No próximo domingo (28), a Orquestra Sinfônica de Guarulhos vai realizar um concerto gratuito no Teatro Padre Bento às 17h. O espetáculo faz parte da série “Sangue Novo”, que evidencia o programa de estágio em composição e regência das pelas orquestras do município. 

A programação conta com a estreia da audição mundial de "Orum de Ballet", do jovem Fernando Gomes; e de “As Parças”, de Fernando Mattos. Ambas as obras são regidas por Gomes e Kevin Camargo, outro estudante em processo de profissionalização nas orquestras da cidade.

Além das obras mais recentes, haverá a apresentação de uma das obras-primas da história da música, a Sinfonia nº 4 em Mi Menor, op. 98, última sinfônica de Johannes Brahms e um marco da música romântica alemã, com regência de Emiliano Patarra.

O objetivo do programa é oferecer a jovens estudantes atividades fundamentais no universo musical, como colocar em prática o que aprenderam. Eles também vão experimentar a criação de obras executadas pelo conjunto sinfônico e estarão à frente de um dos grupos orquestrais de Guarulhos na condição de regentes.

De acordo com o Secretário de Cultura, o Professor Jesus Roque, esse trabalho de formação é motivo de orgulho. “É muito gratificante para todos nós poder contribuir com a formação desses jovens promissores em uma ação que está em sintonia com todas as outras atividades que vêm sendo empreendidas, e que tem o intuito de fomentar a produção e a difusão da música e de todas as formas de manifestação artística", disse em comunicado.

Os ingressos estão disponíveis para retirada no site http://orquestrasdeguarulhos.com/ingressos

O concerto também ficará disponível no canal do Youtube das orquestras: https://www.youtube.com/channel/UCS9r_T3pJEr2wnZreRGSo1g

Serviço

Data: 28 de agosto de 2022

Local: Teatro Padre Bento

Horário: 17h

Endereço: Rua Francisco Foot, número  3 - Jardim Tranquilidade, Guarulhos/SP

Mais informações: http://orquestrasdeguarulhos.com

Palavras-chave: Gru Sinfônica, Música clássica, Orquestra, Guarulhos, Concerto

Gru Sinfônica se apresenta no Padre Bento neste domingo

Evento marca encontro de jovens compositores e mestres do passado

No próximo domingo (28), a Orquestra Sinfônica de Guarulhos vai realizar um concerto gratuito no Teatro Padre Bento às 17h. O espetáculo faz parte da série “Sangue Novo”, que evidencia o programa de estágio em composição e regência das pelas orquestras do município. 

Os ingressos estão disponíveis para retirada no site: http://orquestrasdeguarulhos.com/ingressos

A programação conta com a estreia a audição mundial de "Orum de Ballet", do jovem Fernando Gomes; e de “As Parças”, de Fernando Mattos. Ambas as obras são regidas por Gomes e Kevin Camargo, outro estudante em processo de profissionalização nas orquestras da cidade.

Além das obras mais recentes, haverá a apresentação de uma das obras-primas da história da música, a Sinfonia nº 4 em Mi Menor, op. 98, última sinfônica de Johannes Brahms e um marco da música romântica alemã, com regência de Emiliano Patarra.

O objetivo do programa é oferecer a jovens estudantes atividades fundamentais no universo musical, como colocar em prática o que aprenderam. Eles também vão experimentar a criação de obras executadas pelo conjunto sinfônico e estarão à frente de um dos grupos orquestrais de Guarulhos na condição de regentes.

De acordo com o Secretário de Cultura, o Professor Jesus Roque, esse trabalho de formação é motivo de orgulho. “É muito gratificante para todos nós poder contribuir com a formação desses jovens promissores em uma ação que está em sintonia com todas as outras atividades que vêm sendo empreendidas, e que tem o intuito de fomentar a produção e a difusão da música e de todas as formas de manifestação artística", disse em comunicado.

O concerto também ficará disponível no canal do Youtube das orquestras: https://www.youtube.com/channel/UCS9r_T3pJEr2wnZreRGSo1g

Serviço

Data: 28 de agosto de 2022

Local: Teatro Padre Bento

Horário: 17h

Endereço: Rua Francisco Foot, número  3 - Jardim Tranquilidade, Guarulhos/SP

Mais informações: http://orquestrasdeguarulhos.com

Nascido nas periferias do Recife, o bregafunk - estilo musical derivado do brega -, embora muito popular não chega a ser uma unanimidade. O teor de algumas composições, as coreografias e até mesmo sua origem, são capazes de fazer os mais ‘puristas’ torcerem o nariz para o fenômeno negando a ele um lugar no rol de manifestações da cultura pernambucana. 

No entanto, a despeito de seus opositores, o bregafunk continua crescendo - não só dentro de Pernambuco -, com vários artistas despontando, seja nas periferias ou fora delas. E mais: alguns desses querem provar que o estilo pode sim andar de mãos dadas com outros, até mesmo os considerados de ‘primeira categoria’, como a música erudita. É o que vem fazendo o músico Thiago Demétrio, conhecido popularmente como Nego Neey. 

O jovem Nego Neey tem apenas 19 anos e quase dois mil seguidores no Instagram, onde publica vídeos em que aparece tocando seu instrumento, o violino. Morador de Aguazinha,  bairro periférico de Olinda, o rapaz divide seu tempo entre criar versões no violino para diversos bregafunks, bregas românticos e pagodes; e a oficina de carros, onde trabalha como mecânico. No tempo extra, Thiago ataca de DJ em festas. 

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Em entrevista exclusiva ao LeiaJá, o violinista contou que aprendeu a tocar o instrumento por volta dos 10 anos de idade, quando participava de um projeto social em sua comunidade. Lá, ele executava diversas peças clássicas, mas alguma coisa estava faltando para que suas execuções ficassem perfeitas. “Eu gostava do instrumento mas não gostava muito das músicas, depois que eu fiz 18 anos  eu terminei saindo (do projeto)”. 

A partir daí, Nego Neey acabou descobrindo o que de fato queria fazer. A essa altura, ele já tinha conseguido comprar um violino, que ficou durante um tempo “encostado”, até que ele teve a ideia de juntar o clássico com o popular. “Eu tentei tocar uma música que eu gostava e postei, aí as pessoas gostaram do meu trabalho”. 

A partir da resposta positiva do primeiro vídeo, o jovem violinista não parou mais. Um de seus posts, compartilhado pela página Olinda Ordinária, já alcançou quase três mil likes. Em seu Instagram é possível vê-lo tocando e colcoando arranjos em músicas como Tatuado, de Tayara Andreza; Onde estás, Banda Sentimentos; e Senta Concentrada, MC WS, além de alguns pagodes. Todas com o toque especial de seu instrumento. O talento é natural, ele garante: “Eu toco de ouvido, pego e tento fazer no violino”.

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Thiago vive com os pais e uma irmã e se mostra tranquilo com a boa repercussão do seu trabalho musical na internet. O violinista, DJ e mecânico já passou por diversos palcos de teatros locais, com seu violino, e tem seus sonhos com a arte e a música, sim, porém, do topo de seus 19 anos, já demonstra a maturidade de entender que quem espera, tudo alcança: “Já sonhei bastante, mas pra tudo tem um momento, né?”. 

Nem só de pop e sertanejo é feito o universo das lives. A música erudita também tem espaço no mundo virtual e a Orquestra Bachiana pode provar. Na próxima sexta (11), o grupo apresenta um repertório clássico, sob regência do maestro João Carlos Martins, em live transmitida pelo YouTube e Facebook do Sesi, às 20h30.

Desde o início do período de  quarentena a Bachiana vem promovendo lives patrocinadas e mantidas pelo Sesi (Serviço Social da Indústria). As apresentações online do grupo tem feito muito sucesso e já somaram quase 600 mil visualizações. 

Na apresentação da próxima sexta (11), a orquestra apresenta duas obras de Beethoven, em uma homenagem aos 250 anos de seu nascimento. Além disso, os músicos executam peças de Mozart, Shostakovich, Astor Piazzolla e Puccini.

Estreia neste domingo (20), às 11h, na TV Cultura, a nova temporada de Prelúdio, reality show com jovens talentos da música clássica, apresentado por Roberta Martinelli e pelo maestro Júlio Medaglia, que também assina a direção musical do programa. O primeiro programa será um especial com depoimentos de vencedores das edições passadas e de jurados, além de entrevistas com os participantes deste ano e momentos históricos do reality show.

A atração, que se consagrou por revelar jovens músicos que atualmente brilham em grandes orquestras pelo Brasil e em várias partes do mundo, contará com novo cenário, vinhetas inéditas e a interatividade do público.

O vencedor ganhará uma bolsa de estudos na Academia Franz Liszt, em Budapeste, na Hungria, uma das mais importantes escolas de música do mundo. O prêmio é oferecido pelo Consulado da Hungria.

No dia 24 de novembro, diretamente da Sala São Paulo, a transmissão ao vivo da grande final promete vir carregada de emoção, com a participação da plateia, da votação do público pela internet e do virtuosismo de jovens talentos da música clássica. O Prelúdio vai ao ar aos domingos com reapresentação às quintas-feiras, às 22h45.

*Por Katarina Bandeira

Mesmo com a constante transformação das melodias, proveniente das novas tecnologias musicais, a música erudita - popularmente conhecida como clássica - tem encontrado espaço no coração e nos ouvidos de quem busca o que ouvir na internet. Engana-se quem pensa que compositores como Mozart, Sergei Prokofiev e Tchaikovsky não fazem mais parte das playlists da nova geração. No serviço de streaming Spotify, destacam-se as listas Epic Classical, com quase meio milhão de seguidores e Classical Essentials, que também reúne compositores de diferentes eras e conta com mais de um milhão de assinantes.

Já no YouTube, os números também são altos. Balés como A Flauta Mágica, de Mozart, e o famoso Lago dos Cisnes (Tchaikovsky), aparecem na lista dos clássicos mais procurados. Além da sonoridade contagiante, as obras também trazem outros benefícios, como o aumento da concentração e da fixação da memória. Por isso, se você está precisando de uma mãozinha na hora de começar os estudos, preparamos uma lista recheada de obras épicas da música mundial. Confira!

A Flauta Mágica: segunda ária da Rainha da Noite

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Ópera em dois atos feita por Wolfgang Amadeus Mozart, com libreto alemão de Emanuel Schikaneder. A história tem grande influência do iluminismo e seus personagens principais passam por diversas provações para sair do pensamento medieval, indo em direção da luz iluminista. É considerada uma das melhores obras do compositor.

Rondó Alla Turca

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A música, também composta por Mozart é o terceiro ato da Sonata de nº 11. Ela também é conhecida como Marcha Turca, porque imita o som de bandas que faziam sucesso na época, sendo rapidamente integrados às orquestras.

O lago dos cisnes

Reproduzido em peças de teatro, filmes e pelos mais famosos balés do mundo, o Lago dos Cisnes, do compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovsky e foi encomendado pelo Teatro Bolshoi, em 1876.

Pedro e o lobo

Para ensinar às crianças os diferentes sons produzidos por uma orquestra Sergei Prokofiev criou, em 1936, Pedro e o Lobo. A história mostra o cuidado e a relação da criança (Pedro) com os animais que o rodeiam (a pata, o gato, o passarinho e o lobo). Ao todo, são sete personagens, cada um representado por um instrumento diferente e com seu próprio tema musical.

Quebra Nozes

Último balé criado por Tchaikovsky, foi inspirado no romance natalino homônimo, escrito por Ernest Theodor Amadeus Hoffmann. A história narra a aventura vivida por Clara, que ao ganhar um Quebra-nozes de Natal embarca em uma noite de muita magia, batalhas e muitos doces.

*Material publicado originalmente no site institucional da UNINASSAU

A música clássica toma conta do interior de Pernambuco a partir desta quarta-feira (4). A abertura do evento será em Belo Jardim com diversos concertos gratuitos, que seguem até o próximo domingo (8). A quarta edição do festival conta com apresentações artísticas e masterclass. Nesta quarta, às 20h, o evento inicia com show do Sexteto Brassil, composto pelos músicos Ayrton Benck, Glaucio Xavier, Cisneiro Andrade, dAlexandre Magno, Valmir Vieira e Glauco Andreza.

Na quinta (5), também às 20h, o festival contempla os instrumentos de sopro com master classes ministadas por Felícia Coelho (PB), Gueber Santos (PE) e José Veríssimo. No sábado sobem ao palco o Coral Moura, sob regência da Maestrina Laciete da Silva e a Banda do Instituto Federal de Pernambuco (IFPE), do Campus Belo Jardim. Além disso, o Quinta Essencia Quarteto promove master classe e realiza concerto.

Fechando a programação do Vituosi, no domingo (8), às 11 h, haverá um recital com alunos que participaram da etapa formativa do evento. Além de Belo Jardim, também recebem o festival a cidade de Gravatá, entre os dias 13 e 22 de julho, e Garanhuns, de 23 a 27 de julho. A programação completa está disponível no site do evento.

Serviço

 Festival Virtuosi 

Virtuosi de Belo Jardim – 04 a 08 de Julho – Igreja Matriz de Belo Jardim

X Virtuosi de Gravatá – 13 a 22 de Julho – Igreja Matriz de Sant’Ana

XIV Virtuosi na Serra – Garanhuns – 24 a 27 de Julho – Igreja de Santo Antônio

Gratuito

O compositor alemão Hans Zimmer, conhecido por trabalhos em filmes como “A Origem” e “Piratas do Caribe”, será o compositor da trilha sonora de “X-Men: Fênix Negra”. A informação veio durante uma entrevista do site americano Happy Sad Confused com o ator Evan Peters, que interpreta o personagem Mercúrio.

Durante a entrevista, o astro falou sobre o clima no set de filmagens em comparação com os outros filmes da franquia e acabou revelando a participação do renomado compositor na trilha sonora do longa:

"Todo mundo estava mais calmo, foi uma experiência muito prazerosa e tranquila. Acho que o filme vai ser incrível. Hans Zimmer fará a trilha sonora. Não sei se as pessoas podem saber disso ainda".

Essa não é a primeira vez que Hans Zimmer compõe para um filme de super-herói, o alemão já trabalhou nas trilhas de “O Homem de Aço”, “Batman vs Superman: A Origem da Justiça”, “O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro”, “Megamente” e na trilogia “O Cavaleiro das Trevas”, dirigida por Christopher Nolan.

Hans Zimmer está entre os indicados ao Oscar 2018 de Melhor Trilha Sonora pelo seu trabalho no filme “Dunkirk”. O prêmio será entregue no dia 4 de março.

“X-Men: Fênix Negra” tem previsão de estreia para 2 de novembro, mas o próximo filme do “Universo Mutante” será “Deadpool 2”, que chega aos cinemas em 18 de maio. 

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Sob o comando do Maestro Marlos Nobre, a Orquestra Sinfônica do Recife (OSR) reúne seus instumentos de corda, sopro e percussão, numa harmonia de sons, para realizar ensaios diários no histórico Teatro de Santa Isabel, sua 'casa'. A prática vai das nove da manhã ao meio-dia, e é o melhor caminho para a perfeição durante os concertos. Contrariando a crença de que basta ter talento nato, os músicos ainda dedicam cerca de duas a três horas por dia a estudos individuais, cuja importância é destacada de maneira unânime pelos membros da orquestra. Além disso, para vencer as adversidades, é necessário incluir ainda força de vontade, dedicação, foco e carinho pelo que fazem em suas rotinas.

Na Orquestra, o português Antonio dos Anjos, aposentado em Portugal, atua como spalla. O termo italiano é usado para designar o primeiro violino da orquestra, que executa os solos e hierarquicamente está abaixo apenas do maestro, a quem eventualmente pode substituir na regência em ensaios e orientações aos músicos. Ele morou até 2011 em seu país natal, até que veio ao Brasil com sua esposa nordestina. A princípio, a ideia era apenas passar férias e curtir o tempo livre, mas o amor pelo que faz é tão grande que não soube ficar longe da música por muito tempo. Ao receber um convite para voltar à ativa, aceitou e fincou raízes de vez no Recife. Agora, se dedica novamente aos sons das sinfonias.

Jade Martins, violinista, começou a trilhar seu caminho no universo musical aos 11 anos, por influência da família, ao entrar no Conservatório Pernambucano de Música para estudar. O que no inicio era apenas um hobby hoje é profissão e estilo de vida. Aos 25 anos, a estudante se divide em mil para cumprir sua pesada agenda que inclui tocar na Orquestra Sinfônica do Recife e na Orquestra de Câmara de Pernambuco, assistir aulas na faculdade - na qual está cursando sua segunda graduação ligada à música -, dar aulas particulares e se apresentar em casamentos e outros eventos.

Em entrevista ao LeiaJá, ela garante que sua rotina é prazerosa, pois ama o que faz, mas não deixa de destacar a dificuldade. “Acredito que posso ser bem-sucedida financeiramente na música assim como em qualquer outra área é possível, mas acho que o incentivo para a música clássica, principalmente aqui em Pernambuco, não é o suficiente”, conta. “Nós não recebemos salários bons, não temos incentivos, temos que nos desdobrar ao máximo para ir atrás de qualquer chance e, quando finalmente conseguimos, não temos auxílio nenhum, nem em coisas como passagens, nada. A gente rema contra a maré”, conclui.

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Tocando em orquestra há 29 anos, o violoncelista Fabiano Menezes afirma que consegue viver da música. No entanto, faz questão de frisar: “É um privilégio. A gente sabe que é difícil no Brasil viver de música, então para todos os artistas que conseguem viver de arte é mágico, e bem gratificante”, diz o músico ao LeiaJá.

João Carlos Araújo, um dos mais antigos integrantes da Orquestra Sinfônica do Recife, com 23 anos de casa, também vive da sua arte, e se mostra contente que o público ainda nutra um interesse pela música clássica, como provam os concertos de casa cheia realizados no Teatro de Santa Isabel. Por outro lado, ressalta a necessidade de mais incentivo público. “Acho que a Orquestra deveria também ter atividades mais populares. Não de popularizar o repertório, mas de popularizar as locações, por exemplo, propondo uma apresentação na Jaqueira, no Treze de Maio, no Marco Zero, ou seja, em espaços públicos que tenham capacidade e alcance maiores”, sugere. 

Ele destaca também as 30 vagas atualmente em aberto no grupo. “É uma defasagem que poderia estar sendo preenchida por jovens talentosíssimos, mas eles não têm a oportunidade de fazer um concurso”, afirma João Carlos.

Alguns programas de bolsas de estudo na música são oferecidos para jovens talentos, como a violoncelista Herlane Silva. Ela, que assim como Jade começou sua paixão pela música aos 11 anos, ingressou nesse mundo através de um projeto social, e desde então não consegue mais se ver fazendo outra coisa. “Eu tinha escolhido o violino a princípio, mas achei muito agudo. Depois passei para o contrabaixo e não gostei. Por fim, eu fui assistir a uma aula de violoncelo e me apaixonei de vez”, conta.

Considerado pela imprensa europeia como a “oitava maravilha do mundo”, o cantor brasileiro Edson Cordeiro é autor do álbum 'Contratenor', indicado ao  Grammy Latino de 2006 na categoria de melhor música clássica. Neste fim de semana, ele se apresenta no Festival de Inverno de Garanhuns, mais especificamente no Virtuosi, no dia 28 de julho, levando ao interior de Pernambuco toda sua amplitude vocal para se apresentar ao lado da Orquestra Jovem de Pernambuco.

O contratenor é conhecido pela sua versatilidade, pois consegue transitar entre a música clássica e outros gêneros como jazz, rock, pop e dance music. Quando criança, dos 6 aos 16 anos, costumava a cantar na igreja da cidade de Santo André, interior de São Paulo. Foi nesse ambiente que Edson Cordeiro descobriu o quanto era apaixonado pelo canto. Já mais velho, chegou a se apresentar em paradas gays tanto na capital paulista quanto em Berlim, capital da Alemanha, país onde atualmente reside. Hoje, aos 50 anos, ele mais uma vez se apresenta em uma igreja, e mostra excelência ao circular entre públicos tão distintos.

“Quando sou convidado como cantor lírico, eu vou como cantor lírico. Eu estudo pra isso, encaro uma partitura. Mas se você me convida pra cantar numa parada gay, eu tenho meu repertorio pra parada gay [...] Se me chamar, subo até em trio elétrico tipo a Daniela Mercury no Carnaval”, avisa Edson, em entrevista ao LeiaJá. “Sou um artista que consegue trafegar entre esses mundos tão diferentes e me entregar bem a cada trabalho. Sei separar bem as coisas e que cada apresentação exige um repertório e preparação específica”, completa.

O objetivo do Virtuosi é levar a música erudita ao público popular. Questionado sobre a acessibilidade e popularidade desse estilo, o contratenor foi categórico: “A conotação ‘inacessível’ mudou depois da internet, já não devíamos usar mais. Nada é inacessível”. Ele afirma que é possível ter acesso a tudo hoje em dia, bastando apenas vontade e incentivo. “A música clássica não faz parte da tradição brasileira, não faz parte do currículo, da educação normal da escola nem do nosso cotidiano, infelizmente. Falta difusão”, conclui.

Segundo conta, na cidade de Lübeck, onde mora, há muitos jovens interessados no estilo musical, inclusive estudando para serem profissionais na área. “A Alemanha é um dos países que mais apoiam essa música. [No Brasil] não tem esse contato todo. A gente tem essa falta de costume. Já lá [na Alemanha], essa música é a canção de ninar das crianças, então elas ouvem desde cedo”, diz.  

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