Com sua beleza singular e deslumbrante, Paris é um dos maiores centros de arte do mundo por seu refinamento, beleza arquitetônica e apelo cultural. Não é de se espantar que ela seja o cenário de tantas obras audiovisuais, principalmente as que envolvem o mundo da moda. Um apelo que tem sido incensado pela série Emily em Paris, da Netflix, atualmente em sua terceira temporada.

O elogiado figurino da série é assinado por Patricia Field, que também foi designer de  “O Diabo Veste Prada” (2006). Mas esta não é única coincidência entre ambas obras. Confira a seguir, quatro pontos em comum detectados pela  equipe do LeiaJá entre a série e o filme: 

Chefe autoritária - As duas protagonistas nas duas histórias  Emily (Lily Collins) e Andy (Anne Hathaway) têm chefes autoritárias e arrogantes, que dificultam suas vidas e muitas vezes lançam mão de comunicação violenta. Miranda Priestly (Meryl Streep) foi inspirada na lendária Anne Wintour (editora-chefe da revista Vogue).  Silvie (Philipinne Leroy-Beaulieu), da série da Netlfix, também tende para este lado no começo da temporada. Mesmo as duas sendo lideranças difíceis, ambas conseguem reconhecer o esforço de suas assistentes em determinado ponto da trama. 

Mundo da Comunicação - Marketing e Jornalismo são o universo profissional onde trabalham as protagonistas de ambas as tramas. Em  ‘Emily em Paris”,  Emily atua em uma agência de marketing, contribuindo para melhorar a comunicação de marcas europeias com seus públicos. Já no filme “O Diabo Veste Prada”, Andy é assistente em uma revista especializada em Moda. Ambas lidam com conflitos e precisam superar  resistências quando estreiam em seus novos ambientes profissionais. 

As personagens que se interessam por Paris se chamam Emily – Em O Diabo veste Prada, quem é muito interessada por Paris é a personagem Emily (Emily Blunt)– colega de trabalho de Andy – que até fez regime para couber nos vestidos para os eventos que ocorrem em Paris, sonhando com a capital da França. Mas, por acidentes na área de trabalho, ela não consegue viajar, então, quem vai no lugar dela é Andy (que, ao contrário de Emily, não tem obsessão por Paris).

Já a Emily da série da Netflix, nem cogitava nessa hipótese e teve  oportunidade de uma transferência, no lugar de sua chefe do escritório nos EUA. Ao longo da temporada, Emily se apaixona por Paris e pelo seu trabalho na capital mais fashion da Europa. 

Priorizam a carreira como foco presente da vida – Tanto Emily quanto Andy enfrentam questões sobre o futuro, amor e amizade quando colocam suas carreiras como ponto central de suas vidas. E a grande questão é o ponto que se deve abrir mão, tanto de sua vida pessoal quanto de algumas atitudes inaceitáveis no ambiente de trabalho.

A modelo e cantora inglesa Jane Birkin completa nesta quarta-feira (14), 76 anos. Considerada uma das mulheres mais influentes e fashionistas das últimas décadas, a atriz ditou tendências de moda e foi a grande inspiração de uma das bolsas mais famosas do mundo, a Birkin.

A bolsa Birkin foi criada após Jane pegar um avião com o então diretor criativo da Hèrmes, Jean-Louis Dumas, em 1981. A atriz estava com uma bolsa pequena, e ao deixar cair seus pertences da bolsa, reclamou que não existiam bolsas grandes e elegantes no mercado. Dumas, ao ouvir a história, criou a bolsa Birkin, com o sobrenome de Jane, trazendo a ideia da musa como inspiração. 

O item da marca Hèrmes pode chegar a custar quase 40 mil reais. Algumas das bolsas Birkins são feitas em couro de crocodilo, o que já rendeu polêmica no passado, inclusive com a própria Jane Birkin, que pediu para que a marca retirasse seu nome da bolsa. 

Por Emanuelly Lisboa

O diretor criativo da Gucci, Alessandro Michele, anunciou no seu Instagram que não faz mais parte da marca italiana. O estilista esteve na Gucci por mais de 20 anos e por  sete anos foi o diretor criativo.

Por meio de uma publicação, Michele, disse que “há momentos em que os caminhos se separam por diferentes perspectivas” e que a Gucci foi sua casa e família adotiva. Alessandro ainda desejou o melhor para a marca, que continuem cultivando seus sonhos e que continuem fiéis aos valores.

Os rumores que Alessandro sairia da Gucci começaram após uma fonte dizer ao WWD, Women's Wear Daily, que foi pedido ao diretor para mudar o design da marca. Michele ficou conhecido por trazer um estilo mais vintage para a grife, o que atraiu os olhares do público em geral, principalmente os mais jovens.

Alessandro trabalhou com nomes como a atriz Dakota Johnson, o cantor e ator Jared Leto. A sua colaboração mais famosa foi com o cantor Harry Styles, com quem lançou recentemente a coleção  “Gucci HA HA HA”. Ainda não se sabe quem será o futuro diretor ou diretora da Gucci e também qual o futuro de Alessandro na indústria. 

Por Emanuelly Lisboa

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A UNAMA – Universidade da Amazônia abriu as portas para a 17ª edição do Amazônia Fashion Week (AFW), o evento de moda mais importante da região Norte do país, na última quinta-feira (10), no auditório David Mufarrej, em Belém. A programação segue até o sábado (11), no Sesc Ver-o-Peso e Espaço São José Liberto, com o tema “Modernismos da Moda”, em alusão aos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922.

A abertura também marcou a volta dos desfiles presenciais após dois anos de transmissão on-line do evento em decorrência da pandemia de covid-19. Um deles apresentou 15 looks que marcaram a trajetória do Amazônia Fashion Week, sendo também uma homenagem às criadoras e pioneiras da Associação de Costureiras e Artesãs da Amazônia (Costamazônia), organização que promove o evento.

Ao falar sobre a programação, Felicia Assmar Maia, coordenadora do Amazônia Fashion Week e do curso de Moda da UNAMA, destacou que esse é um momento de esperança e que as pessoas estão confiantes em um futuro melhor. A respeito do tema, ela afirmou que o modernismo, mais do que uma simples tendência, é um espírito de vida e a busca pelo novo.

A ideia é compartilhar os mesmos valores trazidos pela Semana de Arte Moderna há um século. “Buscar coisas novas, uma moda avante, que seja algo que represente esse espírito de liberdade que o momento está nos dando a oportunidade de viver”, complementou.

Felicia também enfatizou que eventos como esse significam um momento de vivência profissional, em que os estudantes têm a oportunidade de entender como os processos funcionam nos bastidores, para além do glamour das passarelas. “Quando eles chegam no mercado, eles já tiveram essa vivência. É um momento ímpar na formação acadêmica dos alunos”, afirmou.

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O segundo desfile da noite, chamado “Impressões Caleidoscópicas”, apresentou looks resultantes de um processo criativo da equipe de produção do AFW e pintados à mão por diversos artistas plásticos. Rose Maiorana, empresária e artista plástica envolvida no projeto, contou que recebeu com muita honra o convite para participar do evento e falou sobre o seu processo de criação.

“A minha pintura é colorida porque, graças a Deus, eu vejo o mundo colorido. Não vejo o mundo em preto e branco, depois de tantas coisas que nós passamos, e mudou a minha cabeça. A pandemia mudou muita gente, como a minha, como a de vocês, jovens. Eu comecei a me inspirar e todo dia eu pintava um pedacinho”, relembrou.

Em um discurso durante a abertura, a professora e reitora da UNAMA, Betânia Fidalgo, afirmou que a arte é uma expressão que utiliza a ciência para entender o seu contexto e faz isso de uma forma que usa, além do sentimento, a cultura na qual está inserida. A educadora refletiu sobre a moda como uma forma de entendermos quem somos, sendo este um grande desafio para todos nós.

Betânia Fidalgo falou sobre as lições que as diversas expressões da arte, inclusive a moda, vão deixar para as futuras gerações. “Eu tenho certeza que devem ser pautadas no mundo de respeito, de solidariedade, de construção junto com a diversidade. Um mundo onde a gente possa olhar para cada um de nós e nos enxergarmos como pessoas humanas”, acrescentou.

O professor e pró-reitor de ensino da UNAMA, Éden Ferreira, destacou a importância do envolvimento dos estudantes e disse que a universidade contribui e favorece esse espaço por meio do curso de Moda. “Dentro desse evento, o nosso aluno consegue interagir, participar e envolver na prática tudo o que ele vê dentro de sala de aula, integrando, experienciando e conhecendo cada vez mais, aprofundando cada vez mais a ciência por trás da moda”, concluiu.

Por Isabella Cordeiro, com apoio de Ana Luísa Cintra e Even Oliveira (sob a supervisão do editor prof. Antonio Carlos Pimentel).

O Amazônia Fashion Week (AFW), a mais importante semana de moda do Norte do país, chega à sua 17ª edição com o retorno dos desfiles presenciais, depois de dois anos com a programação transmitida pelo YouTube. O evento será entre os dias 10 e 12 de novembro, em espaços da UNAMA - Universidade da Amazônia, Sesc Ver-o-Peso e Espaço São José Liberto, com o tema "Modernismos na Moda".

A abertura será nesta quinta-feira (10/11), às 18h30, no auditório David Mufarrej, na UNAMA (avenida Alcindo Cacela, 287), em Belém, com um desfile formado por 15 looks icônicos que marcaram a trajetória do AFW. Essa será também uma oportunidade para homenagear as criadoras e pioneiras da Associação de Costureiras e Artesãs da Amazônia (Costamazônia), organização que promove o evento.

Um desfile intitulado “Impressões Caleidoscópicas” apresentará looks resultantes de um processo criativo conjunto de toda a equipe de produção do AFW e pintados à mão pelos artistas plásticos Elieni Tenório, Emanuel Franco, Lara Dahas, Nin Matos, Rose Maiorana, Ruma de Albuquerque e Yuri Dahas. Exposição com o mesmo nome ficará em cartaz no Espaço Multiuso da Galeria Graça Landeira, também na UNAMA, até o dia 14 de novembro.

Na sexta-feira (11/11), oito marcas já consolidadas no mercado autoral da moda paraense apresentam suas coleções a partir das 18h30, no Sesc Ver-o-Peso. As marcas são: Amazônia Zen, Ludimila Heringer; Jalunalé; Lilia Lima, Madame Floresta, HB Design, Honni Gomes, Daniely Albuquerque e Costamazônia by Rosely Coelho. E, ainda, a artista plástica Elieni Tenório apresentará uma coleção de vestidos em crochê que foram tecidos durante o período de isolamento na pandemia.

No sábado (12/11), desfiles de 10 marcas de novos criadores encerram a programação, a partir das 17 horas, no Espaço São José Liberto. A noite contará também com a participação especial da Associação Educativa Rural e Artesanal da Vila de Joanes (AERAJ), no Marajó, que apresentará a coleção fruto do projeto "Nossa história cultural na aquarela da natureza", contemplado no edital Prêmio Preamar de Cultura em 2022, da Secretaria de Cultura do Estado do Pará (Secult).

O tema desta edição, “Modernismos na Moda”, foi escolhido em alusão aos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, comemorados este ano. O modernismo foi um movimento que transitou da arquitetura à literatura, da pintura à filosofia, chegando à moda. A ideia fundamental foi a de criar algo novo, esquecer velhos conceitos e visões ultrapassadas, ir em busca de liberdade.

Impulsionados por um contexto histórico conturbado, no qual grandes transformações estavam em curso, os artistas e intelectuais modernistas passaram a repensar a maneira de produzir arte e literatura, passando a valorizar o pensamento crítico. O modernismo também ocorre em um cenário de conquistas tecnológicas, progresso da indústria, aprofundamento do sistema capitalista e das desigualdades.

“Na moda, mais do que a busca pelo novo, o modernismo resgata a origem e a essência da roupa, busca formas simples, materiais especiais, bem trabalhados e acabados. Mais do que uma tendência qualquer, o modernismo busca a função e real justificativa de cada roupa. No AFW, isso resultou em coleções que refletem uma moda nova, avante, fresh, que se faz na região amazônica”, explica Felicia Assmar Maia, coordenadora geral do AFW.

Felícia explica, ainda, que, neste momento, em que a economia se recupera dos drásticos efeitos da pandemia da covid-19, o AFW deve reforçar sua função de divulgar a moda na região amazônica, contribuindo para o fortalecimento do mercado para os produtos provenientes da indústria de moda local. Para Felicia, “esse cenário se torna propício para a geração de empregos por causa de iniciativas locais de novos investimentos na área de confecção, concorrendo para o desenvolvimento econômico da região”.

O evento também proporciona estágio para alunos dos cursos de Moda e Estética e Cosmética da UNAMA, que têm a oportunidade de adquirir vivência profissional na área de produção de moda.

Os resultados positivos das 16 edições do AFW, de 2007 a 2021 (três edições digitais, a última em novembro de 2021), e o crescimento da produção local através de micro e pequenos empreendedores impulsionam esse trabalho de divulgação da produção de moda local, para que esta, passando a ter credibilidade no setor econômico, possa conduzir à criação de um polo de moda na região, tendo como ponto de referência a cidade de Belém, no Estado do Pará.

A 17ª edição do AFW tem o patrocínio do SEBRAE e da UNAMA - Universidade da Amazônia, com e apoio do Espaço São José Liberto, KB Criando, Revelle Models e Sunshine Cabeleireiro.

Da Agecom UNAMA.

A alfaiataria está em alta e as calças ainda mais. Depois das leggings e dos jeans brilharem como tendência nas passarelas e nas redes sociais, o modelo alfaiate retorna como tendência versátil e cheio de personalidade ao estilo social queridinho das fashionistas. Clássicas e com estilo, as calças de alfaiataria também são uma peça-chave no guarda-roupa e muito mais versáteis do que parece.  

Desde que deixou de ser regra montar um full-look social (com blazer, calça e camisa), como foi hábito no power-dressing dos anos 80, as calças de alfaiataria ganharam muita liberdade. Combinadas com camisetas e tênis, se tornaram despojadas e, em cortes modernos, como a pantalona, ficaram super estilosas. Descubra, a seguir, três maneiras de aderir ao look e fugir do óbvio. 

Aposte no xadrez – Com diversos tipos de xadrez, apostar nessa estampa revolucionária é uma das maneiras mais estilosas de aderir à tendência das calças de alfaiataria e se manter fiel ao clássico atemporal que conquista as fashionistas há gerações. Use conjunto em xadrez ou peças que ornam as cores entre si no xadrez para ficar uma combinação usual. 

Combine com tênis - Falar em “roupa social” nem sempre transmite a ideia de conforto. Apesar de existirem muitas opções de looks formais, para usar no trabalho ou mesmo no dia a dia, super confortáveis, há sempre um momento para deixar o look mais prático e fácil de usar. A calça de alfaiataria com salto alto é uma combinação clássica, mas unir a peça a um tênis é uma boa forma de mesclar o estilo. Além de ajudar a equilibrar a formalidade, o sneaker contribui para um visual mais despojado.  

Invista na pantalona – Ao escolher uma calça de alfaiataria, é natural ser atraída por modelos mais clássicos, como calças mais retas ou estilo cenoura, mas ousar no comprimento e nos volumes é uma ótima opção para quem quer inovar no look. Em algumas das ocasiões, é possível até usar barbantes chamativos para amarrar na barra da calça pantalona discreta e criar um novo look. As pantalonas têm o poder de transformar um look, deixando-o mais despojado e hiper fashionista.

Nesta quinta-feira (3) a jornalista britânica autodidata, ícone fashion e editora-chefe da revista Vogue, Anna Wintour, completa 73 anos de idade. Com mais de 30 anos na indústria da moda, ela é uma das pessoas mais influentes no mundo da moda. A britânica fez história no mundo fashion ao transformar a revista na publicação mais conceituada e influente mundial da moda.  

Além disso, a icônica editora também teve a sua imagem eternizada nas telas do cinema, com o filme “O Diabo Veste Prada” (2006), como a personagem Miranda Priestly, uma caricatura de sua personagem, interpretada pela atriz Meryl Streep. Apesar de ser uma das influentes mundiais, Anna é uma mulher reservada e mantém uma imagem de “mulher gelo”, sempre com o mesmo corte de cabelo e postura.

Filha de pai britânico com uma mãe norte-americana, seu pai também jornalista, foi quem a inspirou a seguir por esse caminho profissional. Quando era adolescente, trabalhou ele, que era editor no jornal inglês Evening Standard e conseguiu fazer o jornal mais famoso entre os jovens londrinos,  nos anos 1960. 

Anna deixou a escola aos 16 anos de idade, na mesma época que teve seu primeiro contato com a moda. Começou a trabalhar na boutique Biba, uma das mais famosas na época. Então, dois anos depois, começou sua carreira como jornalista de moda. Primeiro, como editora assistente da revista Harper 's Bazaar, em Nova Iorque.

Depois, trabalhou como editora de moda na revista Viva, uma publicação voltada ao público feminino pertencente ao grupo Penthouse, quando teve sua primeira assistente pessoal. Foi nessa época, que surgiu a fama de profissional de moda em “O Diabo Veste Prada”. Depois de seu upgrade na carreira, foi chamada para a prestigiada revista New Yorker, onde foi destacada a sua criatividade na moda.  

Wintour percebeu que capas com celebridades e pessoas influentes aumentavam as vendas das revistas, fazendo com que conquistasse um lugar de poder, ocupando o lugar de diretor-geral na empresa e estrela na revista de moda. Apesar da posição importante, Anna queria mais e deixou isso bem claro quando foi entrevistada por Grace Mirabella (1929-2021), que na época era a editora-chefe da revista Vogue para um cargo na revista.

Após a entrevista, Anna começou a trabalhar na Vogue em 1983, em um cargo de editora-criativa, que foi criado para ela. Por dois anos ela trabalhou do seu jeito na revista, sem se reportar à Mirabella, até ser promovida na Vogue Britânica. Quando foi editora da edição britânica, ela transformou a revista e o jornalismo de moda. Em 1988, conseguiu ser a editora-chefe da Vogue, após a saída de Mirabella.  

Anna também é responsável pela lista de convidados e a organização de um dos eventos mais prestigiados e relevantes no mundo da moda, o Met Gala, que em 1999 ganhou destaque por causa de Wintour, transformando a arrecadação de fundos em um dos eventos culturais mais midiáticos.

Recentemente foi lançada uma biografia “semiautorizada” de Anna Wintour, chamada Anna. O livro tem 500 páginas e conta a história da editora-chefe a partir do relato de 250 pessoas que tiveram contato com Anna. Apesar de não ter autorizado a biografia, e não ter dado entrevistas para a autora do livro, Anna contribuiu com a obra indicando algumas fontes a serem ouvidas.  

Esta semana a morte do designer de moda Christian Dior (1905-1957) completou 62 anos. Ele foi nome sinônimo de glamour, luxo e mistério. Afinal, Christian revolucionou a moda em poucos anos, desde a fundação de seu ateliê, em 1947, até sua morte precoce, exatamente uma década depois. Na história do ateliê Dior, é memorável em criações e momentos icônicos nascidos das mãos de nomes como Yves Saint Laurent (1936-2008), Gianfranco Ferré (1944-2007), John Galliano e Maria Grazia Chiuri, sucessores de Christian. Confira a seguir alguns conceitos de moda que são a marca e referência da grife até os dias de hoje.  

O New Look – Essa expressão (“Novo Olhar”) foi exclamada por uma editora de moda americana, impressionada com as novidades do primeiro desfile solo de Christian Dior, em 1947. Para Christian, a jaqueta acinturada e a saia ampla não eram exatamente uma novidade. Ele já havia experimentado com a mesma silhueta em anos anteriores, quando trabalhava em outros ateliês. Mas para as mulheres que sobreviveram à escassez da guerra, o visual transbordava tecido e era atraente. Todo o processo criativo foi gravado e se tornou assunto do documentário “The Greek Bar Jacket”, lançado pela marca, em janeiro de 2022.

 Rosa e Cinza: as cores favoritas – Da decoração de seu ateliê aos tecidos de suas roupas, Christian não escondia sua paixão pelo cinza e o rosa. Nascido e criado na Normandia, França, ele passou a infância na mansão cor de rosa da família, chamada Les Rhumbs. A pintura da construção era um contraste com o céu nublado.

 John Galliano foi um dos primeiros a valorizar essa cartela de cores herdada pelo fundador. Maria Chiuri também honrou esse aspecto, com seus looks acinzentados para a temporada de alta-costura em julho do ano passado.  

Estampas e padronagens – Mais do que apenas os florais românticos, dois desenhos eram muito importantes para Dior. Houndstooth, tradicional na alfaiataria inglesa, era um deles. O estilista considerava a padronagem um de seus amuletos da sorte, já que a utilizou com sucesso no casaco de um conjunto que criou enquanto ainda trabalhava para Robert Piguet (1898-1953), em 1939. O designer rendeu a Christian, em 1950, seu primeiro grande reconhecimento na moda. Outra estampa favorita era a manchas de leopardo. Presentes até hoje em muitos acessórios e peças, eram as favoritas de Mitzah Bricard (1900-1977), a socialite e musa do estilista que dirigiu o ateliê de chapéus de Dior. Obcecada pelas “panther prints”, Maria Chiuri escapou da influência de Mitzah, que inspirou a coleção de pre-fall 2021 da Dior.  

O Feed Dog Brasil 2022 – Festival Internacional de Documentários de Moda ocorre de 13 a 19 de outubro, de forma presencial, no Espaço Itaú de Cinema Augusta – Anexo, totalmente gratuito. São 15 títulos de importantes nomes do mundo fashion como Salvatore Ferragamo, Lorenzo Riva (Balenciaga), a estilista Mary Quant, William Klein e também filmes de impacto sobre o incêndio numa fábrica de roupas em Bangladesh, os estereótipos da mulher negra na moda.  

O inédito ‘Salvatore: Shoemaker of Dreams’, do aclamado diretor Luca Guadagnino (“Me Chame Pelo Seu Nome”), ganhador do Oscar de melhor roteiro, entre diversos prêmios, abre o festival no dia 13 de outubro às 20h para os convidados. O filme será exibido no dia 19 de outubro para o público. Para assistir o trailer, acesse o link: https://www.youtube.com/watch?v=uxebX9kvwJ0.

O festival traz uma série de debates em instituições de ensino e aberto ao público, sobre sustentabilidade, inclusão e diversidade, além da masterclass com o estilista e ativista Isaac Silva, um encontro com o estilista e figurinista João Pimenta, e a 1ª Mostra Estudantil Fashion Film realizadas por estudantes.  

“No Feed Dog buscamos um olhar amplo, que vai além do estilo, do modelo e da vitrine. A indústria da moda é uma das mais complexas do mundo porque inclui criatividade, glamour e investimentos altíssimos, mas também para questões cruciais para a sociedade atual como a sustentabilidade, a diversidade dos corpos e a inclusão social, por exemplo”, disse a curadora do festival, Flavia Guerra. Para conferir a programação completa, basta acessar o site: http://www.feeddog.com.br/.