Se tem algo que popularizou intensamente durante a pandemia da Covid-19 foi o podcast. No YouTube ou em serviços de streaming, diversos conteúdos estão prendendo a atenção do ouvinte/espectador com assuntos que ultrapassaram as barreiras das discussões. Pensando nisso, o LeiaJá selecionou quatro podcasts que fazem sucesso entre os internautas.

Isso Não é Noronha

Estrelado pelas atrizes Isabel Guéron e Maria Ribeiro, o Isso Não é Noronha é um convite para quem precisa ficar antenado nos acontecimentos que movimentam a esfera social brasileira. O podcast transita por diversos temas como política e arte, com pontuações para lá de reflexivas. O programa de Isabel e Maria, com participação ilustre do músico Rodrigo Maranhão, está disponível no YouTube e nas plataformas digitais.

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PodPah

Colecionando mais de 5 milhões de inscritos no YouTube, o PodPah é um verdadeiro fenômeno na era digital dos últimos tempos. Apresentado por Igor Cavalari e Thiago Marques, o projeto reúne personalidades e formadores de opiniões que fazem acontecer nas redes sociais. No currículo, a dupla já entrevistou Mano Brown, Whindersson Nunes, Lázaro Ramos, Alfred Enoch e Lula. O vídeo do bate-papo com o ex-presidente da República, por exemplo, acumula 9 milhões de visualizações.

PodDelas

Tata Estaniecki e Bruna Unzueta, a Boo, encantam os internautas semanalmente com entrevistados do universo do entretenimento. Sempre com pautas despojadas, as anfitriãs do programa movimentam as redes sociais quando ficam de frente com grandes nomes da música, televisão e também do digital. A lista de quem passou pelo projeto já conta com Bruna Marquezine, Juliana Paes, Claudia Raia, Juliette, entre outros nomes. Disponível em todos os serviços de streaming, a atração possui no YouTube mais de 1,5 milhão de inscritos no canal. 

Venus

Um podcast que sempre é bastante comentado nas redes sociais é o Venus. Comandado por Criss Paiva e Yasmin Ali Yassine, o projeto digital discute assuntos impregnados em nossa sociedade. Recebendo toda semana convidados que fazem acontecer na mídia, as apresentadoras também entrevistam profissionais que não fazem parte dos holofotes do entretenimento. Os conteúdos do Venus são transmitidos pelo YouTube e distribuídos nos serviços de streaming.

O LeiaJá lançou recentemete o seu podcast, TrianON, que já recebeu convidados como o jornalista Hugo Esteves, o palhaço Chocolate e o humorista Ítalo Lima, entre outros. Confira aqui.

Socioeducandos dos Centros de Atendimento Socioeducativos (Cases) de Pernambuco estão aprendendo a transformar sucatas, restos de madeiras, PVC e outros produtos em artesanatos.

Adriano Emídio, do Parque Profissionalizante Professor Paulo Freire, é o responsável pelo curso dado aos socioeducandos. “A receptividade está sendo maravilhosa. Todo o Parque trabalha de forma integrada para ajudar. Todo esse esforço é notado no resultado final e na alegria dos adolescentes”, diz o artesão.

Essa primeira turma está servindo como projeto piloto, onde funcionários e socioeducandos irão aprender técnicas. “Com a experiência desse projeto iremos montar um plano para o curso e novas turmas serão iniciadas”, detalhou o coordenador do Parque Profissionalizante e do Eixo de Profissionalização, Esporte, Cultura e Lazer, Normando de Albuquerque.

Um dos adolescentes, de 17 anos, que está participando do curso, diz que já tinha trabalhado ajudando o tio em uma marcenaria, mas que aprender a fazer artesanato está sendo uma experiência incrível. “Quando cumprir minha medida vou querer fazer vários artesanatos e vender minha arte”.

Toda aula os socioeducandos aprendem uma coisa diferente e obras de arte vão surgindo. Eles já fizeram painéis, esculturas, relógios de parede e abajures. Em breve, tudo estará exposto no box da Funase, na Casa da Cultura.

Na noite dessa sexta-feita (8), os holofotes voltaram a iluminar os palcos da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém. Realizado há 53 anos em Fazenda Nova, no município de Brejo da Madre de Deus, Agreste de Pernambuco, o espetáculo retomou o seu encanto. Em um percurso no espaço de 100 mil metros quadrados, o público teve a oportunidade de conferir em cena participações de grandes nomes da dramaturgia.

Participando pela segunda vez da peça, Gabriel Braga Nunes recebeu a incumbência de interpretar Jesus Cristo. De acordo com o ator, a emoção de protagonizar o projeto teatral é latente. "É um barato. O pessoal fala assim: 'Ah, todo ator devia fazer Hamlet'. Eu acho que Jesus é um desses personagens. É um personagem que ensina muito para o intérprete", disse.

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Ainda segundo o ator, uma hipótese de estar futuramente no palco da peça com outros personagens, como Herodes e Judas, não está descartada. Em 2019, ele viveu Pôncio Pilatos. Quem também marcou presença no espetáculo foi Christine Fernandes. Interpretando Maria, a atriz ressaltou a importância de Plínio Pacheco para a história da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém.

"É maravilhoso vivenciar esse projeto. Eu conheci Plínio Pacheco, dona Diva. Lembro de Plínio andando pelos lugares sozinho, com aquele chapéu e suas camisas de seda. É uma figura inesquecível", contou, ao relembrar contato com o diretor no projeto Noite Feliz, em 2000, dois anos antes da morte de Plínio. Para ela, a Paixão de Cristo é essencial para a arte brasileira: "A Paixão de Cristo de Nova Jerusalém é uma pancada de alegria, de estar presente. A emoção bate".

De acordo com Sergio Marone, debutando na peça ao lado de Thaynara OG (Herodíades) e Marina Pacheco (Maria Madalena), foi honroso ter recebido o convite para interpretar Pilatos. "Fiquei orgulhoso de ter participado desse projeto tão histórico, tradicional. É fantástico estar aqui. Sensacional. Vida longa à Paixão", contou o ator.

Em meio à turma de novatos e veteranos, o que inclui também a participação do pernambucano José Barbosa (Judas), Luciano Szafir brilhou no palco pela quinta vez. Depois de ter dado vida a Pilatos e Jesus, chegou o momento de encarar nesta temporada da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém o Rei Herodes.

Szafir, que no ano passado enfrentou momentos delicados por causa da Covid-19, fez questão de agradecer a oportunidade de estar exercendo sua arte. Entrevistado pelo LeiaJá, ele disparou: "Só tenho gratidão dentro de mim. Literalmente, eu não imaginei que estaria aqui [no espetáculo]. Fazer a peça, retomar minha saúde, é só alegria. Os artistas de Nova Jerusalém são uma família".

O pai de Sasha Meneghel assegurou que todos que assistem à obra deixam o local com leveza: "A gente sente o público com a gente. É maravilhoso. Isso para a arte, a cultura, é sensacional". A Paixão de Cristo de Nova Jerusalém segue até 16 de abril, em uma maratona de fé e nostalgia. Durante três horas, totalizando nove atos, os espectadores irão ser testemunhas do agir da cultura em aquecer mais uma vez a arte pernambucana. 

Nesta quarta-feira (06), abrem-se as portas da 18ª edição da SP Arte (Festival Internacional de Artes de São Paulo), evento que reúne museus, editoras, revistas, galerias de arte, design e outras instituições no Pavilhão da Bienal. O evento é considerado uma das principais datas no mercado de arte no hemisfério sul.

Até o fim da exposição (10), milhares de obras de arte poderão ser visitadas na exposição de forma totalmente presencial. As últimas edições do SP Arte foram realizadas de maneira híbrida, com atrações virtuais e outras presenciais, expostas na Arca (Galpão industrial localizado na Vila Leopoldina).

Neste ano, a SP Arte apresenta o Radar SP-Arte, um programa que visa aproximar as relações entre artistas autônomos (que não possuem representação comercial) e o mercado de arte. Cinco espaços serão destinados a artistas autônomos e coletivos de arte. Dentre os coletivos e artistas selecionados estão a Casa Chama, coletivo antirracista e antitransfóbico; MT Projetos de Arte, plataforma que visa ampliar o acesso a arte fora do eixo Rio-São Paulo, entre outros.

Outra exposição que estará disponível na SP-Arte 2022 é a “Arte natureza: ressignificar para viver”. Com a curadoria de Ana Carolina Ralston, esta exposição visa refletir relações estruturais entre arte e sustentabilidade, contando com nomes como Ernesto Neto, Joseph Buys e Daiara Tukano.

Por Matheus de Maio 

O mês de março é marcado por um data especial para a literatura. Dia 21 foi comemorado o Dia Mundial da Poesia, em referência e homenagem a homens e mulheres que usam as letras e palavras para contar histórias, expressar pensamentos ou críticas, provocar reflexões e paixões, expor sentimentos, sejam eles verdadeiros ou fictícios.

A data foi criada pela Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura), em 1999, com o propósito de estimular a produção de poesia em todo o mundo e notabilizá-la como forma de arte.

Não há como negar a relevância da poesia. Afinal, quem nunca ouviu falar de Shakespeare? Ou mesmo, na cena brasiera, recebeu indicações de leitura dos clássicos Castro Alves, Carlos Drummond de Andrade, Cecilia Meireles, Vinicius de Moraes, entre outros.

O Pará tem seus representantes, que bebem na fonte de Ruy Barata, assim como na “Academia do Peixe Frito”, criada no início do século XX, passando também por João de Jesus Paes Loureiro e Antônio Juraci Siqueira, até chegar em Raimunda Heliana Magalhães Pereira Barriga.

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Mais conhecida como Heliana Barriga, nascida em Castanhal-PA, a poeta formou-se em engenheira agrônoma e é mestre em Genética e Melhoramento de Plantas. Como escritora, seu trabalho é dedicado à produção infantil.

Heliana é poeta, compositora e musicista, autora de livros infantis como “Abelha abelhuda” e “A perereca sapeca”– FTD/SP (1980); “trava trova língua” e “Livre”, Editora Tempo (2012); “Pirulítero” e “mala sem fundo” pela Editora Alternativa (2017). Ela conversou com o Portal LeiaJá Pará. Acompanhe a entrevista.

De onde veio o interesse pela poesia ?

Desde criança. Em adulta escolhi estudar Agronomia porque queria trabalhar ao ar livre. Considero as agricultoras de sementes as maiores poetas. 

De que maneira a poesia interfere na vida das pessoas ?

As pessoas ficam diferentes depois que se permitem à poesia. Inquietam-se para se buscar mais. Como se virassem ao contrário.  Elas ficam melhores. Percebem mais a vida.

Quando você se viu poeta ? Quanto tempo já está nesse segmento e quantas poemas escritos?

Quando percebi as diferenças sociais. Quando a minha criança interior começou a gritar alto dentro de mim. Estou nessa teimosia boa há mais de 40 anos. Considerando que escrevo pelo menos um poema por dia. Faça as contas. 

O que te move ou inspira para escrever poesia ?

Tudo e nada. Não vou atrás. Vem pra mim. Não perco nada para a poesia.

No mundo distante do afeto, das relações efêmeras, dos smartphones e redes sociais, qual é o espaço hoje da poesia no mundo ?

A poesia cava o seu espaço onde não tem. Quanto mais controvérsias, melhor. Ela é nonsense, inesperada, castigada, e desejada, mas teimosa acima de tudo. Se posiciona entre a verdade e a mentira, o certo e o errado. O amor e o ódio. O dia e a noite. O homem e a mulher etc.

Por Dinei Souza (sob orientação e acompanhamento de Antonio Carlos Pimentel).

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“Minha vocação artística sempre esteve voltada à música: gosto de expor o sentido, de identificar o som”, afirma Erick Dias, universitário do curso de Publicidade e Propaganda e aspirante a músico profissional. Cada vez mais jovens estudantes buscam a realização nas artes. 

Baterista da banda Cabanos, Erick Dias conta que descobriu cedo o envolvimento com o meio artístico. Aos 12 anos, passou a entender mais o gosto que tinha pela música e, aos 16, decidiu que queria seguir a vida com a profissão.

“Encontro muita inspiração nas ruas de Belém. Essa cidade me encanta e me ajuda a ter muita criatividade. Quero incorporar à minha música uma mistura de Terno Rei (banda de rock alternativo de São Paulo) com o brega regional”, diz Erick.

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O baterista diz que costuma arriscar um ritmo e misturá-lo com algo novo. “Normalmente é algo que dá certo. Demora, mas dá certo. E funciona porque envolve Belém no meio do trabalho, o que faz não perder o ponto referencial.”

Matheus Duarte, estudante de Artes Visuais e guitarrista da banda Cabanos, tem orgulho de estar desde sempre ligado à arte. “Existem pessoas que gostam e têm talento para a coisa da arte, mas nem sempre têm um ponto de partida, não sabem por onde caminhar. Acho que o mais importante de tudo é começar”, declara.

Duarte gosta de entrevistas, porque acredita que com elas o serviço ganha maior visibilidade. “A entrevista é um ponto importante porque ajuda a quem não tem público geral, nos ajuda a chegar a mais pessoas.”

O guitarrista de 19 anos afirma que “o mundo artístico precisa de gente que quer trabalhar com arte, porque precisa-se desse incentivo”. Ele aponta que viver de arte é “aterrorizante”, mas satisfatório quando se está rodeado de estímulos.

Selecionado para o elenco de um reality da HBO Max Brasil, Luka Cortez sempre esteve em torno da arte. Ele aproveitou o talento de infância e resolveu se profissionalizar ao longo do tempo.

“Quando criança eu cantava na escola, fazia parte de peças de teatro, gostava de artes gerais. A caminhada não é fácil, mas sempre me senti realizado com o que produzia”, afirma.

A drag queen de 29 anos está muito contente com o desafio. “Ser participante de um reality desse porte é uma responsabilidade enorme e estou muito feliz por ser essa pessoa. Isso contribui para a minha carreira, mas faz lembrar também de muitas personalidades amazônidas.”

Luka tem diversas inspirações, tendo encontrado na banda Calypso e na cantora norte-americana Lady Gaga referências de que precisava. “Amigos meus que também fazem drag queen me inspiram muito. Não é fácil achar que um dia você vai poder referenciar o trabalho de alguém, mas em seis anos performando posso ver quem já começou depois de mim e é gratificante saber que tenho sido inspiração pra essas pessoas”, conclui.

O programa Queen Stars, exibido pela HBO Max Brasil, estreará quinta-feira, dia 24 de março. A apresentação será das cantoras Pabllo Vittar e Luiza Sonza.

Por Amanda Martins (sob orientação e acompanhamento de Antonio Carlos Pimentel).

O músico recifense Nego Henrique, que integra o grupo Cordel do Fogo Encantado, promove, a partir desta segunda-feira (21), a Oficina de Percussão BATUQUEJÊ-Batuque de Sangue. A ação gratuita terá duração de cinco dias, seguindo até a próxima sexta-feira (30), com horário das 19h às 21h30, e os participantes receberão camiseta e certificado ao final do curso. As inscrições já estão disponíveis.

A Oficina de percussão BATUKEJÊ-Batuque de Sangue teve seu início em 2020, numa parceria entre o músico Nego Henrique e a sambista Karynna Spinelli, que assina a produção do projeto. A ação também conta com a participação das produtoras Mulucum e Nosso Ilê, além do apoio do Edital RECIFE VIRADO, iniciativa da Prefeitura da cidade do Recife.

De acordo com Nego Henrique, o principal objetivo do projeto é movimentar a cadeia produtiva da música, através da troca de saberes ancestrais, gerando emprego e renda para a equipe envolvida na produção. "Essa ação é muito importante para o Morro e para a cidade do Recife", explica Nego.

"Eu fico muito emocionado por poder apresentar essa cultura através do canto, da criação e execução de ritmos, de como eles podem ser usados no mercado fonográfico, em cima de um palco e em várias outras situações. A oficina será também um momento de 'trocadas', onde o professor assume o papel de aluno e o aluno o papel do professor", completa. As aulas ocorrem no GRES - Galeria do Ritmo, que fica localizado na Rua Belarmino Henrique, 147, no Morro da Conceição, Zona Norte do Recife.

Nego Henrique iniciou sua experiência ministrando aulas de percussão no Centro Maria da Conceição e participou de diversos grupos musicais como Raízes do Quilombo/Alafin Oyó. No ano de 2000, foi lançado no cenário da música nacional ingressando no grupo Cordel do Fogo Encantado. Durante as turnês internacionais que fez com o grupo, chegou a ministrar oficinas de percussão na Alemanha, durante um período de seis meses.

*Da assessoria de imprensa

Um trecho que fica entre a Rua do Apolo e a Avenida Cais do Apolo, localizado no Recife Antigo, acaba de ganhar um ar de galeria a céu aberto. A via batizada Rua dos Amores foi revitalizada sob os olhares de pintores locais como Manoel Quitério, Joana Lira, Bozó Bacamarte, Jeff Alan, Paula de Aguiar e Jade Matos, além do coletivo Aurora das Estrelas. O projeto foi idealizado pelo Boticário em parceria com a Prefeitura do Recife.

As pessoas que passarem pela rua, a partir desta sexta-feira (11), irão conferir painéis retratando elementos que movimentam a vida dos recifenses, sendo eles: carnaval, música, águas, diversidade, história, sustentabilidade e cordel.

"Buscamos valorizar através dos artistas locais, aquilo que o Recife transborda, como sua cultura, suas cores, seu povo e com isso devolver o que é deles, o espaço público, com identidade e pertencimento", explicou Jacqueline Tobaru, diretora de Marketing Regional do Boticário. "Além disso, queremos que a Rua dos Amores se torne um ponto de encontro, um hub de experiências para quem vive o Recife Antigo", completou.

A previsão é que ao longo de 2022, a Rua dos Amores receba a população da capital pernambucana com a realização de atividades culturais. "O lugar tem muito potencial, era o que buscávamos para comunicar o amor da marca com a cidade do Recife e seus moradores. Demos o pontapé inicial e agora vamos deixar o recifense ser protagonista desta história, fazendo da Rua dos Amores, a sua Rua", contou Jacqueline.

O Museu do Homem do Nordeste acolheu em seu acervo, nesta quinta-feira (24), a escultura de São Brás, santo padroeiro da Igreja do Engenho São Brás, no município do Cabo de Santo Agostinho. A doação foi feita pela família Carneiro Lins e Mello, conduzida por Flávio Lins e Mello e outros representantes da família.

"Esta é uma obra que deve ser de domínio público. Escolhemos a Fundaj pela estrutura, pela capacidade de restauração e por ser uma instituição pública, que recebe escolas. A história do homem do Nordeste está aqui no Museu. A imagem será, então, devidamente apresentada à população", explica Flávio. A obra tem aproximadamente 1,2m de altura e remonta ao século XVII, esculpida em madeira por meio de técnica barroca secular.

Inicialmente, seguirá para o Laboratório de Pesquisa, Conservação e Restauração de Documentos e Obras de Arte (Laborarte) da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), onde passará por uma análise das condições de conservação e pelos devidos procedimentos de restauração. A intenção, após todo o processo, é mantê-la em exposição permanentemente no Muhne.

O diretor de Memória, Educação, Cultura e Arte (Dimeca), Mario Helio, reforça a importância do gesto dos Carneiro Lins e Mello, que em conjunto, decidiram depositar a peça onde ela pode ser devidamente restaurada, armazenada e difundida: "A graça não tem preço. Este é um gesto com diversas camadas, em especial a inversão de poder mostrar o que era privado de forma pública".

Betty Lacerda, Coordenadora Geral de Estudos da História Brasileira (Cehibra), da Fundaj, celebra pela importância que a escultura tem como patrimônio cultural e artístico e que deve ser usufruído pela comunidade. 

"É uma obra importante que vai enriquecer o acervo do Museu do Homem do Nordeste e da Fundação Joaquim Nabuco, que já tem muitas peças dessa temática do açúcar, que foi uma economia tão importante em todo o Nordeste, especialmente em Pernambuco. É uma representação da arte sacra e dessas famílias que viveram da economia açucareira", pontua Betty.

Não há registros da época em que foi esculpido, mas o item representa a arte barroca secular. A doação foi feita "com a certeza de estarem atendendo ao interesse de manutenção e efetiva apresentação da riqueza da arte barroca desenvolvida no Brasil entre os séculos XVI e XVIII", afirmam os representantes da família Carneiro Lins e Mello.

*Da assessoria