A cantora Britney Spears e o produtor will.i.am (Black Eyed Peas) anunciaram uma colaboração musical inédita, intitulada “Mind Your Business”, que será lançada no dia 21 de julho.

Nas redes sociais, will.i.am falou sobre a parceria: “Estou tão honrado e animado por este lançamento…Obrigado @britneyspears… você é uma das pessoas mais corajosa, forte, gentil e pura que já conheci na minha vida… sempre amei trabalhar com você e sempre amarei…”, disse no Instagram. 

Esta é a quarta vez que a dupla trabalha junta. Eles possuem três feats: “Big Fat Bass” (2011), “It Should Be Easy“ e “Scream and Shout”, ambas fazem parte do álbum “Britney Jean” (2013), de Spears. 

O single Scream and Shout foi lançado em 2012, o vídeo possui mais de um bilhão de visualizações no Youtube e a faixa conquistou o terceiro lugar no ranking de músicas da Billboard Hot 100. 

Confira uma prévia de “Mind Your Business:

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As divas do pop Taylor Swift e Beyoncé são dois nomes de destaques na indústria das mega turnês mundiais, à medida que a demanda pelos shows ao vivo dispara após os anos de cancelamentos e adiamentos provocados pela pandemia.

De Pink a Coldplay, nomes como Bruce Springsteen, Drake, SZA e The Weeknd, 2023 deve ocupar o título de melhor ano da história para a música ao vivo.

"Nunca vi tantos artistas ao mesmo tempo no mesmo espaço", disse à AFP a professora da American University, Stacy Merida, especializada em indústria da música.

Até mesmo Madonna - que no início dos anos 1990 criou a turnê contemporânea como conhecemos, com cenários e figurinos elaborados - havia programado o início de sua turnê para julho.

As datas, entretanto, foram adiadas por motivos de saúde. Agora, a cantora de 64 anos espera começar seus shows em outubro, na Europa, e reagendar os shows da América do Norte.

Mas é Taylor Swift, que fará 106 shows com a turnê "The Eras", e Beyoncé, prestes a começar a etapa norte-americana da "Renaissance Tour", que estão perto de atingir a receita de US$ 1 bilhão (R$ 4,8 bilhões) em ingressos.

Coleção de recordes 

Caso qualquer uma das duas rainhas do pop chegue nesta marca, Elton John será ultrapassado.

A recém-terminada turnê de despedida do cantor, "Farewell Yellow Brick Road", que começou em 2018, arrecadou mais de US$ 910 milhões (R$ 4,3 bilhões) até o dia 18 de junho - algumas semanas antes de seu último show em Estocolmo, em 8 de julho -, segundo cálculos da Billboard.

Elton John superou o recorde anterior de Ed Sheeran, que faturou US$ 776 milhões (R$ 3,7 bilhões) durante a turnê "Divide", entre 2017 e 2019.

Parte desses números vertiginosos é explicada pelo aumento dos preços dos ingressos. Sheeran cobrou pouco menos de US$ 100 (R$ 480) com "Divide", de acordo com a Pollstar, mas ele se apresentou mais de 200 vezes.

Os ingressos para 'Bey' e 'Tay' estão, em média, mais do que o dobro disso - para os assentos mais baratos.

A Live Nation, que se fundiu à Ticketmaster em 2010, diz que já vendeu 100 milhões de entradas para os shows de 2023, mais do que o total comercializado no ano de 2019.

A empresa faturou US$ 4,4 bilhões (R$ 21,1 bilhões) no segundo trimestre deste ano, com a venda de ingressos para cerca de 12.500 eventos para 33,5 milhões de fãs.

"Com a maior parte do mundo totalmente reaberta, está claro que os shows continuam sendo uma alta prioridade para os fãs", disse a Live Nation em seu relatório de ganhos mais recente.

Reclamações

Assim como a demanda disparou, as reclamações sobre o monopólio da Live Nation e da Ticketmaster também cresceram.

Os frequentadores de shows reclamam há anos sobre as taxas ocultas, o aumento de custos, a proliferação dos cambistas e o número limitado de ingressos devido à pré-venda.

As reclamações surgiram novamente neste ano, depois dos problemas na venda de ingressos para os shows de Swift, que provocaram duras críticas sobre supostas práticas anticompetitivas e pedidos para a dissolução da empresa.

"O monopólio integrado vertical realmente tem muitos efeitos dominó em termos de preços", disse o veterano da indústria da música Andrew Leff, professor da Universidade do Sul da Califórnia.

"Se você é a Ticketmaster, pode cobrar o quanto quiser e você não tem concorrência, e surge uma demanda por Taylor Swift ou Beyoncé, isso é simplesmente economia de oferta e demanda", disse ele à AFP.

A elite e o resto

As turnês são a salvação para artistas cujos royalties sobre o streaming são insignificantes, sobretudo depois da pandemia de coronavírus.

E, de acordo com Leff, o boom dos shows não está necessariamente vendo seus benefícios chegarem a concertos menores.

"Realmente existem duas indústrias musicais: uma para 1% (dos artistas) e outra para 99%", explica.

No outono passado, a artista independente Santigold foi uma das primeiras a falar sobre os desafios enfrentados por artistas como ela.

Ela cancelou sua turnê, e alegou que era "simplesmente incapaz de fazer funcionar", principalmente devido à inflação e à competição em um mercado saturado.

Enquanto isso, dados recentes da companhia de pesquisa QuestionPro sugerem que a turnê de Taylor Swift pode gerar cerca de US$ 4,6 bilhões (R$ 21,4 bilhões) injetados nas economias locais dos Estados Unidos - hotéis, restaurantes e transporte.

Em maio, a 'Queen Bey' causou um "blip da Beyoncé" em Estocolmo, quando a passagem da turnê "Renaissance" elevou a inflação da sueca em cerca de 0,2 pontos percentuais, indicou o economista-chefe para a Suécia do Danske Bank, Michael Grahn.

O músico brasileiro, Heitor Gomes, irá lançar um novo single para o seu projeto autoral nesta sexta-feira (7). Com a faixa intitulada “Na Busca Pela Identidade”, a música “Gomes do 8” ficará disponível nas plataformas de áudio como Spotify, Apple Music, Deezer e Tidal. Heitor é conhecido por tocar em bandas como Charlie Brown Jr, CPM 22 e Pavilhão 9 e irá lançar um novo single para o seu projeto autoral.

O Gomes do 8 se trata de um projeto no qual o músico interpreta releituras de músicas em um contrabaixo de oito cordas. Para isso, o baixista utiliza uma técnica chamada “triplo domínio”, criada pelo seu pai Chico Gomes. Diferente de outras produções, Gomes revelou que para este single, ele precisou estar envolvido em todos os setores, desde a finalização da música, negociações com os agregadores de áudio e outras burocracias. Ao mesmo tempo que alimenta a vontade de criar algo inédito, o instrumentista também busca manter as influências adquiridas durante a sua estadia no Charlie Brown Jr, pois de acordo com ele, a faixa mantém uma sonoridade que lembra o estilo da banda santista.

“A letra do MC Calango fala sobre sonhar para se encontrar e buscar sua real identidade. As baterias do Arthur Marques são muito viscerais e o DJ Zero 3 complementa essa busca pela nossa identidade musical, com a mistura de elementos eletrônicos’, comentou Gomes. Enquanto há 20 ele precisava apenas ser músico, hoje também ele se coloca como o empreendedor de seu negócio. “As dificuldades ficam por conta de conseguir organizar e entregar tudo dentro de seu prazo”, ressaltou o baixista.

O pré-save já pode ser realizado por aqui.

Guilherme Calado está de trabalho novo. O artista liberou nas plataformas digitais o resultado do single Ballet Solitário, projeto que antecede o lançamento do EP Trajetos. De acordo com o pianista, a canção que transita entre o jazz contemporâneo e a valsa constrói um clima de reflexão e meditação natural em quem ouve.

Ainda segundo o compositor, a música foi gravada ao vivo. A ideia ocorreu simultaneamente com parceiros em um estúdio. "Eu quis gravar já ao vivo porque o jazz tem muito da improvisação e do diálogo de um músico com o outro que interage respondendo uma outra coisa", explicou Guilherme.

"Temos a estrutura já criada, sólida da música, mas os improvisos estão sempre presentes em como você quer interpretar aquele momento", completou. Com masterização e mixagem de Vinicius Aquino, a direção musical de Ballet Solitário foi assinada por Henrique Albino e também pelo próprio Guilherme Calado.

Fãs de Olivia Rodrigo ficaram eufóricos com o retorno da cantora à música. Após dois anos, a artista internacional liberou nas plataformas digitais o single Vampire. No YouTube, ela também lançou um videoclipe. Assim que mostrou o resultado do trabalho, Olivia disse: "Escrever esta música me ajudou a separar muitos sentimentos de arrependimento, raiva e mágoa".

"É uma das minhas canções favoritas do álbum e me senti muito catártica ao terminar. Espero que te ajude a lidar com quaisquer sanguessugas na tua vida", declarou, no Instagram. Quando viram o resultado do projeto, os seguidores da cantora celebraram nas redes sociais. O clipe de Olivia Rodrigo, que já ultrapassou a marca de 10 milhões de visualizações, foi dirigido por Petra Collins.

Confira o clipe Vampire:

A Escola Técnica Estadual (ETE) de Criatividade Musical localizada no Centro do Recife, em Pernambuco, abriu 95 novas vagas nos cursos técnicos de instrumento musical e canto. Os cursos são gratuitos e as inscrições estão abertas entre os dias 20 de julho até o dia 27 de junho, pelo formulário disponibilizado na internet.

A ETE também irá garantir o direito de inscrição daquelas pessoas que não possui acesso à internet e, por isso, disponibilizará um local de apoio com computadores funcionando de segunda a sexta, das das 8h às 12h e das 13h às 17h, para o público que queira fazer seu cadastro.

Para participar, é exigido que o candidato tenha concluído ou esteja cursando o ensino médio e que tenha conhecimento em teoria musical, em percepção e solfejo, conhecimento de canto ou do instrumento escolhido para aprender.

O processo seletivo será dividido em duas fases, ambas de caráter eliminatório e classificatório. A primeira com um teste online sobre a teoria e a percepção musical e a segunda, a prova prática de instrumento musical e de canto, será presencial. 

É possível se inscrever apenas em uma opção de curso. As provas estão previstas para acontecer nos dias 29 de junho e no dia 05 de julho. As aulas devem começar no dia 26 de julho.

Nascida em Sertânia, município de Pernambuco, Cristina Amaral traz em sua história uma força que inspira muita gente. Quando era criança, a cantora e compositora tinha em casa referências sonoras que moldaram o seu gosto pela tradição nordestina. Convivendo com uma família musical, Cristina viu que não tinha como trilhar por outro caminho.

Andando de mãos dadas com a arte, ela viu possibilidades de crescer com o dom do canto. Após chamar a atenção das pessoas em templos da Igreja Católica, Cristina recebeu na juventude o convite para integrar a Orquestra Marajoara. Dedicada em tudo, ela acabou subindo mais um degrau em sua trajetória: dividir os vocais com Flávio José no Grupo Os Tropicais.

Já no início dos anos 1990, quando partiu para a carreira solo, a sertaniense passou a conquistar o Brasil com a magia do seu talento. Colecionando trabalhos ao lado de grandes nomes como Naná Vasconcelos, Geraldo Azevedo, Dominguinhos, Elba Ramalho e Fafá de Belém, Cristina Amaral é uma representante da música que faz aumentar em qualquer pessoa o fascínio pela cultura do Nordeste.

Para celebrar seu aniversário, nesta terça-feira (13), Cristina Amaral bateu um papo com o LeiaJá sobre sua vida e obra.

Cristina, como foi que o forró apareceu na tua vida?

Começou na minha casa. Meus pais adoravam forró. A gente escutava muito Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Marinês, Trio Nordestino, Dominguinhos... Minha mãe e meu pai gostavam muito de dançar. Todos esses artistas de forró me inspiraram, me fizeram gostar muito mais de cantar o forró.

Quais são os elementos indispensáveis para quem deseja trilhar os caminhos da música?

Eu acho que é saber cantar, saber interpretar a música e gostar do que faz, além de passar emoção e verdade para o público. Isso que é importante.

Na sua opinião, como é ser uma das grandes colaboradoras da cultura nordestina?

Comecei minha carreira solo nos anos 1990. O meu primeiro disco foi mais eclético, e nele tinha a música Eu Sou o Forró. Essa canção foi a que o público me identificou como forrozeira. Daí então eu segui cantando forró e as pessoas se encantando. Fui me atraindo com tudo isso. Hoje me considero uma cantora de forró, apesar de ter outros projetos cantando diferentes estilos de música. O forró me encantou.

Com a chegada do São João, qual o principal destaque para encarar a maratona de shows?

Eu tenho toda uma preparação: cuidar da voz, tomar bastante água, fazer exercícios... me preocupo com isso. Essas ações são para você ter uma performance melhor no palco, para você estar bem totalmente.

Do seu repertório, que música não pode ficar de fora das apresentações nessa época?

As músicas que não podem faltar no meu repertório são Cidade Grande, Eu Sou o Forró e, a recém-lançada, Amor Próprio. Tudo fica na boca do povo. O público gosta.

O que as pessoas podem esperar de você durante os espetáculos no São João 2023?

Não vai faltar alegria, forró e muito amor próprio.

Nesta quinta-feira (1), a Guarulhos Pop's Orchestra apresenta o espetáculo de encerramento das atividades do primeiro semestre de 2023 no Centro Municipal de Educação e Artes (Cemear), no bairro Macedo, às 20h. O evento é gratuito e aberto ao público geral.

Sob regência do maestro Epitácio Rodrigues, o repertório conta com temas como "Bohemian Rhapsody", da banda inglesa Queen; "Talking to the Moon", de Bruno Mars, "Garota de Ipanema", de Tom Jobim etc. É uma mistura entre o erudito e o popular, construída com instrumentos de corda, sopro e percussão. 

Em meio aos arranjos, destaca-se o trabalho do aluno do conservatório e integrante do grupo, Gabriel Silva, evidenciando um dos objetivos da Guarulhos Pop’s Orchestra, que é a troca de experiências entre os integrantes da equipe.

A apresentação integra o calendário de eventos do Conservatório de Guarulhos, com o resultado das atividades formativas que acontecem no espaço.

Serviço - Apresentação de fim de semestre da Guarulhos Pop's Orchestra

Data: 1 de junho de 2023

Horário: 20h

Loca: CEMEAR - Centro Municipal de Educação e Artes

Endereço: Rua Abílio Ramos, número 122 - Macedo, Guarulhos/SP

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O comando está com elas. O show de encerramento do projeto "Elas no comando", realizado em Belém, na segunda quinzena de maio, foi marcado por uma mistura de sentimentos e poesia musical. O palco se encheu de talentos regionais como Layse e as Sinceras, Azuliteral, DJ Carol C, Helena Pessoa, Julia Passos e Malu Guedelha. O evento também teve a participação da cantora mineira Roberta Campos. As misturas de ritmo, conceito e música deram força para todas as mulheres presentes.

Para a cantora Layse, o projeto foi algo que lhe permitiu transmitir para mulheres a força em todas as áreas além do palco. “Nós temos que ter coragem de acreditar em nós mesmas", disse. A cantora destacou que o evento transmite para as novas artistas a coragem que devem ter para começar. “Devemos ser algo de motivação. Poder estar incentivando com a sororidade. Tenham coragem!”, afirmou.

A baixista da banda Layse e as sinceras, Camila Barbalho, ressaltou a importância de projeto como esse. “Precisamos que projetos assim sejam mais frequentes, ou seja, que haja iniciativas de protagonizar as mulheres. Para que não sejamos uma novidade como ‘Olha, que inusitadas mulheres no palco’. Naturalizar a mulher no palco é tirar esse estigma negativo da mulher na música”, comentou.

A cantora Azuliteral comentou que ficou muito feliz quando foi convidada  para o show de encerramento. “Fiquei muito feliz com o convite direcionado a uma banda só de mulheres. Eu já tinha alguns nomes que me acompanhariam e elas têm uma conexão e uma escuta profunda, isso é incrível", disse. “Acredito muito, muito nas coisa que compartilhamos hoje, sobre os  sentimentos serem fluidos e sobre a nossa força que fazemos juntas. Então, o projeto traz essa oportunidade magnífica para nós”, destacou a cantora. 

Roberta Campos, cantora mineira que foi a atração da noite, disse que amou a visita a Belém. “Eu estava com a expectativa alta, mas foi mais legal do que eu imaginava. Estou muito feliz, espero que eu possa voltar várias vezes.” Além disso, Roberta comentou que almeja voltar várias vezes para o Estado, pois achou o povo paraense muito caloroso e receptivo. “Fui muito bem recebida e me trataram muito bem”, assinalou.

Por Hellen Rocha e Mel Chaves (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).