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Nem só de pop e sertanejo é feito o universo das lives. A música erudita também tem espaço no mundo virtual e a Orquestra Bachiana pode provar. Na próxima sexta (11), o grupo apresenta um repertório clássico, sob regência do maestro João Carlos Martins, em live transmitida pelo YouTube e Facebook do Sesi, às 20h30.

Desde o início do período de  quarentena a Bachiana vem promovendo lives patrocinadas e mantidas pelo Sesi (Serviço Social da Indústria). As apresentações online do grupo tem feito muito sucesso e já somaram quase 600 mil visualizações. 

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Na apresentação da próxima sexta (11), a orquestra apresenta duas obras de Beethoven, em uma homenagem aos 250 anos de seu nascimento. Além disso, os músicos executam peças de Mozart, Shostakovich, Astor Piazzolla e Puccini.

Chegando à 11ª edição, o Festival Virtuosi abre sua programação de Gravatá nesta sexta (2). Com direção musical do maestro Rafael Garcia, o evento reúne grandes nomes da música instrumental nacional e internacional em concertos que acontecem até o dia 9 de agosto. 

Considerado um dos festivais mais importantes do país neste gênero, o Virtuosi vai promover apresentações de peças inéditas e releituras de obras de artistas consagrados da música erudita, como Schummann, Beethoven, Bazzini e Waxman e Mozart. A programação começa, na sexta (2), com uma apresentação inédita do Coro de Câmara de Campina Grande, sob regência do maestro suíço Vladimir Silva, na igreja matriz de Sant'Ana. 

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Até o dia 9 e agosto, alguns dos melhores instrumentistas do Brasil e do mundo passarão pelo festival. Nomes como Ilya Ramlav, grupo Iamaká, Gilson Filho e Luis Felipe Oliveira, Elisa Fukuda e Vera Astrachan, entre outros, integram a programação. No encerramento, a Orquestra Jovem de Pernambuco apresenta a obra Canto de Amor e Paz, do compositor Cláudio Santoro. 

Serviço

XI Virtuosi Gravatá

Sexta (2) a 9 de agosto

Igreja Matriz de Sant'Ana - Gravatá

Gratuito

 

O Coro Sinfônico da Faculdade do Seminário Teológico Batista do Norte do Brasil (STBNB) abre, na próxima quinta (6), nova temporada de recitais e concertos. A primeira apresentação acontece na Capela David Meis, às 20h, com o recital O Salmista e o Poeta.

O recital é uma compilação de obras brasileiras que apresenta composições musicais e poesias dos artistas Heitor Villa-Lobos, Carlos Drummond de Andrade, Ferreira Gullar, Vinicius de Moraes e Ralph Manuel. O Coro Sinfônico STBNB conta com a participação dos professores de Literatura Peron Rios e Larissa Gueiros para declamações dos textos.

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Além deles, também participam como convidados o violonista Jardel Souza, os trompetistas Josias Adolfo e Augusto França, os trombonistas Mizael França e Zilmar José, a flautista Adriana Carla e o baterista Marcelo Marinheiro.

As temporadas do Coro Sinfônico STBNB estreiam a cada seis meses, com apresentações gratuitas que exploram vários estilos e obras musicais. O objetivo do projeto é oferecer ao público acesso à música além de contribuir com a cena musical da cidade.

Programação

06.06.2019 às 20h

Recital O Salmista e o Poeta. Local: Capela David Mein - Faculdade STBNB. Entrada Franca.

15.06.2019 às 20h

Amigos de Anna (AMA) / Recital Spirituals - Canções de Esperança. Local: Teatro Santa Isabel. Ingressos: R$30 (inteira) / R$15 (meia). Recital beneficente, em prol do tratamento para lúpus de Anna Cláudia Reithler, corista STBNB, musicista, pianista e regente de coros.

20.06.2019 às 20h

 Concertos de Outono 2019. Local: Capela David Mein - Faculdade STBNB. Entrada Franca.

Serviço

Abertura da temporada de recitais do Coro Sinfônico do STBNB

Quinta (6) - 19h

Capela David Mein (Rua Padre Inglês, 243 - Boa Vista)

Gratuito

Está marcado para o dia 5 de abril o reencontro que promete agitar os fãs do metal no Baile Perfumado. Os músicos Edu Falaschi, Aquiles Priester e Fábio Laguna, ex. integrantes da banda Angra, se unem para celebrar os 15 anos do álbum "Temple of Shadows" em uma nova turnê. Os ingressos custam a partir de R$ 90.

A turnê traz a união entre o Heavy Metal e o erudito. Com banda e orquestra, os músicos executam na íntegra o álbum “Temple of Shadows”, composições de Edu que marcaram época junto ao Angra também fazem parte do repertório. Entre as músicas estão Spread Your Fire, Nova Era, Rebirth, Wishing Well, Angels and Demons, entre outras.

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  “Estou muito feliz com este projeto, é uma grande alegria dividir o palco com tantos músicos incríveis.  Este trabalho é um sonho que consegui tirar do papel, espero que o público goste e curta comigo os grandes sucessos tocados de uma forma especial e única”, conta Edu.

Serviço

Edu Falaschi em Recife

5 de abril

Baile Perfumado (R. Carlos Gomes, 390, Prado, Recife-PE)

R$ 90 (inteira)

Ingressos

*Com informações da assessoria 

 

 

 

 

No próximo domingo, dia 19 de agosto, às 16h, a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos (OJMG) apresenta “Descobrindo o Barroco”, espetáculo em homenagem ao italiano Antonio Lucio Vivaldi, um dos grandes compositores do movimento barroco. O concerto acontece na Paróquia de São Luís Gonzaga, na região da Consolação, em São Paulo. A entrada é gratuita e classificação livre.

Renan Vitoriano, spalla da OJMG, conduz o concerto com solos de violino e juntos desvendam o contexto artístico-musical de um dos períodos de maior efervescência da arte mundial. A Orquestra apresenta quatro peças: Concerto Grosso em Ré menor RV 565 Op. 3 nº 11, Concerto Grosso em Sol menor RV 578 Op. 3 nº 2, Concerto para violino e orquestra RV 208 “Il Grosso Mogul” e Credo para coro e orquestra RV 591.

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 “Esse é um bom momento para que o público possa conhecer um pouco da criação do Vivaldi e desse tipo de barroco tão cheio de contradições, dualismos, rebuscamento, exagero,obscuridade, complexidade e sensualismo”, disse o maestro Emiliano Patarra. 

Nessa apresentação, a OJMG conta também com a participação do Collegium Musicum de São Paulo, um de seus grandes parceiros das últimas temporadas.

Serviço:

Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos apresenta “Descobrindo o Barroco”, homenagem a Vivaldi

Data: domingo, 19 de agosto

Horário: 16 horas

Local: Paróquia de São Luís Gonzaga

Av. Paulista, 2378 - Consolação

Entrada gratuita

Classificação livre

Para quem gosta de música erudita, aos adeptos da MPB, para os amantes do cinema e, principalmente, para quem gosta de tudo um pouco, a boa notícia é que a Banda Sinfônica estará em cartaz no Teatro de Santa Isabel na próxima semana. E a ótima notícia é que, em vez de um, serão oferecidos dois concertos oficiais, nos próximos dias 25 e 26, ambos gratuitos e oferecidos pela Prefeitura do Recife, por meio da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife, às 20h. Os ingressos serão distribuídos na bilheteria do teatro, uma hora antes das apresentações.

A programação de concertos da Banda Sinfônica no Teatro de Santa Isabel será em dobro neste mês de julho para repor a apresentação cancelada em maio, em função da paralisação dos caminhoneiros.

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O repertório preparado para este mês pelo maestro Nenéu Liberalquino começa com a música Edgemont Festival Overture, do americano Carl Strommen. E segue com Jesus, Alegria dos Homens, de Johann Sebastian Bach, um dos mais famosos compositores ocidentais, gênio do barroco, que era também organista, violinista e cravista. A peça que será executada tem adaptação e arranjo de Alfred Reed.

Da profícua produção musical brasileira, será lembrada a clássica Tico Tico no Fubá, de Zequinha de Abreu, com arranjo de Neves.

O programa contemplará ainda a obra de um dos mais celebrados compositores da música pop de todos os tempos: Freddie Mercury, de quem será executada a música Bohemian Rhapsody, com arranjo de Alan Catherall. Depois fará um passeio pelo melhor da produção mundial do jazz, com um arranjo de Stephen Bulla, que reúne três clássicos: Boplicity, de Miles Davis e Gil Evans; Round Midnight, assinada por Thelonious Monk e Cootie Williams; e In a Mellow Tone, de Duke Ellington.

Penúltima peça do programa, a trilha sonora de Superman, assinada por John Williams, bom arranjo de Bob Low, encerra a noite, seguida da Danza Final, da Suite do Balé “Estancia”, de Alberto Ginastera, com arranjo de Robert Longfied.

Serviço

Concertos Oficiais da Banda Sinfônica do Recife

Data: 25 e 26 de julho

Horário: 20h

Local: Teatro de Santa Isabel, Praça da República, s/n, Bairro de Santo Antônio

Ingressos gratuitos na bilheteria do teatro, a partir das 19h

Da assessoria da PCR

A cidade de Belo Jardim, no agreste de Pernambuco, recebe, a partir do dia 4 de julho, mais uma etapa do Virtuosi. O festival de música clássica leva ao município uma programação musical com instrumentistas de alta qualidade, na Igreja Matriz. Os concertos são gratuitos.

Esta é a quarta edição do festival na cidade conhecida como 'terra dos músicos'. O foco, este ano, é a realização de máster classes para isntrumentistas de sopros. Foram inscritos e selecionados mais de 80 jovens trompetistas, trombonistas, trompistas, tubistas, flautistas, clarinetistas e saxofonistas para as atividades formativas.

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Também estão programados cinco concertos com participações de nomes como Ayrton Benck, Glaucio Xavier, Alexandre Magno, Felícia Coelho, Gueber Santos e José Veríssimo, entre outros. Encerrando o festival, haverá um recital dos alunos inscritos nas máster classes desta edição.

Programação

IV VIRTUOSI DE BELO JARDIM

04.07 | 20h

SEXTETO BRASSIL

05.07 | 20h

FLAUTA, CLARINETE & SAXOFONE

06.07 | 20h

CORAL MOURA

BANDA IFPE

MARINALDO LOURENÇO, regente

07.07 | 20h

QUINTA ESSENCIA

08.07 | 11h

RECITAL DOS ALUNOS DO FESTIVAL

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O teatro Santa Isabel recebe, entre a próxima quinta (3) e domingo (6), uma curta temporada da ópera Rita, escrita pelo compositor italiano Gaetano Donizetti. O projeto é encabeçado pelo maestro e professor de regência da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), Wendell Kettle. A entrada é gratuita.

Integrado ao corpo de professores da UFPE há pouco mais de um ano, o maestro Wendell Kettle tem trabalhando com bastante ênfase o campo da música operística e sinfônica, investindo em artistas locais do canto lírico e jovens instrumentistas. Um dos objetivos da apresentação de Rita é manter viva a cultura da ópera nos palcos do Estado.

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O trabalho é desenvolvido pelo grupo formado pela Academia de Ópera e Repertório da UFPE, a Sinfonieta UFPE, o LAC (Laboratório de Artes Cênicas) e o Grupo da QUinta, com o apoio da Gárgula Produções.

Serviço

Rita

Quinta (3) e Sexta (4) | 20h

Sábado (5) | 20h

Domingo (6) | 18h

Teatro Santa Isabel (Praça da República, s/n - Santo Antônio, Recife)

Gratuito

A Orquestra Sinfônica do Recife abre a temporada 2018 de concertos oficiais gratuitos nesta quarta-feira (21), às 20h, no Teatro de Santa Isabel. Para participar das apresentações mensais, oferecidas pela Prefeitura do Recife, por meio da Fundação de Cultura Cidade do Recife, basta chegar com uma hora de antecedência e garantir o ingresso na bilheteria do teatro.

Para o primeiro concerto do ano, o diretor e regente da Orquestra, maestro Marlos Nobre, escolheu a Sinfonia nº 8, do compositor checo da Era Romântica Antonín Dvorák. Segundo o regente, a sinfonia tem 4 movimentos, oscilando da explosão sonora marcada pela percussão, ao típico solo de violino de Dvorák, seguido de uma graciosa dança no compasso de valsa, para culminar numa dramática turbulência.

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A segunda e última peça da noite será Mourão, do compositor, arranjador e estudioso da música brasileira Cesar Guerra-Peixe. O autor, que devotou boa parte de sua produção, estudos e esforços à música popular nordestina, sobretudo ao Maracatu e ao Frevo, flertou com o Movimento Armorial, liderado por Ariano Suassuna, ao qual deu grandiosa contribuição.

Embaixador do Turismo - Nesta quarta-feira (21), enquanto estiver regendo o concerto da Orquestra Sinfônica do Recife, o maestro Marlos Nobre, pernambucano do bairro de São José, será representado pela esposa na premiação que irá lhe conferir a comenda de Embaixador do Turismo, outorgada pela Associação dos Embaixadores de Turismo do Rio de Janeiro. Será o 30º prêmio, entre nacionais e internacionais, recebido ao longo de seus 78 anos.

Serviço

Primeiro Concerto Oficial da Orquestra Sinfônica do Recife em 2018

Data: Quarta-feira, 21 de março

Horário: 20h

Local: Teatro de Santa Isabel (Praça da República, Bairro de Santo Antônio)

Entrada franca

Informações: 3355-3322

Da assessoria

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Saudosismo, ritmo e harmonia estarão presentes no Festival Música na Estrada 2017. O evento, que está em sua 7ª edição, chega a Belém para aproximar os paraenses da cultura francesa. O concerto de abertura do festival, na quarta-(25), no Theatro da Paz, teve como atração principal a pianista francesa Célimème Daudet e a Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz (OSTP), com regência do maestro Miguel Campos Neto.

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A pianista Céliméne Daudet, intérprete de uma peça de Bach em seu solo de abertura, visita a Amazônia pela primeira vez e conta que se sentiu encantada com o Theatro da Paz e o convite para participar do festival. "Esta é a primeira vez que visito a Amazônia. Acabei descobrindo este belo teatro, o que é incrível. É uma honra abrir o Festival, estou muito contente por ter sido convidada", diz Célimène.

Célimène nasceu em Aix-en-Provence, no sul da França, mas tem origem francesa e haitiana. A pianista relata que essa mistura de culturas influenciou diretamente a sua música. "Minha mãe é do Haiti, então eu acredito que sou mais aberta a outras culturas justamente por conta da minha família. Eu amo aprender com outras culturas e acho que isso ajuda a minha música a ser o que é", afirma.

A pianista relata que tenta ser autêntica e dar o seu melhor para interpretar as composições que toca. Para ela, o trabalho dos compositores é essencial para sua perfomance. "Meu propósito é transmitir algo ao público, mas quem realmente se faz importante é o compositor. Sou somente a pessoa que pode oferecer à audiência o que o compositor escreveu. É assim que me sinto", fala. Célimène diz estar animada por poder tocar com a Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz e o maestro Miguel Campos Neto, com quem já havia tocado duas semanas atrás, na França.

Miguel Campos Neto, maestro da OSTP, conta como foi feita a escolha do repertório para o concerto, e como o festival aproxima a cultura parense da cultura europeia. "O repertório para o concerto desta noite foi escolhido com a ideia de aproximar e estreitar os laços com a França. O Festival Música na Estrada está se aproximando e fazendo uma parceria com o Festival dos Mundos que existe na França, que eu já regi este ano'', fala o maestro.

A peça "Saudades de Belém”, apresentada durante o concerto, foi composta pelo francês Pierre Thilloy, em homenagem aos 400 anos da cidade. Nessa obra, Thilloy consegue descrever um saudosismo sem nunca ter conhecido Belém, somente através dos seus estudos. "O segundo movimento, a cidade das mangueiras, paga tributo a um dos nossos ritmos mais conhecidos que é o carimbó. Então é interessante porque é um francês que nunca tinha vindo a Belém escrevendo um carimbó. Um carimbó um pouco estilizado, mas posso dizer que ele acertou e compôs com um estilo muito bom e realmente paraense. Um carimbó quase autêntico'', conta o maestro. Todos os concertos são gratuitos.

Programação completa

OUTUBRO

Data: 24/10/2017

Masterclasse de Piano com Célimène Daudet, França

Local: Escola de Música da UFPA

Endereço: Av. Conselheiro Furtado, 2007 – Cremação, Belém - PA

Horário: 15h às 18h

Data: 25/10/2017

Masterclasse de Violão com Yamandu Costa

Local: Escola de Música da UFPA

Endereço: Av. Conselheiro Furtado, 2007 – Cremação, Belém - PA

Horário: 15h às 18h

***

Data: 25/10/2017

Concerto de Abertura com a Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz

Regente: Miguel Campos Neto

Piano: Célimène Daudet, França

Presença do compositor francês Pierre Thilloy

Local: Theatro da Paz

Endereço: Rua da Paz, s/n - Centro, Belém – PA

Horário: 20h

Programa

Saudades de Belém – Pierre Thilloy (1970)

Movimentos: “O sonho do índio” e “ Cidade das Mangueiras”

Concerto em Ré menor para piano e orquestra, BWV 1052 – Johann Sebastian Bach (1685-1750)

La Valse – Maurice Ravel (1875-1937)

Romeu e Julieta – Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Bolero – Maurice Ravel (1875-1937)

***

Data: 26/10/2017

Recital de violão com Yamandu Costa

Local: Theatro da Paz

Endereço: Rua da Paz, s/n - Centro, Belém – PA

Horário: 20h

Programa:

Recantos

NOVEMBRO

Data: 07/11/2017

Masterclasse de Regência com Maestro Fuad Ibrahimov, Azerbaijão

Local: Escola de Música da UFPA

Endereço: Av. Conselheiro Furtado, 2007 – Cremação, Belém - PA

Horário: 19 às 21h

*** 

Data: 07/11/2017

Mesa Redonda “Inovar para não dançar”

Participações Dany Bittencourt e Hulda Bittencourt (Cisne Negro Cia de Dança), Ana Flavia Mendes (UFPA e Cia

Moderno de Dança) e Mayrla Andrade (UFPA e Ribalta Cia de Dança)

Apresentação de trecho do espetáculo Plié da Cia Moderno de Dança

Local: Espaço Companhia Moderno de Dança

Endereço: Av. Conselheiro Furtado, 1648 – Cremação, Belém – PA

Horário: 19h

***

Data: 07/11/2017

Show Jane Duboc & Amazônia Jazz Band - Lançamento do DVD Pará Instrumental Vol. 12

Regente: Nelson Neves

Local: Theatro da Paz

Endereço: Rua da Paz, s/n - Centro, Belém – PA

Horário: 20h

Por Maria Clara Silva e Kalylle Isse.

O Teatro de Santa Isabel apresenta, na próxima terça-feira (3), a primeira ópera do ano. O Contrato de Casamento, de autoria do italiano Gioacchino Rossini, será encenado por integrantes da Academia de Ópera e Repertório da UFPE, sob direção artística e regência do maestro Wendell Kettle. A entrada é gratuita.

O espetáculo dura 50 minutos, em 16 cenas, que apresentam a história do negociante canadense Slook, que viaja até a Inglaterra para conhecer a futura esposa, prometida a ele como pagamento de uma promissória. Mas a jovem está apaixonada por Edward Milford que, junto à moça, ameaça Slook para desistir da negociação.

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Com enredo leve, O Contrato de Casamento tem o objetivo de formar público para o segmento da ópera. Além da apresentação ao público geral, haverá ainda uma sessão especial voltada exclusivamente para professores e estudantes da rede pública de ensino de Pernambuco, às 16h.

Serviço

Ópera O Contrato de Casamento

Terça-feira (3)  | 20h

Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n - Santo Antônio)

Gratuito (a distribuição dos ingressos começa às 19h)

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O violão. Essa é a primeira coisa que se escuta no início do disco “Change Of Plans”, de Lucas Imbiriba. O que é natural, afinal ele é um virtuose em seu instrumento. Mas a voz, essa certamente pega de surpresa. Solto para cantar, para ir além da música erudita e do instrumental que o destacaram pelas salas de concerto europeias, ele encanta com sua voz em “All Love”, primeira faixa do disco cujo repertório ele volta a tocar em Belém, no seu novo CD.

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“Change Of Plans”, segundo Lucas, destaca-se justamente por ser um disco que reúne canções dos mais variados gêneros – do mais romântico ao mais dançante. Depois de dois CDs de música instrumental e um de rock com sua antiga banda, a Lucas Cesar Expedition, ele segue com repertório ainda mais diversificado. E chama atenção o fato de Lucas migrar do inglês para o português na maior parte do disco. Conheça um pouco mais do cantor na entrevista abaixo, concedida a Luisa Mitschein.

Como foi o seu começo de carreira, quando começou seu interesse pela música?

O meu interesse pela música começou ainda na infância, ao ver os ensaios da banda de rock do meu irmão mais velho, Miguel. Era um power trio e eles quebravam tudo com guitarras distorcidas e bateria frenética. Eu não tinha noção de estilo na época, mas acho que eles tocavam trash metal autoral. Batiam cabeça por horas e era legal de assistir. Mas esse mesmo irmão era fascinado por Vivaldi, Bethoven, e fazia a gente escutar música clássica e uma variedade de estilos musicais como flamenco e rock progressivo. Acho que isso foi bem positivo na minha aproximação à música.

Quais suas maiores inspirações para se tornar um músico?

As maiores inspirações que eu tive pra me tornar um músico foram inicialmente minha família, que é muito musical, todos tocam algum instrumento, e posteriormente uma série de músicos e influências musicais que foram aparecendo na minha vida. Incialmente, Paco de Lucia, Iron Maiden, Mettalica, Salomão Habib, uma mistura de influência. Grandes nomes da MPB como Djavan, Caetano, Gil, Chico, Seu Jorge e muitos outros nomes que não caberiam em uma página.

Você é formado? Se não tivesse escolhido a música, o que escolheria?

Eu sou formado em violão erudito pela Escola Superior de Música da Catalunya, em Barcelona, e tenho dois mestrados, um em Violão e outro em Artes, pelas umiversidades de Augsburg (Alemanha) e Salzburg (Áustria), respectivamente. Se não tivesse escolhido a carreira de músico teria feito ou História ou Sociologia.

Quem mais te incentivou a seguir em frente com essa profissão?

As pessoas que mais me incentivaram nessa carreira foram meu irmão Miguel e minha mãe, incialmente. Posteriormente, toda a minha família e professores me incentivaram. Mas confesso que ter o incentivo da família desde os 12 anos de idade foi muito importante na minha formação como músico.

Você já morou fora do Brasil? Onde? Fez sucesso onde morava?

Eu morei em Barcelona, na Espanha, em Augsburg e depois em Munique, Alemanha. Durante os meus anos de estudo, ganhei vários concursos de violão e acabei fazendo uma carreira musical pela Europa. Entrei em uma agência musical na Alemanha e fiz muitos concertos e shows de 2008 pra cá.

Quando foi o lançamento do seu primeiro CD e qual foi o sentimento?

Em 2005 lancei o primeiro CD. Foi uma sensação boa, mas eu não fiquei muito feliz com a mixagem. Era de música instrumental contemporânea, e depois vi que essa não era muito a minha praia. Agora, quando eu lancei meu primeiro CD de rock foi uma enorme felicidade!

Quantos CDs você lançou e o que cada um significou na sua vida?

Eu lancei quatro CDs, dois instrumentais e dois de rock autoral. O segundo CD instrumental foi bem legal, pois resumia uma fase da minha vida e eu fiquei feliz de registrar aquilo que eu tinha estudado por anos e fazia tão bem. Já os dois de rock, "Lucas Cesar Expedition" e "Change of Plans", foram motivos de grande felicidade. Só gostaria de ter tido mais grana e mais tempo de estudo pra ter feito um trabalho melhor, mas confesso que ficou bem legal com o pouco de recurso que tínhamos. Eu gostaria de regravar algumas músicas desses álbuns autorais e ainda esse ano estarei realizando uns remixes.

Você já viajou para apresentações fora do Brasil?

Já toquei em mais de 20 países, entre eles Estados Unidos, Portugal, Espanha, França, Alemanha, Áustria, Itália, Grécia, Rússia, Finlândia, Suécia, Suíça e por cruzeiros transatlânticos pela Ásia e América Latina.

Em quais projetos você está envolvido no momento?

Atualmente estou desenvolvendo dois projetos na Escola de Música da UFPA, um de criação de arranjos de canções populares para violão solo e outro de shows e concertos de música paraense e brasileira. Além desses projetos, estou com um grupo de rock e a gente toca pela noite de Belém. Com esse projeto, estou tentando beber o máximo possível das influências musicais dos anos 70 pra, quem sabe, compor um novo álbum autoral de rock.

O que você quis mostrar com o seu útilmo CD?

O  meu último CD resume uma fase musical que vai de 2011 a 2013. Ele é bem variado estilisticamente falando. Tem rock, reggae, balada pop e até sertanejo universitário. Mas ele fala sobre uma vontade que eu tinha de voltar pro Brasil, por isso ele traz várias influências e temas braseiros em suas canções. Foi uma experiência muito interessante.

Qual futuro você espera para daqui a dez anos?

Espero ser mais pleno do que hoje. Eu vivo uma fase de transição enorme por ter voltado ao Brasil.  É algo muito diferente da vida que eu tinha na Europa, mas muito boa em vários sentidos. Eu espero que nos próximos anos eu consiga cada vez mais criar uma ponte entre o Brasil e o exterior pra poder fazer minhas turnês musicais, solidificando uma carreira internacional. Em dez anos espero ter uma agenda fixa de shows pelo mundo, mas sobretudo espero ser muito feliz e constituir uma família.

O Teatro Santa Isabel recebe, no próximo dia 29, o projeto Concertos para a Juventude em parceira com a Orquestra Sinfônica do Recife (OSR). Na ocasião, o equipamento ficará aberto a partir das 10h, para uma aula-concerto direcionada a alunos e jovens em geral, para que eles possam conhecer o trabalho da orquestra e também curiosidades sobre a música clássica mundial. A entrada é franca.

A proposta do Concerto para Juventude é reunir público que se interesse pela música erudita, bem como, valorizar o patrimônio histórico da cidade. Na estreia, os alunos irão conferir uma espécie de ensaio aberto da Orquestra Sinfônica do Recife, que será conduzida pelo maestro Marlos Nobre. Durante a apresentação, o regente irá falar sobre as principais peças que serão executadas no primeiro concerto oficial de 2016 da OSR, que acontece no dia 30 de março.

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Entre as composições que serão executadas estão a Abertura-fantasia de ‘Romeu e Julieta’ do compositor russo Tchaikovsky, e a Sinfonia nº 8 em Sol Menor, do tcheco Dvorak. Para participar, as escolas podem fazer o agendamento gratuitamente dos grupos através do telefone (81) 3355-3323 ou ainda através do endereço eletrônico teatrodesantaisabel.educativo@gmail.com. Quem quiser deixar para pegar seu ingresso no dia da aula-concerto, a bilheteria do Teatro de Santa Isabel estará aberta a partir das 9h, para a distribuição.

Concertos para a Juventude

Terça-feira (29) | 10h

Teatro Santa Isabel, Praça da República, s/n, bairro de São Antônio, Recife

Entrada fraca - Ingressos disponíveis a partir das 9h, na bilheteria do Teatro.

(81) 3355-3322 | 3355-3323

Um encontro inusitado vai promover o Duelo da Rabeca com o Violino, "Uma peleja de amor à música!", no dia 1º de dezembro. A mistura de sons promove um espetáculo de música armorial que leva ao palco o erudito e o popular. Os mestres Maciel Salú e Israel de França comandam a apresentação. O projeto é uma homenagem à Ariano Suassuna e dedicado ao jornalista e amigo in memoriam Carlos Augusto Percol.

O espetáculo já passou pelas cidades de Salvador, São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Curitiba, Belém e só agora chega à capital pernambucana. "Passamos o recado. Entre o erudito e o popular não existe distância, apenas infinitas e ricas possibilidades. Estamos todos muito felizes", contou Maria Paula Costa Rêgo, que além de participar como bailarina, assina a direção artística do espetáculo. O figurino é de Andréa Monteiro e iluminação de Jathyles Miranda. 

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Entre as músicas clássicas executadas está 'A Primavera das Quatro Estações', de Vivaldi, que ganha uma nova roupagem com a introdução do som da Rabeca. A troca entre os dois instrumentos acontece também em composições populares que serão tocadas com a inclusão do Violino. A participação dos multi-instrumentistas Rodrigo Samico, Rogê Victor e Emerson Santana fortalece o espetáculo e o resultado é uma apresentação armorial sensível, de alta qualidade e repleta de pernambucanidade.

Além do espetáculo, o projeto contempla uma contrapartida social: uma aula conduzida pelo Mestre Maciel Salú e pelo Maestro Israel de França em instituições que estimulam a arte para crianças, jovens e adultos. Para a idealizadora do projeto, a produtora cultural Margot Rodrigues, esse é um momento único para mostrar como dois instrumentos podem mudar uma vida para melhor e para sempre.

Em cada cidade os músicos fazem aula espetáculo para alunos de entidades e instituições de projetos sociais de música, escolas públicas e também aberta ao público. Durante a atividade os mestres contam suas trajetórias de vida. Maciel Salú pertencente ao clã da Família Salustiano, desde bebê acompanhava o pai Mestre Salustiano nos shows e muitas vezes sua mamadeira era aquecida na bateria do carro. Já o maestro Israel França, um dia, quando criança e corria com o seu violino pelas ruas do Recife, a polícia o prendeu acusado de roubo. Na delegacia, para provar que o instrumento era seu, tocou Jesus Alegria dos Homens composição de Johann Sebastian Bach.

Serviço

O Duelo da Rabeca com o Violino –Uma peleja de amor à música!

Recife

Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n - Santo Antônio, Recife)

1° dezembro - Espetáculo | 20h

Acesso gratuito

A música clássica brasileira é a estrela no Virtuosi Brasil. O festival chega a sua décima primeira edição investindo no trabalho de intérpretes e compositores da música nacional de concerto. O Virtuosi será realizado no Teatro Luiz Mendonça entre os dias 7 e 10 de maio. 

São destaques nesta edição as apresentações do pianista Cristian Budu, vencedor do Concurso Clara Haskil na Suiça em 2013, o Grupo Pau Brasil, o Quarteto de Cordas Carlos Gomes e o Duo Flaura & Violão de Rogério Wolf e Paulo Porto Alegre. Os repertórios trazem uma variedade de obras de compositores brasileiros como Villa-Lobos, Nepomuceno, Gnatalli, Villani Côrtes, Paulo Porto Alegre, Nelson Ayres, Ary Barroso e Antonio Carlos Jobim e também estrangeiros como Piazolla, Chopin, Scriabin e Debussy.

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As apresentações serão realizadas no Teatro Luiz Mendonça, no Parque Dona Lindu, sempre às 19h, exceto no domingo (10) cuja programação tem início um pouco mais cedo, às 17h. A entrada é gratuita, mas o ingresso deve ser retirado na bilheteria do teatro com uma hora de antecedência. A programação completa está disponível no site do festival

Concertos-Aula

O Grupo Pau Brasil e o Duo Flauta & Violão oferecem dois concertos-aula nos dias 7 e 8 de maio, respectivamente, durante o ensaio geral. Serão realizadas no próprio Teatro Luiz Mendonça, às 16h. Interessados podem obter mais informações pelo telefone (81) 3363 0138 ou no site do festival.

Serviço

11º Virtuosi Brasil

7 a 9 de maio | 19h

10 de maio | 17h

Teatro Luiz Mendonça - Parque Dona Lindu (Av. Boa Viagem, s/n - Boa Viagem)

Gratuito

O XVII Virtuosi chega ao Recife com uma série de recitais e concertos a partir desta quarta (10). O Conservatório Pernambucano de Música recebe as primeiras atrações do festival e, em seguida, o Teatro de Santa Isabel também será palco para algumas apresentações da programação. 

Nesta quarta (10), o romeno Catalin Rotatu e a russa Anastania Zhivotovskaya fazem recital no Conservatório, ele no contrabaixo e ela ao piano. A apresentação começa às 19h30 e a entrada é gratuita. No programa estão incluidas obras de Gabriel Fauré, Cesar Franck, Richard Wagner, Domenico Scarlatti, Andres Martin, Franz Lizst e Astor Piazozolla. 

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Na quinta (11), começa a série Vicente Fittipaldi no Teatro de Santa Isabel. O concerto de abertura intitulado Strauss, Smetana & Schumann, vai reunir vários artistas nacionais e internacionais executando obras clássicas da música de câmara. O concerto começa às 20h e a entraa também é gratuita. O Virtuosi segue no Recife até o próximo domingo (14). A programação completa pode ser vista no site do festival.  

 

Serviço

Recital com Catalin Rotatu e Anastania Zhivotovskaya - XVII Virtuosi

Quarta (10)| 19h30

Conservatório Pernambucano de Música (Av. João Barros, 594 - Santo Amaro)

Gratuito

Concerto Strauss, Smetana & Schumann - XVII Virtuosi

Quinta (11)| 20h

Teatro de Santa Isabel (Praça da República, s/n - Santo Antônio)

Gratuito

 

 

A Igreja da Madre de Deus, no Bairro do Recife, será palco para o Concerto Oficial da Orquestra Criança Cidadã, neste domingo (7). Os músicos serão regidos pela maestrina norte-americana Kimcherie Lloyd, pianista mundialmente conhecida. A apresentação começa às 17h e a entrada é gratuita. 

Pianista mundialmente conhecida, Lloyd é diretora de Estudos de Orquestra e Ópera da Escola de Música da University of Louisville, nos Estados Unidos. O convite para reger a Criança Cidadã foi feito pelo ex-aluno e maestro da Orquestra, Nilson Galvão. A vinda da maestrina marca a commoração pelos últimos 12 meses de trabalho dos músicos.

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O programa do concerto será composto de serenatas, gênero erudito marcado pela sonoridade rica e diversidade de ritmos. Os músicos vão executar as obras Suíte para cordas em ré maior, de John Rutter, Serenata Noturna K.239 em ré maior, de Amadeus Mozart e a Serenata para cordas em dó maior, de Tchaikovsky.

Serviço

Concerto Oficial da Orquestra Criança Cidadã

Domingo (7)| 17h

Igreja Madre de Deus (R. Madre de Deus, 300 - Bairro do Recife)

Gratuito

A Capela Dourada da Ordem Terceira de São Francisco será palco para a música erudita nesta quinta (4) e próxima terça (9). O III Festival de Música Barroca do Recife traz o espetáculo intitulado Ensaios Prémière de Orfeoque será apresentado às 20h, nos dois dias, com os ensaios da Ópera Orfeoescrita em 1607 pelo italiano Claudio Monteverdi. A entrada é gratuita mediante doação de 1kg de alimento não perecível.

A ópera narra as aventuras de Orfeo em busca de sua amada Eurídice e se desenrola por cinco atos repletos de recursos vocais e instrumentais. A duração da montagem é de 1h10. A direção artística do festival é do maestro carioca Sérgio Dias, regente titular da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Pernambuco. 

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Serviço

III Festival de Música Barroca - Ópera Orfeo

Quinta (4) e terça (9) | 20h

Capela Dourada (Rua do Imperador, s/n - Santo Antônio)

Gratuito mediante doação de 1kg de alimento não perecível

(81) 3224 0994

Depois de conquistar prestígio mundial dirigindo por três décadas o English Concert, grupo de música historicamente informada, entre 1972 e 2002, o cravista e regente inglês Trevor Pinnock vive, aos 67 anos, um momento particularmente gratificante em sua excepcional carreira. Atua agora como free lancer regendo também orquestras modernas convencionais como a Orquestra de Câmara da Europa. Sua base é a Royal Academy of Music em Londres, escola onde estudou e retornou há poucos anos para dirigir projetos especiais. Como um particularmente notável: reviver a Sociedade de Execuções Musicais Privadas, projeto iluminista concebido por Arnold Schoenberg em Viena.

Por três anos, entre 1918 e 1921, Schoenberg manteve uma série de concertos para apresentar as novas obras em execuções de alto nível e iluminar as grandes obras sinfônicas do passado recente por meio de reduções para grupos camerísticos. Despidas do multicolorido da aquarela de timbres sinfônicos, afloravam as entranhas e a estrutura descarnada da composição.

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O primeiro CD de Pinnock com músicos da Royal Academy, em 2013, reproduziu um programa da sociedade de Schoenberg: versões de Erwin Stein para o Prelúdio na Sesta de um Fauno, de Debussy, e a Quarta Sinfonia de Mahler. Outros grupos gravaram antes estas transcrições.

O segundo CD ora lançado é uma ousadia que vale o risco, pela audácia (disponível para download em iTunes por 9,99 dólares). Pinnock agiu como Schoenberg quase um século atrás: encomendou a Anthony Paine uma redução da Segunda Sinfonia de Anton Bruckner. Paine confessa, no texto do CD, que sequer conhecia a obra. Mas, examinando a partitura, constatou que, apesar dos efeitos orquestrais massivos de Bruckner, a empreitada era possível.

"A base da textura orquestral era a sonoridade das cordas; reproduzi isso com um sexteto de dois violinos, duas violas, cello e contrabaixo. Para reproduzir as impactantes sonoridades nas madeiras e metais, optei por flauta, oboé e pares de clarinetes, fagotes e trompas, um trompete e um trombone, coadjuvados por harmônio e piano".

Este efetivo dá uma liga danada. Não só é fiel ao espírito bruckneriano, como joga novas luzes em sua escrita, aproximando-o da de um Schubert, como aponta corretamente Pinnock. Os primeiros compassos do moderato inicial, por exemplo, são interpretados por um quarteto de cordas, logo interpelado pelos sopros, num jogo íntimo e descarnado - nunca, porém, resvalando na anemia, sensação em geral provocada por reduções como esta. Ganha-se em clareza rítmica, como na perfeita leitura do scherzo. Emerge uma afinidade inesperada de Bruckner com o Schubert sinfônico das primeiras décadas do século 19.

 

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

O grupo pernambucano SaGrama apresenta o espetáculo Timbres da Cultura Popular na Caixa Cultural Recife. Serão três dias de shows, com um repertório teatral e poético. As apresentações são realizadas de quinta (23) a sábado (25), sempre às 19h30. O último dia de show ainda terá uma sessão extra, às 17h30.

O SaGrama tem em seu repertório composições instrumentais, baseadas nas manifestações da cultura popular local, com uma linguagem mais erudita. O grupo foi criado em 1995 no Conservatório Pernambucano de Música e possui uma discografia com sete CDs gravados. SaGrama ficou conhecido com a composição da trilha sonora original do filme O auto da Compadecida, baseada na obra de Ariano Suassuna.

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Os ingressos custam R$ 20 inteira e R$ 10 meia e estarão à venda a partir das 10h desta quarta (22), na bilheteria da Caixa Cultural. 

Serviço

Espetáculo Timbres da Cultura Popular - SaGrama

Quinta (23) a sábado (25) | sempre às 19h30, com sessão extra às 17h30 no sábado

Caixa Cultural Recife (Avenida Alfredo Lisboa, 505- Bairro do Recife)

R$ 20 (inteira) R$ 10 (meia)

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