Na última sexta-feira (1º), a Galeria Marco Zero, localizada em Boa Viagem, Zona Sul do Recife, inaugurou a exposição Tereza Costa Rêgo - Sem concessões. O projeto que homenageia a artista plástica, falecida em 2020, aos 91 anos, tem sua curadoria assinada por Denise Mattar, e segue no espaço cultural até o dia 30 de abril. De acordo com Denise, a obra de Tereza Costa Rêgo é atemporal.

“Ao contrário de tantos artistas que produzem o melhor na sua juventude, Tereza envelheceu como um vinho raro, e seus aromas e sabores foram se tornando cada vez mais complexos, sutis e intrigantes. A sua pintura é forte e visceral, permeada de uma sensualidade perturbadora. Mas também retrata pontos duros do nosso povo, como toda a questão negra e a dizimação dos índios, tudo isso de maneira contundente”, declarou.

Joana Rozowykwiat, neta de Tereza, pontuou a importância da colaboração da avó para a arte brasileira: “Ela foi uma mulher à frente de seu tempo, uma das principais artistas plásticas daqui do nosso Estado, e seu legado é uma obra que continua provocando encantamento e reflexão em todos que tem contato com ela e isso precisa ser preservado, visto e debatido”. 

O público que comparecer à mostra, até o final do mês, vai poder conferir os clássicos As Mulheres de Tejucupapo, 7 Luas de Sangue, Apocalipse, entre outros painéis eternizados por Tereza Costa Rêgo. A exposição, que exalta a pernambucana, tem acesso gratuito. 

Serviço

Exposição Tereza Costa Rêgo - Sem concessões

Até 30 de abril | Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 17h

Galeria Marco Zero - Avenida Domingos Ferreira, nº 3393, bairro de Boa Viagem

Entrada gratuita

Mostra interativa sobre o pintor Cândido Portinari (1903-1962), fruto de 40 anos de trabalho do Projeto Portinari em parceria com o Museu da Imagem e do Som (MIS),  está em cartaz no espaço MIS Experience, na zona oeste da capital paulista, até 7 de abril. A exposição Portinari para Todos localizou e catalogou todas as obras do artista, além de reunir documentos e cartas que serão apresentadas agora ao público de forma ampliada.

Com recursos tecnológicos para exibição e projeção, o público poderá ver mais de 150 obras do artista, incluindo trabalhos em grandes dimensões ou de coleções particulares. “A presença do original é compensada largamente pela possibilidade de você levar Portinari em todas as suas dimensões, não só em seu legado pictórico, mas também ético e humanista”, diz o criador do projeto, o filho do artista, João Portinari.

Experiências raras

Os painéis Guerra e Paz, com 14 metros de altura, produzidos para a sede da Organização das Nações Unidas (ONU) em Nova York, serão exibidos em tamanho real. Desde que foram levados aos Estados Unidos, os trabalhos só retornaram uma vez ao Brasil, entre 2010 e 2013, quando foram  exibidos no Rio de Janeiro e em São Paulo.

As experiências imersivas vão permitir o contato com a produção sacra de Portinari, que tem parte em coleções particulares ou só pode ser vista em visita a igrejas, como a Matriz de Batatais (SP) ou na da Pampulha, em Belo Horizonte (MG).

A mostra é dividida em eixos temáticos que vão apresentar os diversos assuntos de interesse do pintor, como o aspecto social, as dinâmicas do trabalho, a fauna e flora brasileiras, os mitos e o folclore.

Geração Tik Tok

A proposta é não só mostrar as obras de Portinari, mas oferecer experiências interativas aos visitantes. Ao entrar na exposição, as pessoas serão convidadas a fazer uma selfie do próprio rosto. A partir do tratamento com inteligência artificial, o visitante receberá de volta um retrato com a linguagem do pintor.

João Portinari explica que há uma tentativa de aproximar especialmente as crianças e os adolescentes do legado do artista. “Você pegar a geração Tik Tok , que não tem a menor aproximação com Portinari, talvez passe a ter”, diz em referência à rede social para compartilhamento de vídeos curtos. O MIS e o Projeto Portinari pensaram, segundo ele, em uma série de ações focadas no público jovem.

Até 1 milhão de pessoas

Os recursos audiovisuais também permitirão ouvir depoimentos de grandes nomes das artes brasileiras que tiveram correspondência com Portinari. Você poderá estar diante do retrato do [poeta] Carlos Drummond de Andrade e, ao mesmo tempo, ouvi-lo falar”, conta João. As entrevistas fazem parte do acervo que o Projeto Portinari recolheu ao longo das últimas décadas e ajudam a contextualizar os trabalhos do pintor.

Com o investimento nas linguagens digitais e na mostra desse grande acervo, João espera que a exposição chegue a um público muito amplo. Segundo ele, a expectativa é que entre 800 mil e 1 milhão de pessoas visitem o MIS até 10 de julho, último dia da mostra.

O MIS  Experience fica na Rua Vladimir Herzog, 75, na Água Branca. A mostra abre de terça a sexta-feira e aos domingo, das 10h às 17h. Aos  sábados e feriados, o funcionamento é das 10h às 18h. Os ingressos são gratuitos às terças-feiras. De quarta a sexta-feira, os ingressos custam R$ 30, com possibilidade de meia-entrada, e aos fins de semana e feriados a inteira custa R$ 45.

Maíra Cardi voltou a abrir o baú das suas dores emocionais na tentativa de defender seu marido, Arthur Aguiar, e sua família. Na última segunda (21), a coach chegou a resgatar uma postagem de outro famoso, o apresentador Felipe Andreoli, para contar o quanto já foi humilhada pela sociedade e, assim, pedir por um pouco mais de empatia.

Na publicação feita em seu Instagram, Maíra voltou a se queixar sobre os constantes ataques a Arthur, atualmente confinado no BBB 22, e a falta de credibilidade do público em relação a ele, por conta dos sucessivos casos de traição no relacionamento dos dois. Ela, então, lembrou de momentos nos quais ela própria foi desacreditada, após um vídeo seu de teor íntimo vazar na internet. “Eu andava na rua e as pessoas falavam ‘prostituta, b*queteira, vagabunda’. Por quê? Porque eu estive na cama com o meu marido e ele resolveu soltar um vídeo. E aí eu, vítima, fiquei de prostituta, vagabunda, b*queteira. Não é só”.

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Para ilustrar os problemas que enfrentou, ela relembrou de uma ocasião quando o apresentador Felipe Andreoli se recusou a lhe dar uma entrevista sob justificativa de que não se sentia “à vontade em dar entrevista para ex-BBB boqueteira, que masca chiclete durante entrevista”.  “Eu sofria machismo diário não só da rua, mas da classe artística porque ser ex-BBB naquela época também era um rótulo de mulher inútil e burra, era ruim. Por isso eu passei tantos anos correndo desse rótulo de p*ta, b*queteira e ex-BBB”. 

Por fim, a coach reafirmou "acreditar na transformação do ser humano" e  disse que se expõe dessa forma porque acredita que todos podem melhorar a partir de relatos como esses. “Na primeira semana, quando ele entrou no BBB, ninguém acreditava que ele pudesse se transformar. Todo mundo estava desejando que eu fosse traída o mais rápido possível. Eu não vou desistir do ser humano, da minha família, do meu marido”.

O Camará Shopping receberá a exposição Estandartes e Flabelos - Memórias do Carnaval de Camaragibe, uma parceria entre o centro de compras e a Fundação de Cultura e a Prefeitura do município, para celebrar os dias de Momo. A exposição acontecerá até o dia 6 de março, próximo domingo, sempre no horário de funcionamento do mall, na praça de alimentação.

O evento contará com a exposição dos símbolos de 15 agremiações carnavalescas de Camaragibe das modalidades de Troça, Bloco, Maracatu, Bloco Lírico, Boi, Caboclinho e Índio. "Ainda passando por um tempo em que não se pode estar nos desfiles e cortejos com as agremiações, a realização da exposição traz alento aos foliões com um gostinho das agremiações que fazem e fizeram parte do carnaval de Camaragibe, tradição que está diretamente ligada às nossas raízes mais profundas", diz Emanuel David Dlucard, da Fundação de Cultura de Camaragibe e organizador da exposição.

Entre os estandartes, estarão os de blocos carnavalescos como Jegue Elétrico e Canário Baleado, do grupo folclórico Camarás - Boi Camarás, do maracatu Nação Cabeça de Nêgo e da troça carnavalesca O Corujão. Os flabelos serão de blocos líricos do município que marcam o carnaval local e da região metropolitana.

"Seja nos terreiros, nas passarelas ou nas ruas, é um dos primeiros elementos da agremiação que se vê. Os estandartes e flabelos são a nossa história impressa em cores e brilhos, que flutuam como o sonho de felicidade. Neles estão escritos a representação dos sentimentos, dos símbolos, da fé, das cores, dos desejos por uma vida melhor", afirma Emanuel.

*Da assessoria

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O curso de Moda da UNAMA – Universidade da Amazônia promoveu na última sexta-feira (18), no Espaço Multiuso da instituição, na unidade Alcindo Cacela, em Belém, a exposição “Revestir”, criada pela designer Graça Arruda. O trabalho tem como objetivo reafirmar o conceito de sustentabilidade na moda.

O projeto foi criado pela designer Graça Arruda, dona da marca sustentável Madame Floresta. A ideia da estilista é reforçar a conscientização da sustentabilidade na moda e mostrar que existe a possibilidade de trabalhar com matérias-primas reaproveitadas. 

“A importância desse projeto é exatamente conscientizar de que não se precisa comprar matéria-prima nova, e o que temos pode ser transformado no processo que conhecemos como Upcycling”, diz a professora e coordenadora do curso de Moda da UNAMA, Felicia Assmar Maia.

Mestra em artes pela PPGArtes da Universidade Federal do Pará (UFPA), Felicia Assmar Maia destaca a importância da sustentabilidade no universo da moda, como a proposta de reutilização de jeans usados para a confecção de roupas e outros acessórios. “Para a moda sustentável, ainda existem alguns entraves. Dentre eles é o que as pessoas acreditam que moda sustentável é de segunda qualidade por ser um reaproveitamento”, destaca a especialista.

A moda vem passando por grandes mudanças, fruto de questionamentos sobre o consumo exagerado e predatório pelo ser humano. A sustentabilidade na moda é vista com um conceito amplo e, com a ideia de reaproveitamento, pretende desestimular o descarte de produtos poluidores no planeta.  

“Tem o conceito de reutilizar matérias-primas menos nocivas ao meio ambiente, e o conceito do ser humano trabalhando e sendo respeitado e estando de forma produtiva na cadeia de trabalho, de forma digna”, diz a professora Felicia.

O conceito de sustentabilidade na moda não é novo. Existe um movimento, “Fashion Revolution”, que surgiu em 2012 e que agrega o trabalho dos pequenos produtores.

A exposição “Revestir”, assinala Felicia Maia, apresenta jeans que já não tinham mais serventia para as pessoas que os utilizavam. Eles foram transformados em novas peças de roupas e ganham um contexto novo e um conceito de moda e passam a ser um objeto de desejo para as pessoas. 

Também chamado de “movimento Slow Fashion” ou “movimento de Maker”, o Upcycling é uma tendência que surgiu nos anos 90 por uma necessidade de inovação e mudança de comportamento. Apesar da origem antiga, o conceito chegou ao Brasil recentemente e tem grandes chances de ficar.

A tendência de buscar formas conscientes de fazer e consumir moda tem revelado a preferência do mercado por produção local e artesanal, no modelo “Slow Fashion”, com matérias-primas menos nocivas ao planeta.

"O processo de Upcycling é o aproveitamento de roupas que seriam descartadas e que ganham uma nova vida. Quando termina o ciclo de vida de uma roupa, ela volta e renasce e passa a ter uma nova história”, afirmou Felicia.

A exposição pode ser vista na UNAMA Alcindo Cacela, no Espaço Multiuso, até 10 de março.

Por Amanda Martins e Clóvis de Senna (sob orientação e acompanhamento de Antonio Carlos Pimentel).

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Em homenagem aos 406 anos da capital paraense, a exposição “Belém Viva Belém” destaca as “Memórias do Nosso Jornalismo Impresso” ao longo de 200 anos. Com curadoria da professora de História da Arte Rosa Arraes, a exposição está aberta no  2º e 3º pisos do Castanheira Shopping, com programação paralela de debates.

No 2º piso, a mostra apresenta a primeira edição de vinte dos mais duradouros jornais impressos de Belém, a começar pelo O Paraense, de 1822 - primeiro jornal impresso no Pará. “A partir dele, proliferaram jornais de diferentes órgãos, escolas, religiões, sociedades secretas. Alguns com periodicidade regular, outros circularam em apenas um número, em homenagem a uma pessoa ou a alguma data histórica.”, conta Rosa Arraes.

A exposição elenca notícias que foram de grande importância ao longo de 200 anos, nas áreas de educação, ciência, política, arte, meio ambiente, cidade, sociedade, economia etc. 

Duas das maiores referências estão sendo homenageadas nesta mostra. O jornalista e empresário Romulo Maiorana, que faria 100 anos em 2022, e Paulo Maranhão, que completaria 150 anos. Os dois estiveram à frente dos jornais O LIBERAL e Folha do Norte, respectivamente.

Na segunda parte da mostra, no 3º piso, está uma parte da hitória de três jornais que são referência para o jornalismo impresso e para o estudo da Belém que guardamos na memória: O Paraense, A Província do Pará e  Folha do Norte. Todos encerraram suas atividades, mas continuam vivos nos arquivos das instituições da cidade.

O humor também conta a história do jornalismo impresso de Belém. Na virada do século passado, multiplicaram-se os jornais humorísticos literários, que defendiam principalmente o divertimento e o riso com seus desenhos e charges. A exposição apresenta a biografia de seis chargistas, e algumas célebres charges que divertiram os leitores e os ajudaram a entender os importantes contextos da cidade. Estarão presentes na mostra os seguintes chargistas:Manuel do Amaral (séc. XIX); Theodoro Braga e Nicephoro Moreira (virada do séc. XIX para o XX); Angelus (década de 30); Andrelino Cotta (década de 50) e Biratan Porto (séc XXI).

Programação paralela

O Castanheira Shopping, em parceria com a Universidade Federal do Pará (UFPA) e o Instituto Histórico e Geográfico do Pará (IHGP), oferecerá ao público uma rodada de debates com historiadores e jornalistas, que abordarão a importância que os impressos tiveram na construção da democracia e dos direitos à cidadania em Belém.

Confira a programação que será realizada no Espaço Cultural do Castanheira Shopping (3º piso):

Mesa 01 - Dia 14/01 - às 17h.

Tema1: “O Uso dos Jornais para o Pesquisador” - com Profa. Dra. Magda Ricci (Diretora do Centro de Memória da Amazônia-UFPA).

Tema2: “O papel do jornalismo nos processos políticos” – com a jornalista Franssinete Florenzano (sócia efetiva do Instituto Histórico e Geográfico do Pará - IHGP)

Mediadora: Profa. Dra. Regina Lima - Vice-diretora da Faculdade de Comunicação da UFPA

Mesa 02 - Dia 21/01 - às 17h,

-Tema1: “ O Paraense” (1º Jornal no Norte do Brasil 1822) – com a Profa. Ms. Michele Barros (Profa. de História da Escola de Aplicação UFPA e Sócia efetiva do Instituto Histórico e Geográfico do Pará - IHGP).

-Tema2: “Imprensa alternativa no Estado do Pará” – com o jornalista e Escritor Paulo Roberto Ferreira.

Mediador: Hilbert Nascimento -Presidente da FUNTELPA.

Mesa 03 - Dia 28/01 - às 17h.

Tema1: “Jornais e Revistas no Modernismo Paraense” – com o Prof. Dr. Aldrin Moura de Figueiredo (Prof. do Programa de Pós-Graduação de História da UFPA e sócio efetivo do Instituto Histórico e Geográfico do Pará´- IHGP).

Tema: “A charge na imprensa paraense” – com o jornalista e Prof. de História Ms. Walter Pinto (ASCOM /UFPA).

Mediador: Prof. Rodrigo Vieira - Diretor de Marketing TV Liberal.

Serviço

A exposição “Belém Viva Belém - Memórias do Nosso Jornalismo Impresso” fica aberta para visitação até 31 de janeiro, no Castanheira Shopping (BR-316 – Km 01 -S/N). De segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 22h.

Da assessoria do evento.

Como você viu, foi divulgado pela Netflix um documentário chamado É o Amor - Família Camargo onde Zezé Di Camargo abre todo o seu íntimo familiar para falar da carreira, seus filhos, música e até cita um pouquinho da briga que anda tendo com Luciano Camargo.

Além disso, quem ganha bastante protagonismo na produção é a filha do cantor, Wanessa Camargo, que aparece em diversos momentos falando sobre a carreira do pai e também sobre a sua. Além de, é claro, ter citado também os problemas de saúde e emocionais que anda convivendo.

Para quem não assistiu, apareceu em É o Amor - Família Camargo um trecho de um momento em que a cantora teve uma grande crise de pânico com ansiedade e ela contou em suas redes sociais como foi expor publicamente este momento, e aproveitou para agradecer os seus fãs por todo o apoio.

"Há pouco mais de uma semana era lançada nossa série e eu me mostrei completamente para vocês. Lidar com o pânico me mostrou que ouvir pessoas que passam pelo mesmo pode ajudar muito, por isso, eu decidi que não esconderia nem isso de vocês - para que juntos pudéssemos nos ajudar! Obrigada pelo acolhimento e pelas palavras! Eu estou em um lugar bem melhor agora desde que filmei a série, mas falarei sempre sobre a importância da saúde mental! Sigamos juntos."

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Um dos principais nomes da história e memória da fotografia brasileira ganha uma exibição inédita na cidade que é parte emblemática de sua vida e obra. Radicado no Recife desde os 13 anos, o francês Edmond Dansot trouxe uma sensibilidade estética típica da fotografia de sua terra natal para documentar a realidade brasileira, sobretudo a nordestina, a partir do trabalho em publicações de renome e em empresas públicas.

Parte desta trajetória estará disponível na exposição No Olhar de Dansot, realizada no Museu do Estado de Pernambuco, em uma parceria com a Fundação Joaquim Nabuco que, desde 2013, possui um acervo de 123 mil imagens do fotógrafo, usadas para compor o projeto. A abertura da iniciativa será no próximo dia 9 e a visitação poderá ser realizada de terça a sexta, das 11h às 17h, e sábados e domingos, das 14h às 17h.

A exposição foi concebida pelo produtor Marcos Silveira, que chegou a ser amigo e companheiro de trabalho de Dansot na Aliança Francesa do Recife, o descrevendo como um homem “fino, educado, simpático e muito amigável”. Após o falecimento de do fotógrafo, Silveira, enquanto diretor de cultura e comunicação da Aliança, desenvolveu o projeto Café Cultural, que começou debatendo a obra de Dansot em um evento lotado. 

“Na época desse projeto, eu já queria realizar uma exposição, mas não foi possível. Ele tinha acabado de falecer, as fotos estavam bem guardadas, mas ainda não estavam devidamente catalogadas e com fácil acesso, além de que eu também não tinha fundos necessários. Agora, consegui apoio do Governo por meio do Funcultura e pude contar com total receptividade da Fundaj para poder trabalhar com esse acervo”, afirma Silveira. 

Ele aponta que Dansot é uma figura de enorme influência na própria fotografia pernambucana, então é uma iniciativa muito importante colocar esse acervo para ter contato direto com o público. “Mostrar essas fotos é mostrar o desenvolvimento do nosso estado, mas também mostrar nossa cultura por uma visão autêntica, menos folclórica e mais realista”, complementa Silveira. 

A curadoria ficou sob responsabilidade de Renata Victor, cujo projeto de mestrado em História foi um documentário sobre a trajetória de Dansot. “Eu passei um ano mergulhada na vida e obra dele, estudando o acervo, conversando com familiares, quando veio o convite para a curadoria. A partir do acervo da Fundaj que já está digitalizado, por mais que seja apenas uma parte da coleção total, foi muito desafiador conseguir fazer essa seleção de imagens para a exposição. Criamos algumas sessões para trabalhar com diferentes aspectos do Nordeste em sua obra, como as plantações de algodão e cana, índios, jangadeiros, registros de artes plásticas”, explica Renata.

Edmond Jacques Pierre Dansot nasceu na França em 1924 e veio para o Recife aos 13 anos, com objetivo de ser missionário Marista, organização na qual lecionou por 20 anos antes de partir para Belém e entrar em contato com o fotógrafo alemão Fritz Liebmann, de quem foi aprendiz. Já como fotógrafo, trabalho em jornais como o esportivo L’Equipe, de Paris e publicações nacionais como a revista Cruzeiro e a Folha de São Paulo. Também foi fotógrafo de estado, trabalhando para governos estaduais e órgãos como  Dnocs, Chesf, Eletrobrás, Petrobrás, Incra, Sudene, Empetur, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu do Açúcar, além de estar sempre próximo e registrando movimentos artísticos. 

A entrada das obras de Dansot no acervo da Fundaj em 2013 e trouxe um enriquecimento ímpar para a extensa coleção iconográfica da instituição, em especial as que registram o Nordeste e o país na segunda metade do século 20. De acordo com Betty Lacerda, responsável pela Coordenação-Geral de Estudos da História Brasileira da Fundaj, há um grande ganho para toda a sociedade quando um acervo como o de Dansot esteja preservado por uma instituição pública e da mesma região onde seu trabalho foi produzido, assim como a exibição dela para o público.

“Essas parcerias com o Museu do Estado e o Governo são muito importantes para fazer essas obras circularem e as próprias instituições se apoiarem. A exposição abre essa janela de conhecimento sobre a coleção e ajuda a dar continuidade em ações para a preparação desses materiais em torná-los cada vez mais acessíveis. Esses acervos são patrimônios de toda a sociedade, então essas parcerias podem vir de todos os lugares e serem muito bem-vindas”, conclui Betty.

Da assessoria

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“Memorabilia” dá nome à primeira exposição individual do artista Felipe Ferreira, que pode ser vista gratuitamente na galeria Itaoca, localizado no Espaço Cultura Rebujo de 25 de novembro a 28 de dezembro. Formado em Arquitetura pela Universidade Federal do Pará (UFPA), Felipe busca em elementos domésticos pontos em comum que ativem a memória afetiva do público paraense.

“O processo de criação das obras foi uma pesquisa/imersão em álbuns de fotos antigas da minha família e umas boas horas de conversa com meus parentes mais próximos, foi algo bem espontâneo que aos poucos ia me mostrando os caminhos que eu deveria seguir. E acabei esbarrando em memórias que estavam adormecidas e outras que foram ressignificadas, fazendo com que toda essa experiência se tornasse em uma viagem de autoconhecimento”, declara Felipe sobre Memorabilia.

A obra de Felipe Ferreira se assemelha aos objetivos do Rebujo, espaço cultural que já promoveu o retorno de grandes artistas paraenses aos palcos, e após aprovação do público lança oficialmente a casa no circuito cultural de Belém. A vontade de abrir um espaço que unisse arte, gastronomia, literatura, poesia, moda, audiovisual, música, educação e eventos surgiu em 2018, quando Yasmin Almeida ainda morava em São Paulo. 

“Eu frequentava um bar em São Paulo que tinha uma veia artística muito forte. Ali vivi um pouco dos meus melhores dias e, ao retornar a Belém, percebi que fazia falta um lugar agregador e acolhedor”, lembra a sócia-proprietária. 

Ao sair do hospital que trabalhava no início da pandemia, Yasmin aproveitou para mergulhar de cabeça no sonho, e junto com ela o sócio e produtor audiovisual, Paulo Favacho.

“Tirar Rebujo do papel em meio a uma pandemia foi uma construção orgânica e desafiadora. Realizada por nós, familiares e amigos, arregaçamos as mangas e com passo de formiguinha fomos pintando, emassando paredes, decorando, arrumando, e após 1 ano e 8 meses, finalmente, estamos conseguindo inaugurar esse projeto tão sonhado, que é esta casa, que quer agregar, acolher e misturar, com a exposição do Felipe, artista que assina as artes já existentes na casa”, conta o sócio, Paulo Favacho. 

O Espaço Cultural Rebujo abre as portas oficialmente ao público nesta quinta-feira, 25, com a abertura da exposição “Memoriabilia”na galeria Itaoca, dentro do espaço. Rebujo fica na Rua São Boa Ventura, 171, no bairro da Cidade Velha.

Na galeria de fotos, veja alguns trabalhos de Felipe Ferreira.

Serviço

Aabertura da exposição “Memoriabilia”, de Felipe Ferreira.

Data da abertura: quinta-feira, 25 de novembro de 2021.

Período de visitação: 26 de novembro até 28 de dezembro.

Hora: a partir das 18h.

A partir do dia 1º de dezembro, a Casa abrirá a partir das 14h.

Local: Galeria Itaoca - Espaço Cultural Rebujo (Rua São Boa Ventura, 171, no bairro da Cidade Velha).

Da assessoria do evento.