O longa “Queen of Soul”, que contará a história da cantora Aretha Franklin, pode ter a atriz e cantora americana Jennifer Hudson como protagonista. De acordo com o Deadline, a atriz vem sendo cotada para o papel desde que o roteiro começou a ser escrito. A própria Aretha Franklin teria optado pela atriz na cinebiografia.

O filme é produzido por Scott Bernstein (Straight Outta Campton: A História do N.W.A.) e Harvey Mason Jr. (Dreamgirls: Em Busca de um Sonho) com o apoio dos estúdios da MGM.

A produção do filme ainda procura por um diretor e um roteirista, que podem ser anunciados em breve. A trama do filme deve focar na vida e na carreira de Aretha Franklin, desde o começo da carreira até o seu sucesso na música blues, soul, R&B e jazz.

A atriz Jennifer Hudson ficou conhecida como cantora quando participou do reality show American Idol em 2004. No cinema, a atriz participou da adaptação do musical da Broadway “Dreamgirls” de 2006 e recebeu um Oscar na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.      

“Queen of Soul” ainda não possui previsão de estreia definida.

A Netflix e a Record estão em negociação para fechar uma parceria inédita no Brasil. De acordo com informações do colunista Flávio Ricco, do UOL, o acordo seria para a produção de séries nacionais inéditas. Ainda não há detalhes sobre as produções, mas a ideia é que sejam duas e que começem a ser produzidas já em 2018. Uma delas já estaria com o roteiro em andamento, escrito por Gustavo Reiz,responsável por novelas como Sansão e Dalila, Dona Xepa e Belaventura.

Além desse possível acordo, a Netflix comprou os direitos de exibição da cinebiografia do bispo Edir Macedo, proprietário da Record. ‘Nada a Perder’ estreará primeiro nos cinemas nacionais e internacionais e apenas três meses depois seria disponibilizada no serviço de streaming. O planejamento, ainda segundo o colunista, é para que o longa seja lançado em duas partes: a primeira ainda no inicio de 2018 e a segunda no começo de 2019.

Aos 22 anos, Whindersson Nunes já é considerado a personalidade mais influente do Brasil segundo uma pesquisa realizada pelo Google, além de ser o segundo youtuber mais influente do mundo de acordo com um levantamento da rede Snack. Ele, comediante que roda o país com seu stand up, agora irá ganhar um filme para chamar.

O projeto deve contar a história da sua vida, mas ainda não tem previsão de lançamento nem título oficial. Provisoriamente, foi dado o nome do jovem como título, e a produção ficará por conta da Conspiração Filmes junto a Whindersson. De acordo com uma publicação feita no Diário Oficial da União desta terça (12), o filme irá captar R$ 7,5 milhões pela Lei do Audiovisual.

O piauiense começou a ficar famoso em 2013, com seus  vídeos de humor postados na internet. Em 2016 o canal ultrapassou os 20 milhões de inscritos no YouTube, sendo o primeiro brasileiro a chegar nesse marco, algo que o colocou à frente do canal Porta dos Fundos, o mais popular até então. Ele já fez participação em dois filmes: em 'A Era do Gelo: O Big Bang', dublando o dinossauro Roger, e em 'Internet - O Filme' e 'Os Penetras', interpretando a si mesmo. Whindersson já esteve também no clipe da música 'Acordar o Prédio', de Luan Santana.

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Freddie Mercury, eterno líder do Queen e um dos maiores músicos da história, ganhará uma cinebiografia. Após especulações de atores, incluindo Sacha Baron Cohen, no final do ano passado foi definido que Rami Malek interpretaria o cantor.

O astro, mais conhecido por dar vida a Elliot em Mr. Robot, está mais do que confirmado para viver Freddie no filme que recebeu o título de Bohemian Rhapsody, uma das músicas mais famosas do Queen. Ele será dirigido por Bryan Singer, que já ficou à frente de produções como X-Men e Superman: O Retorno.

De acordo com o Deadline, o longa chegará aos cinemas no dia 25 de dezembro de 2018 e o projeto, que está sendo desenvolvido há nove anos, terá o roteiro de Anthony McCarten, responsável por A Teoria de Tudo. E parece que a produção já está agradando Roger Taylor e Brian May, membros remanescentes da banda, que disseram que Rami está totalmente dedicado ao projeto:

- Ele já está completamente vivendo e respirando Freddie, o que é maravilhoso, falaram.

Foi divulgado nesta quinta-feira (6) o primeiro trailer completo de "All Eyez On Me", cinebiografia do rapper Tupac Shakur.

O filme, dirigido por Denny Boom, irá contar a vida e ascensão de Tupac como rapper, o tempo que o cantor passou na prisão, as polêmicas na Death Row Records e sua morte em setembro de 1996 quando foi baleado em Las Vegas. Tupac tinha 25 anos quando morreu e até hoje o assassino não foi identificado.

"All Eyez On Me" tem sua estreia marcada nos cinemas para 16 de junho, data em que Tupac completaria 46 anos. O rapper será interpretado por Demetrius Shipp Jr. 

Confira abaixo o trailer de "All Eyez On Me":

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Os rappers do grupo N.W.A. escandalizaram a sociedade americana durante a década de 1980, com músicas sobre a situação vivida pelos jovens negros nos bairros mais pobres do país. Quase três décadas depois, o filme baseado na história do grupo e que estreia nesta sexta-feira nos Estados Unidos, mostra que suas denúncias continuam mais vivas do que nunca.

"Straight Outta Compton", o nome do primeiro álbum do N.W.A., mostra como Easy-E, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren e DJ Yella se uniram para criar um dos grupos de hip hop mais influentes do país, pioneiros do estilo gangsta rap.

De suas longas histórias nos estúdios e suas experiências nas ruas nasceram canções como "Fuck Tha Police", na qual acusaram a polícia de Los Angeles de atuar com brutalidade contra os jovens negros.

A música provocou um assombro entre as autoridades, a ponto do FBI ter emitido um alerta contra as pessoas que se arriscavam a cantá-la. Mas as intimidações não alcançaram o objetivo e a canção atualmente é uma das mais ouvidas nos protestos contra a polícia.

"Foi com a nossa música que as pessoas começaram a perceber os problemas entre os jovens negros e a polícia", afirmou à AFP Ice Cube.

Mas o tempo passou e a sociedade americana continua com os mesmos problemas: os abusos da polícia são divulgados diariamente nas redes sociais com vídeos gravados pelos cidadãos e incluem maus-tratos, agressões, detenções sem justificativas e até assassinatos.

A revolta social do celular "começou de muitas maneiras durante a primavera árabe e, graças a isto, o mundo está atento ao que acontece", opina o rapper.

A música não deve perder de vista a luta, porque demonstra que "as pessoas têm voz", afirma Ice Cube.

"Não é necessário que você sente e deixe que as coisas aconteçam, pode dizer algo em voz alta", completou.

Lutar cantando

O diretor F. Gary Gray ("Uma Saída de Mestre", "Be Cool: O Outro Nome do Jogo") recebeu a missão de condensar a história do N.W.A. (Niggaz Wit Attitudes).

Em 1986, a vida era muito complicada para os jovens que moravam em Compton, uma área pobre ao sul de Los Angeles com forte presença das drogas e do crime organizado.

Compor e cantar: esta foi a forma natural de lutar contra um futuro que parecia imposto.

"Eles revelaram um problema que estava oculto em algum lado. Acredito que as pessoas realmente não entendiam os abusos cometidos na época", afirmou o cineasta à AFP.

O álbum "Straight Outta Compton" fez um gigantesco sucesso e logo começaram as turnês, com muito dinheiro e mulheres, assim como o descontrole.

Easy-E (interpretado por Jason Mitchell), Dr. Dre (Corey Hawkins) e Ice Cube (O'Shea Jackson Jr., filho do próprio Ice Cube) conseguiram seguir adiante.

Mas a gestão do empresário Jerry Heller (Paul Giamatti) terminou provocando, em 1991, a separação amarga de um dos integrantes.

A reconciliação veio anos mais tarde, mas sem dar tempo para que o N.W.A. retornasse aos palcos: Easy-E faleceu em 1995, vítima da aids.

A essência do grupo permanece viva graças aos demais integrantes, em especial Ice Cube, músico e ator de carreira consolidada, e Dr. Dre, um dos produtores musicais mais poderosos do planeta e criador dos fones de ouvido Beats.

Após encerrar seu trabalho em Império, da Globo, onde vivia Maria Clara, Andréia Horta sairá das telas da televisão para viver Elis Regina na cinebiografia da cantora. Segundo a colunista Mônica Bergamo, do jornal Folha de S. Paulo, a atriz acabou desistindo de participar da próxima trama das nove da emissora global para aceitar o papel, que ela já namorava há três anos. 

O diretor do filme, Hugo Prata, está animado com a sua participação. “É uma grande atriz, que eu admiro desde Alice [série da HBO] que foi protagonizada por ela”, afirmou.

Favela Chique, que substituirá Babilônia, será a próxima novela das nove e contará com Alexandre Nero em seu elenco, ator que foi pai de Andréia em Império.

Bertrand Bonnello reconhece - foi sua indecisão que criou o mal-estar e o afastou de Pierre Bergé, o companheiro de Yves Saint Laurent. Quando os produtores, os Altmeyer Brothers, lhe propuseram biografar o estilista, ele aceitou, mas não tinha ideia preconcebida do que fazer. "Pensava num velho solitário, e nas possibilidades visuais que um filme desses oferecia. Para não me influenciar, resolvi que só falaria com Bergé depois que tivesse o meu recorte. Ele me achou arrogante. No intervalo, surgiu o outro Saint Laurent (de Gilles Lespert), que buscou seu aval e ele apoiou. Terminamos discutindo na Justiça, mas tenho de reconhecer - ele não tomou nenhuma medida para interditar meu filme. Desejou-me boa sorte, e foi tudo."

Saint Laurent teve direito a gala em Cannes, em maio, e é o representante da França para concorrer a uma vaga no Oscar. Disputa a indicação com o brasileiro Hoje Eu Quero Voltar Sozinho. O longa de Daniel Ribeiro está no Mix Brasil, numa programação intitulada Vale a Pena Ver de Novo (com outro nacional - Praia do Futuro, de Karim Aïnouz). O de Bonello, se já não tivesse estreado, também poderia estar no Mix, já que o recorte do diretor privilegia os anos loucos - 1967/76 -, quando Saint Laurent lança sua primeira coleção e chega ao topo, afirmando-se como o número 1 do prêt-à-porter de luxo. Homem da noite, ele tem ligações perigosas e viaja na droga com um amante perigoso. Ascensão e decadência, não propriamente queda. Um terceiro ato mostra o Saint Laurent decrépito, interpretado pelo ator viscontiano Helmut Berger.

O diretor e seu ator - Gaspard Ulliel - vieram mostrar o filme na cidade, no quadro da São Paulo Fashion Week. O curioso é que Ulliel é garoto-propaganda da Maison Chanel. "Queria esse terceiro ato, mas achava que seria excessivo tentar cobrir todo o arco dramático de uma vida. Poderia me concentrar, quem sabe, em 24 horas, três dias, uma coleção. Os Altmeyers só me impuseram uma condição. Que trabalhasse com um roteirista, Thomas Bidegan, colaborador habitual de Jacques Audiard (e duas vezes vencedor do César, o Oscar francês, por ‘O Profeta’ e ‘Ferrugem e Osso’). Optamos por uma década, na qual aflora tudo, o gênio como os problemas."

Em filmes como O Pornógrafo, Tirésia e L’Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância, Bertrand Bonello já viajou pelos aspectos sombrios da sexualidade. Saint Laurent lhe permite juntar tudo - o amor da beleza e os impulsos destrutivos. A falta de apoio de Pierre Bergé complicou as coisas. "Não tivemos acesso ao ateliê de Yves nem ao apartamento da Rua Babilônia, onde ele se isolou e construiu seu mito. Os desenhos, as roupas são praticamente de domínio público. Os espaços fechados, tivemos de imaginar. Yves não era só um homem noturno. Vivia em interiores, que se fechavam sobre ele, como prisões. Na Rua Babilônia, esculpiu seu gosto pessoal pela arte. Reproduzimos tudo, após pesquisas acuradas." O brilho visual leva a soluções como dividir a tela. "Yves teve a sua fase Mondrian. Eu homenageio os dois."

A relação de Yves com Bergé foi idealizada no documentário L’Amour Fou. Bonello a mostra de forma realista. Para Bergé, não é só uma relação afetiva. Yves vira o centro de um império, investimento econômico. Jeremie Renier, dos filmes dos irmãos Dardenne, é quem faz o papel. Ele tende a isolar seu amante artista, até como forma de exercer controle. Entra em cena o belo Louis Garrel, como Jacques de Basher. Com ele, Saint Laurent libera o sexo e as pulsões destrutivas. São as cenas graficamente mais ousadas do filme. O sexo, que tanto atrai Bonello como autor. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Não é fácil representar uma biografia de forma interessante e não cansativa no cinema. Dentre as várias produções nacionais de cinebiografias, estreia nesta quinta (30) uma que certamente se destaca: Tim maia Não Há Nada Igual conta a história conturbada e de sucesso de um dos maiores cantores do Brasil.

O longa que conta a história de Sebastião Rodrigues Maia tem tudo para entrar na lista das melhores produções brasileiras dos últimos tempos. O filme é baseado no livro Vale Tudo, do escritor Nelson Motta, e conta trajetória do cantor desde a infância pobre no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, onde deu início à carreira, até os momentos de maior sucesso.

No filme, a história de Tim Maia é contada de forma cronológica, desde a infância complicada na década de 1950. Segue retratando a adolescência no período da Ditadura Militar no Brasil, passando por seus anos de muito sucesso nos anos de 1970 e 80, até o momento em que o cantor começa a demonstrar sinais de que tinha perdido o gosto de viver, se entregando ao vício das drogas e da bebida alcoólica.

Tim é interpretado por dois atores: Robson Nunes em sua fase jovem e Babu Santana na fase adulta, o último teve que engordar cerca de 15 quilos para interpretar o cantor.

O diretor do filme, Mauro Filho, se propõe a relatar - sem hipocrisia - a trajetória de Tim Maia, expondo sempre os seus excessos e a sua genialidade musical. Mauro comenta a dificuldade de condensar cinco décadas em apensar duas horas. "Sempre digo que um longa-metragem de ficção sobre a vida de uma pessoa nunca é para ser curtido por quem viveu aquilo. É uma peça que nunca poderá ser considerada um documento. Além disso, um filme que abrange cinco décadas pressupõe um milhão de personagens, e isso é uma tarefa inviável, não cabe num único filme”, afirma o diretor.

A trajetória musical de Tim é contada de forma instigante, prendendo o espectador sem ser uma cinebiografia cansativa. Por isso, apesar de um formato normativo clichê, o desenrolar do longa é dinânimo e mistura as canções e a história com bastante emoção.

Um dos pontos mais fortes do filme, além do roteiro bem amarrado, é o elenco. Alinne Moraes (Janaína) e Fábio (Cauã Reymond) interpretam em um versão romantizada os amores da vida de Tim e os amigos, respectivamente. Ao longo do filme, o diretor procurou mostrar bem como era a relação de Tim com os amigos, as vezes egocêntrica, assim como com as suas mulheres.

Outro ponte forte do filme é comédia na medida certa. Principalmente na passagem nos Estados Unidos, onde Tim se aventurou durante alguns anos. Ele ganha a oportunidade de viajar para lá com alguns membros da igreja para estudar música. Porém, ao chegar lá, pouco estuda música.

Se envolve em encrencas, é preso e é deportado para o Brasil. A fotografia e montagem das cenas nos EUA é impecável, a coloração da imagem, os artefatos, os carros, tudo é muito bem organizado para se parecer com a época em que ele viajou.

É um filme brilhante do ponto de vista estético e de roteiro. Apesar de mostrar os altos e baixos na carreira do músico, o longa consegue passar ao espectador a genialidade musical de Tim Maia. A forma com que ele fazia música e poesia, e como lotava casas de show. Passagem por Londres, lançamento da primeira música na voz de Roberto Carlos, prisões, intimações, tudo isso é resumido de maneira bela. Para fãs, uma viagem pela cida e obra de um gênio musical.