alusão de que o nascimento de Cristo é uma festa, é uma ocasião, se não a mais, das mais alegres que já aconteceu. Então, tem toda essa mistura, tem essa brincadeira, tem o palácio de Herodes ao fundo, tem o povo dançando, o povo fazendo festa”, explica o produtor.

O chamado presépio napolitano é montado na cidade desde 1994, com novas peças agregadas a cada ano. Ele ficava na Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa, no Flamengo, antes de ocupar o espaço do antigo Le Buffet, no prédio anexo ao campus da Fundação Cesgranrio, onde é montado desde o ano passado.

No local de exposição também podem ser vistas a maquete da Cidade de Neve, que representa uma cidade americana no Natal, e a Cidade do Papai Noel, com o bom velhinho em diversas situações. A expectativa dos organizadores é receber cerca de 100 pessoas por dia.

A visitação é de quarta-feira a domingo, das 10h às 18h. Às sextas-feiras, sábados e domingos também é encenado o espetáculo infantil O dia que o Papai Noel Foi Raptado. O ingresso é 1 quilo de alimento não-perecível. Os produtos recolhidos serão doados para a Comunidade Emanuel, em Botafogo

Imagens da família real ao longo dos anos e de suas visitas ao Brasil (incluindo fotos históricas da passagem da Rainha Elizabeth II pelo Recife, em 1968), estão na exposição Jubileu da Rainha Elizabeth II, que começa nesta quarta (21) na Galeria Janete Costa, no Parque Dona Lindu, em Boa Viagem. A mostra é aberta ao público, que pode conferir as imagens até o dia 30 de novembro.

Os visitantes também poderão ver a pintura de Elizabeth II criada pelo artista plástico recifense Romero Britto, além de fotos dos Príncipes Charles e Harry no Brasil. Depois da temporada na Galeria Janete Costa, a exposição será instalada na reitoria da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), onde ficará entre 4 e 21 de dezembro deste ano.

Serviço
Exposição Jubileu da Rainha Elizabeth II
De 21 a 30 de novembro
Galeria Janete Costa (Parque Dona Lindu – Av. Boa Viagem, s/nº  Boa Viagem)
Quarta a sexta das 12h às 20h | Sábado e domingo, das 10h às 20h.
Entrada gratuita
Informações: 81 3355 9832

Uma mostra com réplicas digitais de telas do artista plástico brasileiro Cândido Portinari (1903-1962). É nesse contexto que um evento está sendo realizado na Casa da Ciência da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e pode ser visitado até o dia 16 do próximo mês. O local fica no bairro de Botafogo, na Zona Sul da capital carioca.

De acordo com o Ministério da Educação (MEC), a Casa da Ciência também possui atividades paralelas, tais como oficinas de arte e educação, além de curso de capacitação para professores dos níveis fundamental e médio. Segundo a idealizadora pedagógica da exposição, Suely Avellar, um dos objetivos de trabalhar obras de Portinari é porque elas são oriundas de diferentes épocas, e podem até apresentar importantes aspectos ligados ao meio ambiente.

Os horários de visitação e realização das qualificações na mostra são diversos, ocorrendo durantes os turnos diurno, vespertino e noturno. Mais informações sobre a exposição podem ser encontradas em sua página eletrônica.

A clássica jaqueta preta da Chanel, remodelada e fotografada por Karl Lagerfeld em cem celebridades como Yoko Ono, Kirsten Dunst, Kanye West e Uma Thurman, é a estrela da exposição no museu Grand Palais de Paris, em comemoração ao mês da fotografia.

A exibição, que abre suas portas no sábado, "não é uma homenagem" à pequena jaqueta preta. "Detesto essa palavra, soa como algo fixo", insiste o diretor criativo da maison de moda criada por Coco Chanel (1883-1971), que desenhou a peça em 1954, inspirada no vestuário masculino.

Para Lagerfeld, a jaqueta de tweed preta, com botões incrustrados com o "C" da Chanel, levemente ajustada na cintura, não envelhece e está cada vez mais na moda.

"É uma peça que cada um pode reinventar à sua maneira", disse Lagerfeld em entrevista à AFP, destacando que a jaqueta preta é confeccionada, do início ao fim, no ateliê da Chanel, na França.

"Há um 'toque francês' que é inconfundível", disse o estilista alemão de 79 anos. Com seu cabelo branco em um rabo de cavalo, vestido com uma jaqueta preta do jovem estilista Alexander Wang, Lagerfeld sai em defesa do setor de luxo na França, um dos poucos que "está bem" e cria postos de trabalho.

"Ninguém fala disso, só falam do que vai mal, é deprimente, lamentou o estilista.

As fotografias apresentadas na exposição, a maioria em preto e branco, -viajaram por vários continentes e foram vistas por milhares de pessoas- estão no livro "The Little Black Jacket", que incluiu 113 retratos de atrizes, modelos e cineastas vestindo a jaqueta preta.

Alguns, como o ator Tahar Ramin, combinam a jaqueta com jeans, e outras, como a apresentadora de TV Alexa Chung, com shorts mínimos, enquanto Sarah Jessica Parker levanta a jaqueta nos ombros.

"Pode ser usada de tantas maneiras diferentes", disse Lagerfeld sobre a peça que parece eterna.

O estilista alemão explicou que por isso escolheu para acompanhar o livro e a exposição um dos versos do poeta argentino Roberto Juarroz (1925-1995), de sua antologia "Poesia Vertical", que evocam roupas que "rejuvenescem" em vez de envelhecer com os anos.

Juarroz "é um poeta que adoro, eu não queria outras palavras, somente as suas, no livro e na exposição", disse Lagerfeld.

O estilista enfatizou que outra protagonista da mostra dedicada à icônica peça é a ex-diretora da edição francesa da revista Vogue, Carine Roitfeld, que foi colocou sob os holofotes todo o trabalho. "Sem ela não poderia ter feito", disse.

Nas salas escuras de uma ala do Grand Palais, Yoko Ono dança em um vídeo, vestindo a jaqueta preta. "Adoro Yoko. Pensava que ela era muito séria, mas é muito divertida", elogia o estilista.

A exposição mostra que a jaqueta faz parte do armário de atrizes como Tilda Swinton e Anna Mouglalis, uma das musas da Chanel, além dos estilistas Haider Ackerman, Alexander Wang e Olivier Theyskens. Aparece também nos armários dos filhos de algumas celebridades, fotografados por Lagerfeld usando a jaqueta.

A mostra, que estreou em Tóquio e viajou por várias cidades como Nova York e Sidney, atraiu no último final de semana, em Londres, 170.000 visitantes. Após fechar as portas em Paris, em 25 de novembro, vai viajar para Berlim e Seul.

As exibições, com entrada grátis, "nutrem a imagem da marca", disse à AFP Bruno Pavlovsky, presidente do departamento de moda da maison Chanel.

"É importante que todos os nossos clientes" no mundo "compreendam que a Chanel é uma história que existe há muito tempo, baseada na modernidade e em códigos muito fortes criados por Mademoiselle Chanel e reinterpretados há tempos por Karl Lagerfeld", concluiu.

Em homenagem aos 100 anos de nascimento do Rei do Baião, Luiz Gonzaga, muitas celebrações e atividades estão sendo realizadas por vários locais no Brasil. Na próxima terça-feira (6), será a vez do Palácio do Planalto em Brasília, que abrirá uma exposição sobre o pernambucano natural de Exu.

A mostra intitulada de ‘O Imaginário do Rei – Visões Sobre o Universo de Luiz Gonzaga’, será composta por esculturas, xilogravuras e até roupas relacionadas à vida e à obra do compositor popular e instrumentista. Além disso, haverá também fotografias, CDs e livros sobre Gonzaga.

As obras ficarão expostas até o dia 5 de dezembro, no térreo do Palácio do Planalto. A mostra é gratuita e funcionará de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, e aos domingos, das 9h30 às 14h30. A organização é do Ministério da Cultura, via Fundação Nacional de Artes (Funarte), e a curadoria é do artista plástico, compositor e poeta paraense Bené Fonteles.

Antes de chegar a Brasília, a exposição passou pelas capitais brasileiras de Salvador (BA), Fortaleza (CE) e João Pessoa (PB). Nesta segunda-feira (5), haverá outra homenagem ao Rei do Baião também no Palácio do Planalto. No local, será realizada a premiação da Ordem do Mérito Cultura (OMC) edição 2012 com a presença da presidente Dilma Roussef (PT).

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No cinema, eles parecem com R2-D2 ou com o exterminador do futuro, mas, no dia a dia, ajudam na limpeza de casa ou em procedimentos cirúrgicos. Uma exposição em Paris resolveu explorar a relação entre humanos e robôs, de uma maneira que nem sempre pensamos.

Litografia, óleo, acrílico e aquarela são algumas das técnicas trabalhadas pela artista plástica Vera Sato em sua nova exposição intitulada Interfaces: Brasil-France. Em cartaz até 9 de novembro na Aliança Francesa, no Derby, a mostra traz 25 trabalhos com representações simbólicas da memória e patrimônio da cultura do Brasil e da França.

As obras partem de uma narrativa imaginária  em que Vera mescla as linguagens abstrata e figurativa, acreditando que há um processo de indentidade no diálogo entre os países. A artista focou suas criações na pesquisa, leitura, cursos, viagens e na própria compreensão que tem do Brasil e de outras regiões do mundo. Entre os temas registrados na exposição, estão o Farol de Olinda, os campos de girassóis e lavanda da Provence.

“Armei um quebra-cabeças, juntando peças, um ´bricolage´. Articulando-as, formei um painel que teve como resultado essa produção artística, que é também um processo de construção e desconstrução”, explica a artista. Segundo ela, a exposição também leva o expectador à fruição estética e à reflexão de decifracão de códigos. "Sou uma artista que optei por uma produção livre do mercado de arte, gosto de navegar nas águas, por assim dizer, do figurativo e do abstrato. Aprecio quando o expectador se vê na minha obra. Às vezes ele se vê literalmente, pois em algumas peças eu coloco um pequeno espelho, num régard corporal que leva à reflexão”, revela.

Serviço

Interfaces: Brasil - France de Vera Sato

De 23 de outubro a 9 de novembro

Aliança Francesa (Rua Amaro Bezerra, 466 - Derby)

Gratuito

Informações: (81) 3202 6262 | 3325 4312

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A fotógrafa pernambucana Adelaide Ivánova, radicada em Berlim desde 2011, passou meses fotografando a rotina de Miki e Kai, dois rapazes que nasceram meninas e passam pelo processo de mudança de sexo. As imagens resultaram na exposição intitulada Autotomy is the ability some animals have to change or mutilate their bodies to look like something else and protect themselves from the world and I was amazed to notice that we all do it, not just sea cucumbers ("Autotomia é a capacidade que alguns animais têm de mudar ou mutilar seus corpos para se parecerem com outra coisa e se protegerem do mundo. Fiquei espantada ao perceber que todos nós fazemos isso, não apenas os pepinos do mar"), atualmente em cartaz no Centre d’Art Passarelle, em Brest, na França e em PowerHouse Arena, em Nova York.

Carregadas de intimidade, as fotografias de Adelaide se utilizam de cores leves, luz rosada e cenas simples e limpas dos transgêneros, que há dois anos fazem o tratamento de hormônio e estão na fila da cirúrgia de mudanca de sexo, bancada pelos planos de saúde. "Para falar sobre ser transexual, sob a minha perspectiva não-transexual, eu comecei a 'fotografar' os questionamentos que fui confrontada com toda a realização deste projeto: a idéia do sósia, o jogo de esconde-esconde de ser versus parecer e pensamentos sobre a feminilidade, disfarce, e transformação", disse a fotográfa em entrevista à Revista Trip.

A experiência de tratar da sexualidade sob uma nova perspectiva foi um desafio para Adelaide e ao mesmo tempo, um aprendizado. "Mexeu muito comigo, o mistério dessa transformação no corpo, até o nome 'trans-gênero' era para mim um mistério, uma coisa inatingível, quase 'infotográfavel' e, quando cheguei nessa encruzilhada, de achar que não consegueria contar essa história em fotos, tive um treco. Quando estive internada foi que percebi que era hora de usar o meu corpo e minhas vivências como narrador da história, daí os auto-retratos incluídos na série, as fotos encenadas e de infância, o bolo-de-rolo, etc", contou.

A exposição já foi recusada por dois festivais brasileiros. No próximo ano, segue para o museu de Cottbus, um dos maiores da Alemanha e depois para Berlim, onde fica em cartaz Kunstverein Tiergarten.

Brasília recebe, pela primeira vez, obras do artista italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, em uma exposição no Salão Leste do Palácio do Planalto. A exposição será aberta amanhã (5) pela presidenta Dilma Rousseff e a visitação começa no sábado (6). A mostra pode ser visitada todos os dias, das 9h às 19h, até dia 14 de outubro.

No acervo da mostra estão “os grandes Caravaggios”, as obras mais importantes do pintor. São seis telas, entre elas, Ritratto di Cardinale (1600), San Francesco in Meditazione (1606), San Gennaro Decollato o Sant’ Agapito (1910) e San Girolamo Che Scrive (1606). Também integram a exposição telas que pela primeira vez podem ser vistas fora da Itália: a Medusa Murtola (1597), que teve a autoria reconhecida em 2011 e cujo seguro vale 55 milhões de euros, e San Giovanni Batista Che Nutre I`Agnello (1597).

Os quadros fazem parte de coleções particulares e de acervos de três importantes museus italianos – Galleria Borghese e Palazzo Barberini, em Roma, e Galleria degli Uffizi, em Florença. As obras já passaram por Belo Horizonte e São Paulo e seguirão para Buenos Aires (Argentina). Nas duas capitais brasileiras, houveram grandes filas para visitar a exposição. Em São Paulo, por exemplo, nos últimos dias da mostra no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), o tempo de espera para ver as obras de Caravaggio ultrapassava 2h.

Reconhecido como o pioneiro do barroco italiano, Caravaggio pintava figuras reais, num naturalismo realista, de acordo com o historiador Paulo Bittencourt, que treinou os monitores da mostra. “O Renascimento idealizava o natural. Caravaggio veio naturalizar o ideal”, explicou.

Produtora da exposição, a museóloga Maria Eugênia Saturni, a exposição é uma oportunidade de conhecer algumas das mais importantes obras de arte do mundo, de um artista pioneiro. “São obras que têm mais de 400 anos, não são obras apenas do patrimônio italiano, mas do patrimônio universal. Caravaggio modificou a arte ocidental, introduziu um novo elemento, introduziu o homem, seus contemporâneos na obra de arte, o que está em seu entorno integra a obra. O que está aqui é um patrimônio inestimável”, disse.

A expectativa é que 10 mil pessoas vejam as obras de Caravaggio em Brasília. A entrada é gratuita