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No sábado (8), será realizado o Festival de Arte Livre Pai da Mata, que chega a sua quarta edição no Boca da Mata Bar e Restaurante., localizado no bairro de Dois Irmãos, no Recife. As atividades começam às 13h, com oficinas para crianças e adultos, exibição de filmes, exposições e shows. Os ingressos custam R$ 15 e serão vendidos na hora.

Com atrações pernambucanas, o projeto busca difundir as produções locais que não têm muita visibilidade. Haverá oficinas de tecidos para adultos e crianças, além de apresentações teatrais da Caravana Tapioca para o público infantil.

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Em Corpo, acrobacias aéreas ganham novas texturas com projeções no corpo de João Lucas Cavalcanti. Os artistas Aslan Cabral, Ana Flácia, e Marina Duarte também realizam performances solo durante o evento. O festival exibe ainda cinco filmes ao ar livre, em uma mostra com duração de uma hora. As exposições artísticas também ganham espaço no Boca da Mata.

Os shows ficam por conta de Saracotia, Anjo Gabriel, uïu, Ivinho (ex-Ave Sangria) e os integrantes da Cena Beto Graxa e Aninha Martins, que também se apresenta no Estelita nesta sexta (7).

SERVIÇO

IV Festival de Arte Livre Pai da Mata

Sábado (8) | 13h 

Boca da Mata Bar e Restaurante (Estr. do Passarinho, 250-Dois Irmãos)

R$ 15 | Vendas no local no dia do show

Ilustrador, pintor artístico e pintura em tela II e III são os cursos que serão realizados em fevereiro pelo Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac). A duração das qualificações é entre 80h e 160h e as inscrições podem ser feitas na Central de Atendimento da instituição.

De acordo com a assessoria de comunicação do Senac, no curso de ilustrador, os participantes aprenderão técnicas para elaborar imagens (desenho a mão), trabalho com sobra e luz, forma, cor, perspectiva e composição. Nas capacitações de pintor artístico e pintura em tela, serão trabalhadas competências para elaborar, criar e pesquisar projetos visuais de pintura artística.

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A Central de Atendimento do Senac fica na Avenida Visconde de Suassuna, 500, no bairro de Santo Amaro, área central do Recife. Outras informações sobre os cursos podem ser conseguidas pelos telefones 0800-081-1688 ou (81) 3413-6728. Veja abaixo detalhes sobre as qualificações:

Serviço

Ilustrador

Período: 10/02 a 19/05/14 - 18h às 22h (2ª, 4ª e 6ª)

Período: 10/02 a 26/05/14 - 8h às 12h (2ª, 4ª e 6ª)

Período: 10/02 a 26/05/14 - 13h às 17h (2ª, 4ª e 6ª)

Valor: 3 x R$ 220,00

Pintor artístico

Período: 11/02 a 10/07/14 - 8h às 12h (3ª e 5ª)

Valor: 3 x R$ 240,00

Pintura em tela II

Pré-requisito: Pintor Artístico

Período: 11/02 a 24/04 - 13h às 17h (3ª e 5ª)

Valor: 2 x R$ 315,00

Pintura em tela III

Pré-requisito: Pintor Artístico

Período: 11/02 a 24/04 - 18h às 22h (3ª e 5ª)

Período: 06/05 a 10/07 - 13h às 17h (3ª e 5ª)

Valor: 2 x RS 315,00

 

 

Logo no inicio de 2014, fomos surpreendidos por uma notícia veiculada na mídia nacional: mais uma vez, obras de arte famosas foram alvo de pichações no Brasil. A estátua do famoso poeta Carlos Drummond de Andrade, que fica exposta em Copacabana, foi pichada por um casal que alegou estar deprimido.

Além de Drummond, o monumento a Estácio de Sá, no Parque do Flamengo, no Rio de Janeiro, também foi alvo da ação e teve as marcas da depredação apagadas em um ato que faz parte da defesa da memória histórica da cidade. Vale ressaltar que o processo de limpeza de monumentos públicos custa caro e é difícil porque exige cuidados especiais, já que para cada tipo de tinta utilizada na pichação, há um removedor diferente.

Mas o que é a pichação? Uma arte urbana, sujeira, crime ou manifestação artística?  Vamos começar ressaltando que existe uma grande diferença entre grafite e pichação. O grafite é considerado uma arte de rua, muitas vezes uma forma pacífica de protesto. Já a pichação é uma atitude de vandalismo e tratada como crime.

A prática de pichar é condenada pelo artigo 65 da Lei dos Crimes Ambientais, número 9.605/98, e que estabelece punição de três meses a um ano de cadeia, além do pagamento de multa àquele que "pichar, grafitar ou, por outro meio, conspurcar edificação ou monumento urbano". No entanto, há uma grande dificuldade em punir quem pratica tal ato, principalmente pela falta de provas, já que as práticas são cometidas durante as madrugadas.

Infelizmente, os rastros das pichações estão em todas as partes e na grande maioria das cidades brasileiras, sujando as ruas e, por muitas vezes, danificando os patrimônios públicos e privados. Inicialmente, tanto a pichação como o grafite foram considerados condutas penalmente reprováveis, pelo dano que causam ao ambiente, em razão da poluição visual. No entanto, na tentativa de coibir a ação dos pichadores, algumas cidades adotaram o grafite, que se difere da pichação por sua coloração e forma de escrita, para colorir muros de escolas, viadutos e espaços públicos.

Assim e de forma correta, a arte popular pode fazer parte das ruas, exibindo seu conteúdo e demonstrando que a estética é apenas uma questão de encantar as pessoas. A verdadeira arte, que não são as pichações que sujam e empobrecem as cidades, podem estar presentes no que antes era apenas um muro branco, sem qualquer atrativo.

Enquanto as pichações, aquelas realizadas por integrantes de gangues para marcar território ou simplesmente para fazer os pichadores serem conhecidos em seu meio, devem sim ser punidas como vandalismo, o que de fato são.

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No programa dessa semana o jornalista James Alcides conversa com a terapeuta ocupacional e professora de dança do ventre Renata Tarubi, que fala sobre a importância da dança para a melhoria da qualidade de vida das pessoas. Quando esteve grávida, a dançarina percebeu a dificuldade que as outras pessoas tinham de entender que a dança não lhe faria mal. “Quando eu subia no palco havia muitas críticas de que aquilo faria mal ao bebê, e aquilo me angustiou muito e me veio a ideia: eu estou grávida e não posso dançar, imagina uma pessoa com deficiência”, relembra.

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Foi a partir daí que surgiu a ideia da formação do festival inclusivo, voltado para todos aqueles que têm o desejo de dançar. Ao todo são 16 apresentações montadas com mais de 40 participantes. Entre os grupos participantes estão o Jovens do Cevac, a Cia Cadências, a Escola de Frevo do Recife, entre outros. O evento está marcado para o próximo dia 31, no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu, Zona Sul da cidade.

No quadro Empregabilidade, a consultora Isabela Albuquerque fala sobre os ramos informais de trabalho, que são uma saída para quem ainda não conseguiu um emprego fixo. No Virando a Página, Giba Carvalheira comenta sobre a relação entre opressores e oprimidos dentro do segmento das pessoas com deficiência. Márcio Mário, no Direito de Vencer, fala sobre a Lei Orgânica da Assistência Social, que beneficia as pessoas com deficiência a receberem um salário mínimo por parte do Governo Federal.

Toda sexta-feira, você confere um novo programa Vencer, no Portal LeiaJá.

A Casa do Cachorro Preto recebe, neste domingo (12), a exposição Caos Navalha, do designer gráfico e ilustrador recifense Gabriel Azevedo. A mostra é a primeira individual do artista e tem o carnaval como tema das obras.  A abertura acontece às 17h e a exposição pode ser visitada até 2 de fevereiro, de quinta a domingo, das 17h às 21h. A entrada é gratuita.

O domingo de abertura também terá discotecagem com Catarina dee Jah e DJ Ravi Moreno. O trabalho de Gabriel é feito com quadros manuais e digitais, com personagens e elementos do carnaval desconstruídos com colagens, lápis de cor e tinta guache. O excesso e o colorido são elementos dos desenhos que ganham destaque na mostra.

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Gabriel Azevedo desenvolveu trabalhos para artistas como Karina Buhr, Jards Macalé, Los Sebozos Postizos e a cantora portuguesa Maria de Medeiros. Caos Navalha será exposto em Buenos Aires, na Argentina, depois da temporada em Olinda.

Serviço

Exposição Caos Navalha 

Domingo (12) a 2 de fevereiro | Abertura às 17h

A Casa do Cachorro Preto (Rua 13 de maio, 99 – Cidade Alta, Olinda)

Gratuito

O espetáculo de dança contemporânea Borbulho chega a Caixa Cultural Recife no dia 9 de janeiro e segue até o dia 12. O espetáculo aborda a criação do mundo e as relações do homem com a natureza. As apresentações acontecem às 19h30 nos dias 9, 10 e 11 e às 10h30 do dia 12 de janeiro. 

Com direção das coreógrafas Rosane Chamecki e Andréa Lerner, o espetáculo também mostra a plasticidade da vida e tem como ponto de partida a Teoria de Gaia, que coloca a simbiose entre os seres como condição para a evolução das espécies.

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Os ingressos custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia) e podem ser adquiridos a partir das 10h, do dia 8 de janeiro na bilheteria da Caixa Cultural.

Serviço

Espetáculo Borbulho

9 a 12 de janeiro | 19h30 (9,10 e 11) 10h30 (12) 

Caixa Cultural Recife (Avenida Alfredo Lisboa, 505 – Praça do Marco Zero)

R$ 10 (inteira) R$ 5 (meia)

Um dos precursores do mercado de arte no Brasil, o marchand e poeta italiano Franco Terranova morreu nesta segunda-feira (30), aos 90 anos, vítima de câncer, no Rio de Janeiro, cidade que adotou há 60 anos. Terranova, ao chegar, passou por dificuldades, mas, confiante, trabalhou e comprou a Petite Galerie, criada em 1953 pelo pintor Mario Agostinelli (1915-2000), transformando a pequena galeria da Avenida Atlântica num dos principais espaços expositivos do Rio. O sucesso cresceu quando ela passou a funcionar em Ipanema, atraindo intelectuais.

Entre os anos 1960 e 1970, a Petite Galerie realizou exposições dos principais pintores modernos do Brasil, entre eles Di Cavalcanti, Guignard, Pancetti e Volpi. Ele é também lembrado como o descobridor de artistas contemporâneos como Ernesto Neto e Jac Leirner, além de grande incentivador de Milton Dacosta, Maria Leontina e Rubem Valentim.

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Sua galeria, apesar das dificuldades financeiras, chegou aos anos 1970 ainda vigorosa, mas começou a declinar com a saída do sócio José Carvalho e a transferência de sua sede para a Rua Barão da Torre - a migração do mercado de arte em São Paulo foi outra causa da queda. Apesar de ter instalado uma filial em São Paulo, em 1961, ela não teve o mesmo êxito da matriz carioca. Em 1972, Terranova levou sua experiência para a Galeria Global, das Organizações Globo.

Foi lá que começou há 40 anos a carreira da marchande Raquel Arnaud, que viria a reunir o maior time de artistas construtivistas nos anos 1980.

Apesar de seus esforços, Terranova sucumbiu à crise financeira em 1983. A Petite Galerie promoveu um leilão de seu acervo e ainda permaneceu aberta nos cinco anos seguintes, encerrando as atividades em 1988. A arte brasileira - especialmente a concreta - deve muito a esse italiano que, estudante de literatura, chegou ao Brasil com 24 anos, após o fim da guerra, da qual participou com aviador.

Antifascista e amigo dos artistas, 70 deles dividiram a missão de ilustrar seu livro Sombras, lançado em 2011, entre eles Cildo Meireles e Waltercio Caldas. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

O Ministério da Educação (MEC) e o Ministério da Cultura (Minc) anunciaram o Programa Mais Cultura Nas Universidades. A novidade está no Diário Oficial desta quinta-feira (18) e visa desenvolver e fortalecer a formação de cidadãos no campo da arte e da cultura no Brasil. O programa será feito em parceria com as universidades federais e instituições da Rede Federal de Educação Profissional, Científica e Tecnológica.

Além de contribuir para formação artística dos estudantes, o programa visa fortalecer e descentralizar a oferta presencial e a distância de cursos e programas de qualificação profissional, cursos técnicos de nível médio e cursos de graduação e pós-graduação, pesquisa e extensão nas áreas de linguagens artísticas, dos setores criativos e da formação de gestores e empreendedores culturais. O Programa Nacional de Acesso ao Ensino Técnico e ao Emprego (Pronatec) também fará parte da ação. Serão criadas novas oportunidades nas áreas de arte e cultura. 

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O idoso alemão que escondia em seu apartamento de Munique centenas de obras de arte espoliadas dos judeus pelos nazistas afirmou que não entregará o material de forma voluntária.

Cornelius Gurlitt, de 80 anos, disse à revista Der Spiegel que seu pai, um poderoso comerciante de arte da época nazista, adquiriu as obras de forma legal e que, como herdeiro, se considera o legítimo proprietário. "Não devolverei nada voluntariamente", disse a um jornalista que afirmou ter passado 72 horas com o excêntrico idoso na semana passada. "Espero que isto seja resolvido em breve e consiga recuperar meus quadros", completou.

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Gurlitt disse que entregou documentos "suficientes" aos promotores que o investigavam por fraude fiscal e apropriação de bens. De acordo com o idoso, os documentos comprovam sua inocência.

Também disse estar impactado com toda a atenção midiática do caso, incluindo a presença de fotógrafos na porta de sua casa ou que o seguem durante as compras. "Não sou Boris Becker", declarou à revista, em referência ao ex-tenista alemão.

"O que desejam de mim?".

O pai de Gurlitt, Hildebrand Gurlitt, foi um comerciante de arte que recebeu dos nazistas a missão de vender obras confiscadas, saqueadas ou extorquidas para obter divisas.

Apesar de ter vendido a maior parte das obras, se apropriou de um bom número delas. As autoridades acreditavam que grande parte da coleção estava perdida ou havia sido destruída, mas elas foram encontradas durante uma investigação de rotina na casa de Gurlitt em fevereiro de 2012.

O tesouro encontrado está armazenado atualmente em um local não revelado.

As autoridades da Alemanha deixaram o caso em sigilo para evitar de pedidos de recuperação das obras, que incluem peças de Picasso, Matisse, Chagall, Renoir e Delacroix.

Várias famílias judaicas e museus já reclamaram parte das obras que foram roubadas há mais de 60 anos. Muitos criticam o fato do caso ter sido revelado apenas por uma revista alemã, a Focus.

BELO JARDIM (PE) - Principal evento cultural do calendário de Belo Jardim, o Jardim Cultural - além de ofertar diversão para a população - também é uma boa oportunidade para aquecer a economia da cidade localizada no Agreste do Estado. Até o próximo domingo (17), o município espera receber um público total superior a 100 mil pessoas no evento, o que aumenta significativamente a circulação financeira.

Segundo o secretário municipal de turismo, cultura e eventos, Luiz Carlos Bezerra, o número de visitantes de outras regiões também movimenta a economia das cidades vizinhas a Belo Jardim. “Esperamos receber até o final do evento entre 30 e 40 mil visitantes de outras cidades. Isso aquece muito o aspecto econômico, uma prova é que estamos com os hotéis e pousadas lotados, tendo gente hospedada também no município de Pesqueira”, explicou.

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Esses números animam o vendedor ambulante Daniel Marcos de Medeiros, de 27 anos, que saiu do Rio Grande do Norte há dois meses para trabalhar em um circuito de eventos e, pela primeira vez, chegou até o Jardim Cultural. “Pelo que conversei com os outros comerciantes, aqui o movimento é bom e dá lucro. O primeiro dia já teve uma grande clientela”, explica o vendedor, informando ainda que na sua barraca os produtos com maior procura são chiclete e cigarros. Sobre a expectativa de lucro, Daniel está otimista. “Minha perspectiva é conseguir apurar cerca de R$ 2 mil livre”, comenta aos risos, dizendo também que só retorna para casa no próximo dia 2 de dezembro.

Outro tipo de comércio que está aquecido com a realização da festa é o de bebidas e comidas. Jean Carlos (foto ao lado), 33 anos, trabalha desde a primeira edição do Jardim Cultural vendendo bebidas e reforça a tese de que o trabalho neste período é rentável. “O evento é bom. Minha espectativa é faturar entre R$ 1,5 mil e R$ 2 mil neste ano”, ressalta. Segundo ele, as opções mais procuradas são a caipiroska a caipifruta, ambas vendidas a R$ 5.

Essa estimativa otimista de Daniel e Jean Carlos se justifica pelo quando encontramos o supervisor elétrico Anderson Barbosa (foto abaixo), que veio do Recife com a esposa para curtir a festa ao lado de amigos. “Em duas horas de festa, já gastamos cerca de R$ 200 reais. Até o final da programação de hoje, a gente deve gastar cerca de R$ 350 a R$ 400 reais”, detalhou Anderson ainda no início da noite.

Além do comércio informal, o Jardim Cultural, segundo o prefeito da cidade, João Mendonça, também gera mais renda para outras áreas. “Trata-se de um evento que movimenta todos os setores, como serviços de beleza, roupas, calçados e transporte”, acrescentou.

Tanto o prefeito quanto o secretário de turismo, cultura e eventos da cidade informaram que ainda não é possível ter uma estimativa que quanto o evento deve gerar de movimentação financeira. De acordo com eles, logo após o encerramento da festa, uma reunião será realizada com a Câmara de Dirigentes Lojistas (CDL) para avaliar os impactos do Jardim Cultural na economia da cidade.

Presentes nas conversas do Whatsapp, nas publicações do Instagram e do Facebook, os emojis conquistaram a internet. E para aproveitar a fama das smiles e símbolos utilizados massivamente nos smartphones, nada melhor que exibí-los em uma exposição de arte. Isso mesmo, a apresentação irá aportar em Nova York no dia 12 de dezembro e os interessados podem submeter suas obras de arte com os símbolos até a próxima sexta-feira (8).

De acordo com o site da exposição, na cultura visualmente orientada de hoje os emoji compõe uma espécie de nova linguagem. “Eles transmitem humor, ambiguidade e personalidade”, explica uma postagem.

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Tumblr – Nesta mesma onda está o Tumblr “Emojinal Art Gallery”, que reúne obras de arte famosas que misturam o clássico com as smiles e símbolos. Na página é possível conferir clássicos como o Homem Vitruviano, de Da Vinci e A Criação de Adão, de Michelangelo. 

 

A Caixa Cultural está com inscrições abertas até este sábado (12) para a oficina gratuita VOXploration Em Cena, que acontece entre os dias 15 e  19 de outubro. O curso é destinado a atores, músicos e pessoas interessadas em trabalhar técnicas vocais diversas, usando o corpo como instrumento musical, expressivo e criativo. A oficina disponibiliza de 30 vagas, sendo cinco delas para ouvintes, e os interessados deverão se inscrever através do email voxploration@gmail.com, para o qual o candidato deve enviar nome, idade, profissão e carta de intenção. As aulas acontecem das 16 às 19h. 

O projeto, idealizado pela cantora, compositora e pianista Clarice Assad e incorporado pela atriz e teórica do teatro Andrea Santiago, para agregar técnicas cênicas e expressivas, pretende inserir o gênero narrativo no universo musical, embasando-se na descoberta  de novos elos entre as duas artes. 

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Serviço

VOXploration Em Cena  

Caixa Cultural Recife (Avenida Alfredo Lisboa - Bairro do Recife)

(81) 3425 1900

15 a 19/10 | 16h às 19h

Inscrições através do e-mail 'voxploration@gmail.com' até o dia 12/10

Classificação indicativa de 18 anos

No próximo domingo (6), o Paço Alfândega promove mais uma feira de antiguidades. O projeto, que há mais de dois anos acontece todo primeiro domingo de cada mês, vem apostando na ideia de agregar colecionadores e amantes da boa arte num mesmo espaço.

O evento chamado "A Precioso Mascate" acontece na Praça Central do Paço, das 12h às 21h e conta com 27 expositores do Recife, Natal (RN) e João Pessoa (PB). As peças de valor artístico e histórico vão de vasos a arte sacra. 

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SERVIÇO:

Precioso Mascate

Local: Paço Alfândega, Rua da Alfândega, 35, Bairro do Recife

Praça Central

Domingo, dia 7 de outubro, das 12h às 21h

Entrada franca

Com informações da assessoria

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O Museu d'Orsay de Paris inaugurou na terça-feira (24) uma mostra intitulada Masculin/Masculin, que retrata homens nus com 200 peças que remontam desde o ano de 1800 até os dias de hoje. A exposição reúne esculturas, fotografias, vídeos e pinturas que trabalham uma mesma temática, a nudez masculina, em seus vários aspectos.

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A mostra chegou à França depois de causar polêmica em Viena, onde causou alvoroço após a promoção da exposição, que contou com cartazes com jogadores despidos distribuídos pela cidade. A exibição vai até o dia 14 de janeiro de 2014.

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A galeria Ranulpho recebe a partir da quinta (12), 23 obras de artistas contemporâneos. Durante a mostra Os Cinco, promovida pelo marchand Carlos Ranulpho, as telas dos artistas Cícero Dias, Vicente do Rego Monteiro, Lula Cardoso Ayres e outros mestres continuam abrilhantando o acervo.

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As paredes do tradicional espaço de arte, localizado no Bairro do Recife, agora, vão dividir olhares com colagens de cor forte e ar pop de Carlos Pragana, a arte geométrica e conceitual de Eudes Mota, as paisagens introspectivas de Bete Gouveia, as figuras do imaginário de Rinaldo Silva e o traço marcante de Antônio Mendes.

Durante a exposição, que segue até o dia 4 de outubro cada um dos artistas vai expor cinco trabalhos, com exceção de Rinaldo, que participa com três quadros. Quase todas as obras são inéditas. Além de um panorama do cenário atual, elas apontam os rumos que os novos projetos dos artistas e, por consequência da arte pernambucana, podem trilhar pelos próximos anos.

Serviço

Abertura da exposição Os Cinco

Quinta (12) | 19h

Galeria Ranulpho (Rua do Bom Jesus, 125 – Bairro do Recife)

Acesso gratuito

O Paço Alfândega promove neste sábado (31) a oficina de barro com Mestre Nado. As aulas gratuitas acontecem das 14h às 17h para pessoas de todas as idades que tenham interesse em aprender a manusear o barro e confeccionar instrumentos musicais.

A oficina faz parte da programação da exposição Meste Nado – A terra, a água, o fogo e o sopro, que está em cartaz no centro de compra, no Paço, desde o final de julho e se encerra no domingo (1º). Os interessados em  experimentar a arte do artesão devem se dirigir até a Sala de Exposições, que fica no térreo, próxima ao acesso da Madre de Deus, onde a exposição está sendo realiza, de onde serão encaminhados para as atividades.

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Mestre Nado é um artesão e músico de Olinda, que há mais de vinte anos trabalha com o barro e confeccionando instrumentos musicais de sopro e percussão. Grandes nomes da música brasileira, como Ney Matogrosso, Milton Nascimento, Alceu Valença, Lula Queiroga, além da Orquestra Filarmônica de São Paulo já usaram algumas das criações do mestre. 

Serviço

Oficina de barro com Mestre Nado

Sábado (31) | 14h às 17h

Praça Central do Paço Alfândega (Rua da Alfândega, 35 - Bairro do Recife)

Gratuita

O 1º Seminário de Arte, Games, Design e Computação Gráfica será realizado na Universidade Católica de Pernambuco, entre os dias 19 e 21, sempre às 18h30. A proposta do evento é discutir e apresentar conceitos e dicas sobre arte para as mídias contemporâneas.

Os interessados em participar do evento devem doar, no dia do seminário, uma toalha ou roupa de cama para serem doadas à comunidade do Campinho, no bairro dos Coelhos, vítima de incêndio. As inscrições podem ser feitas neste link.

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Confira a programação:

19/08

Economia criativa e a computação gráfica - Raul Sales

Processo de criação conceitual de jogos - Rodrigo Mazulo

20/08

A fotografia e a computação gráfica - Igor Bione

Criação de personagem 3D - Lucas Berto

21/08

Maquete digital e seus mercados - Igor La Luz

Autodesk certified – Raul Sales

 

 

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Segundo pesquisas, os primeiros registros históricos de consumo de doces datam do século I a.C. Na época, o filósofo Cícero descreveu um doce em formato de tubo com recheio de leite. Como na Europa o açúcar não era consumido até a chegada da expansão marítima e as expedições ao oriente, as sobremesas eram bem diferentes das que originaram as delícias que conhecemos hoje. Apenas no século XIV é que se desenvolve a receita do primeiro bolo propriamente dito. Chamado de genovês, ele foi criado pelo confeiteiro Giobatta Cabona e se parece em muito com o atual pão de ló.

A popularização do açúcar - incluindo a descoberta da extração da iguaria através da beterraba - possibilitou a criação de novas receitas e formas de aproveitá-lo. Logo as confeitarias foram tomando formas e desenvolvendo aos poucos muitos dos doces que hoje consumimos. De acordo com a gastrônoma Marie França, professora do curso de gastronomia da UniNassau, a cultura da confeitaria possui origem francesa.

"Hoje existem duas culturas diferentes, uma de origem francesa, que é mais valorizada e está mais presente no nosso cotidiano, e a com influências dos Estados Unidos, que usa mais a pasta americana", diz a professora. Apontada por ela como a grande tendência do momento, a pasta americana tem seus pontos positivos, mas deixa a desejar no quesito sabor e saúde. "A pasta tem muitos produtos químicos, é muito trabalhosa para se fazer, porém é mais fácil de lidar. Ela dá a oportunidade de modelar e isso chama a atenção das pessoas", finaliza.

De acordo com a especialista, no Brasil existem duas correntes principais de bolos e doces: a primeira é influenciada pelos portugueses e pode ser encontrada especialmente no Sudeste. A segunda escola é a mais difundida no Nordeste, com forte influência alemã. "Os alemães substituíam as cerejas e o conhaque pela ameixa e o vinho. Como aqui no Nordeste temos ameixas o ano inteiro, essa é a corrente mais forte", explica.

Mais do que delícias, os bolos também possuem seu significado, revela Marie França. "Os bolos de noiva comumente possuem três andares, e cada um deles tem uma representação: o primeiro é o compromisso, o segundo é o casamento e o terceiro é a eternidade", dMarie França montou uma lanchonete com a mãe e lá descobriu o prazer da culinária - Clélio Tomaz/ LeiaJáImagensiz ela. Além dos significados simbólicos, a confeitaria também é uma arte que perdura por gerações, especialmente nas famílias numerosas.

Oficialmente no mercado desde 2005, a boleira Laís Costa desde criança confeitava os bolos dos irmãos. "Lembro que o primeiro bolo que eu fiz foi com umas pitanguinhas, faz muito tempo, nem tenho foto", conta. Com três congressos internacionais em seu currículo, ela diz adorar o que faz e afirma que a tendência do momento são os bolos feitos com modelagem. "O glacê geralmente é pedido por pessoas mais tradicionais. A modelagem com a pasta americana sai muito para bolos infantis", explica.

Dentre os mais pedidos estão o bolo com massa de chocolate (confira a receita ao final da matéria) e o famoso bolo de noiva. Para o segundo, ela revela um segredo que dá um gosto todo especial: "As passas ficam geralmente de molho no vinho do porto, mas além dele eu também coloco licor de chocolate e leite condensado". Laís destaca a importância de seguir a receita e, principalmente, "Usar ingredientes de qualidade, se não seu bolo não vai ficar legal".

Com um limite de dez encomendas semanais, a boleira acredita que o mercado para o setor está em expansão. "Eu vejo muito crescimento no interesse das pessoas, principalmente agora com as redes sociais", diz. Outra que usa as redes sociais para vender seus produtos é a publicitária Raphaella Batista - também conhecida como Lela. Responsável pela marca Cupcake Feelings, ela acredita que os cupcakes estão cada vez mais conquistando o seu lugar.

"Eles estão deixando de ser moda e se tornando mais um doce, como o brigadeiro", diz Raphaella. "A confeitaria em si está muito em alta, não só para os cupcakes, como também para outros produtos como os macarons", afirma. Sempre em busca da inovação, a jovem revela que não acredita na substituição total do bolo tradicional pela iguaria. "São receitas completamente diferentes. O bolo é muito tradicional, cada um deles tem seu espaço, mas, por exemplo, o cupcake é muito limitado no momento de servir", explica.

Apesar de reconhecer o desejo do público pelos produtos confeitados com pasta americana, ela afirma que a Cupcake Feelings não costuma trabalhar com esse tipo de cobertura. "Nós personalizamos de maneiras diferentes, usamos plaquinhas e, às vezes, a pasta para fazer uma letra, ou algum detalhe", diz. O motivo? "A massa do cupcake é muito leve e a pasta americana é bem pesada, então não dá para trabalhar direito com ela".Raphaella acredita que os cupcakes já começam a se firmar como mais uma opção - Cleiton Lima/LeiaJáImagens

Marie França também reconhece a importância dos cupcakes no momento. "Eles são a nova tendência realmente. Especialmente para os aniversários infantis e formaturas. Eles ganham essa preferência devido a seu visual e os recheios", conta a especialista. "Cupcake só é cupcake se tiver bolo e cobertura. Sem isso ele é um bolinho comum", explica Raphaella.

Para quem ficou com água na boca ao ler esta matéria, segue uma receita do bolo de chocolate cedido especialmente pela boleira Laís Costa. Chamado de Nega Maluca, a delícia provoca aplausos até daqueles que não são muito chegados a doces. Confira:

Bolo Nega Maluca

Ingredientes:

2kg de farinha de trigo sem fermento

1 xícara de açúcar refinado

1 xícara de achocolatado

1 colher de sopa de fermento

1 pitada de sal

2 ovos inteiros peneirados

1 tablete de manteiga de 200g

1 xícara de leite

Modo de Preparo:

Reserve o leite e a manteiga;

Junte todos os ingredientes – exceto o leite e a manteiga - em uma bacia e misture com uma colher de pau;

Ferva o leite com a manteiga até ela derreter;

Coloque aos poucos o líquido na massa, sempre misturando para não empelotar;

Leve ao forno.



Cobertura

Ingredientes

1 caixa de leite condensado

4 colheres de sopa de creme de leite

1 colher de sopa de manteiga

2 colheres de sopa de chocolate em pó

Coloque todos os ingredientes menos o creme de leite em uma panela em fogo baixo. Mexa sem parar por dez minutos, desligue o fogo e misture com o creme de leite.

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JOÃO PESSOA (PB) - Com o início da VI Semana Municipal da Juventude, o Ponto de Cem Réis, em João Pessoa, ganhou um novo cenário no final desta tarde de terça-feira (6). A praça, que fica localizada no centro da cidade, realizará até a próxima sexta-feira (9) atividades que envolvem cultura, esporte, arte, educação e lazer, além de palestras sobre saúde e juventude. Já nas praças dos demais bairros da capital paraibana, as atividades acontecem a noite e seguem até a segunda-feira (12). Toda programação é gratuita.

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O estudante, Jonas David, de 18 anos, participa pela primeira vez da Semana Municipal da Juventude. Para ele, esse tipo de atividade sendo desenvolvida em praça pública é algo muito bom, pois muitos jovens podem ver e ter acesso as atividades. “A dança é mais uma forma de afastar os jovens do mundo das drogas. No grupo do qual faço parte não existe casos de pessoas que eram envolvidos com drogas e se afastaram por conta da dança. Mas conheço casos desse tipo”, afirmou. 

Há 4 anos dançando Breaking, uma dança que surgiu em Nova York, entre as décadas de 60 e 70, Jonas - que faz parte do grupo de dança True King’z -, disse que segue o caminho da dança e dos estudos. “Meu sonho é viajar para os Estados Unidos e Europa, pois lá o Breaking é mais forte”, completou o jovem.

A VI Semana Municipal da Juventude é também um ponto de encontro de mestres da capoeira. Pelo sexto ano marcando presença no evento, Zunga, da Escola de Capoeira Afro Nagô se encontra com outros mestres durante as atividades para trocar experiências e praticar os passinhos da capoeira como Dada di Moreno e o mestre Zé Menino, que compareceram ao Ponto de Cem Réis para conferir o primeiro dia do evento.

Praticante da capoeira há 34 anos, o mestre Zunga diz ser um prazer poder divulgar a arte genuinamente brasileira, em praça pública, como é o caso da capoeira. “Vinhemos a praça mostrar o que a capoeira tem, mostrar que ela pode levar a educação e muito mais do que educar, formar cidadãos”, declarou.  “A capoeira é um esporte que requer resistência, então o jovem que faz capoeira não vai querer usar a droga”, conclui.

De acordo com o coordenador de juventude da Secretaria de Juventude, Esporte e Recreação (Sejer), Márcio Alencar, o evento tem como objetivo levar a cultura, o esporte e a arte aos jovens, mostrando a eles que existe algo pelo qual eles podem esperar. “Queremos atrair o jovem e apresentar para eles uma nova realidade”, ressalta.

Confira os capoeiristas que marcaram presença na praça Ponto de Cem Réis:

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A Amazon criou seu novo portal em parceira com mais de 150 galerias dos Estados Unidos para vender arte pelo Amazon Art. De acordo com a companhia, a loja online irá reunir os trabalhos de mais de 4.500 artistas, se tornando a maior coleção virtual de artes disponível para compra diretamente das galerias. 

No novo portal os usuários poderão buscar mais de 40 mil trabalhos de arte de galerias, como Paddle8 em Neva York, Holden Luntz em Miami, McLoughlin Gallery de São Francisco e Catherine Person Gallery em Seattle. 

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Segundo informações, a empresa deverá ficar com 5% a 20% do valor da venda. A Amazon sofreu uma grande resistência dos galeristas, que acreditavam que a plataforma virtual seria limitada para apreciação das artes.

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