Nos dias 2 e 3 de março, o Teatro do Parque vai exibir a obra audiovisual As Cadeiras. Clássico do dramaturgo romeno Eugène Ionesco, o projeto é estrelado pelo ator Marco Nanini, o que promete emocionar bastante o público. O trabalho também contou com o talento da atriz Camilla Amado, que faleceu em 2021, cinco meses após as filmagens.

"Estou muito feliz em chegar ao Recife com essa obra, que é um trabalho que divido com minha grande amiga e também grande artista, que é Camilla Amado. Sou pernambucano e cada vez que volto ao Recife, me sinto em casa. Será uma alegria receber o público no Teatro do Parque", disse Nanini.

Na quinta-feira (2), Marco Nanini estará no teatro para uma noite de autógrafos do livro O Avesso do Bordado. A biografia escrita por Mariana Filgueiras estará à venda por R$ 119. Já na sexta-feira (3), será realizado um bate-papo com Fernando Libonati, diretor da obra, e os convidados Samuel Santos e Edjalma Freitas. O tema da conversa vai ser a troca de experiências sobre criações artísticas, no teatro, durante a pandemia.

De acordo com a organização, cerca de 320 jovens de projetos sociais serão convidados para participar do evento gratuitamente. Os ingressos estão disponíveis on-line no site Guichê Web por R$ 10 e R$ 20. Mais informações pelos telefones (81) 3097-5268 / (81) 99301-9483.

Serviço

Exibição da obra audiovisual As Cadeiras

2 e 3 de março | 19h

Teatro do Parque – Rua do Hospício, nº 81, Boa Vista

Ingressos: R$ 10 e R$ 20

Noite de autógrafos do livro O Avesso do Bordado (presença de Marco Nanini)

2 de março | 17h

Teatro do Parque – Rua do Hospício, nº 81, Boa Vista

Aberto ao público

Bate-papo com Fernando Libonati, Samuel Santos e Edjalma Freitas

3 de março | 17h

Teatro do Parque – Rua do Hospício, nº 81, Boa Vista

Uma colecionadora que visitava uma feira de arte contemporânea nos Estados Unidos acidentalmente deixou cair uma pequena escultura de vidro do renomado artista plástico Jeff Koons, estilhaçando-a.

A brilhante escultura azul, que fazia parte da famosa série "balloon dog", foi avaliada em US$ 42.000 (cerca de R$ 217.000).

O acidente ocorreu na noite de quinta-feira durante um passeio exclusivo pela feira Art Wynwood em Miami, levando alguns colecionadores a acreditarem que se tratava de uma performance.

"Eu vi a mulher que estava lá, e ela estava tocando (na escultura), e então a coisa caiu e quebrou", disse o artista Stephen Gamson à Fox News.

Outro visitante gravou um vídeo enquanto os funcionários da feira varriam os cacos de vidro.

"Não acredito que alguém conseguiu fazê-lo cair", ouve-se no vídeo.

Benedicte Caluch, consultor de arte da Bel-Air Fine Art, que patrocinou a peça de Koons, disse ao Miami Herald que a mulher não tinha intenção de destruir a peça e que a seguradora cobriria os danos.

Koons, que não estava presente, é um escultor e pintor americano que se inspira em objetos do cotidiano, incluindo balões com animais.

Nesta quarta-feira (8), começa a exposição gratuita “Um Sonho de Amor” de Marc Chagall (1887-1985) no Centro Cultural do Banco do Brasil em São Paulo. A mostra conta com 191 obras, entre pinturas, gravuras e poemas - divididos nos seguintes temas: origens e tradições russas; amor e exílio na representação do mundo sagrado; lirismo e poesia; e o amor transcendente.

Durante a inauguração, a curadora e crítica de arte espanhola Lola Durán Úcar fará um bate-papo com o público sobre a vida e obra do artista, no auditório do CCBB às 18h30. Também haverá uma performance cênico-musical com trechos de poemas e citações de Chagall às 14h30 e 17h30, interpretada por Vanessa Valente e Marcel de Oliveira. A apresentação segue nos dias 25 e 26 de fevereiro às 10h30, 14h30 e 18h30.

A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados na bilheteria do local ou no site. No dia 18 de fevereiro, haverá uma performance de dança com a bailarina Jacqueline Gimenes na “Air Fountain” no térreo às 11h e 17h. A obra de Daniel Wurtzel busca trazer a sutileza de uma visão abstrata do amor - através de tecidos feitos de material leve e translúcido, que flutuam e interagem.

Segundo Lola Durán, na cidade de São Paulo existem obras mestras de diferentes instituições, museus e coleções e muitas delas foram cedidas e incorporadas à exposição.

Quem é Marc Chagall?

Marc Chagall nasceu no bairro judaico de Vitebsk na antiga Rússia em 1887, o artista franco russo viveu até aos 97 anos de idade. Sua carreira é marcada por misturar diferentes culturas, a judaica, russa e a ocidental. Ele abriu caminhos para o surrealismo e estabeleceu um diálogo com o cubismo e fauvismo. Além das artes gráficas, dominou as técnicas de água-forte, litografia, óleos, têmperas e guaches.

“A vida de Chagall é o que está refletido em nas suas obras, está marcado pela guerra, está marcado também pelo amor. [...] Ele vive a primeira guerra mundial, a revolução russa, a segunda guerra mundial, é uma vida com muitas dificuldades. E como ele mesmo nos diz, o amor de Bela, a sua esposa é como eles conseguem sair a frente, adiante, e é o amor dela que dá força para poder sobrepor esses problemas que a vida coloca. Para Chagall, o amor é o que dá sentido à arte e o que dá sentido à vida”, finaliza Durán.

Serviço - Marc Chagal: Um sonho de amor

Data: 8 de fevereiro até 22 de maio

Horário: Todos os dias, exceto às terças, das 9h às 20h

Local: Centro Cultural do Banco do Brasil

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 - Centro Histórico de São Paulo/SP, próximo ao Metrô São Bento

Classificação Etária: Livre

Ingressos online: https://ccbb.com.br/sao-paulo/programacao/marc-chagall-sonho-de-amor/

O Madame Tussauds de Berlim, na Alemanha, mostrou o resultado de sua mais nova peça. Nesta sexta-feira (27), o espaço compartilhou nas redes sociais a estátua de cera de Beyoncé. A obra teve como visual um look usado pela cantora na turnê On the Run II, de 2018. O figurino da Balmain foi usado pela estrela internacional quando ela e Jay-Z levaram o show para a capital alemã.

"A Queen B está chegando ao Madame Tussauds Berlin bem a tempo para o início das férias de inverno!", disse a postagem. Assim que o conteúdo foi divulgado, fãs da artista aprovaram a obra. "Finalmente vocês fizeram certo", disse uma pessoa, elogiando a realidade da estátua.

Confira:

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Uma brasileira de apenas nove anos de idade, Maya Veronese Marçal, terá as suas telas expostas no Museu do Louvre, o museu mais importante e visitado de Paris, França. Nascida em Nova Friburgo, município do Rio de Janeiro, ela foi selecionada para participar do Salão Internacional de Arte Contemporânea do Carrousel Du Louvre.  

Em outubro deste ano a artista plástica mirim terá duas de suas pinturas expostas em um museu ícone, assim como as obras de seu pintor favorito: o francês Claude Monet (1840-1926). Nas redes sociais, Maya comentou a conquista. “Esse ano foi um ano muito especial para mim, eu estou realizando o que eu mais queria: expor minhas obras em um museu. Eu disse uma vez que queria muito ter um quadro onde Monet tem, cheguei pertinho disso, cheguei no Carrousel Du Louvre”.

Também neste ano ela também jpá foi convidada para participar no livro da assessoria artística “Vivemos Arte”. Essa assessoria é especializada no mercado nacional e internacional de artes, no qual promove exposições e artistas em todo o mundo.  

Entre os dias 14 e 24 de janeiro, o artista contador de histórias africano François Moïse Bamba, do país Burkina Faso, volta ao Sertão do Pajeú para a realização do projeto Do Burkina Faso a Terras Quilombolas: a voz das histórias. A ação consiste na realização de um conjunto de atividades artísticas e culturais de intercâmbio entre as comunidades quilombolas Abelha, Travessão do Caroá, Brejo de Dentro e Gameleira, no município de Carnaíba, e o artista contador de histórias africano.

François Moïse Bamba é um dos contadores de histórias de maior reconhecimento na África Ocidental, que vem viajando o mundo como um porta-voz das culturas tradicionais orais de sua região.

"Quando se tornou contador, François foi buscar seu repertório no vilarejo de origem de sua família, coletando histórias do seu povo, os Sénoufo. É toda essa experiência do artista que vai guiar o processo que será realizado conjuntamente com as comunidades, que também tem uma riquíssima prática da oralidade: junto a lideranças e jovens da comunidade, conversaremos sobre como coletar histórias, iremos a campo à escuta das histórias, para depois trabalhá-las numa oficina de narração", explica Laura Tamiana, uma das idealizadoras do projeto e tradutora em cena.

Será realizada ao final do encontro uma grande roda de histórias, aberta ao público. "A proposta é valorizar e reativar essa prática da narração em contextos familiares e comunitários, que permitem a transmissão dos saberes e fazeres locais, além de munir os jovens e a Comissão Quilombola da arte da narração, pelo viés da prática oral africana, uma ferramenta potente na luta pelo seu reconhecimento", completa Karuna de Paula, co-idealizadora.

O projeto, que tem o incentivo do Funcultura - Governo do Estado de Pernambuco, foi concebido e realizado pelas artistas multidisciplinar e produtora Laura Tamiana e pela pesquisadora, professora e produtora Karuna de Paula, residentes em Recife, em parceria com Edna Andrade, liderança quilombola, e a Comissão Quilombola do Caroá.

A Comissão, que cuida de toda a organização local das atividades, é composta por lideranças das quatro comunidades – Abelha, Brejo de Dentro, Gameleira e Travessão do Caroá. Essas comunidades dialogam entre si através das artes e de elementos tradicionais dos quais são herdeiras. A matriz afrodescendente é o elo dessas comunidades que abrigam em torno de 330 famílias e uma população de 1.320 pessoas. A relação entre François Bamba e a arte de contar histórias vem da infância.

"Desde pequeno, tive a sorte de ter meu pai que contava histórias. Pouco a pouco, um grupo de crianças contadoras se constituiu, tentando imitar as histórias do meu pai. Indo coletar os contos, eu descobri um outro valor da vida, um outro valor do humano, que começa a desaparecer nas grandes cidades", comenta o ator. "Então, assim que eu soube que viria encontrar comunidades, foi um grande prazer para mim, porque significava, imediatamente, poder conhecer mais e também compartilhar as palavras de onde eu venho, além de encontrar as palavras daqui, desta comunidade", emenda.

François finaliza: "Quando vivemos o encontro e a experiência no corpo, quando encontramos realmente a partir da presença, tem algo que fica impresso na gente, no sentido do afeto, que é extremamente transformador". O projeto não pretende parar por aí. O passo seguinte será buscar caminhos para viabilizar a ida de integrantes das comunidades para participarem do FIASSE – Festival Internacional das Artes da Cena e dos Saberes Endógenos, organizado por Bamba anualmente em seu país. "Eu ouvi algumas pessoas falando que conhecer a África é conhecer a história delas que foi negada. E história é memória. E memória é poder", afirma Karuna de Paula.

Da assessoria

Depois do sucesso das duas primeiras temporadas de “Fale com Estranho”, realizadas em 2022, o Coletivas Xoxós realiza a terceira temporada do espetáculo teatral, com atuação do multiartista Leoci Medeiros e direção de Andréa Flores, no mês de janeiro. O trabalho será apresentado nos dias 21, 22, 28 e 29 de janeiro (sábado e domingo), às 20 horas, no Teatro de Apartamento, localizado na travessa Curuçá, 315, no bairro do Umarizal, em Belém.

Adaptado do conto “O homem da areia”, escrito por E.T.A Hoffmann e publicado pela primeira vez no ano de 1817, “Fale com Estranho” é um processo criativo que propõe um diálogo poético entre teatro e psicanálise, a partir da ideia de inconsciente e do conceito freudiano de infamiliar, o que é ao mesmo tempo íntimo, conhecido, mas também inquietante, estranho, oculto do sujeito. O diálogo entre Arte e Psicanálise não é novo e o próprio conceito de infamiliar é estudado entre os campos da ciência, estética e literatura fantástica.

Ao enfocar a experiência corpórea amazônida através da história de Natanael e das figuras que embaçam sua consciência e mergulham suas memórias em sombras, “Fale com Estranho” instaura uma montagem teatral inovadora ao assentar essa estreita relação no território local. 

Serviço

Espetáculo teatral “Fale com Estranho”.

Quando: 21, 22, 28 e 29 de janeiro (sábado e domingo).

Onde: Teatro de Apartamento - Travessa Curuçá, 315 (Umarizal).

Horário: 20h.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgismo, concepção de sonoplastia e atuação: Leoci Medeiros.

Assistente de dramaturgismo: Yasmin Ramos.

Assistente de direção e Operação de sonoplastia: Vanessa Lisboa.

Voz em off: Naisha Cardoso.

Concepção de luz: Patrícia Gondin.

Projeto gráfico, Fotografia cênica e Operação de luz: Danielle Cascaes.

Concepção de Figurino e Maquiagem: Coletivas Xoxós.

Laboratório de Performance Vocal: Thales Branche.

Assessoria Terapêutica: Marcos Vinicius Lopes.

Assessoria de Imprensa e Multimídias: Lucas Corrêa.

Assessoria psiconceitual e Direção de palco: Roberta Flores.

Encenação e Anatomia Cenográfica: Wlad Lima.

Direção Cênica: Andréa Flores.

Realização: Coletivas Xoxós.

Da assessoria do espetáculo.

O ator Eriberto Leão é um dos reforços que estará presente na Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, no Agreste de Pernambuco. Após viver Jesus duas vezes (2005 e 2010), o astro de novelas da Globo vai interpretar nesta temporada do espetáculo o personagem Pôncio Pilatos. Eriberto falou que é prazeroso estar de volta ao projeto teatral.

"É o retorno a um lugar que me trouxe uma das maiores experiências. Mudou minha vida completamente. É inesquecível.  Eu seria uma outra pessoa se não tivesse feito Jesus nesse espetáculo. Sempre digo a todos meus amigos e colegas, atuar em Nova Jerusalém é um acontecimento único na vida de um ator, de uma atriz", disse.

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Questionado sobre o desafio de dar vida ao governador Pilatos, Eriberto declarou: "Ninguém é totalmente bom e ninguém é totalmente mau. Eu acho que esse vai ser o meu o ponto de partida para construção do meu Pilatos. [...] Eu estou aberto para sentir o que Pilatos sentiu quando ele encontrou Jesus".

Além de Eriberto Leão, a edição 2023 da Paixão de Cristo reúne os atores Klebber Toledo (Jesus), Luiza Tomé (Maria), Nelson Freitas (Herodes) e Duda Reis (Herodíades). Os ingressos adquiridos pelo site oficial do evento custam até R$ 110 (inteira) e R$ 55 (meia-entrada). O espetáculo será realizado de 1º a 8 de abril, em Fazenda Nova, distrito do município de Brejo da Madre de Deus.

Os tradicionais blocos líricos Cordas e Retalhos, Eu Quero Mais e Bloco das Flores se reúnem, neste domingo (15), às 17h, no Paço do Frevo, para celebrar o Dia Estadual da Flabelista. A festa será na Praça do Frevo, no terceiro andar do museu, e contará também com flabelistas de diversos outros blocos da cidade, com a animação da orquestra do Bloco das Flores, sob regência do maestro Carlos Silva. A entrada é mediante ingresso do Paço, que custa R$ 10 inteira e R$ 5 meia. Na ocasião, também serão celebrados os 103 anos do Bloco das Flores, o primeiro bloco lírico de Pernambuco, fundado em 1920.

Um dia antes, no sábado (14), num encontro entre o Frevo e a harpa barroca, o Paço recebe a cantora e musicista Priscila Gamapara a primeira edição de 2023 do projeto Sábado no Paço. A cantora e musicista recifense, primeira brasileira especializada em harpa barroca de três ordens, também é compositora, harpista e flautista doce, e lançará o EP Amelinda, seu primeiro projeto autoral, após mais de 20 anos de estudos musicais e apresentações em palcos do Brasil e da Europa.

Marcado por reflexões intimistas e com forte conotação política e social, em Amelinda a artista presta homenagens a Marielle Franco e Ágatha Felix, divaga sobre a imigração e reflete sobre os impactos da pandemia, que a afastou da família e de amigos durante lockdown na Itália, onde mora.

No repertório do show, estará seu novo trabalho, que traz cinco canções integralmente compostas para a harpa barroca de três ordens como instrumento de acompanhamento ao canto, além da interpretação de clássicos do Frevo de Bloco, como o Frevo nº2, de autoria do compositor Antônio Maria. A apresentação está marcada para as 16h, na Praça do Frevo (3º andar), e o acesso é através do ingresso do museu (R$ 10 inteira e R$ 5 meia).

Da assessoria