Os principais concorrentes à Presidência apostam em jingles com ritmos populares para atrair o eleitorado nas redes sociais. Com letras simples e repetitivas, as músicas servem como 'isca' para marcar a presença do candidato nas plataformas e na cabeça do eleitor.

As trilhas já somam milhões de visualizações, mas a tendência é que elas façam ainda mais sucesso a partir do dia 26 de agosto, quando poderão ser reproduzidas na televisão e no rádio. Com foco no público jovem, quem ainda não lançou seu jingle sai atrás dos candidatos que relacionam sua imagem a mais de um ritmo.

Líder nas pesquisas, Lula (PT) confiou na releitura de "Lula Lá", lançada na campanha de 1989, para revitalizar sua imagem. A equipe do petista também divulga um piseiro que fala sobre voltar para o ex e coloca Lula como a solução para a retomada econômica.

Jair Bolsonaro (PL) não se distanciou do agronegócio e escolheu o atual ritmo mais popular do Brasil. O sertanejo "Capitão do Povo" versa sobre a família e reforça o apelo religioso. Em determinado verso, Bolsonaro é apontado como digno de fé.

Do Ceará, Ciro Gomes (PDT) defende a quebra da polarização com o "Forró da Virada". O jingle tenta atrair o voto como uma opção para a harmonizar o cenário político. A estratégia da equipe de Ciro também considerou a variedade sonora do Brasil e lançou um pagode e uma marchinha.

Simone Tebet (MDB) destaca a força da mulher em um feminejo que a descreve como a esperança do Brasil. A candidata mais popular também tem um samba e outro sertanejo no embalo da campanha.

O samba também foi escolhido por Luciano Bivar (União Brasil) para anunciar a proposta de criar um imposto único. Os demais concorrentes ainda não lançaram seus jingles.

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O carimbó é um ritmo típico paraense que faz parte da vida e história de milhares de pessoas no Estado e no país. Além de ser tombado como Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro, o carimbó muda a vida de quem o escolhe como carreira. É o caso de Fernanda Anjos, que faz parte de sete grupos de carimbó, sendo cinco como flautista e três como dançarina.

Fernanda começou a sua trajetória na música aos seis anos de idade, quando se interessou pela flauta doce. Após isso, ela passou a aprender mais sobre o instrumento e fez parte de projetos sociais na Aldeia Amazônica, onde ficou sabendo sobre a seleção para o programa Vale Música. A partir daí, em 2004, ela começou os estudos de musicalização e se apaixonou pela flauta transversal, seu instrumento até hoje.

Para a musicista, o carimbó já abriu diversas oportunidades de viagens, apresentações e premiações dentro e fora do país. “O carimbó já me levou para diversos festivais nacionais e internacionais de folclore. Com o grupo Frutos do Pará eu tive o privilégio de conhecer o maior festival nacional de folclore do Brasil, que é em Olímpia, São Paulo. Também fomos pra festivais como Passo Fundo, no Rio Grande do Sul, Festival Internacional de Nova Petrópolis, Festival Internacional de Quinta do Sol no Paraná e muitos outros. Já com o Iaçá Luterana eu pude representar o Brasil na Europa, participando do projeto da Kinder Cultura Caravana da UNESCO e UNICEF. Foi uma turnê de três meses passando pela Alemanha, Suíça e França”, informa.

O ritmo paraense é geralmente conduzido e cantado por homens. Fernanda afirma que para ela é uma conquista conseguir abrir espaço para a estética feminina dentro dos grupos musicais por onde passou. “Quando eu comecei a tocar, a presença feminina nos grupos musicais parafolclóricos era bem pequena. Então, a mulher naquela época não tinha um espaço visual estético dentro do musical, ela sempre usava as mesmas roupas que os homens, sem essa diferenciação. Ao longo do tempo eu consegui impor a minha presença feminina estética em todos os grupos por onde eu passei e particularmente eu coloco isso como uma conquista, um marco na minha vida enquanto musicista”, relata.

Apesar dos vários desafios que envolvem o fazer música na Amazônia, Fernanda conta que foi um baque passar do estudo erudito para grupos folclóricos, em que o saber é muito mais na prática. “Foi desafiador, já que na cultura popular os músicos tinham um conhecimento mais empírico. Eu já não usava partitura nas apresentações com os grupos folclóricos como eu usava na orquestra e nas bandas sinfônicas com o maestro. Na cultura popular, os músicos escutam as músicas e depois vão reproduzindo, pegando de ouvido, já é um outro formato. Com o tempo eu fui aprendendo e tendo domínio. Hoje em dia eu toco e danço com vários grupos em Belém”, observa.

Fernanda Anjos ama a cultura popular regional desde bem pequena e tem planos para projetos futuros que incentivem outras pessoas, jovens, crianças ou adultos, a imergir nos ritmos paraenses. “Eu ainda pretendo realizar um recital de flauta transversal com repertório todo da cultura popular.”

Por Ana Lúisa Rodrigues (sob orientação e acompanhamento de Antonio Carlos Pimentel).

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A dança está presente na vida de todo e qualquer paraense, sendo um grande traço cultural do Estado do Pará. Esse aspecto é fortemente ilustrado no documentário “Paraense Dançarino”, produzido pelo jornalista, compositor, publicitário e escritor Edson Coelho de Oliveira, e lançado neste mês de dezembro no Youtube.

Edson conta que, como letrista, é parceiro de um dos maiores cantores de brega do Pará, Luiz Guilherme, e que sempre o acompanhou nas festas, ficando deslumbrado com o tema. “Quando eu e meu amigo Eduardo Alves fomos atrás de um tema, para inscrevermos no edital Prêmio Preamar de Cultura e Arte, o tema da dança saltou na hora, a gente morava em Bragança e convivia muito proximamente com o tema no cotidiano”, relata.

Por já trabalhar com publicidade e com cinema, o jornalista diz que não teve dificuldades na produção. Edson e sua equipe definiram datas e locais, dentro da região nordeste paraense contemplada pelo edital. “A equipe básica então fui eu, com o roteiro e direção; o Eduardo Alves, que desde o início participou das ideias e do roteiro, além de ter editado e fez a pós-produção; a Luciana Martins, na coordenação de produção; e o Renato Chalu, com imagens e a direção de fotografia”, cita.

O documentário foi todo filmado nas duas primeiras semanas de janeiro deste ano. Edson Coelho destaca a ausência das festas causada pela pandemia como uma dificuldade durante as gravações. “Mas reunimos um time ótimo de entrevistados, que de certa forma são o próprio doc, além do pessoal dançando na rua, na cozinha, fazendo churrasquinho, bebendo cerveja à beira de rio”, relembra.

Além disso, ele conta que, como sempre ocorre na produção de um documentário, a própria dinâmica das filmagens traz surpresas. Uma delas foi o encontro com os músicos Manoel e Felipe Cordeiro, em Bragança, que colaboraram bastante por meio do conhecimento sobre o Pará. Além disso, também deram contribuições valiosas compositores como Tonny Brasil – que realizou uma trilha especialmente para o curta –, Ronaldo Silva, Paulo Uchoa e Márcio Montoril, que cederam músicas para os efeitos sonoros do trabalho.

“Também houve sessão de imagens que não tínhamos como captar, como o pessoal dançando de terno e gravata em Santarém Novo, imagens que nos foram cedidas pela Cris Salgado e pela Irmandade do município”, acrescenta Edson.

O jornalista também relata o que aprendeu durante a produção do documentário, como de onde vêm a paixão pela música e a perícia dos dançarinos. Ele cita a proximidade com os ritmos dançantes do Caribe, recriados em forma de brega e lambada. “E como o nosso amor influencia, por nos colocar em contato cotidiano com a dança, por nosso contato apaixonado cotidiano com a música”, complementa.

O jornalista diz que achou o resultado final dinâmico, esclarecedor e delicioso de assistir, e que teve as melhores reações do público. "Quando você vê a coisa de dentro pra fora, vê pequenos defeitos, e também se defronta com ideias que teriam enriquecido o trabalho, mas isso é sempre inevitável. Gostei mesmo do resultado”, conclui.

Confira do documentário no link abaixo:

https://youtu.be/xRXCfTL2P2c

Por Isabella Cordeiro.

Ela começou a cantar em 2018 em eventos particulares, mas decidiu encarar a noite paraense e desde o início de 2021 vem fazendo shows em Belém e região. As apresentações são ecléticas, mas Bia Salles estoura com o Forró Universitário e o Piseiro, que vem ganhando espaço no cenário nacional.

"Tenho feito shows todos os finais de semana. Tenho tentado conciliar com a minha vida fora, onde trabalho também em hospital. Graças a Deus, tenho sido bem aceita por onde passo. Poucas mulheres cantam esse estilo que eu canto aqui em Belém. Estou me preparando para lançar minha primeira música no mês que vem", disse a artista.

Bia Salles está com a agenda cheia para o fim de semana. Na sexta-feira ela se apresenta no Stadium Boliche e no PontocomB@r. No sábado, faz show no Napoli Premium. E no domingo, além de cantar na Falabelolub e Verôchopp, ela canta em um evento particular.

Da assessoria da cantora.

O São Paulo vive sua melhor fase sob o comando do técnico Fernando Diniz, que chegou ao clube em setembro do ano passado. O treinador achou a posição de Daniel Alves no meio de campo da equipe, Alexandre Pato desencantou nos últimos jogos e Pablo também encerrou o jejum de gols no clássico de sábado.

Embalado pelas vitórias importantes, por 3 a 0 sobre a LDU, pela Copa Libertadores, e a de virada por 2 a 1 sobre o Santos, pelo Paulistão, o São Paulo não sabe quando voltará a jogar por causa da parada dos campeonatos em razão da pandemia do novo coronavírus.

No clássico contra o Santos, o São Paulo jogou no Morumbi sem público por causa da recomendação da Federação Paulista de Futebol (FPF). Após a vitória, Fernando Diniz lamentou a quebra da sinergia com a torcida. Haviam sido vendidos mais de 16 mil ingressos para a partida, e os torcedores serão ressarcidos. Contra a LDU, mais de 39 mil pessoas acompanharam a vitória no estádio.

"Sempre faz falta, ainda mais que a torcida do São Paulo está se encaixando com o time, criando uma sinergia. Os jogadores ficam mais contagiados, sentem essa vibração. Foi ruim, porque essa conexão com a torcida está cada vez mais encaixada", afirmou Diniz.

No fim de semana, o São Paulo garantiu a classificação para as quartas de final do Paulistão. A equipe lidera o Grupo C, com 18 pontos, um a menos do que o Santo André, que tem a melhor campanha do campeonato. Na Libertadores, o São Paulo está no Grupo D ao lado de River Plate, LDU e Binacional, todos com três pontos cada.

A partir desta terça-feira (17), o elenco foi liberado por tempo indeterminado das atividades no CT da Barra Funda. Os jogadores se reapresentam apenas para receber orientações da comissão técnica e do departamento.

Confira o que o São Paulo precisa manter na pausa da temporada:

DANIEL ALVES EM NOVA FUNÇÃO

Após conviver com indefinição sobre sua posição - no meio ou na lateral-direita, Daniel Alves deslanchou nesta temporada atuando praticamente como volante. Ele é o artilheiro do time em 2020, com cinco gols marcados.

ALEXANDRE PATO GOLEADOR

O atacante ficou mais de seis meses sem balançar as redes. No entanto, ele encerrou o jejum no dia 22 de fevereiro e tem quatro gols marcados nesta temporada, sendo o vice-artilheiro do time. Ele também mudou um pouco de função: vem atuando mais como centroavante, um "falso 9".

EMBALO DE PABLO

Outro que vinha em um jejum de gols, Pablo marcou duas vezes e decidiu a virada por 2 a 1 sobre o Santos. Ele não balançava as redes havia nove partidas, desde o dia 22 de janeiro, na estreia deste ano. O atacante foi elogiado pelo técnico Fernando Diniz: "Mais do que precisando, ele estava merecendo. Está fazendo uma boa temporada, tem jogado constantemente bem a maioria dos jogos. Ficou marcado pelos gols perdidos contra o Binacional, mas vem fazendo boa temporada".

SINERGIA COM A TORCIDA

A estreia do São Paulo na Copa Libertadores da América contou com 39.107 torcedores que empurraram o time desde os primeiros minutos rumo à vitória por 3 a 0 sobre a LDU. O estádio também teria um bom público no clássico contra o Santos, já que mais de 16 mil ingressos haviam sido vendidos, mas teve portões fechados por causa da pandemia do novo coronavírus.

Passado o primeiro dia do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), realizado no último domingo (3), muitos estudantes se sentem como se tivessem tirado um peso das costas. E por isso, acreditam que é a vez de relaxarem durante a semana que antecede a segunda etapa de provas. Ao mesmo tempo, sentem que há necessidade de continuar com as revisões das disciplinas. Mas como manter o ritmo dos estudos sem deixar de descansar?

No próximo domingo (10), milhões de estudantes farão as provas de Ciências da Natureza e suas Tecnologias e Matemática e suas Tecnologias. Para o professor André Maia, de biologia, é muito importante que o aluno descanse, mas que pelo menos até sexta-feira, revise alguns assuntos da disciplina que geralmente caem na prova. “Assuntos como citologia, ecologia, doenças, entre outros que costumam aparecer no Enem, merecem uma revisada durante a semana. Mas depois disso, é ideal que o aluno desacelere e relaxe, pois, o que tinha de ser absorvido, já foi absorvido”, aconselha o educador.

Na opinião do professor de química Berg Figueiredo, revisar conteúdos de Ciências da Natureza com questões interdisciplinares é uma boa técnica para estudar as matérias sem cansar. “Se você acerta uma questão interdisciplinar, você aumenta a sua pontuação em outras disciplinas. Como por exemplo, eletroquímica e radioatividade que envolvem conceitos matemático, como a regra da proporção”, explica Berg. O professor também indica assistir a séries como forma de estudo e relaxamento. "A série Chernobyl trabalha muito  radiotividade. Então, dá para o aluno revisar assistindo a série e dar uma descansada. As paródias também podem ajudar muito", conclui.

A psicóloga Karla Cabral pontua algumas maneiras de como o candidato pode conciliar os estudos com o descanso no resto da semana.

Dormir bem

Inicialmente, o aluno precisa ter boas noites de sono, principalmente porque ele já passa o dia revisando os assuntos da prova. E mesmo que o estudante queira estudar intensamente, não adianta se ele não tiver uma jornada de sono de pelo menos sete ou oito horas diárias. Não dormir bem pode interferir diretamente no rendimento mental, segundo a psicóloga. 

Alimentação saudável

Com a ansiedade em função da prova, alguns candidatos podem deixar de comer ou comer intensamente, o que pode ocasionar, inclusive, transtornos alimentares. Então, buscar comer bem, evitar gordura, entre outros alimentos que não fazem bem para a saúde é uma técnica importante a ser seguida até mesmo no dia da prova, de acordo com Karla.

Atividades de lazer

É importante se permitir ter pequenos prazeres antes do Exame visto que este é um momento de estresse intenso, de pressão social, já que se impõe como uma escolha para a vida. Por isso, é fundamental que o participante faça outras coisas para além de focar nos estudos. "Então, escutar músicas que gosta, ter momentos em família, algo que sirva como estratégia de realxamento", argumentou a psicóloga.

Trabalhar a respiração 

"Normalmente, a gente não costuma parar pra sentir a nossa respiração. Dias antes da prova e durante a prova, é recomendável respirar corretamente, de modo a ficar mais tranquilo e mais confiante", aconselha Karla.

Quando se fala em tecnomelody, uma das bandas mais lembradas pelos paraenses, e que representa muito bem esse ritmo, é a banda AR-15. Músicas que fazem muito sucesso até hoje, as chamadas “marcantes” como “Eu e o mar”, “Anjo Bom”, “Galera do Rock” podem ser ouvidas em qualquer ponto da cidade, desde um show de aparelhagem até dentro de um ônibus na capital.

A banda surgiu no final de 2006, e é uma das pioneiras do tecnomelody, o ritmo que estava começando nessa época. ”Eu parei a minha carreira para montar a banda, e dar início ao novo projeto que queríamos realizar. Tinha aquele melody mais lento, e aí começou o tecnomelody com o Dj Maluquinho, e depois veio a banda AR-15”, contou o cantor e compositor Harrisson Lemos, também empresário da banda.

 O tecnomelody carrega a essência do brega, da música eletrônica e do romantismo. Em muitas das músicas da banda é possível notar a referência a equipes, aparelhagens e Djs. “Vou dançar, curtindo o som do Águia de fogo, amor. Dj Elison a tocar e Juninho a metralhar os nossos corações, com lindas canções”, diz um trecho da música “O Show do Águia”.

Harrisson Lemos explica que as aparelhagens cumprem um papel fundamental de divulgação das músicas. “As aparelhagens têm várias equipes, e todas elas querem músicas. Então no auge da banda, quando a gente iniciou, todo mundo queria uma música com a AR-15. Elas ajudam a divulgar o nosso trabalho”, afirmou.

O cantor também revela uma curiosidade sobre um dos hits da banda, chamado “Eu e o Mar”, ao contar que a música foi inspirada em uma história real vivida por um fã que terminou um relacionamento. “A gente recebeu uma mensagem de um fã contando que se deixou da namorada, e ficou em frente ao mar pensando nela, pedindo pra ela voltar, ouvindo o barulho das ondas. A gente pegou as estrofes principais e foi adaptando na melodia”, disse.

Há mais de 13 anos no mercado, a banda continua lançando músicas novas e fazendo sucesso tanto na capital quanto no interior do Estado. O cantor faz um balanço da trajetória da banda: “Graças a Deus continuamos fazendo muito sucesso, tendo uma aceitação muito grande do público, das pessoas que gostam do nosso trabalho e que curtem a nossa música”, destaca.

 Apesar da grande repercussão e apelo popular, no inicio o ritmo sofreu preconceito pela população local por ser um movimento que nasceu na periferia da cidade e ter a nomenclatura “brega”. Harisson Lemos faz uma comparação com o funk no Rio de Janeiro. “O que acontece com o brega hoje é a mesma coisa que aconteceu com o funk no Rio de Janeiro. Antigamente o funk era um ritmo de favela. Só que o funk foi crescendo, e quando se viu já estava na alta sociedade. O brega também nasce na periferia, só que ele se expande, daqui a pouco todo mundo tá cantando, dançando. O brega chegou a um nível que todo mundo gosta de curtir. Tanto o filho do rico quanto o filho do pobre gostam de brega”, argumentou.

Além de ter se tornado um ritmo popular, o tecnomelody quebrou barreiras quando artistas, bandas e aparelhagens passaram a se apresentar em casas de shows elitizadas da cidade, que anos atrás não cediam espaço a esse segmento. “Hoje as aparelhagens tocam nessas casas tops, elas entraram junto com as bandas para expandir esse ritmo. Isso é legal, porque a gente busca essa valorização do público que a gente não tinha antigamente”, explica.

Mesmo fazendo parte do dia a dia do paraense, o tecnomelody não conseguiu se  expandir para o resto do Brasil. A falta de incentivos do governo estadual contribui para que o ritmo continue limitado e não ganhe projeção nacional, como o sertanejo de Goiânia, o forró do Ceará e o funk do Rio de Janeiro. ]

Harrisson avalia o futuro do ritmo caso não haja uma mudança nesse cenário triste da música paraense: “Eu espero que venha surgir alguém com uma proposta nova para poder dar seguimento nesse ritmo, e um incentivo do Estado para valorizar o nosso tecnomelody. A cultura paraense é muito rica, só que infelizmente é pobre em investimento. Se não vier um ‘salvador’ do tecnomelody, mais na frente esse ritmo pode virar apenas uma música de saudade, para o pessoal relembrar”, concluiu.

Por Caroline Monteiro, Fernanda Cavalcante e Adrielly Araújo. Vídeo: Fernanda Cavalcante.

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por Rebeca Ângelis

"Capoeira é muito mais que uma luta, capoeira é ritmo, é música, é malandragem, é poesia, é um jogo, é religião”, já dizia mestre Pastinha - um dos primeiros guardiões da tradição praticada no Brasil. E, seguindo seus ensinamentos, muitos adeptos continuam mantendo-na como forma de ideologia, a exemplo do grupo de Capoeira Angola N’golo N’guzo, situado na cidade Alta de Olinda. 

É noite de segunda-feira e, aos poucos, o salão começa a se encher de alunos para a aula do mestre Marcelo Baia - professor de capoeira há 40 anos. A turma, que outrora era formada apenas por homens, hoje se contrapõe ao antigo cenário e agrega mulheres e crianças, todos juntos, formando uma roda em que todos são iguais. 

Antes mesmo da aula propriamente dita iniciar, membros do grupo já começam a praticar outra aprendizagem: a de cidadania. Os primeiros que chegam se dividem na tarefa de varrer, organizar e manter o espaço limpo para mais um dia de “treino”. Eis que começa a aula. Nas lições, todos aprendem sobre ginga, maneira correta de se posicionar e tocar o berimbau. Capoeirista aprende, sobretudo, a dialogar com o próprio corpo, por meio dos reflexos ou da própria mandinga executada nos movimentos do Aú, Rabo de arraia, Biqueira, Tesoura, Rolê e várias outras defesas diante do adversário.

Todos aprendem a jogar de forma ímpar, mas em unanimidade, respeitando os princípios de ser cidadão em coletivo. “A capoeira vem da arte, de onde vem a ancestralidade. Vem da fé de acreditar em você e em algo mais, na união de pessoas. Na espiritualidade que se pode transformar as coisas.”, explica Marcelo. Confira o vídeo com entrevista exclusiva sobre o assunto:

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Luta e enfrentamentos

Desde seu início, a capoeira que existia originalmente no Brasil com referências africanas, era do tipo de Angola. Passou por várias lutas, principalmente, de 1890 a 1937, quando foi considerada crime previsto pelo Código Penal da República. Na época, para sobreviver ao ambiente hostil da sociedade, os alunos a praticavam em escolas clandestinas nos subúrbios.

No intuito de torná-la permitida, o angoleiro (nome dado ao praticante da Capoeira Angola) Mestre Bimba criou, em 1932, uma nova capoeira: a Regional. Fugindo de qualquer pista que lembrasse a origem “marginalizada”, uniu  técnicas de artes marciais como o boxe e jiu-jítsu e denominou como um método de ensino em academias.

A nova modalidade eliminava algumas posturas, mudava alguns movimentos e exigia alguns critérios para os integrantes como higiene, uniforme e até boas notas no colégio. Foi então, o período que a classe média branca começou a se interessar. Essa adaptação fez uma divisão entre os angoleiros e regionais, que criticam-se mutuamente embora se respeitem. Na missão de guardiões, os primeiros defendem a preservação da essência capoeirista, enquanto que os mais novos endossam que a capoeira precisa evoluir. 

De lá para cá, essa técnica corporal se expandiu e já ganhou adeptos em várias partes do mundo. Chegando ainda a ser reconhecida pelo Comitê Olímpico Brasileiro.

Um jogo de resistência da cultura negra

Símbolo da resistência, desde quando era vista como uma prática marginalizada, a capoeira passa até hoje por obstáculos que desafiam sua essência. Isso porque nem todos os adeptos se consideram atletas e a tem como modalidade esportiva, mas sim como um símbolo e expressão da cultura negra, empregado desde a época da escravidão.

“Ê,  Zum zum zum, zum zum zum...Capoeira mata um”, já dizia  a letra do cantor Jackson do Pandeiro, mas a realidade para muitos é que querem matá-la, destruindo todo seu contexto. Entre as novas práticas, encontra-se a inserção da capoeira Gospel, criada por cristãos que propõem adaptar novas canções que não use nomes em menção a religiões matriz africanas como o candomblé e umbanda.

A adaptação é vista por muitos praticantes como sinônimo de apropriação cultural que impõe apagar a raiz do negro, bem como, seus símbolos sagrados, mantidos hoje desde sua origem. “É uma tentativa de assassinar a gênese da capoeira. Como é que um religião surge para matar a origem da própria cultura?”, questiona a mestra Mônica Santana, também integrante do grupo N’golo N’ guzu.

“Capoeira é filosofia de vida, é o legado dos nossos ancestrais. Tentar mudar ou adaptar isso a outros modos, é esquecer da história de lutas e enfrentamentos que nossos ancestrais passaram”, ressalta Marcelo.

Capoeira feminista

“Tem mulher que joga melhor do que muito homem capoeirista”. Seja nas ruas ou dentro das rodas, ouvir comentários como esse e achar que se trata de uma reprodução natural ainda é uma problemática comum entre os “capoeiras”. Justamente porque, o feminismo na capoeira luta contra as desigualdades e as comparações à força e estilo masculino de estar em uma roda de capoeira. Combater o machismo é defender a igualdade de gênero, sem medir qualidades específicas das mulheres. 

Essa compreensão de luta tem se tornado cada vez mais assídua entre as mulheres para defender seus espaços. Sobretudo na capoeira, que, durante muito tempo, foi predominantemente masculino. “Sofri com o machismo nas rodas, desde muito cedo. Até mesmo pela minha mãe que me proibia e permitia apenas que meu irmão fosse aos treinos. Na época questionei, mas por ser impedida de ir, só comecei a praticar com frequência a capoeira, anos mais tarde”, explica Mônica, angoleira desde 1985, que já tem o título de mestra e contra-mestra.  

“Nem mesmo o título de contra-mestra que me foi dado eu aceitava, achava que aquilo não era para mim. Quando quiseram me dar um título, eu dizia: ‘Não, eu não tenho capacidade!’ Ou seja, é tão imposto pra gente que, enquanto mulher não somos capazes, que a gente termina acreditando. Mas não, somos capazes, sim, de ir muito além!”, endossa.

Embora seja mais fácil encontrar registros na história da capoeira apenas de homens, poucas mas (marcantes) mulheres fizeram história, desde que tudo, inclusive, sua presença era proibida. Poucos são os locais que as citam e mergulham em suas histórias, mas seus nomes marcantes fortalecem e encorajam as mulheres atuais ainda mais no legado feminista nas gerações futuras. Confira em nosso Infográfico:

Ritmo com um toque tropical que vai além de uma simples música, o marambiré é uma manifestação cultural que atravessa gerações e envolve dança e cantos marcados fortemente pelo som da caixa e dos pandeiros. Esse movimento cultural oriundo do Baixo Amazonas, da comunidade quilombola do Pacoval, município de Alenquer, no Pará, foi o tema escolhido pela produtora Lamparina Filmes para um documentário, o "Marambiré".

A dança homenageia São Benedito, um santo católico que ao ser trazido de Portugal para o Brasil, pelos padres portugueses, foi logo adotado pelos escravos, tornando-se um santo negro de grande devoção. Além do forte aspecto religioso, o marambiré representa um símbolo de resistência étnica para diversas localidades do Baixo Amazonas. Os cânticos carregam referência à África, com letras que retratam todo o sofrimento de um povo escravizado, e revelam grande identidade afrodescendente.

O marambiré se desenvolve de forma ritualística e teatral, em fileiras ou em rodas, com uma mistura de lundum, carimbó, marabaixo e apresentação de personagens que são o Rei do Congo, a Rainha do Congo, as rainhas auxiliares, o caixeiro, o contramestre e os valsares. A presença de uma “corte” é muito comum em diversas manifestações culturais de origem africana.

O diretor da produtora Lamparina Filmes, André dos Santos, explica que foi o medo de perder as histórias que são passadas oralmente de geração a geração que o levou a querer fazer o documentário. “Como a manifestação cultural está muito na oralidade, eu achei que o audiovisual tem esse poder de difundir e divulgar, e de certa maneira guardar esse tipo de cultura, que é um tanto esquecida”, explica.

André conta como foi difícil escrever o roteiro para o documentário, pois sempre surgiam coisas novas e importantes no decorrer da filmagem. O filme, que estava previsto sair com 52 minutos, terminou com 80 minutos. “Na realidade, é muito difícil escrever um roteiro de documentário, pois sempre acontecerão mais coisas ali no momento de produção. ‘Marambiré’ também se confunde com a vida dessas pessoas. Tem toda essa questão de agradecimento com relação à conquista de terra, com os plantios e outras culturas, como a Pastorinha, o Boi-Bumbá, a cura de veneno de cobra. Uma série de coisas que a gente não estava esperando do projeto inicial. Acho que está muito maior e melhor”, conta.

A produtora Lamparina Filmes foi premiada no Festival Internacional de Cannes, na França, com o documentário “Samba de Cacete”, que também fala do resgate da cultura afrorregional. “Espero que o Marambiré seja semelhante, eu sou suspeito para falar, mas eu creio que por se tratar de um longa- metragem ele é um filme mais completo. O outro filme, ‘Samba de Cacete’, tinha que ter 26 minutos, por conta que o edital rezava isso. Esse, por ser um filme maior, vai contemplar coisas maiores, ele se encaixa também no maior número de festivais com mostras competitivas. Então espero que ele tenha um longo caminho de prêmios”, almeja o diretor.

O documentário foi contemplado pelo Rumos Itaú Cultural, que é um dos primeiros editais públicos do Brasil. Oferece apoio para projetos em diversas áreas de expressão artística ou de pesquisa.

Serviço

Lançamento será dia 1° de novembro, às 18h, no Sesc Boulevard. Projeto foi contemplado pelo Rumos Itaú Cultural 2015-2016.

Por Maria Clara Silva.

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